text: Der ewige Schwellkörper - DER SPIEGEL
  Der ewige Schwellkörper
  In »John Rambo« spielt Sylvester Stallone zum vierten Mal einen Bilderbuch-Kriegshelden - diesmal in Burma. Mit Szenen von spektakulärer Brutalität.
  Vorsichtig bahnt sich der Mann einen Weg durch das Gras, mit einem langen Stock, wie ein Blinder auf unwegsamem Terrain. Hat John Rambo, der Kämpfer zahlloser Schlachten, im Frieden sein Augenlicht verloren? Nein, nur seine Aufgabe. Im Dschungel von Thailand sucht er, wie sich bei näherem Hinsehen zeigt, nach Schlangen. Dann verkauft er sie an übellaunige Asiaten, die sich beklagen, dass er ihnen nur kümmerliche Kobras anzubieten hat und keine mächtigen Pythons.
  Zu Beginn des Films »John Rambo«, in dem Sylvester Stallone nach 20 Jahren Abstinenz nun zum vierten Mal die Rolle des muskelbepackten Helden spielt, sieht der Zuschauer einen schwermütigen Kriegsveteranen, für den jedes befriedete Land ein Krisengebiet ist. Nur im Kampf ist Rambo in seinem Element. Lieber für etwas sterben, als für nichts leben, sagt er sich und macht sich auf den Weg, neue Feinde zu finden und sie das Fürchten zu lehren.
  So schickt Stallone, 61, Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller zugleich, Rambo im neuen Film auf eine Flussfahrt. Der Titelheld hilft naiven Menschenrechtlern, Lebensmittel, Medikamente und christliche Heilslehren nach Burma zu bringen, wo eine Militärjunta weite Teile der Bevölkerung brutal unterdrückt. Die Szenen auf dem nebligen Fluss erinnern nicht zufällig an den Vietnamfilm-Klassiker »Apocalypse Now«. Auch »John Rambo« führt die Figuren ins Herz der Finsternis, in ein apokalyptisches Massaker.
  Nun ist er also wieder da, der Kinoheld, dessen Name wie kein anderer zum vielfach gebrauchten Synonym wurde: für politischen Revanchismus, für brachialen Militarismus, für die Außenpolitik von Ronald Reagan und die Administration von George W. Bush, schließlich für dicke Oberarme, ungehobelte Kerle und schlechte Umgangsformen.
  Dabei war Rambo am Anfang der Serie, in dem Film »First Blood« von 1982, ein traumatisierter Vietnam-Veteran, der von einem Law-and-Order-Sheriff durch die amerikanische Provinz gejagt wird. »Schneid dir die Haare ab, dann siehst du vielleicht aus wie ein Mensch«, muss sich dieser Rambo anhören. Er ist ein Soldat, der aussieht wie ein Hippie, ein seelisches Wrack im Körper einer Kampfmaschine.
  Rambo setzt sich mit einem Messer gegen Maschinenpistolen zur Wehr, mit Pfeil und Bogen gegen Panzerfäuste, er schleudert einen Stein gegen die Windschutzscheibe eines Helikopters. In »First Blood« ist er der Vietcong, der mit den Mitteln des Guerillakämpfers gegen eine gewaltige Übermacht siegt. »First Blood« verlegt den Vietnam-Krieg mitten in die USA und ist einer der subversivsten Filme, die Hollywood je hervorgebracht hat.
  Doch 1985, im zweiten Teil der Serie, wurde Rambo auf eine Mission nach Vietnam geschickt, wo er über zehn Jahre nach dem Rückzug der US-Truppen GIs aus der Gefangenschaft befreien sollte. Der Film behauptete, die Soldaten würden von Vietnamesen und Russen in Bambuskäfigen gehalten, von Spinnen bekrabbelt und von Ratten angenagt.
  Mit »Rambo II« wurde der Held politisch umgedeutet - und zwar so rigoros wie kaum eine andere Figur in der Filmgeschichte. Rambo musste den Vietnam-Krieg ein zweites Mal führen - und gewinnen. Er musste beweisen, dass eine US-amerikanische Ein-Mann-Armee auch gegen Hundertschaften feindlicher Soldaten und große waffentechnologische Überlegenheit die Oberhand behalten kann.
  Mitte der achtziger Jahre, als »Rambo II« in die Kinos kam und weltweit Kassenrekorde brach, stellte sich Hollywood zum letzten Mal entschlossen hinter die aggressive Außenpolitik einer republikanischen US-Administration. Filme wie »Die rote Flut« (1984) oder »Top Gun« (1986) schürten die Angst vor der roten Gefahr und beschworen uramerikanischen Kampfgeist.
  Als 1988, am Ende der Reagan-Regentschaft, der dritte Rambo-Film ins Kino kam, waren die Schlachten im wirklichen Leben bereits geschlagen: In »Rambo III« schoss Rambo in Afghanistan russische Kampfhubschrauber ab - doch als der Film ins Kino kam, hatte die sowjetische Armee ihren Rückzug aus dem Land am Hindukusch bereits begonnen.
  Der jüngste Film der Serie nun, »John Rambo«, hat mit seinem US-Einspielergebnis von rund 35 Millionen Dollar bisher ein wenig enttäuscht - aber das ist keine Katastrophe, denn Rambo war schon immer außerhalb der USA populärer als im eigenen Land. Und weil Stallone das ganz genau wusste, suchte er sich für die Rolle des Bösen ein Regime, dessen Brutalität weltweit außer Zweifel steht.
  Der islamistische Fundamentalismus wäre hierfür nicht geeignet und wohl auch eine Nummer zu groß gewesen. Ein Militärregime wie jenes in Burma, das Mönche meuchelt, ist als Gegner übersichtlicher. Im Film erscheint es als das ultimative Ungeheuer, das mit Flammenwerfern Zivilisten lebendig verbrennt, Frauen vergewaltigt und Kinder missbraucht.
  Und Rambo, ein Kämpfer deutsch-indianischer Herkunft, wie der zweite Teil der Serie verrät, kämpft einmal mehr als der asexuellste Schwellkörper, den Hollywood je gezeigt hat, gegen menschliche Rohheit und Perfidie. Zwar zieht Rambo sein T-Shirt zum ersten Mal in der Serie nie aus, um seine Muskeln zu zeigen, doch bietet er der Niedertracht in extrem gewalttätigen Kampfszenen trotzig die Stirn.
  Am Ende dieses in fahlen Farben inszenierten Films kehrt Rambo endlich zurück auf die Farm seiner Familie in Arizona. Vielleicht findet er dort seinen Frieden. Aber vielleicht beginnt dort auch die letzte, entscheidende Schlacht an der Heimatfront. LARS-OLAV BEIER