text: Witte's Wöchentliche Tipps: Februar 2013
  THE MASTER - P.T. Anderson, Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams: eine fiebrige, exzellent gespielte und fotografierte Charakterstudie über Psychische Störungen, Kulte und (vermeintliche) Geistesheilung - gehört jetzt schon zu den ganz Großen des amerikanischen Kinos, ever.
  STIRB LANGSAM - JETZT ERST RECHT - Zum Vergleich zu Teil 5 nochmal gesichteter Vorgänger der Action-Reihe, die es genauso lange gibt wie mich (est. 1987). Top-Großstadtthriller-Quest mit dem gewitzt-hysterisch-cleveren Willis/Jackson-Duo gegen Jeremy "charismatic" Irons und seine perfiden Tasks und Twists. John McTiernan's wirklich erfrischender Regiestil in dieser Meisterleistung brauchen wir jetzt dringender denn je!
  LETHAL WEAPON 2 - 4 - Die "Joe-Pesci-Trilogie" beginnt mit Teil 2 wirklich stark - Riggs auf einem tragischen Selbstzerstörungs-/Rachetrip, eine immense Liebe zu den Charakteren sowieso, fantastisch inszenierte Action und höchst-sympathisch-menschlicher Humor gegen fiese fiese Baddies - Teil 3 & 4 haben all diese Versatzstücke auch formschön inne, aber in Teil 2 steht am meisten auf dem Spiel und geht auch am stärksten auf die Substanz der Protagonisten - "Now it's personal!" - Perfektes Buddie-Actionkino für alle Zeiten!
  STIRB LANGSAM 2 - Renny Harlin bewies hiermit, dass er amerikanisches Kino kann - zwar erreicht er keineswegs Innovationen im Genre wie der Erstling, aber liefert noch immer einen der besten Grand-Scale-on-1-day-Actionthriller überhaupt ab - inkl. einem McClane, der inzwischen erfahrener ist, aber auch nicht verhindern (und verkraften) kann, dass ein vollbesetztes Flugzeug in den Jordan geschickt wird - recht heftig, auch für heutige Verhätnisse. Seine Rache an den Militia-Terroristen wird dann umso blutiger - im Schnee der Nacht. Höchst geil!
  BADLANDS - Terrence Malicks's Erstling, eine schöne Lovers-on-the-Run-Story, die die Flucht vor dem Gesetz als "utopisches" Märchen inszeniert, mit einem Martin Sheen, der dem Erwachsenwerden brutal entsagt, eine Art misanthropischer Peter Pan.
  IN EINEM LAND VOR UNSERER ZEIT - Don Bluth's letzte Arbeit bei AMBLIN wurde zwar im Vornherein um ca. 11 Minuten erleichtert, birgt aber noch immer einen überaus düsteren Grundton, einen fast schon todes-sehnsüchtigen Score von James Horner (welcher zufällig (?) an das bittersüß-verstörende Titelthema von CANNIBAL HOLOCAUST erinnert) und eine Story mit einem starken Grad an Tragik, Furcht und Depression, welcher in den ersten 20 Minuten (von grade mal 65) omnipräsent ist und mega auf die Tränendrüse drückt. Das dies aber alles dann in ein lehrreiches und aufbauendes Friendship-Abenteuer (auf der Suche nach dem großen Tal) mündet, macht die Erlösung aus der Depression des hilflosen Littlefoot umso wirkungsvoller.
  EXTE - Shion Sono's Version eines japanischen Supernatural-Horrorthrillers über lebendig gewordene Haar-Extensions, die sich durch die Körper ihrer Träger fräsen. Währenddessen passt die involvierte Friseuse Gogo Yubari auf die verstörte Tochter ihrer ultrafiesen Huren-Schwester auf, die eine starke sadistisch-psychologische (wenn auch grundlos böse) Stärke in den quirlig-ekligen Horrorgaudi-Exzess infusiert.
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  PIETA - Kim Ki-Duk's aktuellster Streich - ein brutaler Schuldeneintreiber erfährt durch das Auftauchen seiner lange verloren geglaubten Mutter eine Läuterung und erkennt, wie er ganze Familien zerstört hat. Seine verstörende Unmenschlichkeit kann aber nicht mehr vergessen werden - die Misere ist allgegenwärtig - Stark!
  THE THIEF AND THE COBBLER (Recobbled Cut) - Intensive Fan-Rekonstruktion der Ursprungsfassung von Richard Williams' Lebenswerk: einn arabisches Fantasy-Epos in detailliertester und aufwändigster Animation - ein verschollener, unvollendeter Klassiker des Zeichentricks
  THRILLER - EIN UNBARMHERZIGER FILM - Erstaunlich ruhiges und mit seinen Zeitlupenmorden und kalten Hardcore-Shots hypnotisierendes Exploitation-Revenge-Drama aus Schweden. Ein Genre-prägendes, niederschmetterndes Werk
  MRS. BRISBY UND DAS GEHEIMNIS VON NIMH - Don Bluth's Spielfilmdebüt. Düster-dramatisches Mikrokosmos-Animations-Märchen der Extraklasse ohne siffigen Kitsch und stumpfen Quatsch-Humor, dafür mit mysteriösen Mythologien, wehmütigen Streben nach Hoffnung und immerwährenden äußeren Gefahren - wunderschön ernstgehalten, spannend und wunderschön gestaltet.
  KEOMA - Einer der letzten großen Italowestern. Eine grundsätzlich feindselige und ausweglose Version des Wilden Westens. In scheinbar nahtlos in die Gegenwart eingebetteten Rückblenden werden die Ursachen des Hasses ergründet. In der Gegenwart jedenfalls will aber nur Franco Nero als Keoma ein Entkommen aus dem Morast bewirken, aber steht fast alleine gegen alle. Traumhaft fotografierte Dystopie von Enzo G. Castellari, wo der missglückte Gesang im Soundtrack allerdings einiges von der Stimmung abzieht. Dennoch Pflichtfilm.
  FRÜHLING SOMMER HERBST WINTER UND FRÜHLING - Noch ein starkes Werk von Kim Ki-Duk. Innerhalb mehrerer Jahrzehnte erzählter Lebens- und Leidensweg eines jungen, buddhistischen Mönches bei seinem Lehrmeister - tief sitzende Lebenslektionen und menschliche Tragödien hinterlassen ihre Spuren, doch mit Meditation und spirituellen Martyrien suchen sie nach Vergebung und natürlichem Gleichgewicht. Entlarvend menschliche, aber auch seelisch-aufbauende Chronik des Leidens auf Erden.
  STRANGE CIRCUS - Shion Sono verstört diesmal mit den Abgründen des sexuellen Missbrauchs innerhalb einer Familie, welche in massiven Persönlichkeitsstörungen und wild-brutalen Manien mündet. Unangenehm direkt und fassungslos in den jeweiligen Darstellungen jener Abgründe. Und auch recht wahnsinnig.
  EUROPA - Lars von Trier's Nachkriegs-Albtraum, eine Niederlage des Wiederaufbaus durch die Reste des Bösen (die "Werwölfe") und einer lähmenden Ziellosigkeit - Kafkaesk, noir-isch, stilistisch hochpräsize und experimentell (Rückprojektion deluxe) - Casablanca auf Zyankali.
  KARATE, KÜSSE, BLONDE KATZEN - Shaw Brothers-Eastern/Rapid-Film-Sexploitation-Mash-Up unter der Co-Regie Ernst Hofbauer's. Leicht auf Komödie getrimmtes Women-In-Prison-Abenteuer mit macho-istischen und auch klischee-beladenen Blödeldialogen, vielen nackten Euro-Götzen und großen, teils-teils albernen Kampfgetümmeln. Bahnhofskino deluxe in 2,35:1 - und seit jeher leider nur gekürzt erhältlich
  ARIRANG - Kim Ki-Duk zog sich nach einem Unfall beim Dreh seines Films "DREAM" (auch schön) für 3 Jahre in die Pampa zurück. Irgendwann holte er sich dann eine MARK II nach Hause und filmte sich selbst. Er zeigt nicht nur seinen Alltag, sondern auch Diskussionen (mit sich selbst) über das Filmemachen und sein Weiterleben, was ihm viele philosophische Dilemma und Weinkrämpfe bescherrt - tiefschürfendes und essentielles Selbstportrait eines großen Cineasten.
  GUMMO - Semidokumentarische Sicko-Hardcore-White-Trash-Americana-Studie at it's finest vom Grandmaster Korine
  BATTLE ROYALE - I know, I'm late to the game, but I sure am lovin' it!
  Eingestellt von GeneralUnsichtbar um 14:31 Keine Kommentare:
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  THIRD PART OF THE NIGHT - Zulawski's Debüt-Spielfilm, ein recht gothischer Fiebertraum über das physische und emotionale Überleben im Polen des 2. Weltkriegs
  BEDEVILLED - Auf einer südkoreanischen Insel wird eine Frau von ihren ultrafiesen Mitmenschen zum katharsischen Wahnsinn getrieben - recht bitter und wutenflammend, geradezu unausstehlich wirkungsvoll
  MIAMI CONNECTION - Durchweg unterhaltsamer 80's-Martial-Arts-Film, irgendwo zwischen Sam Firstenbergs Ninja-Eskapaden für Cannon und STRASSEN IN FLAMMEN angelehnt. Wie in Walter Hill's Rock-Action-Oper gibt es auch hier verlängerte Konzertszenen mit ohrwurmverdächtigen Synthrockhymnen (hier thementechnisch über Freundschaft und Taekwondo), die immer wieder der Gewalt des grundlos bösen Machotums ausgesetzt sind.
  Die Protagonisten des Films, allesamt Mitglieder der "positiven" Band DRAGON SOUND und Waisenkinder, sind Musterbeispiele der interkulturellen, sauberen Martial-Arts-Freundschaft mit Friedensbotschaft - diesen Charakteren haftet eine hohe Naivität und Verspieltheit an, die sie zwar recht absurd komisch, aber auch liebenswert symphatisch machen. Dagegen stehen die Drogen-schmuggelnden Badguys, angeführt von einem wie Stallone-klingenden Oberninja und dessen Bruder, einem Willie Colón (Vigilante, 1983)-Verschnitt der unmotiviert bösesten Sorte, die zusammen DRAGON SOUND aus den Nachtclubs vertreiben wollen, zwischendurch White-Trash-Bikertreffen besuchen und Heroin verticken.
  Immer wieder kommt es zwischen diesen beiden Parteien zu akrobatischen Auseinandersetzungen und Faustkämpfen, die schließlich in ein recht blutig-wildes Finale mit einigen expliziten Verstümmelungseffekten münden.
  Der Film wurde, laut Drafthouse-Blu-Ray-Booklet, seinerzeit von den Verleihen abgelehnt, weil er Ihnen zu schlecht gemacht war. Sieht man Ihn sich heute an, entdeckt man ein abwechslungsreiches, relativ kompetent ausgeleuchtetes und geschnittenes Action-Musical mit einem energiereichen Soundtrack, einem neon-bunten Trash-Charme durch Kulissen Frisuren und Kostüme, sowie sichtlich bemühte und recht spaßige Laiendarsteller, die teilweise durch surreal aufgesetzte ADR-Sessions immer wieder "für Überraschungen sorgen", allen voran Hauptdarsteller Y.K. Kim, der mit seinem starken Südkoreanischen Akzent die Leinwand zum Glühen bringt.
  Sicherlich ist der Streifen weit unter dem akzeptablen Budget für gute Actionfilme, aber wo es ihm an Perfektion mangelt, gewinnt er an Charme, Ambition und Freude am Film. Ich kann ihn jedem 80's-Action und "Trash"-Fan ans Herz legen.
  DER KILLER VON WIEN - Top-Giallo von Sergio Martino, mit der alles überschattenden Ultrafrau Edwige Fenech und einem betörenden Soundtrack - tolle Athmosphäre und nett vertwisteter Plot inkl.
  THE LAST STAND - Kim Jee-Woon's US-Debüt und gleichzeitig designierter Schwarzenegger-Comeback-Film. Was die meisten Zuschauer von diesem Werk erwartet haben, war eine Rückkehr zur Old-School-Action - etwas wonach alle schreien, aber es sich höchstens in augenzwingernd-ironisch-trashiger Form alà EXPENDABLES vorstellen können.
  Schließlich kommt es dann auch zu einem ordentlichen High-Noon, der in seiner inszenatorischen und narrativen Konzentration & Zielsicherheit wirklich befriedigend ist, auch wenn viele "Actionfans" eine ultrawilde Schlacht im Stile der EXPENDABLES 2-Eingangssequenz erwartet haben - was nicht heißt, dass Johnny Knoxville & Co. als Comic-Relief nicht genug unschuldigen Humor dazubieten und Woon nicht gerade sparsam mit den Blutbeuteln umgeht (sogar größtenteils echte squibs! - gut dass die 18er-Fassung doch noch fürs Kino durchgeboxt wurde, gekürzt möchte ich ihn mir nicht vorstellen).
  Die Action und das ganze Handling der Story wirkt dennoch insgesamt eleganter, zwar auch modern, aber trotzdem klarer, überlegter als es jeder EXPENDABLE schaffen würde. Und vorallem würdevoller, was den Umgang mit einem Charakterdarsteller wie Schwarzenegger betrifft - und genau das zählt am Ende des Tages - also Comeback gelungen? Ja! (nur nicht an den Kassen, schade drum - aber hat sich trotzdem gelohnt)
  HOLY MOTORS - Das gebrochene Herz hinter der Maschine Film, dass immer noch weiterschlagen will - hier in surreal-abenteurlicher, aber auch tragischer Episodenform PIECES - Juan Piquer Simon's College-Sleaze-Slasher voller minderbemittelter Darsteller, schamlos-expliziten Gewaltmomenten und einem quirligen beinahe-Italo-Synth-Soundtrack - das Finale goes all the way^^ Apropos all the way:
  MOTHER OF TEARS - Das Finale zu Argento's ausgezeichneter Madre-Trilogie ist bei weitem kein Gamechanger wie Teil 1, Suspiria, noch ist er im Vergleich zu diesem (oder auch INFERNO) wirklich gruselig oder ausleuchtungs-intensiv. Dennoch geht hier mächtig die Post ab: hysterische Dialoge und Darsteller komplett am Overacten, ausgelassene Blutfetzereien und spooky Orchester-Stings durch und durch - ein Mordsspaß, den man sich unbedingt im O-Ton anschauen sollte (wegen der herllich verschrobenen Akzente)
  SAMARIA - Kim Ki-Duk's schönes, aber recht hoffnungsverlassenes Drama über Verlust, Freundschaft, Scham, Ehre und das Weiterleben
  TERROR IN DER OPER - Argento's semi-Hollywood-Top-Thriller über einen maskierten Mörder, der eine hübsche Sängerin heimsucht und traktiert - stilistisch mal wieder BOMBE! Ausserdem: Horror-Krähen on the loose!
  BEYOND THE BLACK RAINBOW - Audiovisuell höchstvirtuoser Sci-Fi-Esoterik-Rausch, der neben seinem leicht hingepfuschten Ende einige höchst berauschende Kopfwelten besucht
  BERBERIAN SOUND STUDIO - Ein britischer Sounddesigner wird nach Italien eingeladen, um einen Giallo zu vertonen. Es hinterlässt seine Spuren bei ihm. Die genretypischen Plotpoints und Stilelemente werden abstrakt metaphorisch auf die Handlung angewandt und erschaffen einen eindrucksvollen audiovisuellen Abriss der Psyche.
  AMER / MELANCHOLIA - Kennt schon jeder
  Eingestellt von GeneralUnsichtbar um 14:49 Keine Kommentare:
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