text: Das letzte Album der Soulikone Bei seinem Debütalbum vor sieben Jahren war Charles Bradley bereits über 60. Dennoch schaffte es der Sänger mit der unverkennbaren rauen und kräftigen Stimme sich in den letzten Jahren den Ruf einer absoluten Soulikone zu erarbeiten. Im le…
  Ihre Zeit bei Atlantic Am 16. August 2018 musste die Musikwelt Abschied von einer ihrer Legenden nehmen. Soulikone Aretha Franklin verstarb. Mit »The Atlantic Singles Collection 1967–1970« gibt es jetzt ein besonderes Aretha-Franklin…
  Das wurde aber auch Zeit Vor über 40 Jahren gründete Nile Rodgers die Band Chic, die bis heute zu den Pionieren des Funk und der Diskomusik gehören. Zuletzt war es allerdings still um die Combo. Mit »It’s About Time« kommt 2018 das erste Album des US-amerikanischen Musi…
  Nach wie vor unverwechselbar Sie gehören zu den interessantesten Bands, die die Soul-Musik in den letzten Jahren hervorgebracht hat: St. Paul & The Broken Bones. 2018 präsentiert das Sextett aus Birmingham, Alabama in den USA sein neues, mittlerweile drittes Studioalbum…
  Vor drei Jahren eroberte Leon Bridges mit seinem brillanten Retro-Soul/R&B-Sound die Welt: sein Debütalbum »Coming Home« erhielt fantastische Kritiken, platzierte sich in den Top Ten der britischen, US-amerikanischen und australischen Charts, überschritt in seiner Heimat die…
  10 einzelne Jahrgangs-CDs, jedes Album im Digipak mit opulentem, illustriertem, ca. 80-seitigem Booklet. 1 / 2
  Zwar gab es diverse Soullabels, aber wenige waren so wegweisend wie Motown und Stax. Beide Plattenfirmen definierten Soul auf ihre individuelle Art. Motown aus Detroit lieferte perfekte Studioproduktionen ab, die auf der Höhe der Zeit waren. Der Sound war glasklar dank des Overdubbingverfahrens. Davon zeugen unter anderem die Werke von The Supremes, Diana Ross, Jackson Five oder Stevie Wonder. Ausladende Streichersätze und begleitende Chöre waren Markenzeichen für den Sound von Motown. Während Motor City in Perfektion schwelgte, gab sich Memphis roh und direkt. Hier ist schließlich die Heimat von Stax und damit Otis Redding, Booker T & The MGs sowie Carla Thomas. Stax nahmen ihre Musikstücke immer live mit der hauseignen Band auf, die typisch für Memphis aus weißen und schwarzen Musikern bestand. Dadurch war der Soul von Stax stärker von Country- und Westernelementen durchzogen.
  Wer Funk sagt, muss auch James Brown sagen. Die Verbindung von Soul und Funk kann hervorragend an der Person James Brown nachgezeichnet werden. Brown begann seine Karriere als Soulsänger und fand auf seinem Weg den Funk, der Brown nicht mehr los ließ. Daneben waren aber auch andere Musiker für die Entwicklung von Soul zu Funk wegweisend. Hierzu zählen unter anderem Bands wie Sly & The Family Stone, Trammps oder Earth, Wind & Fire. Gruppen wie die Commodores waren nicht nur erfolgreich in den Charts, sondern Wiegen für Solokarrieren wie bei Lionel Richie. George Clinton war ebenfalls von besonderer Bedeutung für Funk. Seine Band Parliament definierte den Funk neu mit dem P-Funk. Dieses Konzept von Funk wurde dann insbesondere von Bootsy Collins Bands Funkadelic oder The Brides of Funkenstein weitergeführt. Die Wandlungsfähigkeit von Funk bleibt ungebrochen. Die 1980er-Jahre brachten den Electro-Funk eines Afrika Bambaataa und die 1990er-Jahre den G-Funk hervor. Soul und Funk finden auch heute noch ihren Weg in die Charts. Oder hat »Get Lucky« von Daft Punk keinen Soul und Funk?