text: Der Schauspieler Götz George über seine Berufsauffassung, seine Paraderolle als Schimanski und sein schwieriges Verhältnis zu Journalisten
  SPIEGEL: Herr George, Sie haben gerade Ihren zehnten Krimi der ARD-Reihe "Schimanski" abgedreht. Kann es sein, dass Ihnen jenseits dieser Paraderolle keine niveauvollen Fernseh- und Kinoparts mehr angeboten werden?
  George: Durchaus nicht. Man bietet mir zwar eine ganze Menge an. Aber gute Drehbücher sind nur noch Zufallstreffer, die so passieren. Mein Anspruch ist nun mal hoch. Außerdem habe ich mir vorgenommen, nur noch einen Kinofilm pro Jahr zu drehen.
  George: Weil du dich sonst verbrauchst in diesem Land. Du musst ein Produkt vermarkten. Das heißt, du reist ein, zwei Wochen mit einem Film herum und wirst pressemäßig grenzenlos ausgelutscht. Das ist nicht nur anstrengend, du verbrauchst dich einfach als Persönlichkeit. Was da stattfindet, ist ja kein künstlerisches Gespräch, sondern das spielt sich alles mehr oder weniger in der Boulevardecke ab. Und das ist fürchterlich.
  SPIEGEL: Ist diese Werbearbeit nicht ein Geben und Nehmen, das auch in Ihrem Fall viele Jahre lang gut funktioniert hat?
  George: Nein. Ich habe immer gesagt: Ich möchte gern eine unauffällige Karriere machen. Ich will euch nicht bedienen, und ihr müsst mich auch nicht bedienen. Ich habe meine Karriere seit 52 Jahren eigentlich ohne Pressearbeit gemacht.
  George: Ja. Ich war irrsinnig lange beim Theater und habe das Grundhandwerk wirklich gelernt. Ich bin auch ziemlich früh mit sehr guten Leuten beim Film zusammengekommen.
  SPIEGEL: Aber verdanken Sie nicht Ihre Popularität, gerade die als Schimanski, zumindest zum Teil der Presse?
  George: Nein, die Presse kam auch bei Schimanski erst später. Angenommen hat uns das Publikum. Die Presse hat gegen uns angeschrieben, als wir 1981 mit Schimanski anfingen. Die "Bild"-Zeitung hat gezählt, wie oft Schimanski "Scheiße" sagt, und erst nach ein paar Jahren hat uns dann die so genannte linke Presse, der SPIEGEL und die "Süddeutsche", ein bisschen Schützenhilfe gegeben und den Mann genauer analysiert ...
  SPIEGEL: ... und so wurde Schimanski zu einer legendären Figur: zu dem Mann, der es mit den Regeln und der Amtssprache nicht so genau nahm und damit auch die Deutschen ein wenig lockerer gemacht hat. Nur, der Mann, der Schimanski spielt, macht heute nicht unbedingt einen lockeren Eindruck.
  SPIEGEL: Aber gibt es nicht auch in dieser Tradition eine Auffassung, wonach ein Profi die Mechanismen der Gesellschaft bedienen können muss?
  George: Wissen Sie, ich muss und will keine Mechanismen bedienen. In dem Sinn bin ich nicht professionell. Ich bin kein Vermarkter. Ich kann nicht sagen: "Guckt euch den Film an, der ist toll." Das kann ich nicht. Ich sage: "Beurteilt ihr das." Jede Preisverleihung ist für mich eine Qual, und selbst als ich 1995 für den "Totmacher" in Venedig auf die Bühne sollte, habe ich gesagt: "Ich gehe gar nicht zur Verleihung. Kann nicht irgendjemand anders den Topf entgegennehmen?"
  George: Die vielen Leute, die da unten sitzen - sagen wir mal, die Hälfte oder ein Viertel -, sagen: "Schon wieder hat der einen Preis. Dieses Arschloch. Und so gut war er auch nicht."
  SPIEGEL: Als Sie im Juli 1998 Ihren 60. Geburtstag feierten, wurden Sie als einer der größten deutschen Stars gefeiert. Dann hatten Sie einen legendären Auftritt in "Wetten, dass ...?", wo Sie den Moderator Thomas Gottschalk attackierten, weil er Ihren damals aktuellen Film "Solo für Klarinette" nicht gesehen hatte, und vom Publikum ausgebuht wurden ...
  SPIEGEL: Klar ist der längst legendär. Weil Sie aus dem Spaßkorsett der Sendung ausgebrochen sind. Noch mehr aufgebracht als durch Gottschalks Ahnungslosigkeit waren Sie aber, als Illustrierte und Boulevardblätter etwa zur selben Zeit über Ihr Privatleben berichteten und Ihrer langjährigen Freundin kurz nach der Trennung Gelegenheit gaben, Sie öffentlich anzugreifen. Liegt deshalb Ihr ohnehin schwieriges Verhältnis zu Journalisten jetzt vollständig in Trümmern?
  George: Damals habe ich begriffen: Journalisten können einen populären Schauspieler von heute auf morgen sehr schädigen. Ich habe 27 Prozesse gegen Medien geführt, mit einem teuren Anwalt, mit Matthias Prinz. Aber das war es mir wert. Ich habe alle gewonnen, aber ich wurde nicht rehabilitiert. Weil ja kein Mensch geschrieben hat: "Es tut uns Leid, Herr George."
  George: Nein, überhaupt nicht, weil die Öffentlichkeit ja gar nicht beteiligt war. Also habe ich für mich einen Schlussstrich gezogen. Ich wollte weg aus diesem Land, und ich bin seither eben mehr in Italien und in Südfrankreich. Ich wollte keine deutsche Zeitung mehr lesen. Das war nur ein Selbstschutz. Ich sagte mir: Ich muss irgendwie vor der Kamera stehen und so tun, als ob nichts gewesen ist.
  SPIEGEL: Die Einschaltquoten für Ihre Schimanski-Auftritte sind nicht mehr so gut wie früher. Woran liegt das wohl? Hat sich die Figur verbraucht? Oder sagen die Leute tatsächlich, wie Sie eben meinten: "George ist ein Arsch?"
  George: Das kann ich Ihnen nicht beantworten, da müssten Sie die Leute fragen. Aber natürlich wurde die Figur geradezu inflationär abgekupfert. Als wir anfingen, gab es drei, vier deutsche Krimiserien im Fernsehen. Jetzt gibt es 25 oder was weiß ich, und alle tendieren eher zum Schimanski als zu "Derrick".
  George: Ja. Gerade in den letzten beiden Jahren hat sich im deutschen Fernsehen die Struktur völlig verändert, durch "Big Brother", durch die Spielshows. Die Leute, die heute in den Fernsehanstalten an den Hebeln sitzen, fragen sich plötzlich: "Wäre nicht ein Schimanski, der am Spieltisch gegen Jauch sitzt, vielleicht das richtigere Konzept, richtiger, als ein Fernsehspiel über 90 Minuten zu machen?" Ich kann es Ihnen nicht beantworten.
  SPIEGEL: Sie drehen nicht mehr vier Filme pro Jahr wie Mitte der Neunziger, sondern weniger - weil Sie weniger gefragt sind?
  George: In diesem Jahr mache ich drei Produktionen. Ich habe mich ja selber beschnitten. Wenn du in so einer Knicksituation in einer schlechten Verfassung bist, schießt du dir ganz schnell eine Kugel in den Kopf oder fährst mit dem Auto gegen einen Pfeiler. Eine Karriere, die über 50 Jahre hält, machst du ja nur, wenn du gut bist. Auch deshalb haben mich die Angriffe wahnsinnig getroffen. Ich musste Abstand kriegen. Auf der anderen Seite war es so, wie wenn du mit einem Rennwagen einen doppelten Salto machst, gerade mal mit dem Leben davonkommst und wie Niki Lauda sagst: "Ich steige wieder in den Rennwagen." Genauso sage ich: "Das ist wohl der richtige Weg."
  George: Mit Trotz erreicht man in diesem Beruf gar nichts. Der Beruf des Schauspielers, auch der des Regisseurs und der des Autors, sind Kompromissberufe geworden. Du musst dir immer wieder sagen: Das Ganze ist nicht das Gelbe vom Ei, aber machen wir das Beste daraus. Wenn du schon so lange in diesem Beruf arbeitest, bist du natürlich doppelt getroffen, wenn die Presse dich mit unrecherchierten Sachen in die Knie zwingen will.
  SPIEGEL: Sie sprechen davon, Abstand zu gewinnen - aber so, wie Sie sich schildern, scheint Ihnen das noch nicht recht geglückt zu sein.
  George: Das braucht seine Zeit. Man muss Dinge überdenken und Menschen haben, die einem dabei helfen. Dann wird der Kopf langsam wieder klar und aufnahmefähig. Aber zugegeben, ich war für einen Moment verunsichert, und Verunsicherung ist in diesem Beruf tödlich. Weil ein künstlerischer Mensch effektiv von seiner Sensibilität lebt.
  SPIEGEL: Haben Sie sich in der Zeit des Abstandfindens auch mal gefragt, ob Sie selber eine Mitschuld an Ihrem Image-Sturz hatten?
  George: Natürlich. Aber in dem Fall habe ich mir nichts vorzuwerfen. Man hat mich vorgeführt, und man hat sehr klar gemerkt, dass die ganzen Rachegefühle der Presse voll zum Ausbruch kamen, weil ich jahrzehntelang nicht mit ihnen kooperiert habe.
  zeichnungen. Warum sind Sie so empfindlich? Verstehen Sie, wenn man Ihnen die Gelassenheit eines Sean Connery wünscht?
  George: Warum wünscht man mir das? Ich stelle mich doch täglich gelassen dem, was ich mache. Ich habe gemerkt: Am wohlsten und am sichersten fühle ich mich in der künstlerischen Gruppe, wo wir uns - und das ist das Prinzip unseres Berufs - nichts mehr vormachen. Das kennt man vom Theater, dort ist die Probe oft eine Art Therapie - und im Kleinen ist das bei Film und Fernsehen auch so. Denn du musst manchmal Dinge ausprobieren, wo du den Himbeertoni machen musst. Du musst den Regisseur überzeugen, dass das der richtigere Weg ist, selbst wenn es nicht im Drehbuch steht, und auch mal völlig ausrasten. Das geht manchmal in die Hose, im besten Fall sagt der Regisseur: "Darauf bin ich nicht gekommen. Das machen wir so."
  SPIEGEL: Sie haben mal hellsichtig gesagt, zu Ihrem Naturell gehöre es, immer den Löwen auch noch spielen zu wollen, wie es bei Shakespeare heißt. Müssen Sie die Rolle des Regisseurs gleich auch mitspielen?
  George: Nein, das ist die Arbeitswut und der Spieltrieb. Man muss die Rollen spielen, die dich fordern. Wo man seine Grenzen kennen lernt. Anders ist der Beruf nicht auszuhalten. Nur leider, wie eben schon erwähnt, ist die Zeit für Herausforderungen nicht gegeben. "Der Totmacher" war sicher eine der letzten großen Prüfungen für mich.
  SPIEGEL: Verzeihung, aber diese Liebe zu monströsen Rollen könnte auch zur Masche werden. Haben Sie mittlerweile nicht genug Mörder und Nazi-Verbrecher gespielt?
  George: Nein. Ich spiele doch lieber den Mephisto als den Faust. Es ist der viel größere Reiz, einen eigentlich bösen Menschen zu zeigen, der sich manchmal wie ein guter Mensch benimmt. Einen Sittlichkeitsverbrecher, der bei Ihnen in der Nachbarschaft wohnt, der die Tüten nach oben trägt und sagt: "Darf ich Ihnen die Tür aufmachen? Darf ich mit Ihren Kindern spazieren gehen?"
  SPIEGEL: Und deshalb haben Sie vor zwei Jahren in Roland Suso Richters Film "Nichts als die Wahrheit" eine Million Mark aus Ihrem Vermögen investiert, um einen Nazi-Täter spielen zu können?
  George: Es ging jedenfalls nicht ums Geldverdienen. Ich habe leichtfertigerweise gesagt: "Okay, liebe Leute, hier habt ihr eine Million." Weil die deutschen Förderanstalten fast alle nichts von dem Stoff wissen wollten. Ich weiß nicht, was Sie verdienen - aber netto eine Million zu geben, das ist einfach viel Geld.
  SPIEGEL: Wir ahnen es. Vor allem, wenn der Film dann - wie geschehen - im Kino floppt. Wie sicher und verlässlich ist Ihr Maßstab für die Qualität eines Films wie "Nichts als die Wahrheit"?
  George: Die meisten deutschen Filme floppen, das sollten Sie doch am besten wissen. Ich glaube, ich habe einen guten Instinkt beim Lesen, ich habe einen guten Instinkt für die Inszenierung eines Regisseurs. Das ist im Lauf der Jahre gewachsen und hat sich logischerweise verfeinert. Deswegen erscheint mir heute vieles als halbfertig. Man könnte auch sagen: Als Mus und Matsche, als etwas, was viel zu wichtig genommen wird.
  SPIEGEL: Woran bemessen Sie eigentlich schauspielerische Qualität? Was halten Sie zum Beispiel von der Kunst der Ruhe, der Reduktion, des Weglassens?
  George: Mit der Kunst der Ruhe, der Reduktion und des Weglassens hätte ich bei den vielen unterschiedlichen Figuren, die ich gespielt habe, keinen Blumentopf gewinnen können. Da wurde komödiantischer Einsatz verlangt. Kunst kannst du nicht eingrenzen. Du musst aus deiner eigenen Phantasie Figuren schöpfen. Weglassen kann auch sehr schnell bedeuten, was ich Leck-mich-am-Arsch-Theater nenne. Mein großer Lehrmeister Heinz Hilpert ist manchmal im Theatersaal unten aufgestanden und hat sich rausgeschlichen, und dann fragte ich: "Heinz, wo gehst du denn hin?" Da sagte er: "Ich will euch nicht stören. Ihr seid so privat da oben."
  SPIEGEL: Also müssen Schauspieler immer fürs Publikum arbeiten. Warum fällt Ihnen das jenseits der Bühne und des Drehorts so schwer?
  George: Weil ich diese Anbiederung nicht kann, das geht nicht. Da musst du netter sein, als die Polizei erlaubt, und das fällt auf!
  George: Doch, ich bin ein netter Mensch. Ich bin ein netter Mensch für die Leute, mit denen ich arbeite, weil die mich akzeptieren und auch gewisse Schwierigkeiten kennen, die ich mit mir selber habe. Dass ich sage: "Ich kann jetzt nicht, lasst mich noch mal fünf Minuten, ich bin noch nicht so weit."
  SPIEGEL: Trügt der Eindruck, dass Sie auch eine Art von Respekt, ja ein bisschen Ehrerbietung für Ihre 52 Jahre im Beruf erwarten?
  George: Um Gottes willen, nein. Dieser Beruf wird ja nicht leichter, sondern er wird ja eher schwerer mit den Jahren.
  SPIEGEL: Wenn Sie über Ihren Vater Heinrich George sprechen, sagen Sie oft, diesen Respekt, mit dem man Ihrem Vater begegnet ist, den gebe es heute nicht mehr. Daraus klingt so die Sehnsucht: "So würde ich auch gern behandelt werden."
  George: Nein, das ist eben falsch. Mensch, SPIEGEL, jetzt bleibt euch treu und stellt redliche Fragen - ich sage immer: Der Vater hatte eine unendliche Zuwendung vom Publikum. Aber es war eine andere Zeit. Diesen ganzen Fernsehapparat hat es nicht gegeben, diese ganze Äußerlichkeit, dieses ganze technologische Drumherum. Wenn mir Leute heute sagen: "Sag mal, jetzt hast du deinen Vater aber nun wirklich erreicht", dann sage ich: "Das geht gar nicht. Das, was ich mache, ist permanentes Herumsuchen und meistens nichts finden in dieser heutigen Szene aus Kunst, Theater, Fernsehen, Film. Die Giganten, zu denen mein Vater gehörte, wie Werner Krauss, Paul Wegener, Horst Caspar, Will Quadflieg, sind irgendwann in den fünfziger Jahren ausgestorben. Seitdem herrscht die zweite Klasse.
  George: Nein, ich mache mich kleiner, weil die Aufgabenstellung eine völlig andere ist. Ich wurschtele mich durch, weil die Situation heute so ist. Sie brauchen sich doch einfach nur das Programm der einzelnen Sender und Filmproduktionen ansehen. Da ist nichts, wo du sagst: "Da muss ich mitspielen. Das ist wichtig." Heute schreibt keiner mehr eine Rolle für einen bestimmten Schauspieler, sondern man sitzt da und ist ratlos. Wenn mein Vater heute leben würde und so um die sechzig wäre, dann würde man ihn wahrscheinlich als höchste Anerkennung einen "Tatort"-Kommissar spielen lassen.
  George: Oft, immer so in Abständen. Wenn ich in ein Loch falle, wenn ich sage: "Kinder, wo geht es hin?", dann gucke ich mir immer einen seiner Filme an. Ich habe diese große Persönlichkeit Heinrich George ja eigentlich niemals kennen gelernt, weil er mich mit sieben verlassen hat. Das war vielleicht mein Glücksfall, sonst wäre ich ein völlig unterdrückter, wahrscheinlich unkünstlerischer Mensch geworden oder wäre gar nicht zur Entfaltung gekommen.
  SPIEGEL: Als Sie mit dem "Totmacher" in Venedig gewonnen haben, haben Sie gesagt, nach Jahren in der Kreisklasse sei es ein schönes Gefühl, wenn man jetzt Bundesliga spielt.
  George: Ja, weil ich im Vergleich zu den anderen Leuten, die da oben auf der Bühne waren, mit meiner künstlerischen Vergangenheit wenig zu bieten hatte.
  George: Absolute Kreisklasse. Aber das geht leider allen so. Dem Journalismus auch, wenn ich mich nicht täusche.
  Das Gespräch führten die Redakteure Matthias Geyer und Wolfgang Höbel. * Mit Karin Dor in "Der Schatz im Silbersee" (1962).
  Menschen wollen sich immer dem Wettbewerb stellen. Selbst in der Antike haben sich die Menschen allerlei Spiele und Wettbewerbe ausgedacht, um sich die Zeit zu vertreiben und sich mit anderen zu messen. Und so wie wir uns entwickelt haben, haben sich auch die Spiele entwickelt. Während früher Schach und Kartenspiele das höchste Spielerlebnis darstellten, haben wir heute diese Spiele und hoch entwickelte technologische Spiele, die beinahe süchtig machen. Spiele für den Computer wurden schon zu dem Zeitpunkt entwickelt, da die Hardware es irgendwie aushalten konnte (ältere Kaliber erinnern sich sicher an Pong). Und mit der zunehmenden Entwicklung der Computer, haben sich auch die Spiele verbesser. Mit mehr Grafik, mehr Features und einer besseren künstlichen Intelligenz dominieren sie heute den Markt. Trotzdem wurden diese Spiele nur von wenigen gespielt und waren daher meistens nur in einer bestimmten Nische erfolgreich.
  Heute spielen fast alle Videospiele in irgendeiner Form. Mit der Entwicklung des Internets hat auch die Entwicklung der Onlinegames stark zugenommen. Und zusammen mit Smartphones wie dem iPhone wird der Zugang zu solchen Spielen deutlich erleichtert und sie sind auch noch kostenlos – wer liebt das nicht?
  Die meisten Games dieser Art sind Browsergames, also Spiele, die man nicht herunterladen muss, sondern direkt im Browser spielen kann. Man braucht nur eine Internetverbindung – und die hat in der heutigen Zeit ja eigentlich jeder. Und bei vielen Spielen dieser Art muss man sich nicht einmal registrieren. Man geht auf diese Webseite, drückt Play und schon kommt man in das Spielerlebnis. Und wenn man einen Browser auf dem Smartphone hat, kann man die Spiele sogar auf dem Smartphone spielen.
  Und der wichtigste Fakt ist: Dadurch, dass sie kostenlos sind, kann man bedenkenlos herumprobieren. Bei der Registrierung fallen keine Kosten an. Es gibt auch keine monatlichen Kosten oder Gebühren, die sich irgendwo verstecken. Es müssen keine Bank- oder Kreditkarteninfos hinterlassen werden, sondern man kann einfach losspielen. Aber da du ja klug bist, fragst du dich zurecht, wie die Entwickler denn Geld verdienen, wenn ihre Spiele kostenlos sind. Das Stichwort ist: Werbung.
  Der dritte und letzte Grund, warum Onlinegames so beliebt und erfolgreich sind, ist der Fakt, dass es sie in Dutzenden verschiedenen Genres und Formen gibt. Für jeden Geschmack sollte auf dem Markt etwas dabei sein. Es gibt Actionspiele, Puzzlespiele, Strategiespiele und natürlich ist auch Glücksspiel aus dem Kasino im Browser möglich. Du alleine entscheidest, welches Spiel du gerne spielen möchtest. Ein Kindergärtner kann bei diesen Spielen genauso viel Freude haben wie eine Großmutter. Sie sind ein großer Spaß für alle.
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  Es gibt Lackierer, die ihre Arbeit besonders lieben. Und die daher mit viel Herzblut bei der Sache sind. Sie und ihre schönsten Projekte verewigt Spies Hecker im neuen 2018er-Kalender „Aus Liebe zum Job“. Die Bilder des Fotografen Ramon Wink zeigen liebevolle Lackier- und Restaurationsarbeiten ­–vom Cadillac Krankenwagen aus dem Jahr 1962 über ein modernes Kunstflugzeug bis hin zur höllenroten Harley-Davidson.
  So außergewöhnliche Klassiker wie den Cadillac Fleetwood Commercial Superior Royal Rescuer (1962) sieht man nur sehr selten auf der Straße. Im neuen Spies Hecker-Kalender ist er als Januar-Motiv zu sehen: ein liebevoll restauriertes Exemplar aus der goldenen Cadillac-Ära, das in kräftigem Signalrot strahlt – weißes Dach, klassische Weißbandreifen und der berühmte verchromte Frontgrill inklusive. Der jetzige Besitzer hat den Wagen in den 80er-Jahren in den USA ausfindig gemacht und nach Europa gebracht. Danach dauerte es noch fünf Jahre, bis das Liebhaberstück in neuem Glanz erstrahlte.
  Gut ausgebildete Kunstflieger steigen rasant in die Luft, fliegen Loopings und Schrauben in Wettbewerben und Flugschauen. Für solche speziellen Flugmanöver brauchen die Piloten Flugzeuge, die extrem belastbar und zugleich leicht und wendig sind. Die Flugzeugmanufaktur XtremeAir GmbH aus Hecklingen (Deutschland) setzt deswegen auf Leichtbauweise mit Karbonbauteilen. Das kommt bei Piloten gut an. Die XA-Maschine des April-Motivs wiegt lediglich 623 Kilogramm und lässt sich extrem sportlich fliegen. Alle Maschinen werden von Hand und nach Kundenwunsch gebaut. Fast genauso wichtig wie die Technik: eine auffällige Designlackierung, die die Maschine bei Kunstflügen richtig in Szene setzt. Bei der Lackierung setzt das XtremeAir-Team aus Überzeugung auf die innovativen Produkte von Spies Hecker.
  In Michi´s Custom Colour, einer Lackiererei im österreichischen Judendorf-Straßengel in der Steiermark, steht eine mattschwarze Harley-Davidson Street Glide mit roten Flammen und subtil lackierten Totenköpfen. Die Maschine, die das Juni-Motiv des Kalenders ziert, ist das Ergebnis der detailverliebten und professionellen Lackierkunst von Geschäftsführer Michael Bachlinger und seinem Team. Stolz verweist er auf internationale Fachmessen, bei denen die Designlackierungen des Betriebs zu sehen sind. Bei derart prominenten Auftritten muss die Materialqualität natürlich stimmen: Von der Grundierung bis zum Decklack hat Bachlinger mit den Produktsystemen von Spies Hecker beste Erfahrungen gemacht.
  „Die großformatigen Fotos im 2018er-Kalender zeigen, was für herausragende handwerkliche Meisterwerke entstehen, wenn Lackierer für ihren Job brennen“, sagt Joachim Hinz, Spies Hecker Brand Manager für Europa, den Mittleren Osten und Afrika. „Für den Kalender 2019 rufen wir schon jetzt Karosserie- und Lackierbetriebe auf, ihre Bewerbungen einzureichen.“ Interessierte schicken Fahrzeug- und Werkstattbilder sowie Informationen zu dem lackierten Objekt an folgende E-Mail-Adresse: karsten.juers@axaltacs.com.
  Die zwölf Motive des neuen Spies Hecker-Kalenders 2018 „Aus Liebe zum Job“ findet man auf der Internetseite www.spieshecker.de/kalender2018.
  Spies Hecker, eine der weltweiten Reparaturlackmarken von Axalta Coating Systems, entwickelt optimale, praxisorientierte Lösungen, die die Arbeit in Lackierbetrieben erleichtern. Hochwertige Produktsysteme, kompetente Beratung und gezieltes Training stellen eine umweltgerechte Reparaturlackierung von Fahrzeugen sicher. Bei Spies Hecker stehen die Kunden im Mittelpunkt – seit über 135 Jahren ist Spies Hecker ein starker Partner des Lackierhandwerks. Das Unternehmen, mit Sitz in Köln, zählt zu den international führenden Autoreparaturlackmarken und ist in mehr als 76 Ländern aktiv.
  Michael Bachlinger und Tamara Rath sind stolz auf ihre kunstvoll lackierte Harley- Davidson Street Glide.