text: Nun, zugegeben, das märchenhafte Element ihrer Werber (drei Kästchen, die klassische Geschichte, man darf nicht Gold wählen) ist extrem schwer zu realisieren. Hier ist man in einer Fernsehshow, Portia moderiert sich selbst im Glitzerkleid, das Glücksrad dreht sich – aber zeigt es für diese Aufführung auf „Gewinn“ und „Sieg“? Zumal das Stück in der Plessen-Übersetzung geradezu radikal gekürzt ist, zweieinviertel Stunden (inklusive Pause), da ist viel weggefallen. Dem Publikum, dem angesichts des ganzen Wirbels der Kopf dröhnt, fällt das möglicherweise gar nicht auf.
  Immerhin, eines muss man Anna Badora lassen. So oberflächlich bunt der gewählte „heutige“ Rahmen für das Geschehen ist, so konzentriert sie die Geschichte doch auf ihre Essenz: Shylock gegen den Rest der Welt. Sicher, darum geht es. Und wenn Shylock noch eine Frau ist, dann lässt sich noch mehr an Diskriminierung erzählen, dann verachten die Venezianer nicht nur den Juden, sondern die Jüdin, die Frau… was bildet sie sich ein in der Männerwelt?
  Nun ist die Figur des Shylock ja unser Nachkriegsproblem, denn Shakespeare hat den „Juden“ keinesfalls positiv gezeichnet. Getrieben von Rache, besessen vom Geld (dessen Verlust ihn ebenso trifft wie der Verlust der Tochter), schließlich von kochender Bösartigkeit der Mitwelt gegenüber, zum Mord entschlossen. So konnten ihn die Nazis, auch noch klischiert mauschelnd, lustvoll sehen – für uns kann er natürlich nur der Erniedrigte und Beleidigte sein. Was ihn im Ernstfall auch ein wenig kleiner machen würde.