text: Theaterwissenschaft in Leipzig gibt es in unterschiedlichen Institutionen schon seit 1922. An der Universität wurde unser Institut im Dezember 1993 gegründet und nahm dann zum Wintersemester 1994/95 den Lehrbetrieb auf. Seither erfolgte der kontinuierliche Ausbau des Instituts und seines Kernprofils zu einem wichtigen Standort theaterwissenschaftlicher Forschung und Lehre im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus.
  Woyzeck, Büchner-Projekt auf dem Leipziger Markt 2018, Foto: Patrick Primavesi
  20 Jahre Theaterwissenschaft in Leipzig
  Im Jahr 2014 feierte das Institut sein zwanzigjähriges Bestehen und wurde mit dem renommierten Deutschen Theaterpreis "Der Faust" geehrt. Im gleichen Jahr wurden jedoch, im Rahmen landesweiter Kürzungen bei den Universitäten und Fachhochschulen, umfangreiche Stellenstreichungen beschlossen, die den weiteren Bestand des Instituts gefährdeten. Eingeleitet durch eine große Solidaritätsveranstaltung im Schauspiel Leipzig mit zahlreichen Künstlerinnen und Künstlern aus Leipzig und der Region gab es eine Welle des öffentlichen Protestes. Zahlreiche nationale und internationale befreundete Institutionen und Persönlichkeiten bekundeten solidarisch ihre Unterstützung. Hinzu kamen eine erfolgreiche Petition (mit über 16.000 Unterschriften) und eine Vielzahl weiterer Aktionen für den Erhalt des Instituts, für den sich auch die Stadt Leipzig in besonderem Maße eingesetzt hat.
  Durch Verhandlungen mit der Universitätsleitung und dem Sächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst konnte eine teilweise Kompensation der Kürzungen und die Absicherung der Studiengänge auch im Hochschulentwicklungsplan erreicht werden. Die Studiengänge der Theaterwissenschaft im Bachelor und Master wurden zum Wintersemester 2016/17 stärker vernetzt und neu strukturiert. 2016 wurde das Centre of Competence for Theatre (CCT) gegründet, das die Kooperationen mit den Praxispartnern in der Region intensiviert und besser sichtbar macht, eigene Forschungsprojekte durchführt und gemeinsam mit dem Institut auch die künstlerische Gastprofessur Bertolt Brecht der Stadt Leipzig organisiert.
  Feierliche Eröffnung des Centre of Competence for Theatre (CCT) am 27.10.2016
  ehemalige Lehrbeauftragte und Gastdozenturen
  Die enge Vernetzung mit der Theaterpraxis und zukünftigen Berufsfeldern prägt seit jeher das Profil des Leipziger Instituts. Das Lehrangebot enthält daher jedes Semster mehrere Veranstaltungen zum Transfer von Theorie und Praxis. Neben der Gastprofessur Bertolt Brecht der Stadt Leipzig unterstützen uns bei diesen Angeboten externe Lehrbeauftragte und künstlerische Gastdozierende. Im Folgenden erhalten Sie einen Überblick über die Lehrbeauftragten und Gastdozenturen sowie ihre Veranstaltungen der vergangenen Semester.
  Dimo Rieß: Die journalistische Theaterkritik
  Torben Schleiner: Theater, Wissenschaft und Schauspielen. Historisch-anthropologische Annäherungen
  Jessica Hölzl: Allianz der Dinge. Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater
  Pedro Henrique Risse: Tools for Making Sense Together
  Dr. Katy Schlegel: Schamlos divers: Zum Verhältnis von Maske, Figur und Geschlecht in der frühneuzeitlichen Theaterkunst
  Maria Koch: Der "Orient" im Theatre du Soleil. Imagination.Quellen.Spielpraktiken
  Anja-Christin Winkler: Flugversuche: Brechts Lehrstück hybrid
  Darina Startseva, Stephan Schnell: Un/Wrapping Amateurtheater - Transkulturelle Zusammenarbeit im Rahmen des Festivals Theaterwelten 2021
  Louisa Grote (Theaterpädagogin, stellwerk Weimar): Blickrichtung(en) - Theaterpädagogische Vermittlungsansätze
  Rico Dietzmeyer, Christoph Püngel, Franziska E. Schubert: Akteure, Figuren/Masken, Improvisation ...: Die Liebe zu den drei Orangen - Erarbeitungsstadien einer Theatererzählung von Compania Sincara
  Tobias Prüwer (Journalist): Das Handwerk der Kritik
  Stefan Petraschewsky (MDR Kultur): Theater in Ostdeutschland nach der Wende
  Stephan Schnell, M.A.: Das Lieblingsspiel. Aktuelle Positionierungen und Konzepte im Amateurtheater
  Diana Wesser (Künstlerin): Social Urban Art 2 - Ost-West-Dialoge
  Adele Dittrich Frydetzki, Lisa Dressler, Dana Soubh: Willkommen Anderswo - Wider aller Grenzen
  Diana Wesser (Künstlerin): Social Urban Art – Von der ersten Idee bis zur Konzeptpräsentation
  Rico Dietzmeyer, Christoph Püngel, Franziska E. Schubert (Theaterwissenschaftlerinnen und Theaterwissenschaftler): Akteure, Figuren/Masken, Improvisation … Turandot – Erarbeitungsstadien einer Theatererzählung von Compania Sincara
  Prof. Dr. Günther Heeg, Salya Föhr, Sophia-Charlotte Reiser, Henrike Schmidt, Dana Soubh, Helena Wölfl (Theaterwissenschaftlerinnen und Theaterwissenschaftler): Lass dich/mich verführen. Mir Brechts Hauspostille durch Leipzig, Seminar und szenisches Project (Reenactment Walk) für das 16. Symposium der International Brecht Society "Brecht unter Fremden"
  Andrea Hensel (Theaterwissenschaftlerin): Geht nicht gibt's nicht! Ein praktisches Seminar zu Veranstaltungsorganisation
  Anja-Christin Winkler (Künstlerin): Brecht mit Brecht multiplizieren
  Dr. Corinna Kirschstein (Theaterwissenschaftlerin): Affectus ostentatio. Affekte und Subjektkonstitution im 18. Jahrhundert
  Jane Viola Felber und Franz Knoppe (Künstlerin und Künstler): Aufstand der Geschichten: Das Projekt neue unentd_ckte narrative zwischen Kunst, Wissenschaft und Zivilgesellschaft
  Anja-Christin Winkler und Thomas Hertel (Künstlerin und Künstler): Brecht mit Brecht multiplizieren
  Dimo Rieß (Journalist Leipziger Volkszeitung): Die journalistische Theaterkritik
  Dominik Eichhorn, M. A. (BDAT Bildungsreferent): Quality Theatre' zwischen Zeitgeist, Experiment und Tradition? Nutzen, Wirkung und Strahlkraft des Deutschen Amateurtheaterpreises "amarena"
  Lutz Hillmann (Intendant Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen): Die Kraft des Theaters in der Vorstellung
  Dr. Corinna Kirschstein (Theaterwissenschaftlerin): "Extravagante Inventionen" – Theater und das Wunderbare zu Beginn des 18. Jahrhunderts, Theater und Theater/Diskurse um 1700
  Dr. Elisabeth Nehring (Tanzwissenschaftlerin): Tanzkritik / Schreiben und Sprechen über Tanz, Swantje Nölke (Theaterpädagogin): Club Convention – Festival der partizipativen Theaterspielclubs
  Anja-Christin Winkler (Künstlerin): Szenische Interpretation "Cosi fan tutte"
  Prof. Dr. Klaus Zehelein (Dramaturg): Shakespeare und Verdi
  Hermann Heisig, Diana Wesser (Künstlerin und Künstler): Szenisches Projekt "Lindenau Re-Visited"
  Irina Pauls (Choreografin): Szenisches Projekt zu den Dramenfragmenten "Die Maltheser. Tragödie" von Friedrich Schiller
  Eva Ellerkamp (Schauspielerin, Regisseurin und Musiktherapeutin): Heyoka Theater
  Fabiane Kemmann: Die Maßnahme
  Irina Pauls (Choreografin): ShortCuts & U-Turns
  Prof. Dr. Eiichiro Hirata: Von der Tradition bis zur Gegenwart. Eine Begegnung mit "japanischem" Theater
  Prof. Dr. Francesco Fiorentino: Brecht und die Medien
  Chiten (Künstlerkollektiv Kyoto): Workshop mit der japanischen Theatergruppe
  Prof. Dr. Klaus Zehelein (Dramaturg): Seminar und Kolloquium über die Spielpläne sächsischer Theater 2015/2016
  Doris Uhlich (Choreografin und Performance-Künstlerin): Universal Dancers in LE
  Matthias Sterba (Theaterwissenschaftler und Theatermacher): Wunschbilder im Spiegel - Dramaturgie zu einer Ästhetik des Vorscheins
  Janez Janša (slowenischer Performance-Künstler und –Theoretiker): Performing Document
  Naoko Tanaka (japanische Bildende Künstlerin): Licht und Schatten
  Lars Krüger (Theaterwissenschaftler): Reenacting Heiner Müller "Der Bau"
  Michael Vogel (Künstlerischen Leiter der Familie Flöz): Masken in der Theaterpraxis
  Heike Hennig (Regisseurin und Choreographin): CRYSTAL – Rausch-Performance-Podiumsdiskussion
  Helmut Schäfer: Komik Macht Ohnmacht
  Bettina Frank: Actbox
  Milo Rau (Schweizer Regisseur, Theaterautor, Essayist und Wissenschaftler): Schau-Prozesse
  Lindy Annis: Gesten in Leipzig – eine performative Bestandsaufnahme
  Ole Frahm, Torsten Michaelsen (LIGNA): Gymnastik, Bewegungschöre und Gesten
  Stephan Wolf-Schönburg: Worte bewegen
  Dr. Marita Tatari: Das Drama als gegenwärtiger Begriff
  Erdmute und Waclaw Sobaszek (künstlerische Leiter des Dorftheaters Wegajty): Besucher (Teil 2)
  Jörg Wesemüller: Konsum der Romantik oder Einsamkeit und Sex und Leipzig
  Sophia New (Performance-Künstlerin): The Monday Walk
  Ole Frahm, Torsten Michaelsen (LIGNA): Bewegungschöre / Arbeiten im öffentlichen Raum
  Erdmute und Waclaw Sobaszek (künstlerische Leiter des Dorftheaters Wegajty): Besucher (Teil 1)
  Michael Freundt: "Ost-West-Passagen". Ästhetische Tendenzen und künstlerische Mobilität im europäischen Theater / Neue Impulse aus dem Osten
  Wolfgang Engel: Der Freiheitsbegriff in Wilhelm Tell oder Die Erfindung der Schweiz durch Friedrich Schiller
  Britta Wirthmüller (Performerin, Tänzerin und Choreographin): "Schreibstück" von Thomas Lehmen
  Laurent Chétouane (Regisseur): Arbeiten mit Proben-Aufzeichnungen
  Bettina Idler-Milz: Räume für den Tanz. Choreographie im Kontext der Künste
  Gardi Hutter (Schweizer Schauspielerin, Autorin, Clown-Komödiantin): Buffone/Clown: Maske, Figur, Schauspielkunst. Vom Einfall zum szenischen Spiel
  Uwe Bautz (Dramaturg): Neue Räume und Dramaturgien des (Stadt)theaters
  Christine Standfest: Aischylos – (Müller) – Jelinek: Tragödie – Stimmen – Sprechen. Politics? What politics?
  Leif Magne Tangen (Kurator und Kritiker, Norwegen): The turn of the producer. When the border between artists and producers is blurred
  Küf Kaufmann (Autor, Regisseur und Kabarettist): Clash of Cultures? Von der eigenen und von fremden Kulturen erzählen
  Susanne Winnacker (Theaterwissenschaftlerin und Regisseurin): Visuelle Dramaturgie
  Figurentheater Wilde & Vogel: Werkstattprojekt zum praktischen Austausch zwischen Kunst und Wissenschaft
  Dr. Dirk Pilz: Theaterkritik: Theorie und Praxis
  Volker Lösch (Theaterregisseur): Gewalterfahrungen – Grenzerfahrungen
  Stephan Suschke (Theaterregisseur, Intendant und Autor): Kollektives Lesen – Heiner Müller Der Auftrag