text: Ein besonderes Markenzeichen von Tal & Groethuysen ist die Kreativität in der Gestaltung der Programme, in denen auch immer wieder zu Unrecht vernachlässigte Schätze des Repertoires zu neuer Geltung kommen – z.B. Ralph Vaughan Williams' Konzert für zwei Klaviere und Orchester (u.a. mit dem Gewandhausorchester Leipzig und dem Musikkollegium Winterthur), oder die Konzerte von Czerny, Lipatti, Bach oder Veress.
  Auch das Recital-Repertoire für zwei Klaviere ist vielfältig: neben beliebten Kompositionen wie der Mozart-Sonate für zwei Klaviere oder Strauss' Till Eulenspiegel spielen Tal & Groethuysen ebenfalls unbekannte Werke von Komponisten wie Babin oder Casella. Mit der Rheinberger/Reger-Transkription der Goldberg-Variationen für zwei Klaviere begeistert das Duo regelmäßig das Publikum. Daneben werden auch die Klassiker der vierhändigen Klavierliteratur nicht vernachlässigt: Schubert, Dvořáks Slawische Tänze, sowie selten gehörte Bearbeitungen, z.B. Mendelssohns Oktett oder Hebriden-Ouvertüre in der vierhändigen Fassung des Komponisten, oder Brahms' Bearbeitung seines 1. Klavierkonzerts zu vier Händen.
  Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolges des Duos Tal & Groethuysen ist die exklusive Zusammenarbeit mit SONY Classical: In über 30 Jahren nahm das Duo mehr als 35 Alben auf. Darunter eine ganze Serie von Aufnahmen vierhändiger Klaviermusik (größtenteils in Ersteinspielung), die in bemerkenswerter Anzahl mit dem "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurden und international ein außergewöhnliches Echo bei Publikum und Presse gefunden haben.
  Ein besonderer Schwerpunkt der Schallplattenproduktionen war die erste und vielbeachtete Gesamteinspielung des vierhändigen Werkes von Franz Schubert, die mit dem deutschen "Echo"-Schallplattenpreis 1997 und dem "Cannes Classical Award" 1998 ausgezeichnet wurde. Zum Mozart-Jahr 2006 vervollständigte das Duo eine dreiteilige Gesamteinspielung sämtlicher Werke von Wolfgang A. Mozart für zwei Pianisten, wovon zwei Teile ebenfalls jeweils mit dem "Echo"-Preis für die beste Kammermusikaufnahme ausgezeichnet wurden. Auch die Veröffentlichung mit Choral-Préludes von Johannes Brahms, Reinhard Febel und Max Reger erhielt einen "Preis der Deutschen Schallplattenkritik". Anlässlich des Wagner-Jahres 2013 veröffentlichte SONY das ebenfalls mit einem "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnete Album Götterdämmerung, mit Transkriptionen von Wagneropern für zwei Klaviere, unter anderem von Alfred Pringsheim. Auch die Einspielung 1915 (VÖ 2015) mit Werken von Claude Debussy und Reynaldo Hahn wurde mit diesem Preis bedacht.
  Zwei weitere Einspielungen wurden 2021 veröffentlicht, darunter das dritte Solo-Album von Yaara Tal Tracing Bach (VÖ August 2021), welches Präludien von J. S. Bach den Fugen von zehn weiteren Komponisten gegenüberstellt, u.a. von L.F. Prinz von Preußen, Alkan, Chopin, Feininger und Reinhard Febel, um einige zu nennen. Dem Album wurde u.a. von WDR, BR Klassik und Süddeutscher Zeitung höchstes Lob zugesprochen. Das 2020 veröffentlichte Album der 18 Studies on The Art of Fugue von Reinhard Febel erhielt 2021 einen OPUS Klassik für die beste Kammermusik-Aufnahme – nachdem ihm 2020 als elfte Aufnahme des Duos der "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" zugesprochen worden war.
  Höhepunkte der vergangenen Saisons waren u.a. Wiedereinladungen zum Klavierfestival Ruhr, zum Mozartfest Würzburg sowie einige Konzerte im Quartett mit Sergey Malov (Violine) und Raphaela Gromes (Violoncello) mit Bearbeitungen großer Sinfonien für kammermusikalische Besetzung.
  Die kommende Saison 2021/22 beginnt für Tal & Groethuysen mit einer Einladung zum Brucknerfest Linz und hält weitere Konzerte mit dem kammersymphonischen Programm bereit, u.a. in Friedrichshafen, Ludwigshafen, Fürth und beim Kissinger Sommer. Eine weitere Einladung führt das Ensemble auch wiederholt zur Schubertiade nach Schwarzenberg im Sommer 2022.
  Stand: Saison 2021/2022
  01.09.2022 bis 30.07.2023
  Programme Saison 2022/23
  Programm 1: Reverence (2 Kl.)
  J.S. Bach - Konzert für zwei Cembali/Klaviere und Streichorchester c-Moll BWV 1062
  Schumann - Studien in Kanonform für Tasteninstrument mit Pedal op. 56/1-6 (Bearb. für zwei Kl. Debussy)
  Saint-Saëns (1835-1921): Variationen für zwei Klaviere über ein Thema von Beethoven op. 35 (aus dem Menuett aus op.31/ 3 Es-Dur)
  R. Febel - Aus den 18 Studien über Bachs Kunst der Fuge: Nr. 1, 2, 3, 8, 12, 17, 18
  J.S. Bach - Goldberg Variationen (2 Kl) ODER
  R. Febel – 18 Studien über Bachs Kunst der Fuge (2 Kl)
  Programm 3: About Mozart (Kl 4 Hd.)
  W.A. Mozart - Fantasie für Klavier zu vier Händen f-Moll KV 594
  Czerny - Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226
  Schubert - Fantasie (für Klavier zu vier Händen) f-Moll D 940
  W. Gieseking - Spiel um ein Kinderlied (1948)
  W.A. Mozart - Sonate für Klavier zu vier Händen F-Dur KV 497
  Programm 4: Adoration (Kl. 4 Hd.)
  Schumann - Bilder aus Osten op 66
  Brahms - Variationen über ein Thema von Schumann op 23
  Brahms - Symphonie Nr. op. 68
  Alain Claude Sulzer, Autor (bei Wunsch auch als reines Musik-Programm möglich, mit Erläuterungen von Yaara Tal)
  Nach Bach / Fügsame Fugen
  Partner: Alain Claude Sulzer, Autor
  Präludien von J.S Bach in Kombination mit Fugen von Schumann, Chopin, Louis Ferdinand von Preußen, Lyonel Feininger, Hummel, Alkan, Arensky.
  Dazwischen Texte von Alain Claude Sulzer
  J.S.Bach: Aus dem WK 2. Band Prélude g - Moll
  Louis Ferdinand Prince de Pruße (1772–1806): Fugue à quatre voix Op 7 g-Moll
  J.S.Bach: Aus dem WK 2. Band Prélude c- Moll
  Wilhelm Friedemann Bach (1710 – 1784): Fuge F.32 c-Moll 1778(?) 4'15
  J.S.Bach: Aus dem WK 2. Band Prélude fis - Moll 3'
  Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837): Aus Tre Fughe Op 7 Nr.3. Fis-Moll (nach 1794)
  J.S.Bach: Aus dem WK 1. Band Prélude e - Moll
  Ch. V. Alkan (1813 – 1888): Jean qui pleure e-Moll (1840)
  J.S.Bach: Aus dem WK 1. Band Prélude a- Moll
  Frederic Chopin (1810 - 1849). Fuga B.144 a-Moll 1840/41/42
  J.S.Bach: Aus dem WK 2. Band Prélude d- Moll
  Robert Schumann (1810 – 1856): Aus 4 Fugen op 72 Nr 1. d-Moll 1845
  Napoleon Alkan (1826 – 1906): Etude Fuguée sur deux motifs du Prophète de Meyerbeer g-Moll (mit einer Einleitung) ab 1850 (?) 4'10
  J.S.Bach: Aus dem WK 1. Band Prélude d- Moll 1'35
  Anton Arensky (1861 – 1910): Fughetta. d-Moll VÖ 1897 2'
  J.S.Bach: Aus dem WK 1. Band Prélude es- Moll. 3'45
  Lyonel Feininger (1871 – 1956): Fuge es- Moll 1921 Weimar 6'
  J.S.Bach: Sarabande aus der 6. Englischen Suite in d-Moll BWV 811
  Reinhard Febel: Tempus fugit (Yaara Tal gewidmet) in d-Moll 2020
  01.09.2023 bis 31.07.2024
  Hommage à Bruckner - Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner
  Wagner - Ouvertüre zu "Tannhäuser" (für Klavier zu vier Händen vom Komponisten)
  Wagner - Götterdämmerung: Siegfrieds Tod WWV 86 D (Transkription für 2 Klaviere von A. Pringsheim) (7 Min.)
  Wagner - Isoldes Liebestod aus der Oper "Tristan und Isolde" (Transkr. für 2 Klaviere von Max Reger) WWV 90
  Bruckner - Sinfonie Nr. 7 (Fassung für zwei Klaviere von Hermann Behn)
  teresa(a)weigold-boehm.de
  verena(a)weigold-boehm.de
  Yaara Tal & Andreas Groethuysen erhalten Preis des Klavier-Festivals Ruhr 2022
  Yaara Tal & Andreas Groethuysen bekommen im Jahr 2022 den Preis des Klavier-Festivals Ruhr verliehen! Unseren herzlichen Glückwunsch! Mit dem Preis ehrt das Klavier-Festival Ruhr Künstler, deren Lebenswerk eng mit dem Festival verbunden sind. Mit dem Preis ist ein Stipendium verbunden, das das Duo an einen jungen Pianisten ihrer Wahl vergeben kann. In der Begründung heißt es: "Seit 37 Jahren stehen Yaara Tal und Andreas Groethuysen nun bereits gemeinsam auf der Bühne – 17 Mal traten sie bislang beim Klavier-Festival Ruhr auf, und jedes einzelne dieser Konzerte war ein einmaliges und ganz besonderes Erlebnis." (https://www.klavierfestival.de/preis/)
  Tal & Groethuysen beim Cartagena Festival Internacional de Música
  Das Jahr 2022 begann für das Klavierduo Tal & Groethuysen mit drei wundervollen Konzerten beim Cartagena Festival Internacional de Música. Am 4. Januar präsentierte das Duo Werke von Mendelssohn und Schubert, am 5. Januar von Brahms und am 6. Januar von Debussy und Bizet: "Wie es Tradition ist, wurden einige der Konzerte von der Stimme des Klaviers begleitet, vorgetragen von einem der weltweit bedeutendsten Duos auf diesem Instrument, der israelischen Pianistin Yaara Tal und ihrem deutschen Partner Andreas Groethuysen". (El País, 11.01.2022, Daniela del Mar Peña)
  Herausragende Presse für "Tracing Bach" von Yaara Tal
  Yaara Tal veröffentlichte am 20.08.2021 ihr neues Solo-Album "Tracing Bach" bei Sony Classical! Auf ihrem Album präsentiert die Pianistin Präludien aus Bachs Wohltemperiertem Klavier, ergänzt mit Fugen unterschiedlichster Komponisten. Bei der Presse stößt das Album schon jetzt auf begeisterte Kritik! Eine kleine Auswahl unter folgenden Links:
  OPUS Klassik 2021 für unsere Künstler!
  Wir freuen uns und gratulieren unseren Künstlern Sergey Malov und Tal & Groethuysen zum OPUS Klassik 2021!!
  "Tracing Bach" - Yaara Tal veröffentlicht ihr neues Album!
  Yaara Tal veröffentlicht am 20.08.2021 ihr neues Solo-Album "Tracing Bach" bei Sony Classical!Auf ihrem Album präsentiert die Pianistin Präludien aus Bachs Wohltemperiertem Klavier, ergänzt mit Fugen unterschiedlichster Komponisten. Der erste Track ist schon jetzt hier zu hören. Yaara Tal schreibt dazu: So habe ich viele interessante und sogar faszinierende Werke (für mich) entdeckt, die als Kompositionsform die Gesetze der "Fuge" anwenden. Es handelt sich dabei um Musik aus ca. 225 Jahren, also von der früheren Klassik bis in die Moderne.Natürlich haben viele Komponisten Fugen durch ein Präludium eingeleitet, aber es kommen auch viele Fugen ohne jegliche Begleitung daher…Aus einer spontanen Eingebung heraus wollte ich einmal sehen, bzw. hören, wie es klänge, wenn vor solchen Fuge immer ein Prelude von Bach - natürlich in der gleichen Tonart - vorangestellt würde: Zu meiner Verblüffung hat es fast immer ganz natürlich gewirkt, ganz selbstverständlich und ungekünstelt.So stellt diese CD zehn von mir zusammengeführte Paare vor: Die Präludien stammen alle aus Bachs Wohltemperierten Klavier und die Fugen von den Federn diverser Komponisten. Unter den Namen sind ganz große Meister wie F. Chopin oder R. Schumann zu finden, aber auch Namen die völlig unerwartet sind, wie beispielsweise Louis Ferdinand von Preußen oder der Maler Lyonel Feininger...
  Tal & Groethuysen, Raphaela GromesPartner: Amelie BöckhelerOrt: München
  Concerto Köln und Julia Lezhneva - ganz im Zeichen der Musik
  Am 30.04. waren Concerto Köln und Julia Lezhneva ganz "im Zeichen der Musik" zu Gast im Concertgebouw in Amsterdam. Unter dem Titel "The Baroque Virtuoso" gab Concerto Köln wie bereits am 28. April in der Kölner Philharmonie thematisch fein abgestimmte Orchesterwerke zum besten, die vom Vivaldi -Schüler Johan Georg Pisendel, Georg Friedrich Händel, Jan Dismas Zelenka, Johann Adolf Hasse bis Antonio Vivaldi selbst reichten. Als Instrumentalsolisten waren Mayumi Hirasaki und Emilio Percan zu hören. Julia Lezhneva interpretierte neben der der fulminanten Motette von Vivaldi "In furrore iustissimae irae" u. a. auch Arien aus Hasses Oper IRENE - eine wahre Rarität. Das komplette Konzert der NTR ZaterdagMatinee wurde von NPO Radio 4 aufgezeichnet und kann hier noch einmal angehört werden: https://www.nporadio4.nl/concerten/0ae9575d-a9df-4190-8aff-e6464c2b225f/barokke-virtuositeit-met-julia-lezhneva Dass Julia Lezhneva und Concerto Köln ein eingespieltes Team sind und ihre gemeinsamen Auftritte Ausdruck einer quasi "organischen" Verbundenheit sind, befand auch die niederländische Presse und sprach von "Chemie von größter Schönheit und Ausdruckskraft": "Fast wie eine Instrumentalistin fügte sich Lezhneva mit ihrem fast verhüllten, dunklen Timbre in den tiefen Lagen und ihren funkelnden, strahlenden hohen Tönen in das Orchester ein. Sie sang sowohl die langsamen als auch die schnellen Teile mit Virtuosität und Makellosigkeit, und alles stand im Zeichen der Musik."Der gesamte Artikel ist hier zu lesen: https://www.operamagazine.nl/featured/58051/concerto-koln-en-julia-lezhneva-stralen/ Foto: © Ksenia Zasetskaya -- weiterlesen
  Philippe Jaroussky erhält den Preis des Musikfest Bremen 2022! Mit diesem Preis zeichnet das Festival u.a. Solisten aus, "die durch ihr herausragendes künstlerisches Wirken in der internationalen Musikwelt eigenständige Akzente gesetzt und das Profil des Musikfests entscheidend mitgeprägt haben." (https://www.musikfest-bremen.de/news/artikel/philippe-jaroussky-erhaelt-den-musikfest-preis-2022/News/detail, abgerufen am 02.05.2022) Bei seinen sieben Auftritten beim Musikfest Bremen überzeugte der Countertenor die Jury: "Seine glockenklare, intonationsrein geführte Stimme fasziniert durch ein sinnliches Timbre und jede Form von Virtuosität stellt er kontinuierlich in den Dienst einer berührenden Intensität des Ausdrucks. Immer schaut er dabei unter die Oberfläche der Musik und zeigt gerade in der Fähigkeit, mit jeder Arie Situationen und Figuren zu beglaubigen, seine Meisterschaft". (https://www.musikfest-bremen.de/news/artikel/philippe-jaroussky-erhaelt-den-musikfest-preis-2022/News/detail, abgerufen am 02.05.2022) weiterlesen
  Katia & Marielle Labèque spielten am 27. April 2022 die US-Premiere des Werks "In Certain Circles" von Nico Muhly in der Carnegie Hall in New York. Unterstützt wurden sie von New York Philharmonic unter Jaap van Zweden. Das Stück ist ein Auftragswerk von Orchestre de Paris, New York Philharmonic, Düsseldorfer Symphoniker und Royal Liverpool Philharmonic. In Deutschland dürfen wir uns auf die Premiere am 28., 30. und 31. Oktober 2022 freuen, mit den Düsseldorfer Symphonikern unter Adrien Perruchon!Weitere Informationen und Karten unter folgendem Link. Nico Muhly schreibt über das Konzert: weiterlesen
  Alexandre Tharaud spielt Uraufführungen neuer Klavierkonzerte
  Alexandre Tharaud präsentiert im April 2022 gleich zwei neu komponierte Klavierkonzerte: Der Pianist spielte am 06. und 07. April 2022 im Auditorium du Nouveau Siècle das "Konzert für Klavier und Orchester" des argentinischen Komponisten Alex Nante. Unterstützt wurde er vom Orchestre National de Lille unter der Leitung von Emilia Hoving. weiterlesen
  Sergey Malov brilliert mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn
  Als erneuter Gast des Württembergischen Kammerorchester Heilbronn begeisterte Sergey Malov vergangene Woche bei zwei Konzerten in Heilbronn und Bad Säckingen an der Schweizer Grenze: er "riss (...) das Publikum (...) mit hochvirtuosem und gefühlvollem Spiel zu Beifallsstürmen hin." (Roswitha Frey, Badische Zeitung vom 16.4.2022) weiterlesen