text: Weh-Mut – Leonard Cohen – Versuch einer kunstanalogen Annäherung – Über Melancholie, Trauer & Depression in seinem Werk – Zwischen Brüchiger Heilung & Geheilten Brüchen erklingt ein leiden-schaftliches: Halleluja! – (WehrWolter – ww 208 – Hans Wolter) | WehrWolter
  "Da ist ein Riss, ein Riss in allem. Das ist der Spalt, durch den das Licht einfällt" Leonard Cohen war ein Meister der tiefen Bilder. Er verstand etwas vom Paradox des Lebens. In vielen seiner Texte erwähnt er die Brüche und Risse, durch die Leben erst lebendig wird. Das ist eine ganzheitlichere Sicht als die polarisierten Aufspaltungen in Gut und Böse. Viele Zeitgenossen möchten in den Liedern, Filmen, Geschichten und Kunstwerken möglichst nur das Helle, Gute, Erbauenende, Optimistische des Lebens gezeigt bekommen. Sie haben Angst davor, in das Dunkel einer Depression gezogen zu werden. Ich versuche aufzuzeigen, dass es v.a.D. das Paradox war, zu dem uns Cohen einen Zugang ermöglichte. Dem versuche ich anhand eines Musikvideos von "Halleluja" kunstanalog nachzugehen. Kurz verfolge ich Stationen seiner Lebensgeschichte, um abschließend noch etwas dazu aufzuzeigen, wieso traurige Musik glücklich machen kann.
  "You want it darker" – Auch das Dunkle gehört zum Leben
  Ja, es gibt die depressiven Verfassungen, in denen alles nur noch neblig bis dunkel erscheint. Wenn wir diese allerdings aus unserem Leben zu verbannen suchen, dann bleiben wir ängstlich, dann leben wir an der Oberfläche. Die Angst vor der Rückkehr des Verdrängten ist nach Freud die größte Angst die der zivilisierte Mensch hat.
  Unsere Kultur spaltet ja auch den Tod ab. Wenn es dann soweit ist, werden wir panisch, ohnmächtig und hilflos. Es gibt Kulturen, die den Tod besser ins Leben integrieren. Jeder der schon einmal erfolgreich durch eine Depression gegangen ist, weiß dass er dabei tiefer ins Leben blicken konnte. Häufig geht diese Schwächung paradoxerweise mit einer Stärkung einher. Falls wir die Krise erfolgreich durchschritten haben.
  Leonard Cohen verstand es uns in ein Wechselspiel von Hell und Dunkel zu führen. Warum kann traurige Musik glücklich machen? Musikpsychologen untersuchten das am Beispiel der Gruppe "Coldplay". Darauf gehe ich später noch einmal kurz ein. Erst einmal zu Meister Cohen.
  Immer wenn ein besonderer Mensch verstirbt, hört und liest man viele Nachrufe. Die Mehrzahl der Nachrufer hangelt sich entlang der Biografie dieser Menschen. So bekommen wir in den Tagen auch eine Menge zu Leonard Cohen zu lesen. Um die Leser nicht mit der dreiundzwanzigsten Fassung der Lebensnacherzählung zu langweilen, versuche ich es einmal anders.
  Persönliche Bemerkung zur Wirkmacht der Lieder
  Eine Woche vor Cohens Tod fiel mir im Internet ein tolles Musikvideo zu seinem Song "Hallelujah" zu. Anhand dieses Videos versuche ich einen Zugang zu finden. Vorab noch eine kurze persönliche Bemerkung. Cohen, der singende Poet begleitete mich auf meinem Weg ins ErwachsenWerden. Über seine melancholischen tiefgründigen Lieder sprang der Funke bei mir über. Ende der 70er Jahre begann ich all seine Songs auf der Gitarre nachzuspielen, um sie dann im Gitarrenunterricht weitergeben zu können. Cohen war ein Frauenheld und auch ich konnte zu der Zeit eine Schülerin für mich gewinnen, die heute noch die Frau an meiner Seite ist. Damals sang Reinhard Mey, dass er wie Orpheus singen wollte. Aber er habe bald gespürt, dass er kein Gott, sondern eher ein Mittelmäßiger sei: "Kein Fels ist zu mir gekommen, mich zu hören, kein Meer, aber ich hab' Dich gewonnen und was will ich noch mehr?"Aber vielleicht gelang das auch mit "Bird on the wire … So long Marianne" & "Suzanne"? Wer weiß
  Leonard Cohen hatte gerade im Oktober noch sein neues Album "You want it darker" veröffentlicht. Da geht es schon deutlich um das Thema Tod. Sicher fand das Musikvideo von "Hallelujah" auch deshalb meine Aufmerksamkeit, weil ich zuvor ein Interview von ihm im Radio gehört hatte. Hier hatte er vom Tod seiner langjährigen Freundin Marianne gesprochen und davon, dass er ihr bald folgen werde. Am Ende machte er zwar noch einen Witz, dass er unendlich leben werde. Aber offensichtlich hat ihn dann doch nichts mehr hier gehalten.
  Dem Medium Musikvideo hatte ich mich schon Anfang der 90er Jahre intensiver gewidmet. Das war die Zeit als es mit MTV und Viva noch Fernsehsender gab, die rund um die Uhr Musikclips zeigten. Für meine Diplomarbeit in Psychologie hatte ich mir die Untersuchung des Musikvideos zu "Losing my Religion" der Gruppe R.E.M ausgesucht. Mich interessierte was die Zuschauer innerhalb der 4.55 Minuten erlebten. In welche Verfassung sie im Verlauf des bebilderten Liedes gerieten.
  Hierzu führte ich 20 zweistündige Tiefeninterviews durch, indem ich mir den Gefühlsverlauf der Probanden genau beschreiben ließ. Wilhelm Salber, mein damaliger Professor, entwickelte diese Untersuchungsmethode, die sich über genaue Beschreibungen den Phänomenen annäherte. Diese Befunde wurden dann entsprechend systematisiert, um letztendlich etwas über das Wirkungsgefüge der untersuchten Werke aussagen zu können. Wenn ich es auf den Punkt bringen soll, arbeitete ich damals heraus, dass uns dieses Video in eine Verfassung des Schwebens bringen konnte. Eine Gestimmtheit von Weh-Mut.
  Von Anmutungen übers Fühlen zum Denken
  Kunstwerke, Träume, auch unsere Alltagswerke beginnen oft aus einem vagen Drängen. Es will sich etwas ausdrücken. Stimmungen werden spürbar, wenn wir uns mitbewegen. Die Bewegung beginnt sich auszuformen. Können wir uns dem Weg anvertrauen, entwickelt sich nach und nach eine Gestalt.
  "Man muss eine Idee davon haben, was man vorhat, aber es sollte eine vage Idee sein." (Picasso)
  Wenn Musik, Kunst und Träume sich zunächst aus vagen Gefühlen entwickeln, ist es ratsam sich diesen Werken auch auf diese Weise anzunähern.
  Halleluja – Auf-Bruchs-Bewegung im Kargen
  Als ich das Video zum ersten Mal sehe und höre bekomme ich den Text nur bruchstückhaft mit.
  Ein junger Mann beginnt zunächst mit leicht gebrochener Stimme zu singen. Er kommt aus einer Unschärfe, geht durch eine weiße Wüste, wahrscheinlich ein ausgetrockneter Salzsee. Dann erweitert sich das Bild. Insgesamt gehen vier junge Männer und eine Frau mit ernsten und eher besorgt wirkenden Minen durch die helle karge Landschaft. Die Atmosphäre ist hell, streckenweise grell. Weit aber auch staubig ausgetrocknet. Im Gehen baut sich eine Steigerung auf. Es wird leidenschaftlicher. Einer klopft sich auf die Brust als wenn er mehr spüren will. Zugleich unterstützt er trommelnd den Rhythmus des Liedes. Der Andere stampft irgendwie wütend auf den staubigen Boden. Als die Frau zu singen beginnt hört man ein Zischen. Das assoziiere ich sofort mit dem großen Riss auf dem Boden. Das Stampfen des Mannes bekommt jetzt auch etwas Bedrohliches. Wird die Erde weiter aufbrechen? Dann singt der Mann mit dem breitkrempigen Hut. Oder ist es eine Frau? Die Stimme ist recht hoch. Durch die Wollmütze des langhaarigen Mannes wird eine Kälte spürbar. Wohingegen die Sonne im Hintergrund auch wärmende Qualitäten reinbringt. Die zunehmende Dynamik in den Gesten und Gesichtern der Gruppe bringt mich Schritt für Schritt in eine Aufbruchsstimmung. Wie gesagt, vom Text bekomme ich zunächst weniger mit, bis auf das immer wieder auftauchende Hallelujah. Damit verbinde ich etwas Heiliges. Insgesamt stimmt mich das bebilderte Lied positiv.
  Dann beginne ich nachzudenken. Es bewegt sich zwischen Brechung und Heilung. Der Text wirft mehr Fragen in mir auf, als dass er mir etwas beantwortet.
  Aber du scherst dich nicht um Musik, oder?
  Liebe ist kein Triumphzug
  *1 David war am Dach und sie im Hof oder einem Zimmer ihres Hauses
  siehe 2.Samuel 11:2
  *2 + *3 War nicht bei David sondern bei Simson(Samson) und Dalila
  siehe Richter Kapitel 16
  Das Nebeneinander des Biblischen und der Liebesgeschichte wirkt zunächst auch wieder bruchstückhaft aber auch geheimnisvoll anregend auf mich. Schon die Eröffnung macht neugierig:
  "Ich habe gehört, dass es ein geheimer Akkord war, den David spielte und der Gott gefiel. Aber du scherst dich nicht um Musik, oder?"
  Mein Bild von Liebe wird ver/rückt:
  "Liebe ist kein Triumphzug. Es ist ein kaltes und gebrochenes Halleluja"
  Es scheint um zwei Seiten einer Medaille zu gehen, ähnlich dem Ying und Yang:
  "In jedem Wort strahlt ein gewisser Lichterglanz, es macht keinen Unterschied welches du gehört hast: Das heilige oder das zerbrochene Halleluja."
  Dann mündet die Geschichte in eine Mischung aus Ernüchterung und Entlastung.
  "Ich habe mein Bestes gegeben. Ich weiß, es war nicht viel.
  Und auch wenn alles schief gelaufen ist, stehe ich vor dem Gott der Musik mit nichts auf meiner Zunge als Halleluja."
  Hier spüre ich wieder etwas von der Weh-Mut, wie bei "Losing my religion". Auch etwas von Endidealisierung des eigenen Selbst im "Orpheus" von R. Mey ist zu spüren "Zum Dank teilst Du mit mir meine Mittelmäßigkeit"
  Leonard Cohen macht Mut, indem er das Weh nicht verschweigt. Damit bekommt er für mich Qualitäten eines Heilers. Der Hinweis auf das Brüchige zieht sich nahezu durch sein gesamtes Werk. Er ist auch ein Anwalt der Traurigkeit. Aber immer mit dem Hinweis, dass im Traurigen auch das Trauen steckt. Durch die Brüche nehmen wir das Licht wahr. Dazu gibt es auch einen starken Text von ihm, in dem er darauf hinweist:
  "Da ist ein Riss, ein Riss in allem
  Das ist der Spalt, durch den das Licht einfällt"
  Zum Original Songtext von Anthem
  Der Poet Cohen kam zunächst zur Musik um schnelles Geld zu verdienen
  Leonard Cohen sah sich zunächst einmal nicht in der Musik. Er war ein leidenschaftlicher Schriftsteller. Als er merkte, dass Musiker einfacher mehr Geld verdienen konnten, schrieb er Lieder. Diesen biographischen Teil übergebe ich jetzt einmal an Wikipedia.
  In den folgenden Jahren führte er ein unstetes Leben. Stipendien und die Einnahmen aus dem Verkauf seiner Bücher ermöglichten ihm längere Reisen quer durch Europa, bis er sich schließlich zwischen 1960 und 1967 auf der griechischen Insel Hydra niederließ. Hier lebte er einige Jahre mit der Norwegerin Marianne Ihlen zusammen, die zu seiner Muse wurde. Von Hydra aus veröffentlichte er die Romane The Favourite Game (1963) und Beautiful Losers (1966) sowie den Gedichtband Flowers for Hitler (1964).
  Obwohl Cohen über keine gute Singstimme verfügte – die deutsche Musikzeitschrift Sounds attestierte ihr, in den höheren Lage gerate sie "leicht ins Krächzen", laut dem Neuen Rocklexikon klingt sie wie die "eines alten Bluessängers, dem bereits die hohen Töne fehlen", – schlug er 1967 nach seiner Rückkehr nach Amerika in New York eine Karriere als Folksänger und Songwriter ein. Zu dieser Zeit hatte die US-Folksängerin Judy Collins bereits erfolgreich Texte von ihm interpretiert, darunter Suzanne. Cohen wohnte damals im Chelsea Hotel, in dem viele Berühmtheiten vor und nach ihm lebten. Mit Chelsea Hotel No. 2, einem Lied über seine Beziehung mit Janis Joplin, setzte er dem Hotel später ein Denkmal.
  Im New Yorker Greenwich Village lernte Cohen Joni Mitchell kennen, die wie er aus Kanada stammt. Die beiden verband ein Jahr lang auch privat eine Beziehung. In einer Art Songwriting-Wettbewerb schrieben sie jeweils einen eigenen Song mit dem Titel Winter Lady. Joni verarbeitete die Beziehung zu Cohen in den Songs Wizard Of Is, Chelsea Morning, Rainy Night House, A Case Of You, That Song About The Midway und The Gallery.
  (Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Leonard_Cohen)
  Der Mönch Jikan (der Stille) – Der bestohlene Cohen –
  Leonard Cohen wurde es zu turbulent in seinem Business. Er zog sich in ein buddhistisches Kloster zurück, in das spartanische Mount Baldy Zen Center in den Bergen in 2000 Meter Höhe, in der Nähe von Los Angeles. Dort betrieb er Zen-Meditation, wurde 1996 unter dem Namen Jikan (der Stille) zum Mönch ordiniert und arbeitete für den Rōshi Kyozan Joshu Sasaki
  Kaum einer glaubt an eine Rückkehr ins Musikgeschäft. Doch 2001 erschien sein Album Ten New Songs. Das Album wurde von seiner Backgroundsängerin Sharon Robinson komponiert und basiert auf Gedichten und Texten von Leonard Cohen. 2004 erschien Dear Heather. Anjani, Cohens ehemalige Backgroundsängerin und spätere Lebensgefährtin, hatte auf diesem Album einen starken Gesangsanteil.
  Ende 2004 kam es dann zum finanziellen Absturz. Cohens Tochter entdeckte, dass seine Vertraute, Kurzzeitgeliebte und Managerin Kelley Lynch sein Vermögen in Höhe von mehreren Millionen Dollar fast vollständig veruntreut hatte. Cohen verklagte Kelley Lynch, gewann den Prozess, aber das Geld blieb verschwunden.
  Jetzt musste der Mönch doch wieder aktiv werden, um sein Leben weiter finanzieren zu können. Im Jahre 2005 brachte die Filmproduzentin Lian Lunson unter dem Titel I'm Your Man einen Film über Leonard Cohen heraus. 2006 veröffentlichte Anjani Blue Alert, für das Cohen die Texte schrieb und das er produzierte. Im Frühjahr 2007 erschienen die drei ersten LPs remastered und mit zwei zuvor unveröffentlichten Titeln (Songs of Leonard Cohen), zwei Alternativ-Versionen (Songs from a Room) sowie einer frühen Version eines Songs (Songs of Love and Hate) neu. Er hatte wieder Gefallen an der Bühne und seinen Lieder gefunden und wirkte weiter. Wenige Wochen vor seinem Tod erschien sein letztes Album.
  Leonard Cohen – Der brüchige Heiler
  Mit Songs wie "Hallelujah", "Suzanne" oder "So long Marianne" wurde der 1934 geborene Cohen weltberühmt. Zuvor hatte er bereits Gedichte und Romane geschrieben. Den Durchbruch als Musiker hatte Cohen in den 60er Jahren in New York geschafft, wo er im legendären Chelsea Hotel lebte und Kollegen wie Bob Dylan, Joni Mitchell und Janis Joplin kennenlernte – letzterer setzte er in dem Song "Chelsea Hotel No. 2" ein Denkmal.
  Cohen war sein Leben lang zutiefst spirituell. Mich hat die vorgestellte Inszenierung seines "Hallelujah" sehr berührt. Daher finde ich, dass es ein angemessenes letztes Geleit darstellt.
  Fazit: Leonard Cohen verstand etwas vom Paradox des Lebens
  Wir brauchen die Risse, die Verwundungen, die Spalten, damit wir durch diese die Ganzheit des Lebens wahrnehmen können. Zum Paradox gehört auch, dass uns auch traurige Dinge entlasten und sogar glücklich machen können. Daher greife ich abschließend noch einmal eine musikpsychologische Untersuchung und einen Beitrag von Christoph Behrens auf.
  (Von Christoph Behrens)
  Die Band Coldplay ist ein Paradoxon. Selbst bei den traurigsten Nummern geraten Konzertbesucher in Ekstase. Statt sich an der Melancholie anzustecken, beflügelt das Glückshormon Serotonin die Stimmung. Wie Trauer Genuss erzeugen kann, hat Philosophen Jahrtausende beschäftigt. Schon Aristoteles rätselte, wie Theaterzuschauer mit Wonne das Ableben eines Helden betrachten können. Arthur Schopenhauer erkannte in den schmerzlichen Emotionen einer Tragödie oder im Anblick einer rohen Naturgewalt etwas ästhetisch besonders Erhabenes.
  Allerdings sind nicht alle Menschen für das Gefühl empfänglich – eine Band wie Coldplay liebt man, oder man hasst sie, dazwischen gibt es wenig. Eine britisch-finnische Forschergruppe hat nun in einem Experiment ergründet, wovon die Begeisterung für traurige Musik abhängt. Die Musikpsychologen spielten dazu hundert repräsentativ ausgewählten Personen traurige Musik vor. Die Probanden hörten ein klassisch instrumentiertes Stück aus dem Soundtrack der amerikanischen TV-Serie "Band of Brothers", die im Zweiten Weltkrieg spielt – achteinhalb Minuten in getragenem Moll, ein tieftrauriges Stück.
  "Die Genießer sind häufig in der Lage, ihre Gefühle zu regulieren"
  Dennoch empfand etwa jeder Fünfte beim Hören einen besonderen Genuss. In diesen Fällen erzeugten die Klänge einen bewegenden Gefühlscocktail aus Traurigkeit und positiven Emotionen. Die Psychologen nennen diese Hörer in der Studie im Fachblatt Frontiers in Psychology "Traurigkeitsgenießer". Während sie in der Lage waren, das Stück mit Gewinn zu hören, machte es viele andere Teilnehmer eher nervös oder sogar niedergeschlagen.
  Doch was unterscheidet die Gruppen? Um das herauszufinden, erkundeten die Forscher mithilfe von Fragebögen auch die Psyche der Teilnehmer, darunter die Fähigkeit zur Empathie. Dabei zeigte sich, dass die "Traurigkeitsgenießer" meist überdurchschnittlich empathisch sind. Sie sind demnach besonders gut in der Lage, sich in andere Personen einzufühlen und sich mit Mitmenschen zu identifizieren. "Diese Hörer können besonders gut Emotionen aufspüren, anhand von akustischen Zeichen in der Musik", erklärt die Musikpsychologin Jonna Vuoskoski von der Universität Oxford. Probanden mit niedrigen Empathie-Werten genossen die traurigen Töne so gut wie nie.
  Das Phänomen Coldplay vermag dieses Experiment allerdings nicht restlos aufzuklären
  Allerdings sei für den Genuss entscheidend, einen emotionalen Abstand zu wahren, sagt Vuoskoski. "Die Genießer sind häufig in der Lage, ihre Gefühle sehr gut zu regulieren." Demnach ist es ein Balanceakt, traurige Musik zu hören: Deren Genießer können sich einerseits in die übermittelten negativen Botschaften einfühlen, lassen sich davon aber nicht so sehr überwältigen. Frauen gelingt dieser Spagat offenbar häufiger als Männern: Weibliche Hörer waren überdurchschnittlich oft in der Genießergruppe.
  Das Phänomen Coldplay vermag dieses Experiment allerdings nicht restlos aufzuklären. Denn die Psychologen wählten möglichst unbekannte Musikstücke, um zu vermeiden, dass bekannte Songs Erinnerungen aufwühlen und so die emotionale Essenz der Musik überlagern. Wenn man sich also wundert, warum die eigene Partnerin für Coldplay schwärmt, kann das auch mit Sänger Chris Martin zu tun haben.
  http://www.sueddeutsche.de/wissen/musikpsychologie-warum-traurige-musik-gluecklich-machen-kann-1.3169121
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  2. Januar 2017 um 14:05 · Antwort
  Danke für die Rückmeldung, liebe Klara Pohlkötter. Ja, da ist etwas dran. Schon Fühlen bedeutet mehr Glück und Beziehung – zu sich, zum Leben, zum Gegenüber – als oberflächliche Gleichgültigkeit.
  22. November 2016 um 2:28 · Antwort
  Gut geschrieben und beschrieben, und wie so oft wusste ich einiges nicht.
  Warum traurige Musik glücklich machen kann? Dazu fiel mir ein: ..Traurige Musik zeigt mir auf eigentümliche Weise, dass ich zu tiefen und intensiven Gefühlen fähig bin und in ihnen 'baden' kann, das ist beglückend.
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