text: In diesem Fall gibt es leider nicht genug Daten bzw. zu wenig Historie zur Berechnung einer fynup-ratio. Mit nicht so hohen laufenden Kosten wird dieser Fonds im Vergleich mit gut bewertet. Die reine Nachhaltigkeits-Bewertung nach EDA liegt mit 70 von 100 im mittleren Bereich.
  Das Ziel des Fonds besteht darin, ein hohes Ertragsniveau zu bieten. Der Fonds legt mindestens 80% in niedriger bewerteten kurzfristigen Anleihen an. Eine solche Anlage kann direkt über entsprechende Aktien oder indirekt über Anlagen in anderen Investmentfonds erfolgen. Der Fonds kann weltweit in allen Ländern einschließlich der Entwicklungsländer investieren. Die vom Fonds erworbenen Anleihen können in verschiedenen Währungen und von verschiedenen Unternehmen und Regierungenbegeben werden.
  
  Roll-over-Kreditrahmen (Roll-over-Kredit), der für den Fall unvorhergesehener Finanzierungsbedürfnisse oder evtl. auftretender Kapitalengpässe vorsorglich bereitgestellt wird.
  
  In einem tragischen Unfall verliert die siebzehn jährige Hannah ihre Zwillingsschwester Izzy. Mit ihr gehen auch Hannahs Worte und sie redet mit niemandem mehr, da der Schmerz zu groß ist. Sie schreibt lediglich Briefe an ihre verstorbene Schwester, in der Hoffnung, sie kämen bei ihr an. Da ihre Eltern nicht weiterwissen, stecken sie sie in ein Camp, welches von einem Internat veranstaltet wird, ein Ort für kaputte Dinge wie Hannah es nennt. Dort lernt sie, dass jeder sein eigenes Päckchen zu tragen hat und sie damit nicht alleine ist, vor allem Levi, der selbst einmal Schüler in Sankt Anna (dem Internat) war, hilft ihr dies zu verstehen. Levi versucht mit aller Kraft herauszufinden, wer Hannah wirklich ist, die Frage ist nur, ob sie es schaffen wird, ihre Worte wiederzufinden…
  Mir hat das Buch alles in allem gut gefallen. Am Anfang erschien es mir manchmal ein wenig langwierig, aber so ist Trauer nun auch einmal, erst recht, wenn man sich mit seinen Gefühlen und Gedanken alleine gelassen fühlt und mit niemandem darüber redet. Sobald Hannah im Camp ist, verfliegt jede Form davon und es lässt sich besser lesen. Dies liegt zum Teil auch daran, dass einige Kapitel aus Levis Sicht verfasst wurden und man somit auch in eine andere Person hineinschauen darf.
  Außerdem kann man Hannahs Trauer förmlich greifen, was an dem sehr gelungenen Schreibstil liegt, der ein Sich-Einfühlen zulässt.
  Der Roman wurde mit sehr viel Bedacht geschrieben und zeigt intensiv die Gefühle einer trauernden Person, ist aber trotzdem hoffnungsvoll, auch wenn Hannah Angst vor dieser Hoffnung hat.
  Abschließend lässt sich sagen, dass es mal eine andere Art von Roman ist, da er sich mit einem Thema befasst, das oft totgeschwiegen wird, was es aber nur schwerer macht. Das Buch zeigt, dass es sich lohnt, an Hoffnung anzuhalten, aber auch, dass es okay ist, auch mal nicht okay zu sein, wie die Autorin in der Widmung betont.
  Der Inhalt geht wirklich unter die Haut und es kann vorkommen, dass man die ein oder andere Träne vergießt.
  Außerdem wurde das Buch äußerlich sowie Innen mit sehr viel Liebe gestaltet. Am Anfang des Buches findet man eine Playlist mit Songs, die das Lesen des Werkes zu einer richtigen Erfahrung machen.
  Ich kann Die Stille meiner Worte auf jeden Fall empfehlen, wenn man sich mal nicht so gut fühlt und sich auf die Geschichte einer Trauernden einlassen möchte.
  
  Es sind die „ewigen Themen der Malerei“, die Andreas Golder (*1979 in Ekaterinenburg, Russland) interessieren – Liebe, Leiden, Vergehen, Blut und Erde - der ewige Kreislauf des menschlichen Lebens. Golder bewegt sich frei und ohne jegliche Berührungsängste durch die jüngere wie auch die ältere Kunstgeschichte.
  "An einer Revolution bin ich nicht interessiert", meint der in Berlin lebende Künstler im Gespräch. Vielmehr rezipiert und reflektiert er, was Malergenerationen vor ihm geschaffen haben. Eigentlich sei die Malerei - oder auch die Kunst als solche - eine Art bequemer Käfig, also ein klar abgestecktes Feld mit wenig durchlässigen Grenzen, innerhalb dessen er sich aber sehr frei bewegen und schaffen könne, meint der Künstler. Diese Einschränkung, vom Künstler eher auf Inhalte und die immer wiederkehrenden Themenkomplexe bezogen, ermöglicht auf der anderen Seite Freiheiten und Innovationspotential auf formaler Ebene.
  Die Art, wie der Maler und Plastiker mit vorgefundenem visuellem Material aus Büchern oder Zeitschriften, ebenso wie mit eigenen Erinnerungen an Arbeiten, die er in Museen, Galerien und Studios gesehen hat, umgeht, erinnert an die vor allem in der Musikszene gängige Praxis des Samplings. Wer sampelt, wiederholt Kompositionen fremder Autoren ganz oder teilweise im eigenen Schaffen, setzt Altbekanntes in neue Bezugsrahmen.
  Andreas Golder weilte im Herbst und Winter 2010/11 als “Artist-in-Residence“ der Galerie Urs Meile in Peking (China), wo unter dem Ausstellungstitel “I Wanna Be Adored” die während dieses Aufenthalts entstandenen Werke präsentiert wurden.
  Für die Konzipierung der Arbeiten, die Andreas Golder in seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Urs Meile in Luzern zeigt, hat der Künstler seinen Blick auf Werke von Matisse, Manet und die Exponenten des abstrakten Expressionismus gerichtet. Henri Matisse, bedeutender Exponent der Klassischen Moderne steht mit seinem Werk für Reduktionsbestrebungen, die er vor allem in seinem Spätwerk konsequent umzusetzen vermochte. Typisch für seine Kompositionen sind die flächenhafte Farbgebung, die spannungsgeladene Linie ebenso wie der spielerische Bildaufbau und die Leichtigkeit seiner Bildthemen. Das Werk des als Erneuerer in die Kunstgeschichte eingegangenen französischen Malers wurde von nachfolgenden Künstlergenerationen rege rezipiert, nicht zuletzt beziehen sich die abstrakten Expressionisten auf seine stilistischen Neuerungen.