text: Eben dieses Extrem schwebt auch über der Diskussion, die Thomas Arslan, Lukas Feigelfeld und Silvia Szymanski führen, kurz nachdem das letzte Grollen der Cello-Drone-Soundtracks verklungen ist. Schon in der ersten Annäherung erscheint die Fragestellung des Abends aus Perspektive der anwesenden Filmemacher befremdlich: Dass Filme notwendig Grenzen überschreiten müssten, ergibt für sie ebenso wenig eine Grundlage ihrer Arbeit wie die heilende Wirkung der Katharsis. Das Entstehen eines Films lasse sich für den Regisseur nicht aus Perspektive der Rezeption denken. Man sei schließlich kein Arzt, der eine Krankheit zu heilen habe. Womit das Konzept der geplanten Grenzüberschreitung schnell an eben jene Grenze stößt. Denn so wenig es konkret für die Filmemacher planbar ist, so wenig ist es auf einen Begriff wie das Kino abstrahierbar. Welche Grenze ist gemeint? Was genau überschreitet eine Grenze? Schriftstellerin Silvia Szymanski vereint die Extreme der Wahrnehmung des Films unter dem Konzept der Sinnlichkeit. Nicht im Sinne des eingeforderten, lustvollen Auskostens einer Grenzüberschreitung – das sie nur im Rahmen der Pornografie für möglich hält –, sondern im Sinne des empathischen Erlebens. Das Extrem, der „Schmerz eines Mädchens, der die Welt zerreißt“, speist sich eben nicht durch ein sadistischen Genuss des Publikums, sondern wird als ein empathischer Gestus angelegt.
  Natürlich reihen sich Hagazussas Attraktionen durchaus in das Genrekino ein und bieten damit den Stoff für ein Tauziehen des Genrebegriffs. Für Feigelfeld bieten die Codes des Horrorfilms eine Grundlage, die es ständig zu erneuern gilt. Arslan sieht besonders in der Kontinuität des Genres seinen Reiz, der zu der Zeit, als Hollywood die Filme wie am Fließband produzierte, gerade in der Redundanz aufblühte. Eben dieser Raum ist in Europa natürlich nicht (mehr) gegeben. Ein europäisches Horrorkino als solches gibt es ebenso wenig wie ein deutsches. Hagazussa steht mit anderen kleinen Genreproduktionen, die aus dem Publikum eingeworfen werden (Der Nachtmahr, Der Samurai) nicht wirklich in einer Reihe. Vielmehr stehen sie als singuläre Werke, isoliert von der Förder- und Fernsehgemeinschaft, die als diffuses Machtgefüge schließlich die Diskussion völlig beherrscht. Der Wahn der Filmfinanzierung scheint nicht wegzudenken aus einer Diskussion, die die Begriffe „Deutsch“ und „Genre“ zusammenbringt. So stehen plötzlich RTL-Mehrteiler neben ZDF-Fernsehspielen im Raum, während sich die Diskussion von der Wahrnehmung in die Qualen der Verwertungskette verschiebt. Arte, RTL, MUBI und natürlich Netflix machen die Runde, vergiften jeden Ansatz einer weiteren Diskussion. Die Hexenjagd wird fortgesetzt, und der deutsche Genrefilm wird wieder genau das Phantom, das die Glaubensgemeinschaft nie zu Gesicht bekommt.
  
  Auf Grund der letzten beiden Jahre, in denen ich im Winter/Frühjahr zu den Deutschen Meisterschaften 2017 in Hannover und zum Hamburger Halbmarathon 2018 zuviele lange Einheiten absolviert hatte, viele davon in “Überdistanzen” bis zu 33 km und dann zum und beim jeweiligen Halbmarathon in der Muskelatur müde war, sowie im Herbst 2017 in dem ich mit weniger Training “unter meine Füße” brachte und dann beim Herbstmarathon (1:38 h) die beste Zeit seit 3 Jahren lief, trainiere ich nunmehr zum Frühjahrs-Highlights weniger Umfang & weniger umfangreiche lange Läufe. Im Dezember 2018 begann ich die Vorbereitung auf den Lauf Ende April 2019 in Hamburg und laufe 4 x in der Woche zwischen 40 und 60 Kilometer.
  Christian schreibt wieder die Trainingspläne für unsere 12 köpfige Trainingsgruppe und derzeit “kämpfe” ich mit den Winter Wetterbedingungen. Erstmals seit April 2018 komme ich in diesem Monat wieder auf über 200 Laufkilometer. Die langen Einheiten dauern um die 90 Minuten. 1-2 x stehen Tempoeinheiten in der Woche auf dem Programm.