text: Beiträge von Alviano - Seite 56 - TAMINO-KLASSIKFORUM
  'Ænaeas i Carthago' von Joseph Martin Kraus in Stuttgart
  ich erinnere mich, das ich "Zauberflöte" zu hören glaubte... Königin-Arie, kommt das hin?
  Ich geb es zu: ich hab nach einem Thread gesucht, wo ich meine Frage unterbringen kann, deshalb bitte ich um Entschuldigung, wenn das "vergessen" nicht ganz stimmt. Kennt jemand von euch diese auf dem deutschen Markt jetzt anscheinend neu vorliegende "Walküre" aus dem Jahr 1959 mit Josef Traxel als Siegmund? Wie ist der Tenor denn so? Ich höre Traxel arg gern und bin an der Aufnahme sehr interessiert (auch, wegen der Beteiligung der vielleicht schon etwas in Vergessenheit geratenen Wiener Sopransitin Liane Synek...).
  Beim Thema "Endrik Wottrich" möchte ich nicht abseits stehen. Ich hab ihn noch als Anfänger im Ohr - und damals dachte ich, dass da vielleicht mal ein sehr guter Lohengrin heranwächst. Zwischenzeitlich habe ich eher die Befürchtung, dass da eine Karriere vorzeitig zu Ende geht. Auch ich habe seinen Stuttgarter Stolzing gehört, das ging für mein Empfinden noch. Der Parsifal war tatsächlich - wie hier schon zu lesen war - ziemlich schwach und sein Siegmund einfach nur grottig: schrei, stemm, brüll, das alles gepaart mit einer Intonation, die einem das Fürchten lehrt ("Winterstürme"). Allerdings sei der Tenor erkältet gewesen - wenn das stimmt, hätte er besser eine Indisposition ansagen lassen sollen. Nun, man darf gespannt sein, ob Wottrichs persönliche Verbindung zum Haus Wagner stark genug ist, um dortselbst weiterhin auftreten zu können.
  mea culpa, ich hab mich im Jahr geirrt - Esser/Jones war 1977. Damals war Richard Cassily vorgesehen und Hermin Esser sprang ein. Wenkoff war dann der Tannhäuser 1978, allerdings an der Seite von Eva Marton. Gut sortierter Haushalt hat sowas doch da, hüstel :o)...
  Wenkoff ist jetzt nicht so ganz mein Fall, aber der schlug sich damals wirklich ganz tapfer. Ich hab ihn einmal live gehört, als Tristan, und das war auch ganz ordentlich - vor allem im Vergleich zu Sängern, die heute auf den Bühnen in dieser Partie zu hören sind.
  ... ist schwergefallen, zwischen Renaissance und Barock entscheiden zu müssen... Aber ein Blick auf meine CD-Sammlung hat den Ausschlag gegeben: immer wieder JS Bach, viel Händel und dann erst die Franzosen, doch Barock ist sicher meine erste Wahl...
  ... und schon in Frankfurt war er ziemlich grauenvoll ...
  Allerdings fand ich auch nicht ohne, wie im Münchener "Rienzi" Cheryl Studer René Kollo schlicht an die Wand gesungen hat...
  ich hab gerade nur hier reingelesen - und bin leider zu müde, noch alle Beiträge mitzunehmen, das will ich aber noch machen, wenn ich fitter bin. Nur vorab soviel: es hat auch bei mir lange gedauert, bis ich mit Adam wirklich "warm" geworden bin - aber dann gehörten seine Aufnahmen zu denen, die ich nicht missen will, vor allem der Wotan unter Böhm, aber auch bsplsw. sein Wozzeck sind für mich über dem Durchschnitt anzusiedeln.
  Ich finde das schade, weil es mir die Freude an einer ausgezeichneten Darstellerin verdorben hat (man sehe sie sich etwa im Chéreau-"Ring" an!) - und auch die Freude an einer sagenhaft schönen, leuchtenden Stimme, die mich immer denken ließ: Ja, so soll eine Brünnhilde klingen.
  zuerst habe ich mich mit Gwyneth Jones eher schwer getan: diese scharfe, bleckende, stark virbrierende Stimme machte mir das Zuhören nicht immer leicht. Aber ihre Brünnhilde fand ich - nach dem ich mich eingehört hatte - auch ausgesprochen spannend. Da war eine Sängerin, die das lebte, was sie sang, die beteiligt war und die die Töne produzieren konnte, die man erwartet. Dazu ihre tolle Bühnenpräsenz! Schwerer tue ich mich mit ihrer Elisabeth/Venus: das fand ich ziemlich schrecklich - überhaupt ist dieser Bayreuther Mitschnitt ein ziemlicher Tiefpunkt: auch Hermin Esser ist als Tannhäuser eine Katastrophe.
  Leider habe ich die Jones nur ein einziges Mal auch live erlebt: als Chrysothemis in Wien - und das freundlichste, was mir dazu einfällt: es ist ganz sicher nicht ihr Fach :o)
  zuerst war ich durchaus entäuscht, dass Konwitschny die Produktion nicht zu Ende bringen konnte, fand dann aber das szenische Ergebnis unter diesen Umständen insgesamt respektabel.
  Die Götter sind ein ziemlich abgehalfterter Haufen von gelangweilten Party-Besuchern unter der Führung des Obermachos Jupiter, der es allerdings an der Seite seiner Megäre Juno gewiss auch nicht ganz leicht hat. Selbige liefert sich am Ende des 2. Aktes einen heftigen Kampf unter Frauen mit Venus, der sich gewaschen hat.
  Schön fand ich den Einfall, das Ausgeliefertsein der Menschen vom Willen der Götter durch Puppen zu zeigen. So sieht man beisplsw. eine kleine Dido. die sich mit Steineschleppen abmüht und etwas später dann einer ebensolchen Miniaturausgabe von Aeneas begegnet.
  Eher plakativ dann die beiden Völker: die Karthager ein friedliches Bauernvolk, die Trojaner ein rüder Haufen Soldaten, die sich aber von ihrem Chef überreden lassen, die Waffen abzulegen. Nur Juno lässt sich nicht gnädig stimmen - sie will keine Versöhnung mit Aeneas, als dieser an der Einweihung eines Juno-Tempels teilnehmen will.
  Jarbas und die seinen sehen aus wie Bilderbuchwilde, so richtig mit Tierfell und Tiermaske - und allein daran ist schon zu erkennen, dass Jarbas nicht zur in auch schon mal elegantes Grün gekleideten Dido passen wird. Fast rührend und zärtlich der Umgang des Jarbas mit seinem Vater Jupiter.
  Insgesamt würde ich sagen: es ist eine durchaus spannende Inszenierung, bei der es viel zu sehen gibt, z. B. bei der Trauungsszene, wenn der Chor alles als Geschenk dabei hat, was ein modernes Kaufhaus an Küchen- und anderen Geräten so zu bieten hat, oder wenn am Ende Dido tatsächlich im Feuer verschwindet.
  Als Ruhepunkte könnte man die zahlreichen Zweierszenen zwischen Dido und Aeneas sehen - da hätte ich mir vielleicht eine klarere Personenführung gewünscht.
  Für mich bei den Sängern sowas wie eine Entdeckung: Dominik Wortig als Aeneas - dem würde ich auch gerne in anderen Rollen wiederbegegnen.
  Soviel nur als kleine Eindrücke eines langen Opernabends in einem sommerlich-heissen Stuttgart. Ich denke, die Fachpresse hat ausgiebig über dieses Ereignis berichtet, vielleicht besser, als ich das hier kann.
  ui, da gehen die Geschmäcker aber auseinander :o). Ob ich mich wirklich nach vergangenen Moden sehne, lass ich mal dahingestellt sein. Aber das ich auch grossen Spass an einer "alten" Aufnahme wie der vom "Giulini-Giovanni" habe, das gebe ich gerne zu. Und die Intensität und die Kraft der genannten Sängerinnen würde ich schon auch gerne heute noch mal erleben dürfen - als eine Möglichkeit unter anderen, einen packenden Mozart vorstellen zu können. Ausserdem finde ich das total spannend, durch die Tonträger miterleben zu können, wie sich Stil und Geschmack über ein ganzes Menschenleben hin verändern. Mit Klemperers Zeitlupen-"Giovanni" kann ich allerdings auch nix anfangen.
  normalerweise lese ich nicht weiter, sondern antworte erst und schaue dann, was es noch für Beiträge gibt. Diesmal hab ich angefangen zu lesen und mich dann doch entschlossen, schnell meine Antwort los zu werden - so von wegen "unbeeinflusst". Also: der Giulini-"Giovanni" ist schon herausragend. Nicht nur, dass hier der Dirigent fulminat zur Sache geht - er hat ein Spitzenorchester zur Verfügung und Super-Sänger Schwarzkopf und Sutherland, wo hört man sowas heute noch? Und sicher mag George London der männlichere, erotischere Sänger im vergleich zu Wächter sein, aber das ist vielleicht auch nur eine Geschmacksfrage...? Also, welche Aufnahmen würde ich empfehlen? Die beiden älteren: unerreicht die Sternstunde mit Bruno Walter - da stimmt für mich von der ersten bis zur letzten Note alles, da singt wirklich ein erstklassiges Ensemble unter der Leitung eines brillianten Dirigenten, der jeden Moment mitatmet, vorwärtsdrängt, losschlägt, klasse. Allein Pinza als Giovanni wäre schon die Anschaffung wert. Selbst jene Stelle, wo die Novotna dem Leporello Alexander Kipnis im Sextett aus der Patsche hilft, ist für mich ein Beleg für einen Esemblegeist, der heute selten geworden ist.
  Ebenfalls aus einem Guss: die Aufnahme mit Fritz Busch, einem Dirigenten, der es verdient, nicht in Vergessenheit zu geraten. Vielleicht sind die Sänger hier nicht alle aus der "ersten Reihe" (Mildmay, Brownlee) - aber ich finde diese Einwände, wenn man das Gesamtergebnis nimmt, vernachlässigbar. Buschs Mozart ist für mich enorm modern und gehört in jeden Plattenschrank!
  Sicher, beide Aufnahmen wissen nichts von "historischer Aufführungspraxis" - aber sie sind so herausragend, dass man sich auch heute noch ihrer höchst subjektiven Wirkung nicht entziehen kann.
  Einfacher ist es wohl, einen Flop zu benennen: Finger weg von Gönnenweins (in deutsch) Ludwigsburger Aufnahme - die finde ich geradezu unterirdisch schlecht.
  "Stereo-Ära", nun, da gab es ja auch Stimmen, die sowohl in Mono (Callas, Tebaldi, z. B.), als auch in Stereo auf Platte zu hören sind. Ich interpretiere es jetzt mal, so, dass der überwiegende Teil in Stereo sein sollte.
  1. Ileana Cotrubas
  na, hier geht´s aber hoch her - ich war in der Premiere in Stuttgart, hatte von Kraus bisher nur ein Orchesterstück gehört (in einem Konzert) und war sehr gespannt, auch auf die Inszenierung. Wer hat´s denn gesehen und wie hat´s gefallen?
  Dann das musikalische - da können auch die Radio-Hörer mitreden: wie fandet ihr die SängerInnen, Chor und Orchester?
  Ich sag mal zum Stück (bitte nicht schlagen!): muss ich nicht jede Woche haben - auch mit den Kürzungen kann ich ganz gut leben und mich hat die Musik nicht an Mozart, sondern eher an Gluck, Haydn und (doch) Beethoven erinnert.
  versuche ich mich auch nochmal an den Damen:
  2. Renata Scotto (ja, ich weiss, aber ich schätze sie sehr...)
  4. Brigitte Fassbaender
  7. Barbara Schlick
  9. Christel Goltz
  10. Gertrude Grob-Prandl
  11. Inge Borkh
  12. Edith Mathis
  Unverzichtbare Wagner Aufnahmen
  Aber ganz vorne wäre wohl dann doch für mich
  "Ring" mit Georg Solti, George London als junge, kräftige Stimme auf der einen, Kirsten Flagstad und Set Svanholm als die ältere Generation auf der anderen Seite, James King, die Nilsson und Windgassen (doch, doch...), verklomplettiert mit Fischer-Dieskau, Greindl, Stolze und Ludwig, das hat schon Masstäbe gesetzt. Und selbst der von einer Stimmkrise geschüttelte Hans Hotter vermag durch die Intensität seiner Darstellung für sich einzunehmen.
  "Lohengrin" mit Kempe, Jess Thomas gehört für mich zu den unverwechselbaren Stimmen jener Zeit, die Grümmer, ideal als Elsa und fulminat Christa Ludwig als Ortrud.
  bei "Tristan" gibt es gleich zwei Aufnahmen, die ich für unverzichtbar halte:
  einmal die von Karl Böhm (Windgassen, Nilsson, Ludwig) - vielleicht die insgesamt gelungenste Aufnahme.
  Karajan (Vinay, Mödl, Malaniuk). Letztere finde ich dehalb bemerkenswert, weil Karajan hier mit einem unglaublichen Feuer an diese Liebesgeschichte herangeht und die Mödl sich ohne Rücksicht auf ihre Stimme in diese Partie wirft. Nicht, das da alles gelungen wäre (schon gar nicht bei Vinay) - aber die Verve, mit der das alles auch den heutigen Hörer erreicht, ist schon höchst bemerkenswert.
  für mich ganz klar: Kubelik - ein Einsemble, wie man es heute nicht mehr findet: Thomas Stewart als Sachs (auch so eine Stimme, die ich faszinierend finde), Franz Crass als Pogner (schade, das dieser Sänger so verhältnismässig früh seine Karriere beenden musste), Gundula Janowitz, Gerhard Unger und die luxuriöse Besetzung der Magdalena mit Brigitte Fassbaender, das war schon eine glückliche Zeit damals. Und der Walther? Sándor Konya - ich würde sagen: unabhängig von persönlichen Geschmacksfragen, zeigt hier ein Sänger, wie das alles klingen kann, wenn man von der italienischen Schule herkommt, biegsam, geschmeidig, auf Linie - eigentlich weit weg von dem, was die herren der schwereren Tenor-Zunft bieten können. Ich kann Einwände gegen Konya gut verstehen - aber, wie bei vielen anderen Partien heute - wer macht´s denn besser?
  dann sollten noch folgen:
  "Holländer" mit Konwitschny (Schech, Fischer-Dieskau, Schock - sehr anständig - Wunderlich (Luxus, doch), Wagner und Frick)
  und ebenfalls mit Konwitschny der "Tannhäuser" (Hans Hopf, den finde ich oft richtig gut..., Elisabeth Grümmer, die wohl beste Stimme ihrer Zeit für dieses Fach, Fischer-Dieskau und Wunderlich - ich habe diese Aufnahme schon ganz lange und, ja, ich würde sagen die sollte im Schrank des Musikfreundes stehen).
  Das war´s, Gruss
  das ist hier mein allerster Versuch, einen Beitrag einzustellen - und da hab ich mir etwas vergleichsweise leichtes ausgesucht. Wenn ich mich auf die höheren Stimmlagen beschränke, dann nur, weil es mir sonst mit der berühmten Qual der Wahl doch schwer fallen, würde, den einen oder anderen herauszulassen. Also, los geht´s: