text: Der erste Satz müsste eigentlich doppelt so lang sein - das finde ich zumindest immer, wenn er zuende ist.
  Zur Betonung geigerischer Effekte: Ist dies nicht ein wesentliches Prinzip dieses Konzerts? Die Virtuosität wird in Kontrast zu einer betonten Einfachheit des Orchestermaterials gestellt (diatonische Themen, alles wird von dem anfänglichen einfachen Paukenrhythmus durchzogen), und die beiden "Kontrahenten" spielen das aus: Die Violine steht immer irgendwie in Spannung zum Orchester - trillert zum Beispiel dem Orchester das zweite Thema nieder, nur um es dann selbst zu spielen -, und auf der anderen Seite werden die Orchesterritornelle immer schärfer, militärischer; in der Durchführung steht am Anfang und am Ende die Violine gegen den Paukenrhythmus im Orchester (tolle Stellen!). Und dagegen dann das auftrumpfende Orchester zu Repriseneintritt!
  Die Kreisler-Kadenz löst den Konflikt sozusagen auf, finde ich: Zum Beispiel spielt die Violine da zum ersten Mal den Paukenrhythmus, in Doppelgriffen mit gleichzeitigem Triller, also wie unter größter Überwindung - geht also ein Stück weit auf das Orchester zu. Und wie dann Orchester und Solist am Ende der Kadenz endlich zusammenfinden, finde ich magisch. Plötzlich ist dann auch echter Dialog da, das Orchester spielt ein Thema an, die Violine antwortet.
  Und das Großartigste: Es ist auch dann Musik größter Schönheit, wenn man über alles dies nicht nachdenkt! Ohne dass das eine Nominierung im Sinne dieses Threads sein soll: Ich würde vermutlich Beethovens sämtliche Klavierkonzerte für diesen einen Satz weggeben... Gut, das hilft Dir jetzt eventuell weniger, aber eventuell eine Aufnahme, die im ersten Satz die Kontraste schärft:
  Die Violine lyrisch und zart - geradezu beklemmend die Violinfiguren über den drohenden Viertonrhythmen am Ende der Durchführung -, die Orchesterritornelle wuchtig und militärisch, mit präsenten Pauken und Trompeten.
  Ich würde sagen, die Betonung ist da mitentscheidend; wenn Du zum Beispiel immer ein C auf schweren Taktteilen hast, dann ist es C-Dur, wenn Du ein A auf schweren Taktteilen hast, wird es als a-moll wahrgenommen, so ungefähr zumindest. Die anderen Töne des jeweiligen Akkords haben auch einstimmig eine Bedeutung, man muss die ja nicht gleichzeitig spielen, sondern kann das auch hintereinander tun. Vermutlich gibt es eine ganze Menge von Möglichkeiten, wie man dann tatsächlich eine Tonart festigen kann, wenn man nur eine Stimme hat.
  Das ist witzig, denn ich habe auch an Borodin gedacht, als ich die Symphonie das erste Mal anhörte. Die Volkmann-Symphonie war übrigens ein Riesenerfolg in Moskau, weshalb die Orchestermusiker spontan 500 Rubel(?) für ihn sammelten und übergaben.
  Das ist interessant - dann ist es ja tatsächlich nicht so unwahrscheinlich, dass Borodin die Symphonie kannte, seine h-moll entstand ein paar Jahre nach Volkmanns Erster. Die Ähnlichkeit der Themen finde ich frappierend!