text: Im Telemann-Jubiläumsjahr 2017 (1681-1767) darf der zur damaligen Zeit sehr erfolgreiche Komponist und Director Musices in Frankfurt und Hamburg nicht fehlen. Johann Sebastian Bach (1685-1750), heutzutage oft als der große Schöpfer seiner Zeit bezeichnet, wird ebenso vertreten sein wie Arcangelo Corelli (1653-1713), der Geiger aus Bologna, der einen nahezu perfekten Kompositionsstil erfand und damit einen wichtigen Grundstein für alle folgenden Generationen schuf.
  Als Mitgründer des Frankfurter Quartetts "4 Times Baroque" sind Jonas Zschenderlein und Alexander von Heißen schon lange ein eingespieltes Duo und treten regelmäßig bei internationalen Festivals und Konzertreihen sowohl in Quartettformation als auch im 2015 gegründeten "Vox Orchester" mit Lorenzo Ghirlanda auf. 2016 nahmen sie ihre erste Duo-CD in Koblenz auf, welche nun im Frühjahr 2017 erschienen ist.
  Jonas Zschenderlein, 1995 in Koblenz geboren, spielt seit dem Alter von fünf Jahren Violine. Von 2009 bis 2013 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Ariadne Daskalakis, danach studierte er bei Prof. Susanne Stoodt an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
  Bereits im Alter von 11 Jahren entdeckte er die Barockgeige für sich und war von 2008 bis 2014 Konzertmeister des Jugend-Barockorchesters Bachs Erben, welches meist ohne Dirigenten auftritt und von Mitgliedern der Akademie für Alte Musik Berlin betreut wird.
  Beim Deutschen Musikwettbewerb 2012 in Bonn wurde Jonas mit dem Barockensemble „Concerto +14“ als Stipendiat in die 57. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen.
  Gegenwärtig konzertiert er, auch als Solist oder Konzertmeister, mit verschiedenen Barockensembles und Kammermusikformationen aus Europa, darunter Il Pomo d’Oro, Bachakademie Stuttgart, Anima Eterna Brugge, Dorothee Oberlinger, Maurice Steger. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, sowie nach China, Japan, USA, Kanada und Kolumbien. Auftritte als Solist in Carnegie Hall, Wigmore Hall, Concertgebouw, Barbican Centre, Musikverein Wien u.a.
  Als Folge der engen Zusammenarbeit zwischen dem Dirigenten Lorenzo Ghirlanda und 4 Times Baroque entstand 2015 das Vox Orchester, wo Jonas die Position des Konzertmeisters seit der Gründung inne hat.
  Alexander von Heißen, geboren 1995, begann 2009 an Dr. Hoch’s Konservatorium in der Cembaloklasse von Diez Eichler mit dem Unterricht an historischen Tasteninstrumenten und studiert seit 2014 mit dem Hauptfach Cembalo bei Prof. Eva Maria
  Pollerus und dem Nebenfach Hammerklavier bei Jesper Christensen an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Eine weitere Leidenschaft gilt dem Jazzpiano, an dem er von Prof. Christoph Spendel unterrichtet wird.
  Als gefragter Kammermusiker trat er mit dem Ensemble „4 Times Baroque“ sowie mit Künstlern wie Andreas Scholl, Dorothee Oberlinger, Reinhard Goebel, Luca Pianca und Michael Schneider unter anderem bei den Händelfestspielen in Halle, den Thüringer
  Bachwochen, dem Rheingau Musikfestival, dem Mozartfest Würzburg und in der Alten Oper Frankfurt auf.
  Er ist mehrfacher Preisträger des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ (zweimal 1. Preis sowie ein Sonderpreis der „Deutschen Stiftung Musikleben“). Als Ensemblemitglied gewann er den Kammermusikpreis und den Sonderpreis der Polytechnischen Gesellschaft sowie den Publikumspreis des Biagio-Marini-Wettbewerbs. Zudem wird er von „Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt e.V.“ und der Neumann-Stiftung gefördert. Für 2017 ist mit seinem Ensemble „4 Times Baroque“ eine CD-Produktion bei Deutsche Harmonia Mundi (Sony Classical) geplant.
  Unter den zahlreichen prominent besetzten Konzerten des 23. Koblenz International Guitar Festival & Academy sticht für den Verein "Alte Musik am Mittelrhein" dieses Konzert hervor.
  Hopkinson Smith studierte Gitarre bei Emilio Pujol und Laute bei Eugen M. Dombois. In den 1970-er Jahren war er Gründungsmitglied bei Hesperion XX und arbeitete 10 Jahre lang mit Jordi Savall. Später spezialisierte er sich auf das Solorepertoir für historische Zupfinstrumente wie Vihuela, Renaissance- und Barocklaute, Theorbe und Renaissance- und Barockgitarre.
  Er gilt als einer der führenden Spezialisten der Alten Musik und der Lautenmusik. Mehr als 20 Schallplatten/CD-Einspielungen liegen von ihm vor.
  Im Ensemble BRENTANO DE LA ROCHE (der 1778 in Koblenz-Ehrenbreitstein geborene Dichter Clemens Wenzeslaus Brentano de la Roche stand bei der Namensgebung Pate) haben sich Musiker zusammen gefunden, deren Namen bislang vornehmlich im Zusammenhang mit der Interpretation barocker Kammermusik bekannt geworden sind. Sie wollen nun auch das reichhaltige Repertoire der Ensemblemusik nach 1760 mit dem Instrumentarium dieser Zeit zugänglich machen und einem interessierten Publikum vorstellen. Das Ensemble BRENTANO DE LA ROCHE arbeitet je nach Programm in verschiedenen Besetzungen.
  Mozart komponierte sie 1778 in Mannheim - im selben Jahr wurde Clemens Wenzeslaus Brentano de la Roche in Koblenz-Ehrenbreitstein geboren.
  Ebenfalls in Ehrenbreitstein befindet sich der Veranstaltungsort, der Kammermusiksaal des ehemaligen Jugendheims Heilig Kreuz, Obertal 24c.
  Hier, in der Nachbarschaft der Kreuzkirche, entsteht ein neues musikalisch-kulturelles Veranstaltungszentrum in Koblenz!
  Rangulf Zschenderlein, Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
  Die Angeln in französische und italienische Gewässer halten und das Beste für sich herausfischen – diesen Rat gab Johann Mattheson, Komponist, Sänger, 0rganist, Lehrer und Musikschriftsteller, Zeitgenosse von Bach und Händel, den deutschen Komponisten. Was heutzutage als Plagiat verpönt wäre, die Aneignung fremder Stilformen, die andere Komponisten ersonnen hatten, das war zur Zeit des Barock gang und gäbe. Darum konnte Mattheson seine Kollegen derart unbefangen zum Fischen in fremden Gewässern auffordern. So reisten viele Komponisten in das Land, in dem schon die Sprache Musik ist, nach Italien und studierten dort die großen Meister der abendländischen Musik.
  Das Konzert des Bach-Chors Koblenz lässt ein Stück dieser Geschichte lebendig werden. Der Italiener Antonio Vivaldi (1678 - 1741) war einer der bedeutensten Komponisten der Barockzeit. Er wird mit seinem „Gloria D-Dur RV 589 -für Soli, Chor und Orchester“ zu hören sein. Vivaldi unterrichtete seit 1703 als Dirigent und Hauskomponist am Ospedale della Pietà in Venedig, einem Mädchenkonservatorium. Für diese Einrichtung schrieb er zahlreiche geistliche Kompositionen, wahrscheinlich auch das „Gloria 589“. Dieses musikalisch kontrastreiche, fröhliche Zuversicht ausströmende Werk steht zu Unrecht im Schatten der bekannteren 0rchesterwerke des Komponisten.
  Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) reiste zwar nicht wie viele seiner Kollegen nach Italien, dennoch war er im Sinne Matthesons einer der erfolgreichsten Angler in französischen und italienischen Gewässern. So studierte er und bearbeitete einzelne Werke Vivaldis. Ebenso intensiv vertiefte er sich in die französische Musik. Die 0uverturen und Tänze des französischen Meisters Jean-Baptiste Lully ( 1632 - 1687) animierten ihn zur Komposition seiner 0rchestersuiten. Im Konzert erklingt die 0rchestersuite Nr. 3 in D-dur. Es gelang Bach in diesem Werk in hervorragender Weise italienischen und französischen Kompositionsstil mit seiner eigenen um neue Einfälle nie verlegenen Schaffensweise zu verschmelzen.
  Italienische Einflüsse finden sich auch im dritten Werk, das in diesem Konzert erklingen wird, im Magnificat in D-dur, BWV 243. Verwandtschaften zu italienischen Werken, wie etwa dem Magnificat des Francesco Durante sind unverkennbar. Der Tradition folgend hat Bach in seinem Werk den lateinischen Text aus der „Vulgata“ übernommen. Da das Magnificat für den gottesdienstlichen Gebrauch bestimmt war, entspricht die Komposition vom Umfang her einer Kantate, es fehlen jedoch im Vergleich zur Kantate die Rezitative und bei den Arien finden sich keine Wiederholungen (da capo-Teile). So erfährt das Werk durch die Straffung eine ganz eigene Dynamik. Die Tatsache, dass Bach sein Magnificat für einen fünfstimmigen Chor komponiert hat und das 0rchester neben Streichern und 0rgel mit drei Trompeten, Pauken, zwei Traversflöten und zwei 0boen besetzt ist, weist darauf hin, dass das Werk für besondere Festaufführungen gedacht war.
  Heidrun Walch und Klaus Theis nehmen Sie mit in die Gemächer ausgewählter Fürstenhöfe im Europa der Renaissance- und Barockzeit Gesang mit Lautenbegleitung und Lautenmusik solo gehörten zur Standardunterhaltung der Fürsten- und Adelshöfe und gehobenen Bürgerhäuser jener Zeiten. Besonders beliebt war diese Musik zu privaten Anlässen der Herrschaft im kleinen Kreise, beispielsweise bei Tisch. Der französische König Ludwig XIV. hörte Lautenmusik auch gerne vor dem Zubettgehen. Genießen Sie eine kleine Auswahl von Lautenliedern, mit denen sich die Promis von damals unterhalten ließen
  Die Reihe der Koblenzer Barockkonzerte sollte am 15. September 2013 mit dem zweiten Konzert für dieses Jahr Kurfürstlichen Schloss fortgesetzt werden. Dieses Konzert wird nun aus organisatorischen Gründen auf den 09. März 2014 verlegt. Das Programm bleibt unverändert und die Karten behalten ihre Gültigkeit oder können bis zum 16. September 2013 an den Vorverkaufsstellen, an denen sie erworben wurden, zurückgegeben werden.
  Die erfolgreiche Reihe der „Koblenzer Barockkonzerte“ wird auch in diesem Jahr mit zwei Konzerten am 30. Juni und am 15. September 2013 im Kurfürstlichen Schloss fortgesetzt. Die Koblenz-Touristik und der VFF - Alte Musik am Mittelrhein e.V. präsentiert gemeinsam mit dem Ensemble für Alte Musik „Cappella Confluentes“ und hochrangigen Gästen Werke des Barock.
  Im 6. Koblenzer Barockkonzert widmet sich Cappella Confluentes zusammen mit dem Countertenor Alex Potter unbekannten und vergessenen musikalischen Schätzen des Wiener Kaiserhofes. Zu hören sind Kantaten und Instrumentalstücke von Johann Joseph Fux, Antonio Caldara und Pier Francesco Conti.
  Im 5. Koblenzer Barockkonzert erzählen Jona Mues, Constanze Backes und Cappella Confluentes die Geschichte von Zauber und Wirren der Liebe im verwunschenen Mittsommernachtswald. Dabei sind Musik und Text so ineinander verwoben, dass vor den Augen und Ohren des Publikums ein Hörbuch entsteht. Ein Hörbuch, das uns auf sinnliche Weise in die geheimnisvoll turbulent-amüsanten Geschehnisse des Sommernachtstraumes einweiht und Feen mit zauberhaften Melodien unter zarten Flügeln durch den Gartensaal des Kurfürstlichen Schlosses schweben lässt.