text: Wenn Jupiter sich verliebt, ist das Chaos perfekt! So war es immer, und deshalb gibt es auch so viele herrliche Geschichten in der antiken Literatur darüber, die nicht immer heiter ausgehen, aber doch für viele heitere Momente im Durcheinander beziehungsweise Hin und Her der Gefühle sorgen. Unser 1. Kapellmeister Samuel Bächli hat sich als Barockoper-Spezialist nun erneut einem Werk aus dieser Zeit gewidmet und inszeniert seine eigene Bearbeitung von Francesco Cavallis La Calisto für die Studiobühne. Sogar seine Wunschbesetzung hat er bekommen, denn für ihn war von Beginn an klar, wer beispielsweise den Jupiter, den Endymion oder Satirino singen und spielen sollte. Bei den Proben geht’s wie in der Handlung hoch und heiß her. Für das richtige Bild und die passenden Kostüme hat sich Bächli Jeannine Cleemen und Frauke Langer an die Seite geholt. Chanmin Chung wir die spezielle Orchesterbesetzung leiten.
  „Der eingebildete Kranke“ scheint mir am kühnsten, am schönsten, und zwar weitaus. Ich kenne keine schönere Prosa. Jeder Satz ist so, dass man nicht ein einziges Wort ändern könnte, ohne ihn zu verderben. Jeder Augenblick erreicht eine wunderbare Fülle. Man wird nicht müde, es immer wieder zu lesen und findet des Lobes kein Ende. (A. Gide)
  „Lippmann ist eine Art Midas des Theaters: Was er anpackt wird zu Gold. Premieren-Jubel für die rundum gelungene Aufführung“ Kölner Rundschau
  “Es muss was Schönes sein um die Tugend, Herr Hauptmann. Aber ich bin ein armer Kerl.”Das zeitlos moderne Dramenfragment Georg Büchners (1813 - 1837) reißt expressiv und schmerzhaftrealistisch die Wunden der Ausbeutergesellschaft auf und stellt zugleich die Frage: “Was ist das, was in uns
  Diese Aufführung hat eine beklemmende Spannung, der das Publikum atemlos folgt - Kölnische Rundschau
  Eine Komödie für Theaterliebhaber, Theaterhasser , Schauspieler, Theaterkritiker, Regisseure UND alle anderen Menschen.
  Der Kritiker Charnick wird zum Dreh in ein altes Theater eingeladen und trifft bei seinem Erscheinen auf eine junge Produktionsassistentin. Der gelangweilte, zynische und auch frivole Rezensent tauscht sich eine Weile mit ihr über das Projekt und "das Geschäft" im Allgemeinen aus und macht zweideutige Andeutungen.
  Bald bleiben ihm jedoch seine bösen und süffisanten Gemeinheiten über Theater und Theaterleute im Halse stecken, als die Schauspielerin Mitzi Crenshaw in einem theatralischen Feuerwerk ihren Rachefeldzug gegen ihn beginnt. Mitzi macht, was sie ihr Leben lang getan hat: sie spielt Theater. Ein ungeheuer witziges und spannendes Auf und Ab beginnt. Eines wird schnell klar: Mitzi will den "Inquisitor" töten!
  Der Mord wird nur um Haaresbreite von ihrem Mann verhindert, der mit von der Partie ist. Eine Achterbahnfahrt zwischen Fiktion und Wirklichkeit.
  Nicht Hoffnung und Götter nehmen dem Tod das Grauen, nur dies: Gedenken dessen, was war und sein kann zwischen Mensch und Mensch, lautet ein Text aus der Seeschlacht, der von dem tiefen Wunsch der Weltkriegsgeneration nach einer Neugeburt aller menschlichen Gemeinschaft sehnt. Dieses Antikriegsstück wurde durch seine starke Wirkung der Berliner Inszenierung Max Reinhardts zu einem Faktor theatergeschichtlichen Gewichts. Das Publikum der Berliner Premiere reagierte nicht mit Applaus, sondern mit anhaltenden Schweigen aus tiefster Ergriffenheit, Andacht in Stille. Die Schaubühne war einmal ! - wieder zum Gotteshaus geworden.
  Die Szenerie spielt im New York der 20er Jahre, das von Materialismus und der Gier nach Macht geprägt wird. Gatsby ein Millionär und Lebemann versucht seine Jugendliebe Daisy, die bereits mit einem gefühlskalten, wohlhabenden Geschäftsmann verheiratet ist zurückzugewinnen. In der Welt von rauschenden Festen, Wirklichkeitsverblendung und Täuschungsmanövern wird die Geschichte ihrer aussichtlosen Liebe erzählt.
  Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald thematisiert das Streben nach Glück und Erfolg, den amerikanischen Traum und dessen Scheitern. Die Gegensätze arm und reich, treu und untreu stehen im Mittelpunkt dieses Gesellschaftsporträts.
  Dieser Roman gilt als das Meisterwerk Fitzgeralds, der uns in seinem Roman noch heute aktuelle Kernfragen vor Augen führt. Der Autor des Theaterstücks, Gerold Theobalt legt in seiner brillanten Bearbeitung großen Wert auf die poetische, stark differenzierte Sprache des Originals und deren Umsetzung in Dialogform.
  Vom 22. August bis 7. September 2014 findetwieder unser erfolgreiches Sommertheater im Garten des Hotel Hopper statt.
  Der große Gatsby - "Eine beeindruckende Inszenierung mit ungewöhnlichen Leistungen der Schauspieler - Große Kunst im Schloßgarten" Rheinische Post
  Präsent und aktuell wird die Geschichte der beiden Protagonisten sein, solange es Menschen auf dieser Erde gibt ! Thema: Selbstmord und Kindstötung. Peter Turrini schrieb einst "Kindsmord" nach einer wahren Begebenheit über eine junge Mutter, die ihr 10 Tage altes Kind in einer Badewanne ertränkte. Er besuchte die junge Frau in der Nervenheilanstalt, da ihm die Zeitungsmeldung über eine gesichtslose Gestalt nicht genügte.
  Fragen, welche sich Turrini stellte, als er auch das Stück "Endlich Schluss" schrieb. Einen teilweise humorvoll-krotesken Monolog über einen erfolgreichen Journalisten, welcher sich selbst in den Tod zu zählen motiviert. Hinter jeder Schlagzeile, steht oft eine Geschichte, die dem Leser oberflächlich bleibt, insofern er die Nachfrage vernachlässigt. Gestern, Heute und Morgen.
  Der Hafenarbeiter Eddie Carbone aus Sizilien hat zwei Vettern aus der Heimat, die illegal in die Staaten eingewandert sind, vor dem Zugriff der Behörden bei sich versteckt. In den USA finden sie zwar Arbeit, aber keine eigentliche Aufnahme, sie leben ohne Paß und Aufenthaltserlaubnis ständig in der Angst, entdeckt und abgeschoben zu werden, und sind somit vom sozialen Leben ihrer Kollegen ausgeschlossen. Die Spannungen in der engen Wohnung werden unerträglich, als sich Rodolpho in Eddies Nichte Catherine verliebt, an der Eddie leidenschaftlich hängt. In seiner Eifersucht verrät er den Rivalen an die Einwanderungsbehörde. Dadurch verliert er die Achtung seiner Familie, Freunde und Kollegen. Am Ende ersticht Rodolphos Bruder den unglückseligen Eddie mit dessen eigenem Messer.
  Aufführungsrechte beim S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main. Übersetzung von F. Hoffmann und Hannelore Limpach
  Eine Tragödie von William Shakespeare und eines seiner wohl bekanntesten Werke. In seinem Drama verknüpft er geschichtliche Fakten mit Mythologie, Aberglauben und Fiktion. Der königliche Heerführer Macbeth trifft auf drei Hexen, die ihm den Aufstieg zum König von Schottland prophezeien. Daraufhin drängt ihn Lady Macbeth zum Mord an König Duncan.
  „Die heutige Jugend ist von Grund auf verdorben, sie ist böse, gottlos und faul. Sie wird niemals so sein wie die Jugend vorher, und es wird ihr niemals gelingen, unsere Kultur aufrecht zu erhalten.”
  Kranke Jugend? Krank aus Angst vor dem Leben, dem Ungewissen, dem Alleinsein, auf der Suche nach Halt und Orientierung. An der Schwelle zum Erwachsenwerden erprobt eine Gruppe von Studenten exzessiv ihre eigenen Lebensentwürfe. Orientierungslosigkeit und ein ungestillter Hunger nach Liebe lässt die jungen Männer und Frauen in einem Beziehungschaos versinken, das bis zur Selbstzerstörung führt.
  Helmut, Eroll und Lars Rudolph haben sich im Heizungskeller eines Einkaufszentrums einen Rückzugsraum eingerichtet. Dorthin verschwinden sie immer samstags, kurz vor Ende des Einkaufsbummels, auf der Flucht vor ihren einkaufslustigen Frauen. Neben Dosenbier, Fernsehen und dem Fachsimpeln über technisches Gerät bestimmen lediglich Frauen auf Hochglanzpapier ihre Idylle. Diese wird empfindlich gestört, als der vermeintliche Brandschutzexperte Mario ihren Hort der Männlichkeit entdeckt und droht, sie zu verraten.
  Flieger General Harras steht im Dienste der Nationalsozialisten, dessen Ansichten und Taten er jedoch verachtet, woraus er auch kein Geheimnis macht. Die NSDAP versucht ihn für sich zu gewinnen, doch widersteht er dem Anschluss der Partei. Als sich Unfälle durch Materialfehler anhäufen, gerät Harras als Verantwortlicher für Flugzeugbau unter Druck. Nach Haft und Verhören durch die Staatspolizei erhält Harras wenige Tage Frist zur Aufklärung der Sache. Er muss sich rehabilitieren und deckt eine Sabotage-Aktion des Widerstands auf, in die auch sein Freund Oderbruch verwickelt ist. Doch Harras schützt ihn und seine Leute und übernimmt die alleinige Verantwortung. Flucht lehnt er ab.
  Iphigenie auf Tauris ist die Fortsetzung der Ereignisse aus Iphigenie in Aulis, wie wir sie etwa in der Fassung des Euripides kennen: Iphigenie lebt als Priesterin der Diana, die sie vor dem Opfer in Aulis gerettet hat, bei den Taurern (im griechischen Verständnis "Barbaren" wie alle Nicht-Griechen). Als Iphigenie den Heiratsantrag des Königs Thoas ablehnt, setzt dieser enttäuscht die Tradition der Diana gewidmeten Menschenopfer wieder ein, die er Iphigenie zuliebe vorher aufgegeben hatte. Die ersten Fremden, die sie als Priesterin opfern soll, sind ausgerechnet ihr Bruder Orest und dessen Gefährte Pylades. Orest, der seine Mutter und ihren Liebhaber erschlagen hatte, um deren Mord an seinem Vater Agamemnon zu rächen, ist auf das Geheiß Apollos nach Tauris gezogen, um für seine Tat zu sühnen. Die Geschwister erkennen sich und Orest wird von seinen Gewissensbissen (im griechischen Verständnis: Rachegöttinnen) geheilt. Auf Drängen des umtriebigen Pylades beschließen sie, Thoas zu täuschen und das Heiligtum der Diana nach Apollos Geheiß zu stehlen. Iphigenie aber will Thoas nicht hintergehen und liefert sich wie ihre neuen Gefährten der Hoffnung auf die Milde des Barbarenkönigs aus. Als es deshalb zum bewaffneten Konflikt kommt, erkennt Orest die Doppeldeutigkeit des Orakels, das ihm eben nicht aufträgt, das Bild der Schwester Apollos (d. i. Diana) sondern die eigene Schwester (also Iphigenie) wieder nach Griechenland zu bringen, und beseitigt so die kultischen Streitigkeiten mit Thoas. Dieser erweist sich daraufhin als wahrhaft humaner Herrscher: Er hält sich an das der Iphigenie gegebene Versprechen und lässt die Griechen kampflos abziehen.
  Goethes Schauspiel „Iphigenie auf Tauris“ (1786) demonstriert auf exemplarische Weise das Menschenbild und die Kunstauffassung der Weimarer Klassik. Es beruht auf einem antiken, oft gestalteten Stoff, verbindet diesen mit zeitgenössischen Problemstellungen und zielt dennoch auf eine überzeitliche, allgemeinmenschliche Aussage. Goethe ergreift, anders als Euripides, nicht einseitig für die Griechen und gegen die ‚barbarischen’ Taurer Partei. So ist selbst Iphigenie zunächst bereit, sich auf einen Betrug einzulassen, bevor sie den Mut fasst, gegen alle Gefahr auf Wahrhaftigkeit zu setzen. Erst diese „unerhörte Tat“ bringt, zusammen mit der beherrschten Reaktion des Taurerkönigs Thoas, die Wendung.
  Ein Stück dessen Themen in der Vergangenheit wie auch noch heute hoch aktuell sind.Jedermann, ein reicher Graf, ein Lebemann, ein Ausbeuter! Ein Mensch der glaubt sich alles erlauben zu dürfen. Seine Freunde, seine "Tischgesellschaft" verhält sich ebenso. Diese "Gesellschaft" lebt in Saus und Braus, und es bekümmert sie nicht, dass andere Menschen hungern und darben. Selbst der Pastor wird, als er sich für die Armen einsetzen will, verlacht und verspottet.
  Mitten in dieser Fröhlichkeit erscheinen plötzlich Engel und sagen ihm, dass er, der Jedermann, noch heute vor Gottes Thron erscheinen müsse. Eine kurze Zeit ist er betroffen, aber dann stimmt ihn seine Tischgesellschaft um und er genießt weiter sein tolles Leben. Auch als der Tod kommt und ihm bestätigt, dass er noch heute vor Gottes Thron erscheinen muss, lacht Jedermann ihn aus. "Was soll ich vor dem Hochgericht? Wer sind die Richter? Wer sind die Zeugen? Darf niemand mit mir gehen?" "Nein, niemand wird mit dir gehen" sagt der Tod. Und so ist es. Alle seine Freunde laufen davon. Dann kommt der Teufel mit den sieben Todsünden, und die zählen seine schlimmen Taten auf.
  Schließlich kommt der Pastor, und hilft ihm Frieden zu finden mit sich selbst und als Jedermann dann betet, kommen die Engel und geleiten ihn in die Ewigkeit. Ein christliches Stück, das die Verfehlungen und "Unmenschlichkeiten" von Menschen aufzeigt.
  Drei Frauen vollziehen in einer psychedelischen Science-Fiction-Alptraumreise ihre Lebensgeschichte nach, die über sechs Flughäfen der globalisierten Welt der Weiblichkeit führt. Es ist eine Geschichte des Missbrauchs, die von Entwürdigung und Verstümmelung, Ausnutzung und Verdinglichung erzählt. Eingesammelt von einer Rattenfängerin, reduziert auf ihre Funktion als Gebärmaschine, geblendet durch die Verheißungen von Ruhm, Konsum und Religion, verführt zu rauschenden Sex- und Drogenpartys, allein gelassen in Krieg und Hunger, stehen die als kleine Mädchen Gestarteten am Ende als Erwachsene vor ihren zerbrochenen Träumen. Als sie schließlich in einem Fortpflanzungszentrum ihrer Bestimmung zugeführt werden, für fremde Familien Kinder auszutragen, nehmen sie Rache für ihr verpfuschtes Leben.
  Ein Stück gegen die Verflachung und Nivellierung der zeitgenössischen Dramatik, 2009 ausgewählt als eines der fünf besten Theaterstücke aus Kanada.
  "Eineinhalb Stunden, die an den Nerven zerren. Es passiert nicht oft, dass Thematik und Ästhetik so treffend übereinstimmen."
  Macintosh, iMac, iPod, iTunes, iPhone, iPad – Steve Jobs hat der digitalen Welt mit der Kultmarke Apple Ästhetik und Aura gegeben. Genial und selbstbewusst hat er trotz ökonomischer und persönlicher Krisen den Apfel mit Biss zum Synonym für Innovation und Vision gemacht.
  Und so verspricht der i-Konzern mit der Einführung seines neuen iPads „Alles können ist ganz leicht“. Doch ist es mit unserem Wissen über die Folgen der Globalisierung noch möglich, dem Konsumprodukt zu huldigen?
  Mike Daiseys Monolog „Die Agonie und die Ekstase des Steve Jobs“ ist die Anklage- und Verteidigungsrede eines Mannes, der sich stolz zu einer religiösen Verehrung für die Produkte des Apple-Konzerns und seines Gurus bekennt, und gleichzeitig von der Unverzichtbarkeit ethischen Handelns überzeugt ist.
  Daisey setzt die Zuschauer und sich selbst diesem schmerzhaften Widerspruch aus: Produktdesign und intuitive Bedienung stehen entsetzlichen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen gegenüber.
  Ein renommierter Politredakteur und ehemaliger Kriegsberichterstatter soll einen gefeierten weiblichen Soap-Star interviewen. Für ihn ein undankbarer Auftrag – zumal am Abend einer wahrscheinlichen Regierungsumbildung. Voller Unlust und unvorbereitet geht er in das Gespräch.
  Doch schon bald muss er feststellen, dass die erfolgsverwöhnte Schauspielerin eine durchaus ebenbürtige Gesprächspartnerin ist. Aus dem verunglückten Treffen wird ein psychologisches Duell, in dem jeder versucht, sich zu behaupten. Dabei werden alle Register gezogen und die Gesprächsstrategien ständig gewechselt.
  Auf der Suche nach dem dunkelsten Geheimnis und der intimsten Offenbarung begeben sich beide auf dünnes Eis. Sie kommen sich nahe und werden gleichzeitig unerbittliche Feinde und auf einmal beherrscht das persönliche Drama immer mehr die Szene. Eine verbale Schlacht, aus der nur einer siegreich hervorgehen
  „Das Interview“ nach dem Film des niederländischen Regisseurs Theo van Gogh ist ein Kammerspiel um Frage und Antwort, um Sein und Schein, um Wahrheit und Lüge. Durch die subtile Analyse psychischer Mechanismen
  gelingt eine präzise Beschreibung jener vollends theatralisierten Welt, wie sie die Medien jeden Tag aufs Neue
  Das Stück spiegelt das bewegte Leben der vielseitig begabten Dänin Ruth Berlau (1906-1974) wider, die mit Brecht eine wohl intensive Liebes- und Arbeitsbeziehung verband: „ Liebe ist einen Produktion“
  Sie begleitete Brecht durch sein gesamtes Exil, knüpfte Kontakte, übersetzte und Inszenierte seine Stücke. Später dokumentierte sie seine Theaterarbeit in unzähligen Fotografien. „ Von jetzt ab warte ich auf Dich, wohin immer ich komme, und rechne mit Dir“, schrieb Brecht. - Die letzten Jahre in Berlin waren eher leidvoll für sie. Am 15. Januar 1974 starb sie in ihrem Krankenbett in der Charité, das aus nicht geklärten Ursachen in Flammen aufging. Das Stück ist eine sehr emotionale Achterbahn.
  "Unter der Regie von Edda Koch und Mike Maria beeindruckt Marina Matthias mit ihrer Darstellung einer Frau die hilflos zwischen Hoffnungsanfällen und schierer Verzweiflung ist." Kölner Stadt Anzeiger