text: In Verbindung mit Dr. Natalia Bakshi / Prof. Dr. Dirk Kemper (Universität Moskau) und Prof. Dr Pawel Zajas (Universität Poznan)
  In welcher Weise fungieren deutsche Verlage als Vermittler osteuropäischer Literatur im deutschsprachigen Raum? Welche Rolle spielen Übersetzer, Lektoren und Agenturen in Prozessen des literarischen Transfers? Der Versuch, Mechanismen und Hintergründe des Entstehens eines literarischen „Osteuropa-Programms“ bei Suhrkamp aufzudecken wird begleitet von grundlegenderen Überlegungen zum Literatur- und Kulturtransfer, zur Translationstheorie, zur literarischen Kanonbildung sowie zum Transfer in den Bereichen Soziologie und Wissenschaft.
  Kemper, Dirk / Bakshi, Natalia / Zajas, Paweł (Hg.): Kulturtransfer und Verlagsarbeit. Suhrkamp und Osteuropa. München: Wilhelm Fink (Schriftenreihe des Instituts für russisch-deutsche Literatur und Kulturbeziehungen an der RGGU Moskau, 16) [in Vorbereitung]
  Die Literaturwissenschaftler Christa Bürger und Peter Bürger haben als Intellektuelle die politisch und bildungsreformerisch turbulente zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts in der Bundesrepublik entscheidend mitgeprägt. Ihre Studien zur Methodologie sind ebenso zu nennen wie Peter Bürgers Engagement an der neu gegründeten, linksorientierten Universität in Bremen oder Christa Bürgers Versuche, sich Schriftstellerinnen verschiedener Jahrhunderte aus einer im Text selbst identifizierbaren weiblichen Perspektive anzunähern. Ihre Erfolge sprechen dabei eine eigene Sprache: Zahlreiche ihrer Schriften fanden im europäischen Raum in Form von Übersetzungen Widerhall. Die »Theorie der Avantgarde«, Peter Bürgers Skizze einer Theorie der Ästhetik nach Adorno, wurde weltweit in 13 Sprachen übersetzt. Der symbiotischen Arbeitsweise, die das Wissenschaftlerpaar stets kultiviert hat, lag dabei immer ein Moment erwünschter Streitbarkeit zu Grunde. Auf dem Symposium mit dem Titel »Lebensform Kritik« beleuchten wissenschaftliche Weggefährten, Schüler und Forscher erstmals in umfassender Form dieses an einem gemeinschaftlichen kritischen Denken orientierte Lebens- und Schaffensprojekt.
  Kunz, Tanja Angela Kunz (Hg.): Lebensform Kritik. Beiträge des Marbacher Symposiums zu den Schriften von Christa Bürger und Peter Bürger, Göttingen: Wallstein [vorausst. 2018].)
  Marten, Catherine: Lebensform Kritik. Symposium zu Christa Bürger und Peter Bürger. Interdisziplinäre Tagung in Marbach v. 27.-28.10.2016). Zeitschrift für Germanistik 2 (2017)
  Die internationale Tagung fragt nach den Konzepten, Konjunkturen und Krisen der Zeitschriften, die in Westeuropa und den USA Literatur- und Ideengeschichte geschrieben haben. Seit den politischen und medialen Umbrüchen um 1800 spielen Zeitschriften eine entscheidende Rolle an der Wegkreuzung zwischen Literatur und Politik, Idee und Ideologie. Zeitschriften agieren schnell, manche altern gut, zahlreiche verschwinden nach den ersten Jahrgängen. Zeitschriften wirken stilbildend, führen Schreibende und Lesende zusammen.
  Das Deutsche Literaturarchiv Marbach und das Archiv der Akademie der Künste, Berlin, erschließen eine Fülle von Redaktions- und Verlagsarchiven für die Forschung, darunter die historischen Bestände der Zeitschriften „Merkur“, „Sinn und Form“, „Alternative“ und „Kürbiskern“. Aus den Archiven von Suhrkamp und Insel lassen sich realisierte und nicht umgesetzte Zeitschriften-Projekte rekonstruieren, darunter Hans Magnus Enzensbergers „Kursbuch“ und das internationale Projekt „Gulliver“. Die internationale Tagung im Deutschen Literaturarchiv Marbach fragt nach den Konzepten, Konjunkturen und Krisen der Zeitschriften, die in Westeuropa und den USA Literatur- und Ideengeschichte geschrieben haben.
  Breidecker, Volker: Europäische Journalpoetik. Eine Zeitschriftentagung im Marbacher Literaturarchiv geht der Frage nach, welche europäischen Impulse von Zeitschriften wie „Merkur“, „Sinn und Form“, „Kursbuch“ ausgegangen sind. Süddeutsche.de, 20. November 2016
  Die Ausstellungsreihe nimmt ihren Anfang in den Weiten der Weltliteratur. Suhrkamp hat maßgeblich unsere Vorstellung von südamerikanischer Literatur geprägt. Mit Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti und dem mexikanischen Nobelpreisträger Octavio Paz präsentierte der Verlag seit den siebziger Jahren gleich drei Jahrhundertautoren, die auch in der deutschen Gegenwartsliteratur deutlich erkennbare Spuren hinterlassen haben. Zum Auftakt sprachen Ulla Unseld-Berkéwicz und Ulrich Raulff. Jan Bürger und Heike Gfrereis diskutierten mit Durs Grünbein über die poetische Aktualität der lateinamerikanischen Literatur, insbesondere über diejenige von Juan Carlos Onetti.
  Als 1953 bei Suhrkamp Warten auf Godot erschien, war Beckett noch unbekannt. Die darauf folgende beispiellose Erfolgsgeschichte, die das Theater und die Literatur veränderte, wurde von über 100 Postkarten begleitet, die Beckett an Siegfried Unseld schrieb. Erstmals wird nun daraus eine Auswahl gezeigt. Zur Eröffnung sprachen Wilhelm Genazino und Michael Lentz über Becketts anhaltende Faszination.
  In Auseinandersetzung mit Peter Suhrkamp entwirft Max Frisch sich als Autor neu. Dabei entsteht das Tagebuch 1946-1949, das sich im Nachhinein als die Keimzelle seiner erfolgreichsten Texte und Hauptwerk der Suhrkamp-Ära herausstellte. Nun sind erstmals die Zeugnisse dieser Zusammenarbeit ausgestellt. An andere Gemeinschaftsprojekte, wie die Verfilmung von Homo Faber und einen geschenkten Jaguar, erinnerte sich der Regisseur Volker Schlöndorff bei der Ausstellungseröffnung.
  Der Kosmopolit Stefan Zweig und der national gesinnte Liebhaber klassischer Literatur Anton Kippenberg treffen aufeinander. Ihr umfangreicher Autor/Verleger-Briefwechsel ist im Zeitraum von 1918 bis 1923 vor allem von einem Großprojekt bestimmt: der Buchreihe ›Bibliotheca mundi‹. Werke der Weltliteratur in Originalsprachen sollten sich in einer ›Weltbibliothek‹ unter dem Dach des Insel Verlags vereinen. Doch obwohl die ersten Bände, die Ende 1920 auf den Markt kamen, auch international lobend aufgenommen wurden, kam sehr bald die Ernüchterung. 1923 wurde das ambitionierte Projekt eingestellt. Zur Eröffnung sprach der Verleger Michael Krüger über Reihen- und Kanonpolitik.
  »Ich liebe Dich und ich will Dich nicht lieben«, schrieb Ingeborg Bachmann an Paul Celan. In Malina heißt es: »(abbandonandosi, sotto voce) Lieb mich, nein, mehr als das, lieb mich mehr, lieb du mich ganz, damit es bald zu Ende ist.« Bachmanns einziger Roman war 1971 ein Wagnis. Martin Walser, der das Manuskript für den Suhrkamp-Verlag lektorierte, schrieb für den Klappentext: »Das ist wohl die kühnste ›Dreiecksgeschichte‹, die man sich denken kann«. Einige der Dokumente, Textstufen und Briefe aus der Entstehungsgeschichte werden erstmals ausgestellt.
  Rainer Maria Rilkes Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke ist die Nummer eins der im Jahr 1912 gegründeten Insel-Bücherei. Die Ausstellung zeigt vom Jahr seines Erscheinens das Jahrhundert seiner Erfolgsgeschichte. Die Insel-Bücherei mit ihren preisgünstigen und bibliophil ausgestatteten Bänden wurde auf dem Buchmarkt zu einem Ereignis. Der meistverkaufte Titel war von Anfang an der Cornet. Das Spektrum der Reihe trug deutlich die Handschrift des Insel-Verlags: Neben zeitgenössischen Autoren wie Rilke und Hofmannsthal dominierten Klassiker des In- und Auslands, historische und politische Schriften sowie Texte des Altertums. Cornet-Exemplare aus der Produktionsbibliothek des Insel-Verlagsarchivs zeigen den in sechs politischen Systemen – vom Kaiserreich bis zum wiedervereinigten Deutschland – ungebrochenen Erfolg der Insel-Bücherei.
  Fortsetzung des Berichts heißt Ror Wolfs erster Roman. 1964 bringt er ihn im Suhrkamp Verlag heraus. Das Buch wird kein großer Verkaufserfolg, aber es erregt Aufsehen. Vor allem junge Schriftstellerkollegen wie Peter Handke und Brigitte Kronauer sind fasziniert. Wolfs Erzählweise wird an Samuel Beckett gemessen. Als Collage-Künstler, als »Tranchirer«, der er von Anfang an auch ist, vergleicht man ihn mit Max Ernst. Helmut Heißenbüttel entdeckt in Wolfs Roman eine völlig autonome Traumlandschaft – sie lasse an Kafka denken, obwohl »ein entscheidend unkafkaeskes Element ausschlaggebend« sei: »Die Darstellung Wolfs ist vokabulär in einem Sinne, der weit über alle möglichen Vorbilder hinausgeht. Die Reproduktion der Vorgänge, Situationen und Landschaften geschieht nicht linear in der Abfolge eines Berichts, sondern ballt sich immer wieder um Wortgruppen, Satzkonvolute, Dialogverknäuelungen zusammen.«
  Diese Schreibweise entwickelt Wolf, der in diesem Jahr achtzig geworden ist, mit bewundernswerter Konsequenz fort. Ob er Prosa oder Gedichte schreibt, ob er Bildelemente collagiert, sich Nachschlagewerken widmet oder König Fußball – immer besticht sein Werk durch ungewohnte Zusammenballungen. Dass eine solche Literatur nicht nur auf Zustimmung stößt, liegt in ihrer Natur. So sind auch die beiden Jahrzehnte, die Wolf mit dem Suhrkamp Verlag verbringt, nicht ohne Spannungen.
  Suhrkamp-Insel 8: Haschisch und Kabbala. Gershom Scholem, Siegfried Unseld und das Werk von Walter Benjamin
  Kurz nachdem Unseld 1959 Verlagsleiter wurde, begann eine Werbung über Kreuz: Siegfried Unseld (1924–2002) bemühte sich um die Veröffentlichung der Werke von Gershom Scholem (1897–1982), Scholem um eine Gesamtausgabe seines Freundes Walter Benjamin (1892–1940). Zusammen gelang es Scholem und Unseld nicht nur, dem Suhrkamp Verlag bis heute eine Vorreiterstellung im Bereich jüdischer Philosophie und Literatur zu verschaffen. Sie sind auch maßgeblich für den anhaltenden Erfolg des jüdischen Intellektuellen verantwortlich, der auf der Flucht vor den Nationalsozialisten Selbstmord begangen hatte. Diese doppelte Erfolgsgeschichte spielt sich im Hintergrund ihrer im Verlagsarchiv erhaltenen, hier erstmals vorgestellten Korrespondenz ab.
  Drei Jahre lang, von 1947 bis 1950, schreiben sich Thomas Mann und Peter Suhrkamp zahlreiche Briefe. Nachdem Suhrkamp im Oktober 1945 als erster Verleger in Berlin eine Verlagslizenz von der britischen Militärregierung erhalten hat, kommen auch die Bücher von Thomas Mann wieder auf den deutschen Markt: 1946 erscheint im »Suhrkamp Verlag vorm. S. Fischer« der Roman Lotte in Weimar, 1948 ein Band mit Erzählungen, 1948 der Doktor Faustus – Manns großer, zwischen 1943 und 1947 im amerikanischen Exil entstandener Deutschland-Roman – und 1949 der vierte Band der Joseph-Tetralogie. Der briefliche Austausch zwischen Autor und Verleger gibt Einblick in Manns persönlichen Umgang mit dem Land, das er 1933 verlassen musste.
  Als Peter Suhrkamp am 31. März 1959 starb, wurde Siegfried Unseld sein Nachfolger als alleiniger Leiter des Suhrkamp Verlags. Was dachte, schrieb und tat er an diesem Tag und im Monat danach? Und welche Folgen hat dieses Datum im Archiv? Ist es noch Jahre später symbolisch wichtig oder nur ein Tag wie jeder andere? Die zehnte Suhrkamp-Insel wurde zusammen mit 20 Doktorandinnen und Doktoranden der 6. Internationalen Marbacher Sommerschule (Thema: »Literatur – Markt – Macht«) erarbeitet und eröffnet.
  Als Ernst Bloch im August 1977 mit 92 Jahren stirbt, versammeln sich 3.000 Tübinger Studenten zu einem Fackelzug und rufen die »Ernst-Bloch-Universität« aus. Am Grab sprechen Walter Jens, Rudi Dutschke und Siegfried Unseld. Dem Verleger und Freund verdankte Bloch einen großen Teil seiner außerordentlichen Popularität. Einfallsreich und beharrlich sorgte Unseld nicht nur dafür, dass Blochs Gesamtwerk seine Leser fand, er half dem Autor 1961 auch bei der Flucht aus Leipzig. Begonnen hatte die grenzüberschreitende Beziehungsgeschichte zwischen dem Suhrkamp Verlag und dem marxistischen Philosophen bereits 1958, als Bloch die Hoffnung aufgegeben hatte, in der DDR zu publizieren.
  12 x Suhrkamp und Insel. Die Ausstellungsreihe schließt mit einem Autor, dessen großes Thema das Ende war und der beim Schreiben kaum eines finden konnte: »Und der größte Fehler ist, wenn ein Autor ein Buch zu Ende schreibt«, schrieb er 1971 in seiner Film-Erzählung Der Italiener. Der selbst ernannte »Geschichtenzerstörer« Thomas Bernhard griff so stark in die letzten Korrekturstufen seiner Werke ein, dass sie an manchen Stellen eher Entwürfe scheinen als Endfassungen. Die im Suhrkamp-Archiv überlieferten, von ihm mit Hand korrigierten Typoskripte und Druckfahnen geben nicht nur Einblick in seine unermüdliche Arbeit am Stil. Sie heben die Besonderheiten seiner Wortfolgen und Satzbilder, Klänge, Tempi und Rhythmen in die Sichtbarkeit.