text: Tränen und lange Einstellungen | NZZ
  Tränen und lange Einstellungen
  Auch wenn man sich jedes Jahr einen Schlussbericht wünscht, in dem das Wetter nicht vorkommt, so muss man doch immer wieder von neuem feststellen, dass dies unmöglich ist, weil die Atmosphäre des Festivals so entscheidend davon abhängt. Trübes Herbstwetter also und ein konzises Filmprogramm zumal im Wettbewerb bestimmten das zweite Jahr unter der künstlerischen Direktion von Irene Bignardi.
  Das Damoklesschwert Regen hing fast jeden Abend über der Piazza Grande, die Stunden der Musse und des Kaffeetrinkens unter freiem Himmel kamen immer seltener - und nach Freitagabend wurde es nicht mehr Tag. Erfreulicher die Veränderungen im Organisatorischen: Verschiebungen, die beweisen, dass das Gespann Irene Bignardi und Marco Solari zu einer eigenen Festivalhandschrift gefunden hat. Die neuen Projektionsräume um den Palazzo Fevi, «La Sala» und «L'altra Sala», haben sich bewährt, und auch das seltsam an eine Arteplage erinnernde «Forum», in dem täglich Diskussionen zum Thema Schreiben und Film stattfanden, hat sich als eine interessante Möglichkeit zum Innehalten im endlosen Strom der Bilder, als Moment ästhetischer Reflexion erwiesen. In diesem Rahmen erwies sich auch der «Afghanistan-Day», zu dem Bignardi vor den Taliban gerettetes Filmmaterial für das Festival erkämpft hatte, als erfolgreich. Und letztlich vermochte auch die Zusammenstellung der einzelnen Reihen und Sektionen durchgehend ein sicheres Niveau zu halten, auch wenn das Programm auf der Piazza bis zuletzt kein klares Konzept erkennen liess.
  Aus den insgesamt 22 Beiträgen des Internationalen Wettbewerbs drang in dichter und kohärenter Weise vor allem ein Thema hervor: schwierige, unentschiedene, verlorene Familiengeschichten, deren dramatische Konflikte sich oft in auffallend langen Einstellungen wie unter dem Vergrösserungsglas entfalteten. Es war ein Wettbewerb der Tränen und der langen Einstellungen. In Jacob Bergers «Aime ton père» sind es vor allem Vater und Sohn Depardieu, die nicht nur Gefechte schwärzesten Hasses auszutragen haben, sondern auch das Interesse am Film wachhalten. Rolando Collas schwerrhythmischer «Oltro il confine» verknüpft die Odyssee einer bosnischen Flüchtlingsfamilie mit den Erinnerungen einer Turiner Architektin an den Zweiten Weltkrieg, wobei im Kreuzpunkt der Geschichten die Sorge der im Krieg versehrten Väter um ihre Kinder liegt. Das ist gut erzählt, etwas konventionell und manchmal auch rührselig, bis auf den abrupten Schluss.
  Überraschend war «Chicken Poets» von Meng Jing-hui, der die Geschichte des gestrandeten Dichters Yun Fei erzählt. Yun Feis ehrgeiziger Wunsch, ein wirklich grosser Poet wie Majakowski zu werden, löst in ihm je länger, desto heftiger eine Schreibkrise aus, aus der ihn letztlich auch die zart erblühende Liebe zu Fang Fang nicht retten kann. Mengs Erstlingswerk wartet mit poetischen Inszenierungsideen auf, etwa wenn er das kommunistische Prinzip der Gleichheit als eine Art stumme Kulisse braucht, indem die Bilder zuweilen von skurrilen Zwillingspaaren bevölkert werden, die wie Spiegelbilder identische Handlungen ausführen. Einen tiefen Eindruck hinterlassen hat «Schwerer Abschied: Mein Vater» (Diskoli apocheretismi: O babas mou) von Penny Panayotopoulous.
  Die Ende der sechziger Jahre angesiedelte Geschichte handelt vom zehnjährigen Elias, der den geliebten Vater bei einem Verkehrsunfall verliert. Elias kann nicht glauben, dass der Vater, der versprochen hatte, mit der Familie die Landung der Amerikaner auf dem Mond zu verfolgen, sein Versprechen nicht halten wird. Während Wochen phantasiert er sich über den Verlust hinweg, indem er selbst die Rolle des Vaters zu spielen beginnt - bis er begreift, dass der Vater nicht mehr wiederkommt. Es ist der Beginn des Erwachsenwerdens, ein kleiner Schritt für die Menschheit, aber ein grosser für Elias, mit viel Wärme inszeniert, wobei die Reise zu den Sternen eine Metapher für menschlichen Fortschritt und die Kraft der (filmischen) Imagination zugleich wird. «Ich, Tanareh, 15 Jahre alt» (Man, Tanareh, panzdah sal daram) des iranischen Regisseurs Rassul Sadr- Ameli erzählt von Tanareh, die schwanger wird, während ihr Vater - einziger Bezugspunkt in einem einsam organisierten Schülerinnen-Leben - im Gefängnis sitzt. Die selbstbewusste junge Frau beschliesst, das Kind zu behalten, und versucht, sich gegen die Widrigkeiten einer patriarchischen Bürokratie durchzusetzen.
  Bagdad vergessen
  Schon lange mit Spannung ist «Forget Baghdad. Jews and Arabs - The Iraqi Connection» von Samir erwartet worden. Der Dokumentarfilm bringt ein bisher kaum erschlossenes Thema auf die Leinwand. Seinen Anlass nimmt er in der biographischen Tatsache, dass Samir als zehnjähriges Kind selbst mit seinen Eltern aus Bagdad in die Schweiz geflüchtet ist. «Ich komme aus einem Schurkenstaat», beginnt die Stimme aus dem Off ihre Erzählung. Doch die Hauptstadt der Aggression und des Terrors, so lässt Samir vier ältere, in Israel lebende irakische Intellektuelle erzählen, war bis Anfang der fünfziger Jahre eine blühende und moderne Metropole, in der Juden und Muslime in Frieden miteinander lebten. Bis die ersten Pogrome die Juden zur Emigration nach Israel zwangen - in einen Staat, in dem sie nie wirklich heimisch wurden, weil sie durch ihre arabischen Wurzeln in der aschkenasisch dominierten Öffentlichkeit immer Unterschicht bleiben mussten. Samirs lebhaft montierter, mit viel «found footage» angereicherter Film ist die Bestandesaufnahme einer geteilten Identität, die nicht nur auf ähnliche Lebensformen der Diaspora übertragen werden kann, sondern vielleicht auch auf eine Stelle hinweisen mag, die im Nahostkonflikt die Rolle eines Bindeglieds übernehmen könnte.