text: Nix in der Grube du bist ein böser Bube Wasche deine Beinchen mit roten Ziegelsteinchen Nix greif zu Ausführung: Der „Nix“ kauert in einer Grube. Die anderen Kinder gehen hintereinander um denselben und singen. Bei „Nix greif zu!“ faßt der Nix ein Kind, das seine Rolle übernimmt. (nach: Kindervolkslieder) Melodie aus Schlesien und Thüringen , […]
  wer sitzt denn hier in diesem Ding Ring Ring tale Ringwer sitzt denn hier in diesem DingEine kleine Königinward so festgemauretDie Mauern woll´n wir stechendie Steine woll´n wir brechenHand weg Hand weg! aus Weißenfels , bei Mannhardt 493 – in Deutsches Kinderlied und Kinderspiel (1897)
  Victor Hugos Romanklassiker Der Glöckner von Notre Dame, in einer spannenden Schauspielfassung von Regisseur Peter Lüdi, entführte die Besucher von Deutschlands größter Freilichtbühne 2012 in die malerische Kulisse des mittelalterlichen Paris. Dort wird der bucklige Glöckner Quasimodo von Erzdiakon Dom Frollo in Notre Dame gefangen gehalten und sehnt sich nach einem Leben vor den Mauern der Kathedrale. Auf einem Fest verdreht die tanzende Zigeunerin Esmeralda Dom Frollo gehörig den Kopf, weißt ihn aber brüsk zurück. Für Dom Frollo steht fest: Wenn er selbst die junge Frau nicht haben kann, soll sie auch kein anderer besitzen…
  Die Volksschauspiele Ötigheim erzählten die Geschichte der jungen Zigeunerin Esmeralda und des hässlichen Glöckners Quasimodo als temporeiches Schauspiel über das Anderssein, die Liebe und die Macht des Schicksals.
  Unter mächtigem Glockengeläut betraten am Samstagabend Hunderte Ötigheimer Volksschauspieler ihre berühmte Freilichtbühne – und unter tosendem Applaus traten sie gut zweieinhalbstunden später wieder ab: Die diesjährige Saison wurde mit einem neuen Stück und eigentlich mit einem echten Wagnis begonnen: Der Glöckner von Note Dame ist als Roman von Victor Hugo ein hochkomplexer Stoff und als Film mit Hollywoodstars eine stilprägende Vorlage. Dennoch haben die Ötigheimer mit ihrem Regisseur Peter Lüdi – der aus dem Roman einen auf die riesige Bühne maßgeschneiderten Extrakt zog – auf ganzer Linie gewonnen. Dieser Glöckner von Notre Dame ist eine Bereicherung für das Repertoire und hat alles, was sich Volksschauspiel-Besucher von dieser Bühne erhoffen.
  Reiter will man galoppieren sehen, Volksmassen sollen sich über alle Zu- und Abgänge wälzen und große Chöre will man hören. Und genauso ist es auch. Dazu kommt ein unschlagbarer Co-Star, der dem armen Glöckner – eine der Hauptpersonen, aber nicht die einzige – beinahe die Show stehlen könnte: Das ist eine außerordentlich schöne, zierliche, intelligente und souverän agierende Ziege mit einer Bühnenpräsenz, wie sie nicht jedem Künstler gegeben ist. Unbeeindruckt von Ross und Reiter steht dieses Bühnentier den Abend durch, mit unauffälliger Hilfe diverser Leckerlis, zeigt beachtliche Kunststücke, und steht treu seiner Herrin, der Zigeunerin Esmeralda, um sie schließlich im Angesicht des Todes zartmeckernd zu beweinen. Wo gibt es das noch?
  Die Kunststücke der Ziege Djali führen im Stück indes dazu, dass man Esmeralda, dieses gar nicht so leichtfertige Zigeunermädchen, der Hexerei bezichtigt. Der Glöckner von Notre Dame spielt 1482, die Inquisition tobt, der Klerus ist streng mit den Gläubigen und sehr nachsichtig mit den eigenen Bedürfnissen. Der Archediakon von Notre Dame ist von diesem schönen Mädchen besessen und Quasimodo, der Glöckner mit dem großen Herzen, soll Esmeralda für ihn entführen. Das Unternehmen misslingt, Quasimodo wird öffentlich ausgepeitscht und die Zigeunerin hat nur eine Wahl – entweder sie ist dem Priester zu Diensten, oder sie kommt wegen Hexerei an den Galgen.
  Das ist einer der Handlungsstränge, dazu kommt die unglückliche Liebe des Mädchens zu einem Hauptmann der königlichen Wachen, der wiederum eine Braut aus vornehmen Bürgerhause hat – also viele Verwicklungen und kein Happy End. Peter Lüdi hat eine Art Szenencollage geschrieben, die zwischen großen Volks- und Kampfszenen und intimen Dialogszenen abwechselt und auch zwischen dem Ernst der Handlung und heiteren Einschüben klug balanciert. Es ist ein differenziertes Zeitgemälde des späten Mittelalters: Die Kirchen- und Staatsvertreter treten repräsentativ auf, während die Diebe, Gaukler und entrechteten ein lustiges Volk mit eigenen Gesetzen bilden: Aber alles ist vielschichtig. Die Gaukler sind nicht nur lustig, sondern bettelarm und müssen hungern, die scheinbar edlen Staatslenker entscheiden egoistisch, die Frommen sind nur um das eigene Seelenheil besorgt.
  Die Sprache dieser Inszenierung ist modern, kleine Anspielungen (Kirchenasyl) auch. Den korrupten Foltermeister lässt Lüdi im schwarzem Leder auftreten und zur Untermalung gibt es stilistisch passende Musik. – festliche Fanfaren, ein paar Musical Anklänge, aber auch Krimi-Musik wie aus seligen Schwarzweißfilmzeiten.
  Die Bühne von Bettina Scholzen steht ganz im Zeichen der Kathedrale mit dem prägenden Rosettenfenster. Ein Baugerüst eröffnet, eine zusätzliche Spiellebene, für die häuslichen Szenen tauchen die Requisiten blitzschnell aus der Versenkung auf. Die Kostüme (Sibylle Schulze) sind prächtig wie immer, die Kämpfe (Winni Engber) druckvoll, die Tanz Choreografie (Julia Krug, Andrei Golescu) ist sehr gekonnt, sehr vielseitig. Die musikalische Leitung liegt zum letzten Mal in den Händen von Matthias Hammerschmitt, der die majestätischen Chorszenen perfekt zusammenhält. Die Chöre verbinden Klangschönheit und Präzession mit souveränem Spiel.
  Bei den durchweg beeindruckend agierenden Darstellern muss man den sensiblen Quasimodo von Maximilian Tüg hervorheben, der nicht nur in den beklemmenden Schlussszenen berührt. Susanne Henneberger stellt das Schicksal der aparten Esmeralda mit Zwischentönen dar, Alexander Grünbacher gewinnt der Rolle des armen Dichters komische und tragische Facetten ab. Den flotten Hauptmann hoch zu Ross, auf den die Zigeunerin so viele Hoffnungen setzt, zeichnet David Kühn als charmant-eigensüchtigen Lebemann. Mit gallenbitterer Mimik und heuchlerisch gefalteten Händen lässt Martin Kühn die Falschheit des Archediakons erkennen, der aus Eigensucht zwei Menschen in den Tod treibt.
  In seinen Eröffnungsworten hatte Erich Penka, der Vorsitzende der Volksschauspiele Ötigheim, noch von dem Wagnis der Enttäuschung gesprochen. Denn jeglicher Versuch ein literarisches Werk auf der Bühne gegen die beim Lesen erfahrene Vorstellungskraft eines Lesers zu setzen, setzen nahezu zwingend Ernüchterung und Enttäuschung frei. Und waren nach dessen eigenem Erleben bei einem Karl May die Prärien nicht weiter, die Berge nicht höher und die Indianer feuriger, als es die Filme jemals zu transportieren vermochten? Insofern ist der Glöckner von Notre Dame, das diesjähige Hauptstück nach der Vorlage Victor Hugos, nicht das erste Wagnis der hier 1906 in einer Kiesgrube begonnenen Geschichte der Freilichtbühne.
  Dass die Herausforderung dennoch erneut derart eindrucksvoll bestanden werden konnte, und das Publikum zur Premiere zu minutenlangen Begeisterungsstürmen hinriss, ist im Besonderen dem leidenschaftlichen Ensemble hoch anzurechnen. Nachhaltig überzeugten gerade der mehrfach eingesetzte Große Chor oder die Tanzszenen, mittels derer im Besonderen das fasznierend verruchte der Gauner- und Landstreicherwelt mitreißend transportiert wurde. Ebenso ausdauernd wurden die weiten Flächen und Möglichkeiten der Naturbühne genutzt, wurde ausladend galoppiert, gekämpft und aufmarschiert. Wobei es abseits des Spektakels zu bemerkenswert beklemmenden Szenen kam – etwas wenn man einen hemmungslosen Mob beim Feiern des Narrenpapstes oder in lodernder, zorniger Erregung erlebte. Zweifellos eine naturgewaltige, archaische Explosion menschlicher Verrohung.
  Penka zuvor geäußerte Hoffnung, die Aufführung möge die Zuschauer dazu anregen, den ewigen Widerstreit von Hingabe und Begehren zu einer inneren Angelegenheit darüber werden zu lassen, sich einer Sache ehrlich hinzugeben, erfüllte sich jedoch nicht. Daran musste angesichts von Format und Gegebenheit selbst Peter Lüdi, der einzige an der Aufführung beteiligte Profi und in der Region zurecht hoch angesehene ehemalige Intendanten des Baden-Badener Theaters, scheitern. Denn Hugos Werk, das seine Wucht aus der breiten Darstellung des mittelalterlichen Paris‘ und einer pulsierend treibenden Liebesgeschichte bezieht, ist selbst bei allem Können und aller Sensibilität für die Vorlage kaum auf die Usancen des Volksschauspiels herunter zu brechen, ohne an Tiefe zu verlieren. Zumal Lüdis Dramatisierung an einer erstaunlichen Unwucht litt. Geriet noch der erste Teil der Aufführung zu einer erlebnisprallen Welt von Bildern und Emotionen, blieb im weitaus kürzeren zweiten Teil nach der Pause zu vieles nur bruchstückhaft und nicht zu Ende erzählt. Dass es in Ötigheim mit diesem Stück denoch gelingt, in der Szene deutscher Freilichtbühnen und Volksschauspiele einen exponiert guten und attraktiven Widerhall zu erzeugen bleibt dennoch unbestritten und steht für sich.
  Dieses Stück muss man gesehen haben! Die prachtvolle Kulisse und ein Schauspiel allererster Güte machen Der Glöckner von Notre Dame auf der Freilichtbühne in Ötigheim zu einem Meisterwerk. Viele der 4000 Besucher am 17. Juni boten zum Schluss Standing Ovations.
  Der aus Baden-Baden bekannte Regisseur Peter Lüdi hat sich mit Victor Hugos Roman Der Glöckner von Notre Dame nicht gerade ein leichtes Stück für seine Inszenierung ausgesucht. Doch was er aus diesem eigentlich opulenten Meisterwerk des bekannten Schriftstellers herausgeholt hat bedarf höchster Anerkennung. Und diese Anerkennung gebührt auch den über 200 Darstellern und Schauspielern der Theatergemeinschaft aus Ötigheim, die mit großer Hingabe und Spielleidenschaft das Publikum in ihren Bann zogen.
  Prächtige Massenauftritte aller Aktiven, sei es mit Fackeln, mit Dreschflegel oder Stöcken, imposante Reiteinlagen von acht Pferden oder spektakuläre Kampfszenen mit Schwertern und Schildern begeisterten das Publikum. Beeindruckend und mit Präzision und großem Können vorgetragen auch die Tanzeinlagen und die Chorgesänge mit über 80 Stimmen vor der – wie für das Stück gemachten – prächtigen Kulisse. Aber auch die Hauptdarsteller, allen voran die charmante und junge Darstellerin der Esmeralda (Stephanie Kuhn) sowie Quasimodo (Maximilian Tüg), der buckelige Glöckner, und Phoebus (David Kühn), der Geliebte der Zigeunerin, überzeugten mit starker Ausdruckskraft und klarer Stimme. Beeindruckend die Person von Don Claude Frollo, gespielt von Martin Kühn , der den liebestollen Diakon überzeugend darstellte.
  Star der Vorstellung war jedoch die Ziege Djalie, die von dem bekannten Tiertrainer Jan-René Hartmann hervorragend ausgebildet war und die in ihren Szenen das Publikum immer wieder zu Beifallskundgebungen hinriss.
  Das theatralische Ende mit dem Tode durch den Strang von Esmeralda und dem Rachemord an Don Claude Frollo durch Quasimodo hinterließ zwar bei einigen jüngeren Zuschauern, die direkt vor mir saßen, einen erschreckenden Eindruck, doch war es das passende Finale einer gelungenen Inszenierung.
  Trotz einer Spieldauer von knapp zweieinhalb Stunden konnte natürlich nicht alles, was Victor Hugo in seinem Roman an Gefühlen, Widersprüchen und Verstrickungen der einzelnen Charaktere beschrieb, in seiner ganzen Bandbreite dargestellt werden. Doch das Ergebnis wusste zu gefallen, ja zu überzeugen. So war der große Applaus und die Standing Ovations der begeisterten Zuschauer der verdiente Lohn für diese Aufführung.
  Die Volksschauspiele in Ötigheim haben auch im 106. Jahr ihres Bestehens einen gelungenen Einstand in die Spielzeit genommen. Es ist ein Erlebnis diese Freilichtspiele zu genießen, und man darf sich schon auf die weiteren Aufführungen in diesem Jahr freuen.
  Bei den Volksschauspielen Ötigheim beginnt am kommenden Freitag, 18. November 2016, der Theaterwinter auf der kleinen bühne in der Ötigheimer Kirchstraße mit einer Aufführung von Das Beste von Loriot – Dramatische Werke und andere Katastrophen III (Regie: Fritz Müller).
  In der Talentschmiede des Theatervereines wird bis Ende März kommenden Jahres ein abwechslungsreiches Programm geboten. Neben neun Aufführungen der bereits 2015 mit großem Erfolg gezeigten Dramatischen Werke von Loriot steht neben der Wiederaufnahme des Musicals Max und die Käsebande (27. bis 29. Januar 2017), die Neuinszenierung von Jewgeni Schwarz‘ Komödie Der Drache (18. Februar bis 18. März 2017) und das Gastspiel von Kabarettistin Barbara Mauch mit Taschenalarm… (23. bis 25. März 2017) auf dem Spielplan des Zimmertheaters. Marc Moll, Geschäftsstellenleiter der Volksschauspiele: Wer uns in dieser Wintersaison noch besuchen möchte, muss sich sputen: Die Aufführungen von Loriots ‚Dramatischen Werken‘ sind bereits restlos ausverkauft, auch für die Termine des Gastspiels sind sämtliche Karten vergriffen. Auch ‚Der Drache‘ und ‚Max und die Käsebande‘ sind bereits gut verkauft, derzeit sind hier aber noch für alle Termine Karten erhältlich.
  Tickets für alle Veranstaltungen gibt es in der Geschäftsstelle der Volksschauspiele sowie telefonisch unter (07222) 968790 und auf www.volksschauspiele.de.