text: Ein Juwel erstrahlt in altem Glanz - WELT
  Ein Juwel erstrahlt in altem Glanz
  13 Jahre hat die komplette Restaurierung der Villa Stuck gedauert - am Freitag ist Eröffnung
  Genau 13 Jahre hat es bis zum Abschluß der kompletten Restaurierung des Gesamtkunstwerks Villa Stuck gedauert. Und knapp 13 Millionen Euro verschlang das Jahrhundertprojekt, das in beispielloser Zusammenarbeit von mehreren Münchner Institutionen organisiert und finanziert wurde und immer wieder über Höhen und Tiefen getragen wurde.
  Das Ergebnis ist ab kommenden Freitag zu besichtigen. Das ganze Wochenende, von elf bis 23 Uhr, finden im Halbstundentakt kostenlose Führungen durch die privaten Prachträume des Münchner Malerfürsten Franz von Stuck in der Prinzregentenstraße statt.
  Als die australische Kunsthistorikerin Jo-Anne Birnie-Danzker vor 13 Jahren zur Gründungsdirektorin des neuen städtischen Museums Villa Stuck ernannt wurde, ahnte sie nichts von der Langwierigkeit des Projekts. "Ich dachte damals an fünf Jahre", erzählt sie beim Rundgang durch ihr Lebenswerk. "Als ich die Villa zum ersten Mal sah, erschien sie mir altmodisch und muffig, zur Vergangenheit hin orientiert. Und ich konnte nicht ahnen, daß ich mich so in sie verlieben würde."
  Im Laufe der jahrelangen intensiven, emotionalen und wissenschaftlichen Beschäftigung mit Persönlichkeit und Werk Franz von Stucks (1863-1928) erkannte sie jedoch immer mehr die ungeheure Vielschichtigkeit, Detailversessenheit und die Modernität des epochalen Künstlers.
  "Letztlich entwarf er bereits 1897 einen weißen Kubus. Er benutzte geometrische Formen wie Rechteck und Quadrat nicht bloß als dekorative Elemente, sondern setzte sie zur Strukturierung von Flächen und Raumfolgen ein." Die Fassade des Gebäudes, lange Zeit von sattem Gelb dominiert, wurde wieder in lichtes Grau überführt, die ockerfarbenen Felder bearbeitete ein Kirchenmaler in mehreren Farbschichten, so daß der erste Eindruck in der Tat "fast streng" wirkt. Die äußere Strenge kontrastiert jedoch mit der Opulenz der Schauräume im Erdgeschoß und im Alten Atelier.
  Hier umfängt einen grenzenloser Luxus, Bildwerke von ausgefallener Symbolik und die Welt der Antike - schließlich wollte der Bauherr sowohl in seiner Intimsphäre wie auch in den Repräsentationsräumlichkeiten die vollkommene Welt des klassischen Altertums wiederaufleben lassen.
  Die Schlüsselfrage aller Beteiligten - rund 100 Restauratoren für Wände, Gemälde, Skulpturen, Stuck, Glas, Metall und Möbel - aber lautete: Welches Datum setzt man als Zäsur für die Wiederherstellung des ursprünglichen Zustands? Regelmäßige Diskussionsrunden mit Fachleuten von Denkmalschutz und Baureferat mußten Klarheit schaffen.
  Denn Stuck selbst hatte immer wieder das Äußere und die Ausstattung der Interieurs verändert, die Ornamentik modifiziert oder die Farbtöne gewechselt. Dazu kam die starke Beschädigung des Haupthauses durch einen Bombenangriff im April 1944.
  Nach dem Krieg folgten wechselnde Nutzungen, bis das Ehepaar Amélie und Hans-Joachim Ziersch 1965 Villa sowie Grundstück für 1,1 Millionen Mark kauften und zwei Jahre später dem Stuck-Jugendstil-Verein ihre bedeutende Franz-von-Stuck-Sammlung schenkten. 1992 ging alles in den Besitz der bayerischen Landeshauptstadt über.
  "Wir wollten keine Disney-World-Rekonstruktion, sondern durchaus auch die Geschichte des Hauses zeigen", sagt Birnie-Danzker. Das hieß, sogar die Sünden des Dritten Reichs nicht zu tilgen. Zum Beispiel die Amazone vor dem Entree, die erst die Nazis vergoldet hatten, um sie als Symbol weiblicher Kraft für die eigenen Zwecke zu instrumentalisieren.
  Zwar stammt so gut wie jedes Detail, jeder Gegenstand von der Türklinke bis zum Sessel oder dem Stoffmuster der Portièren von Stuck selbst - doch sind weder Entwurfsskizzen noch Originalpläne überliefert. So mußten in mühsamer Detektivarbeit Materialproben untersucht, Fotografien ausgewertet und Schriften von Zeitgenossen durchsucht werden, um der Rezeptionsgeschichte des Hauses näherzukommen.
  Beispielsweise baute man im Maleratelier Stucks "Altar der Sünde" wieder auf, seine "Weihestätte der Kunst" mit dem skandalträchtigen Gemälde seiner "Sünde" im Zentrum - teilweise mit ergänzten Stücken. Die Gobelins aus dem 16. Jahrhundert, die zu Stucks Lebzeiten die Wände geschmückt hatten, wurden in einem komplizierten Verfahren erst gescannt, dann auf Stoff gedruckt.
  Doch neben wissenschaftlichen Neuerkenntnissen gab es auch immer wieder Neuentdeckungen wie die plastischen floralen Deckenverzierungen im historischen Treppenhaus; die Goldmosaike im Empfangssaal hingegen mußten nur gründlich gereinigt, das feine Parkett teilweise ersetzt werden.
  Die Wiedereröffnung des Künstlerhauses wird mit der großen Ausstellung "L'Art nouveau. La Maison Bing" begangen. "Das Timing ist bewußt gewählt", erklärt die Leiterin des Hauses, "denn zwischen beiden, Franz von Stuck und Siegfried Bing, gibt es viele Parallelen und Querbezüge."
  1838 in Hamburg als Sohn eines jüdischen Porzellanhändlers geboren, siedelte Siegfried Bing bereits 1854 nach Paris über, um zunächst in einer Manufaktur zu arbeiten und später eine eigene Porzellanmanufaktur zu gründen. Seit 1875 verkaufte er Asiatika in seinem "Musée Japonais"; ein Käufer war Vincent van Gogh, der einen Zyklus japanischer Holzschnitte erwarb. 1895 eröffnete Bing eine neue Galerie: "L'Art nouveau" - sie gab der internationalen Kunstrichtung ihren Name.
  Wie Stuck ging es Bing um die Ästhetisierung des Wohnens. Deshalb gründete er eigene Werkstätten zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen, Möbeln und Schmuck. Design auf höchstem Niveau, an dessen Entwürfen Köpfe wie Henry van de Velde, Vuillard, Vallotton, Toulouse-Lautrec oder Louis Tiffany beteiligt waren. Hier schließt sich der Kreis, denn Tiffany-Leuchten wiederum standen in Stucks Wohn- und Schlafzimmer. Und als Stuck und Bing auf der Pariser Weltausstellung 1900 ausstellten, ersterer die Möbelentwürfe für seine eigene Villa, letzterer drei komplett durchgestaltete Räume, da stach ihn der Münchner aus: Stuck gewann die Goldmedaille.