text: Eine Liste, 99 Gefühle. Wir bitten Prominente, fünf auszuwählen, die sie ausmachen. Nachzulesen auf der letzten Seite in jeder EMOTION-Ausgabe. Diesen Monat: Komikerin und Schauspielerin Carolin Kebekus, 36.
  Die fünf Gefühle, die Carolin Kebekus aus unserer Liste ausgesucht hat, sind Angst, Humor, Wut, Begeisterung und Geduld. Zu diesen fünf Emotionen hat sie uns diese beiden Fragen beantwortet:
  Kenne ich zum Glück gar nicht. Eines der tollsten Privilegien ist es, angstfrei durchs Leben gehen zu können. Das bedeutet pures Glück für mich.
  ... schafft Brücken zwischen den Menschen, und manchmal reicht eine gute Pointe, um die schwierigsten Situationen zu lösen. Ein Publikum zum Lachen zu bringen ist für mich der tollste Beruf der Welt.
  Kann zerstörerisch sein, aber zugleich ist sie auch reinigend. Denn Wut kann der Antrieb sein, um Dinge zu ändern – und ohne Veränderung gibt es keine Entwicklung.
  Ist etwas so Großartiges! Ich liebe es, mich selbst für andere Menschen zu begeistern oder andere Menschen für etwas zu begeistern. Das schafft neuen Raum für Kreativität.
  Brauche ich in meinem Job andauernd. Gerade habe ich einen Kinofilm abgedreht, da gab es häufig extrem lange Wartezeiten am Set. Aber mit so vielen tollen Kollegen geht die Zeit dann meist doch schnell rum.
  Herrlich böse: In der Trennungs-Satire "Schatz, nimm du sie!" versucht Carolin Kebekus als toughe Power-Mutter ihre Kinder davon zu überzeugen, dass es beim Papa viel schöner ist (ab 16. Februar 2017 im Kino).
  Neo Rauch ist ein Star. Er gilt als einer der wichtigsten Maler unserer Zeit. Ein Gespräch mit einem Getriebenen, der ein Bild schaffen will, "das frei ist von allen Unzulänglichkeiten" – und weiß, dass er daran nur scheitern kann"
  Neo Rauch ist ein Star. Er gilt als einer der wichtigsten Maler unserer Zeit. Und einer der teuersten – 1,45 Millionen legte ein Sammler 2009 für sein Bild "Stellwerk" bei Christie's hin. Was ihn alles andere als selbstzufrieden macht. Ein Gespräch mit einem Getriebenen, der ein Bild schaffen will, "das frei ist von allen Unzulänglichkeiten" – und weiß, dass er daran nur scheitern kann.
  Die alte Leipziger Baumwollspinnerei wirkt auf den ersten Blick immer noch wie eine Industriestadt. Aber die Backsteinbauten sind heute ein Refugium der Kunst. Neo Rauch hat hier als einer der Ersten sein Atelier eröffnet. Als ich dort ankomme, fliegt mir seine Assistentin fast mit der Tür in die Arme und bringt mich in den dritten Stock. Rauch legt Tuch und Pinsel zur Seite, als wir ankommen. Wir werden über sein Paralleluniversum, das Atelier, sprechen, über die Liebe zu seinem früh verstorbenen Vater und warum er in großen Menschenansammlungen heute immer öfter verstummt.
  Das ist der Raum, den ich nur als Maler betrete. Wir wirken aufeinander ein, der Raum und ich. Seit über zwanzig Jahren ringe ich mit und in ihm. Aber dieser Raum ist stets stärker als ich. Mit seinen hohen Fenstern und dem Licht hat der Ort etwas Magisches.
  Es gibt hier Energiewellen. Der frühe Morgen erlebt mich hier nie. Ab 10 Uhr trägt mich eine Welle auf die Leinwände zu. Die Mittagszeit ist eher spannungsarm. Ab 17 Uhr beginnen die mit Energie angereicherten Minuten.
  Am 8. September ist der Dokumentarfilm "Neo Rauch – Gefährten und Begleiter" von Nicola Graef auf DVD herausgekommen. Sehr sehenswert!
  Die weiße Leinwand beschert mir jeden Tag einen künstlerischen Aufbruch. Dieses Haus hat einen robusten Baukörper, es erdet mich. In diesen Räumen haben seit hundert Jahren bis zur Wende täglich mehr als 3000 Frauen Baumwolle gesponnen, das ist ein Ort, in dem sich Geschichten eingenistet haben.
  Nein. Es ist ein Ort des inneren Ringens. Er bietet mir Stabilität, um meine privaten Pinselfeldzüge auszufechten. Das ist stets ein Ritt ins Unbekannte. Das sind Operationen mit unsicherem Ausgang.
  Glück ist ein Zustand, den ich nur erahnen kann. Ich weiß nicht, wie es einem damit geht. Umfassend mit sich im Reinen zu sein und diesen Zustand zu genießen, das ist mir fremd. Die Offenheit für Glückserfahrungen gibt es meiner Meinung nach nur bei Menschen mit einer ruhigen Gewissenslage.
  Sicher, schon meine Lebensumstände sollten und können Anlass für Glücksempfindungen sein. Umgeben von einem zauberhaften Garten in einem behaglichen Haus mit liebenswerter Gattin leben zu dürfen, aller finanziellen Sorgen ledig und bei passabler Gesundheit zu sein, dies alles gibt Anlass zu tiefer Dankbarkeit, aber das tiefgreifende, umfassende Glücksgefühl ist mir leider wirklich nicht gegeben. Wahrscheinlich habe ich zu viele Scharten auf meinem Kerbholz. Kurzfristige Glückszustände, die mich durchrieseln, die flüchtiger Natur sind, kenne ich allerdings auch.
  Sie haben Ihre Eltern bei einem Zugunglück verloren, konnten sie nicht wirklich kennenlernen. Macht Ihre Trauer über diesen Verlust es schwer, Glück zuzulassen?
  Es gibt ja auch noch Wunden, die man sich selbst zufügt, und Wunden, die man anderen beibringt. Glück wird leicht bröselig, es entgleitet uns.
  Ja, vielleicht. Leider kann man das Glück nicht unter Naturschutz stellen. Es ist ein fragiler Zustand.
  Auf einer Sommerwiese liegend, Grashalm im Mund, von Schmetterlingen umflort, täte ich wohl nichts mehr.
  Zunehmend. Es bereitet mir Schwierigkeiten in Gruppen einen Halt zu finden. Ich werde zwischen den Energieströmen der anderen hin- und hergepumpt. Ich kann nicht mehr gut einhaken in ausufernde Tischgespräche. Das überfordert mich.
  Ja, völlig! In Gesellschaft war ich früher ein munterer, schlagfertiger Diskutant. Jetzt empfinde ich Beklommenheit.
  Liegt das an der gestiegenen Erwartungshaltung durch Ihre Popularität? Mag sein, dass ich anders taxiert werde und ich mich einer Erwartungshaltung ausgesetzt sehe, der ich nur unzureichend entsprechen kann.
  Aber die Malerei ist doch Ihre Sprache. Alle Erwartungen übertreffend! Das gibt Ihnen kein Selbstvertrauen?
  Ja, ich trauere dem alten Status hinterher, bejahe den jetzigen Zustand nicht und ziehe noch keinen Nutzen daraus.
  Das erschwert es mir zusätzlich, meine Ansichten am Tisch zur Geltung zu bringen. Ich bin der Mann, der nie zu Wort kommt! Sobald ich meine Stimme erhebe, schießt jemand dazwischen und spricht. Ich hätte gern eine raumfüllende Stimme, eine "Cocktail Voice", und das Selbstbewusstsein, sie rücksichtslos zum Einsatz zu bringen.
  Der brennende Rucksack! Diese Metapher wird immer schlüssiger. Es ist mein Glutkern im Rücken, dem ich nicht entkomme. Ich müsste mich des Lebensgepäcks entledigen, aber das ist nicht möglich. Es ist eine Illusion, dass wir denken, uns vorwärts bewegen zu müssen, um den eigenen Flammen zu entkommen.
  Endlich das Bild zu malen, dessentwegen ich auf diese Welt gerufen wurde! Der Drang, endlich Schluss mit den Fingerübungen, dem Getaste und dem Stochern im Ungesonderten zu machen. Endlich zur Sache zu kommen und das Bild zu schaffen, das frei ist von allen Unzulänglichkeiten. Aber damit ist es auch von Anfang an mausetot.
  Der Wahn pulsiert noch, wenn ich vor der Leinwand stehe. Es ist ein aberwitziges Tun, die Malerei. Ich habe keinerlei anderweitige Qualifikationen, ich muss das hier tun und tue es leidenschaftlich gern.
  Ja. Vor sechs Jahren war mein Sohn so alt, wie mein Vater nur wurde. Ein seltsamer Moment des Überganges. Ich sah plötzlich meinen Vater in meinem Sohn heinen. Er sieht ihm ähnlich. Eine ungeahnte Zärtlichkeit durchströmte mich, wenn ich an meinen Vater dachte und meinen Sohn ansah. Meine Eltern waren so jung, fast noch Kinder, 19 und 20, als sie starben.
  Nähern sich nun Ihre Arbeiten mit den Grafiken Ihres Vaters Hanno Rauch in gemeinsamen Ausstellungen an?
  Ja. Ich habe ihn als Künstler exhumiert und auf die Welt geholt. Ich habe ihn Gestalt werden lassen, als Kollege auf Augenhöhe.
  Es gab einen anrührenden Zuspruch von Menschen, die mit ihm studiert haben. Auf einer Vernissage kam ein 70-jähriger Herr auf mich zu, der die letzten Lebensminuten mit meinen Eltern im Zug verbracht hatte. Er sprach mich an, brach sofort in Tränen aus. Er saß mit meinen Eltern im Abteil, wurde hinausgeschleudert und hat den Aufprall überlebt. Sie sprachen über Musik, ein munteres Gespräch bis zum Unfall.
  Wieso haben die Leute, die Hanno Rauch kannten, Ihnen, dem Sohn, nicht eher geholfen, Ihr Lebenspuzzle zu vervollständigen?
  Aus Scham und verdrängtem Schmerz. Möglicherweise waren auch ihre Erinnerungen versiegelt und begraben. Wir sind doch alle Verdrängungsmechanismen ausgesetzt.
  Das hat mit dem brüchigen Selbstwertgefühl zu tun, das eigentlich mit den Jahren hätte wachsen sollen.
  Der Boden schwankt und das Leben ist Verstörung. Wenn Selbstbewusstsein ein fragiles Gut ist, wächst es dann nicht mit der Größe des Ateliers?
  Nein. Auch nicht mit der Größe der Bilder oder des Erfolges. Im Gegenteil. Man bekommt mit der Zeit ein Gefühl für die Lächerlichkeit, Fragwürdigkeit der eigenen Existenz. Diese Erkenntnis führt zum phonetischen Rückzug. Aber in der Stille liegt die Kraft.
  Neo Rauch kam am 18. April 1960 in Leipzig zur Welt. Vier Wochen nach seiner Geburt kamen seine Eltern bei einem Zugunglück ums Leben. Er wuchs bei seinen Großeltern in Aschersleben auf, wo er 2012 die Grafikstiftung Neo Rauch gründete. Er hat an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst Malerei studiert und ist heute der erfolgreichste Vertreter der Neuen Leipziger Schule.