text: Wir bieten Ihnen drei kurze Hörproben. Zu jeder Hörprobe haben wir passende Konzertvorschläge für Sie. Viel Spaß beim Reinhören!
  Skurrile Eleganz
  00:00
  Igor Strawinsky Petruschka
  Orchester
  Über das DSO
  Aktuelles
  Biografie
  Chronik
  Partner
  Stellenangebote
  Personen
  Chefdirigent
  Ehrendirigent
  Dirigent*innen
  Solist*innen
  Orchestermitglieder
  Chöre
  Kammermusikensembles
  Orchesterakademie
  Management
  Mitspielen beim DSO
  Beim DSO sind regelmäßig Stellen im Orchester oder der Ferenc-Fricsay-Akademie zu besetzen.
  Jetzt bewerben
  Tickets & Abos
  Tickets
  Corona-Info
  Infos & Preise
  Ermäßigte Karten
  Angebote für Studierende
  ClassicCard
  Besucherservice
  Verschenken
  Abonnements
  Abo-Serien & -Infos
  Abo buchen
  AboPlus
  Abo empfehlen
  Junge Begleitung
  berlinerjugendabo
  Ermäßigte Karten
  Wer bekommt sie?
  Schüler und Studierende bis zum 27. Lebensjahr, Auszubildende, Wehr- und Freiwilligendienstleistende, Sozialhilfeempfänger und Erwerbslose
  Wo sind sie erhältlich?
  Gegen Nachweis an der Abendkasse
  Was kosten sie?
  10 € bzw. 15 € bei ›Notturno‹
  Mitmachen
  Musikvermittlung
  Musikvermittlung im Überblick
  Probenbesuche
  Kammermusikprojekt
  Schulprojekte & Workshops
  Schulklassen im Konzert
  rbbKultur-Kinderkonzerte
  TRIKESTRA
  Für Alle
  Förderkreis
  Symphonic Mob
  Abo-Orchester
  Mitglied im Förderkreis werden!
  Ob gemeinsame Gastspielreisen mit dem DSO, Zugang zu Generalproben, ermäßigte Tickets, exklusive Einladungen oder Begegnungen mit Dirigenten und Solisten – die Mitgliedschaft im Förderkreis des DSO bietet viele Vorteile.
  Unterstützen Sie die Arbeit des Orchesters – schon ab 75 € im Jahr sind Sie dabei.
  Mehr Infos zum Förderkreis
  Medien
  Infomedien
  DSO-Nachrichten
  Aktuelle Programmhefte
  Saisonbroschüre
  Newsletter
  Hören & Sehen
  DSO PLAYER
  Bildergalerien
  Videogalerien
  CDs
  DVDs & BluRays
  Bücher
  Neue CD mit Robin Ticciati
  Die siebte CD des DSO mit seinem Chefdirigenten ist am 3. September 2021 bei Linn Records erschienen. Nach hochgelobten Einspielungen mit Musik von Strauss, Bruckner und französischem Repertoire widmen sie sich auf ihrer Neuerscheinung Rachmaninoffs Zweiter Symphonie. Die Veröffentlichung entstand in Koproduktion mit Deutschlandfunk Kultur.
  Mehr lesen
  75 Jahre
  © Jörg Brüggemann / Ostkreuz
  Symphoniekonzert
  Musikfest Berlin 2021
  So 19.9.
  Programm Tickets
  18. September 2021 26. September 2021
  Programm
  Klaus Lang
  ›ionisches licht.‹ – Fassung für großes Orchester (Uraufführung)
  Arvo Pärt
  Violoncellokonzert ›Pro et contra‹
  Igor Strawinsky
  ›Requiem Canticles‹ für Alt, Bass, Chor und Orchester
  Gustav Mahler
  Adagio aus der Symphonie Nr. 10
  Mitwirkende
  Robin Ticciati
  Catriona Morison – Mezzosopran
  Matthias Winckhler – Bassbariton
  Valentin Radutiu – Violoncello
  Rundfunkchor Berlin
  Gijs Leenaars – Choreinstudierung
  Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
  in Kooperation mit
  in Zusammenarbeit mit
  Programmheft
  zum Konzert
  Download PDF
  Übertragung
  Sonntag, 19.09.2021 | 20.03 Uhr (live)
  So 19 Sep '21
  20 Uhr
  Philharmonie Berlin
  D / Maestroserie, Wahl-Abo
  Programmheft
  zum Konzert
  Download PDF
  Übertragung
  Sonntag, 19.09.2021 | 20.03 Uhr (live)
  Mitwirkende
  Biografie
  © Alexander Gnädinger
  Robin Ticciati
  Dirigent
  Biografie
  Robin Ticciati ist seit der Spielzeit 2017 | 2018 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin (DSO). Bereits im Sommer 2014 trat er sein Amt als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera an. Von 2009 bis 2018 hatte er die Position als Chefdirigent des Scottish Chamber Orchestra (SCO) inne, von 2010 bis 2013 als Erster Gastdirigent der Bamberger Symphoniker.
  Der junge Brite mit italienischen Wurzeln stand in der jüngeren Vergangenheit am Pult namhafter Orchester, etwa der Wiener Philharmoniker, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Chamber Orchestra of Europe, des Schwedischen Radio-Symphonie-Orchesters, des Budapest Festival Orchestra, das London Symphony Orchestra, das Orchestre National de France und der Tschechischen Philharmonie.
  Bildzitat
  Gastspiele führten Robin Ticciati mit dem SCO durch Europa und nach Asien. In der Spielzeit 2014 | 2015 leitete er eine Europatournee des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, im Herbst 2016 gab er mit dem London Philharmonic Orchestra und Anne-Sophie Mutter Konzerte in Berlin, München, Paris und Wien. Im Januar 2019 trat er mit dem Chamber Orchestra of Europe »in memoriam Claudia Abbado« in Berlin, Hamburg, Köln und Salzburg auf. In der Saison 2019 | 2020 führt ihn eine Asientournee mit dem DSO für fünf Konzerte in vier verschiedene Säle Tokios sowie zu Konzerten in Südkorea und China, gefolgt von weiteren Gastspielen, etwa im Concertgebouw Amsterdam, in der Kölner und der Münchner Philharmonie.
  Als Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera leitete Robin Ticciati Neuproduktionen von Debussys ›Pelléas et Mélisande‹, Strauss’ ›Der Rosenkavalier‹ und Mozarts ›La finta giardiniera‹, zudem Mozarts ›Entführung aus dem Serail‹ und einen Ravel-Abend mit ›L’heure espagnole‹ und ›L’enfant et les sortilèges‹. In der aktuellen Saison steht er in Neuproduktionen von Berlioz’ ›La damnation de Faust‹ und Dvořáks’ ›Rusalka‹ am Pult des London Philharmonic Orchestra. In der jüngeren Vergangenheit dirigierte Robin Ticciati Brittens ›Peter Grimes‹ an der Mailänder Scala, Mozarts ›Le nozze di Figaro‹ bei den Salzburger Festspielen, Tschaikowskis ›Eugen Onegin‹ am Royal Opera House in London und an der Metropolitan Opera in New York, wo er auch bei Humperdincks ›Hänsel und Gretel‹ am Pult stand.
  Zahlreiche CD-Aufnahmen Robin Ticciatis erschienen bei Linn Records, u. a. mit dem SCO Symphonien von Haydn, zwei Berlioz-Alben und Gesamteinspielungen der Schumann- und Brahms-Symphonien sowie mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra Berlioz’ ›L’enfance du Christ‹. Diese wurden von der Kritik allesamt begeistert aufgenommen und vielfach ausgezeichnet. Ebenfalls bei Linn Records legten Robin Ticciati und das DSO vielbeachtete CDs mit Werken von Bruckner, Debussy, Duparc und Fauré vor. Im September 2019 erscheint hier eine vierte Aufnahme, mit Debussys ›Trois nocturnes‹ und dem Requiem von Duruflé. Ticciatis Diskographie umfasst zudem Dvořáks Symphonie Nr. 9, Bruckners f-Moll-Messe und eine Brahms-Einspielung mit den Bamberger Symphonikern und dem Chor des Bayerischen Rundfunks (Tudor) sowie etliche Opern-Aufnahmen für Opus Arte, dem Hauslabel des Glyndebourne Festival.
  Robin Ticciati wurde 1983 in London geboren und zunächst als Violinist, Pianist und Schlagzeuger ausgebildet. Er spielte im National Youth Orchestra of Great Britain, bis er sich im Alter von 15 Jahren dem Dirigieren zuwandte. Zu seinen Mentoren und Förderern gehören Sir Colin Davis und Sir Simon Rattle. 2014 wurde er von der Royal Academy of Music in London zum ›Sir Colin Davis Fellow of Conducting‹ ernannt und 2019 im Rahmen der Geburtstagsfeierlichkeiten der Queen für seine musikalischen Verdienste in den Order of the British Empire als ›Officer‹ (OBE) aufgenommen.
  Stand: August 2019
  Biografie
  © Andrew Lew
  Catriona Morison
  Mezzosopran
  Biografie
  Die schottisch-deutsche Mezzosopranistin Catriona Morison errang internationale Aufmerksamkeit, als sie 2017 beim renommierten Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World den Hauptpreis und den geteilten Liedpreis gewann.
  Von 2016 bis 2018 war sie als Ensemblemitglied der Oper in Wuppertal u. a. als Nicklausse in Offenbachs ›Les contes d’Hoffmann‹, als Charlotte in Massenets ›Werther‹, als Maddalena in ›Rigoletto‹ von Verdi oder als Prinzessin Clarice in Prokofjews ›Liebe zu den drei Orangen‹ zu erleben. Gastengagements führten sie darüber hinaus zum Edinburgh International Festival, an die Oper Köln, an die Bergen Nasjonale Opera und das Nationaltheater Weimar. 2015 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen unter Franz Welser-Möst als Mitglied des Young Singers Project sowie im gleichen Jahr bei den Salzburger Pfingstfestspielen.
  Als Konzertsängerin gab Catriona Morison 2019 ihren Einstand bei den BBC Proms in Elgars ›Sea Pictures‹, mit dem BBC National Orchestra of Wales und Elim Chan. Ebenfalls bei den Proms sang sie die Uraufführung von Errollyn Wallens ›This Frame is Part of the Painting‹, ein für sie in Auftrag gegebenes Werk. Höhepunkte der letzten Zeit umfassen die Tournee mit Teodor Currentzis und MusicAeterna mit Mozarts Requiem, Bachs ›Matthäus-Passion‹ mit dem MDR-Sinfonieorchester oder Duruflés Requiem mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra unter Sir Andrew Davis. Die begeisterte Liedinterpretin war u. a. zu Gast in der Wigmore Hall, beim Edinburgh International Festival und beim Leeds Lieder Festival.
  Im Frühjahr 2021 erschien ihre Solodebüt-CD bei Linn Records mit romantischen Liedern von Brahms, Grieg, Schumann und Josephine Lang, in Begleitung des schottischen Pianisten Malcolm Martineau.
  Catriona Morison ist Künstlerin des BBC New Generation Artist Programms und wurde 2017 mit einer Honorarprofessur des Royal Conservatoire of Scotland geehrt. Sie studierte am RCS Glasgow, an der Universität der Künste in Berlin sowie der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.
  Biografie
  © Gisela Schenker
  Matthias Winckhler
  Bassbariton
  Biografie
  Matthias Winckhler begann seine musikalische Ausbildung in der Bayerischen Singakademie und studierte anschließend Gesang an der Universität Mozarteum Salzburg bei Andreas Macco sowie in der Liedklasse von Wolfgang Holzmair. Beim Internationalen Mozart-Wettbewerb 2014 in Salzburg wurde der Bassbariton mit dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis der Stiftung Mozarteum ausgezeichnet. Außerdem ist er Preisträger beim Internationalen Bachwettbewerb 2012 in Leipzig, beim Bundeswettbewerb Gesang 2010 in Berlin, sowie beim Schubert-Lied-Duo-Wettbewerb 2014 in Dortmund.
  Von 2015 bis 2018 war er Ensemblemitglied der Niedersächsischen Staatsoper Hannover und u. a. als Graf Almaviva in ›Le nozze di Figaro‹, als Albert in Massenets ›Werther‹, als Belcore in ›L’elisir d’amore‹ von Donizetti und als Tom in Henzes ›Die englische Katze‹ zu erleben. 2018 debütierte er als Franck in Korngolds ›Die tote Stadt‹ an der Opèra du Capitol Toulouse.
  Matthias Winckhler konzertierte mit Klangkörpern wie der Akademie für Alte Musik Berlin, den Wiener Philharmonikern, der Camerata und dem Mozarteumorchester Salzburg, dem NDR-Elbphilharmonie Orchester, der Deutschen Radiophilharmonie Saarbrücken und Kaiserslautern, der Dresdner Philharmonie, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Bach Collegium Japan und Oslo Filharmonien. Dabei trat er etwa an der Seite von Dirigenten wie Giovanni Antonini, Karl-Friedrich Beringer, Fabio Bonizzoni, Reinhard Goebel, Hans Graf, Pablo Heras-Casado, Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko,, Hans-Christoph Rademann, Jordi Savall sowie Andreas und Christoph Spering auf.
  Konzerteinladungen führten ihn zu vielen namhaften Festivals wie den Salzburger Festspielen, der Ansbacher Bachwoche, dem Kissinger Sommer, dem Bachfest Leipzig, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival, den Thüringer Bachwochen und der Mozartwoche Salzburg.
  Einen besonderen Schwerpunkt in seinem Wirken hat das Kunstlied. Zu seinen musikalischen Partner*innen zählen Marcelo Amaral, Bernadette Bartos, Tobias Krampen, Verena Metzger und Jan-Philip Schulze. Im Bereich der zeitgenössischen Musik arbeitete er u. a. mit den Komponisten Nikolaus Brass, Friedrich Cerha, Manfred Trojahn und Gerhard Wimberger und war an zahlreichen Uraufführungen beteiligt.
  Biografie
  © Peter Adamik
  Valentin Radutiu
  Violoncello
  Biografie
  Der 1986 in München geborene Cellist Valentin Radutiu erlernte das Cellospiel von seinem Vater Emil Radutiu (Cellist des Münchner Rundfunkorchesters). Er studierte später in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas.
  Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Bereits 2008 erlangte er den Ersten Preis des Internationalen Karl-Davidov-Wettbewerbes in Riga. 2011 wurde er mit dem Musikpreis der Deutschen Wirtschaft geehrt, einem der wichtigsten Nachwuchspreise für junge Musiker in Deutschland. 2012 gewann Valentin Radutiu den Zweiten Preis beim Internationalen Enescu-Wettbewerb in Bukarest. Ab der Spielzeit 2012|2013 wurde Valentin Radutiu als stART-Künstler von Bayer Kultur mit Konzerten und Projektförderung unterstützt.
  Mit dem Pianisten Per Rundberg hat Radutiu mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht: Neben der 2011 erschienenen Debüt-CD liegen ein Album mit Werken von Lalo, Ravel und Magnard und die als Referenzaufnahme gerühmte erstmalige Gesamteinspielung der Werke für Violoncello und Klavier von George Enescu bei Hänssler Classic vor. Die Ersteinspielung des Cellokonzertes und der Cello-Kammermusik von Peter Ruzicka auf CD dokumentiert die intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Dirigenten. Nach dem Album ›Remembering the Rain‹ an der Seite des Jazzpianisten Benjamin Schaefer, ist zuletzt eine Einspielung klassischer Cellokonzerte mit dem Münchner Kammerorchester erschienen. Nächste Veröffentlichungen bei Hänssler Classic sind Cellokonzerte von Haydn, Janson und Christian Bach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie eine Duo-Einspielung mit dem Pianisten Evgeni Bozhanov und Werken von Rachmaninoff und Tschaikowsky.
  Mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin war Valentin Radutiu 2015 in der Konzertreihe ›Debüt im Deutschlandfunk Kultur‹ erstmals als Solist in der Berliner Philharmonie zu erleben. Des weiteren konzertiert er mit Orchestern wie: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, MDR-Symphonieorchester, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern, Radiosymphonieorchester SWR Stuttgart, Bukarester Enescu-Philharmonie und Radio-Sinfonieorchester, Sinfonieorchester Wuppertal, Latvian National Symphony Orchestra, Prague Philharmonia, Hong Kong Sinfonietta, World Youth Symphony, Münchener und Stuttgarter Kammerorchester und Camerata Salzburg unter Dirigenten wie Wolfram Christ, Ruben Gazarian, Gustavo Gimeno, Pablo Gonzales, Stanislaw Kochanowski, Cristian Măcelaru Leoš Svárovsky und Radoslaw Szulc. Er ist zu erleben in Sälen wie der Hong Kong City Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin, Philharmonie und Herkulessaal München und dem Atheneum Bukarest sowie bei zahlreichen Festivals (u. a. Schleswig-Holstein Musik Festival, Heidelberger Frühling, Cellobiennale Amsterdam, Intermezzo Vilnius, Hong Kong Arts Festival, SoNoRo Festival Bukarest). Zu seinen Kammermusikartnern zählen u. a. das Hagen Quartett, Evgeni Bozhanov, Antje Weithaas, Julian Steckel, Ib Hausmann, Diana Ketler, Alissa Margulis, Igor Ozim, Alina Pogostkina, Razvan Popovici und die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.
  Valentin Radutiu spielt ein Instrument von Francesco Ruggieri (Cremona, 1686).
  Biografie
  © Marcel Koehler
  Rundfunkchor Berlin
  Biografie
  Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.
  Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als ›human requiem‹ durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Für sein Projekt ›LUTHER dancing with the gods‹ reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater ›LOVER‹ ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee. In der transdisziplinären Konzertinstallation THE WORLD TO COME treten nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker zeitgenössische Musikströmungen mit der Missa solemnis von Beethoven in Dialog.
  Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen anregen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger*innen- und Dirigent*innennachwuchs ein.
  1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/2016 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundes­republik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.
  Biografie
  © Peter Adamik
  Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
  Orchester
  Biografie
  Seit 1946 strahlt das DSO über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Welt. Namhafte Chefdirigenten prägten seine Geschichte: Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher und Tugan Sokhiev standen an seiner Spitze. Die langjährige Verbundenheit mit hochkarätigen Gastdirigenten wie Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin oder David Zinman trägt ebenso wie die regelmäßige Zusammenarbeit mit seinem heutigen Ehrendirigenten Kent Nagano und den ehemaligen Chefdirigenten zum Renommee des Orchesters bei.
  Aufbruch
  Ein neues Kapitel in der Geschichte des DSO wird am 26. September 2017 aufgeschlagen: Robin Ticciati dirigiert sein Antrittskonzert als Künstlerischer Leiter. In der Berliner Philharmonie präsentiert sich der neue Chefdirigent in seinen Konzerten der Saison 2017 | 2018 mit einem weiten musikalischen Horizont von der Renaissance bis zur Gegenwart, von der Kammermusik bis zum szenisch eingerichteten Oratorium → S. 30 f. Bereits vor seinem offiziellem Amtsantritt macht der 34-jährige Engländer mit der Leitung eines ›Symphonic Mob‹ seinen Anspruch deutlich, alle Menschen zur Teilhabe am musikalischen Geschehen der reichen Berliner Kulturlandschaft einzuladen. Vor diesem
  Hintergrund begibt er sich mit dem Orchester kurz darauf auch ins ›Kraftwerk Berlin‹, um eine Synthese mit der Elektronikszene einzugehen und neue Klangräume zu erkunden.
  Am Puls der Zeit
  Als »orchestralen Think Tank« hat die Süddeutsche Zeitung einst das DSO unter den hauptstädtischen Klangkörpern hervorgehoben, womit auf die beziehungsreiche Dramaturgie der Konzertprogramme, den Einsatz für die Musik der Gegenwart sowie auf stetige Repertoireentdeckungen angespielt wurde – und auf den Mut zu ungewöhnlichen Musikvermittlungsformen, der das Orchester bis heute auszeichnet. So holt das DSO durch das Konzertformat der moderierten Casual Concerts mit anschließender Lounge seit mittlerweile elf Jahren die Kunst näher an den Puls des modernen Lebens. Seit 2014 richtet es jährlich einen ›Symphonic Mob‹ aus und brachte damit zuletzt mehr als 1000 Musikenthusiasten mit Musikerinnen und Musikern aus den eigenen Reihen
  zu einem gemeinsamen Auftritt unter Kent Nagano zusammen. Innovative Impulse setzte das Orchester außerdem mit zwei internationalen Remix-Wettbewerben und dem Konzertprojekt ›Ostinato‹, das 2016 neue symphonische Formen an der Schnittstelle zwischen Orchestermusik und Live-Elektronik vorstellte.
  Tourneen und Gastspiele
  Im Rahmen zahlreicher Gastspiele ist das DSO dauerhaft im internationalen Musikleben präsent. Konzertreisen führten es nach Russland, Asien, Nord- und Südamerika sowie in den Libanon. In Kooperation mit der Deutschen Welle und dem Auswärtigen Amt gastierte das Orchester in den letzten Jahren in Brasilien und Argentinien, in Japan, China, Malaysia, Abu-Dhabi und in Osteuropa. Neben Auftritten bei nationalen und internationalen Festspielen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Edinburgh International Festival, den Salzburger Festspielen, den BBC Proms und dem Beethovenfest Bonn ist das DSO regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas zu erleben. In der aktuellen Saison stehen Gastspiele mit Robin Ticciati und Kent Nagano u. a. in der Alten Oper Frankfurt, der Hamburger Elbphilharmonie und in der Münchner Philharmonie auf dem Programm.
  Mediale Präsenz
  Die Symphoniekonzerte des DSO in der Berliner Philharmonie werden von Deutschlandfunk Kultur, von Deutschlandfunk und vom Kulturradio des rbb aufgezeichnet und in Deutschland sowie über die European Broadcasting Union auch europaweit und darüber hinaus gesendet. Für Liveübertragungen und spätere TV-Ausstrahlungen intensiviert sich seit 2013 eine Zusammenarbeit mit ARTE Concert und dem rbb-Fernsehen. Etliche Opernmitschnitte aus dem Festspielhaus Baden-Baden und von den Salzburger Festspielen sind als DVD bei Arthaus Musik erhältlich. Auch mit zahlreichen ausgezeichneten CD-Einspielungen ist das DSO weltweit präsent. 2011 erhielt es für die Erstaufnahme von Kaija Saariahos Oper ›L’amour de loin‹ unter Naganos Leitung den Grammy Award. In den vergangenen Jahren erschienen u. a. bei Sony Classical drei von der Fachpresse hochgelobte Einspielungen des Prokofjew-Zyklus mit Tugan Sokhiev. Mit Werken von Debussy und Fauré legen das DSO und Robin Ticciati
  im September 2017 bei Linn Records ihre erste gemeinsame CD vor.
  Geschichte
  Der Blick zurück in die Geschichte des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin fördert gleich drei Namen ein und desselben Klangkörpers zutage. Gegründet wurde es als RIAS-Symphonie-Orchester vom Rundfunk im amerikanischen Sektor (RIAS). Musik des 20. Jahrhunderts bildete in der Programmgestaltung von Anfang an eine feste Größe neben den Interpretationen des klassischen Repertoires, die sich durch Transparenz, strukturelle Prägnanz und Plastizität auszeichneten. Als sich 1956 der Sender Freies Berlin (heute Rundfunk Berlin-Brandenburg, rbb) an der Trägerschaft des Orchesters beteiligte, nannte es sich fortan Radio-Symphonie-Orchester Berlin (RSO). Seit 1993 führt es seinen heutigen Namen und gehört seit dem darauffolgenden Jahr zur Rundfunk Orchester und Chöre GmbH (roc berlin), die von Deutschlandradio (40 %), der Bundesrepublik Deutschland (35 %), dem Land Berlin (20 %) und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (5 %) getragen wird.
  In der Umgebung
  Herbert-von-Karajan-Straße
  110785 Berlin
  030 / 254 88 0
  Barrierefrei
  Stellenangebote
  Impressum
  Presse
  AGB
  Datenschutz
  Kontakt
  Das DSO ist ein Ensemble der Rundfunk
  Orchester und Chöre GmbH Berlin
  Öffne Popup
  Um die Funktionalität und Weiterentwicklung unserer Webseite zu optimieren, verwenden wir Cookies. Indem Sie fortfahren, stimmen Sie der Nutzung zu. Details erfahren Sie in unserer Datenschutzerklärung.
  Alle Cookies akzeptieren
  Notwendige Cookies akzeptieren
  Einstellungen und Infos
  English
  Cookie-Einstellungen und Infos
  In dieser Übersicht können alle Cookie-Kategorien oder nur bestimmte Cookies gewählt werden. Sie finden hier ebenso weiterführende Informationen zu den einzelnen Kategorien.
  Ihre Einwilligung können Sie jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen. Ausführliche Informationen zum Datenschutz finden Sie in unserer Datenschutzerklärung.
  Notwendige Cookies
  Notwendige Cookies ermöglichen das grundlegende Funktionen dieser Webseite. Dazu gehören z.B. die Möglichkeit, eine Merkliste mit Konzertterminen anzulegen oder die Kartenbestellung im Webshop. Diese Cookies sind immer aktiviert, da die Website ohne sie nicht korrekt funktionieren würde.
  Statistik
  Wenn wir wissen, wie Besucher unsere Website nutzen, können wir sie verbessern. Deswegen führen wir statistische Analysen Ihrer Nutzung durch und erfassen dabei u.a. Informationen zu verwendeten Geräten und Browsern. Diese Daten werden zur Analyse auch an Dritte (z.B. an Google Analytics) im außereuropäischen Ausland weitergegeben, wo das Datenschutzniveau geringer sein kann als in Deutschland.
  Marketing
  Marketing-Cookies, Zählpixel, Tags und ähnlichen Technologien werden von Drittanbietern verwendet, um Ihnen gezielt personalisierte Werbung auf anderen Websites anzuzeigen. Sie tun dies, indem sie Besucher über Websites hinweg verfolgen. Diese Anbieter (z.B. Facebook, Adition.com / QTZ / The Adex / Google) sitzen teilweise im außereuropäischen Ausland, wo das Datenschutzniveau geringer sein kann als in Deutschland.