text: "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" – Die Looks der Serie morphen die 70er-Jahre ins Heute | Vogue Germany
  "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" hat auch in der Mode Spuren hinterlassen. Bei Raf Simons, Dior, Celine und anderen. Jetzt nimmt die Serie diese Fährten wieder auf.
  In "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo" sehen die 70er-Jahre sehr gegenwärtig aus
  "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo": Die Serie lässt seit Freitag bei Amazon Prime Video ein Stück Westberlin der 70er wieder aufleben – das der jugendlichen Junkies zwischen Hochhaustristesse, Disco, Strich und den Toiletten am Bahnhof Zoo, wo sie sich ihren Schuss setzen. Erzählt wird eine Geschichte um Freundschaft, Liebe, Rausch, Absturz und Tod nach den gleichnamigen Memoiren der damals 16-jährigen Christiane F., die 1978 als Buch erschienen. Aber gezeigt wird sie in der Serie mit den Mitteln der Gegenwart. Die Bilder sind schnell, die Musik klingt heutig, die Figuren sind individuell, fast überlebensgroß gezeichnet (also so, wie man seine FreundInnen als TeenagerIn eben wahrnimmt). Und ja, die Serie hat Glamour.
  Stella, Axel, Christiane, Benno, Babsi und Michi (v.l.), die Hauptfiguren der Serie "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo"
  "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo": Das sind die Inspirationen für den Look
  Die eigentümliche Überblendung zwischen den 1970er-Jahren und der Gegenwart definiert sich auch stark über die Looks. Vor allem die der HauptdarstellerInnen bringen den Stil der 70er mit heutiger Mode in Verbindung. Inspirationen dafür fand die Kostümbildnerin Nicole Fischnaller auch in Kollektionen von DesignerInnen und Brands wie Raf Simons, Yves Saint Laurent, Dior oder Celine. Die Absicht hinter diesem modischen Morphen zweier Epochen beschreibt sie so: "Wir wollten der Geschichte eine Zeitlosigkeit geben. Das ist die Intention der Serie. Sie sollte kein Biopic werden, denn diesen Film hat es schon gegeben. Wir wollen eine heutige Jugend ansprechen. Das Thema ist ja nicht an die 70er-Jahre gebunden, es ist universell."
  Die Anregungen für die Outfits holte sie sich aus den unterschiedlichsten Quellen – ebenso wie die Kleidung, die für die Looks der ProtagonistInnen letztlich zum Einsatz kamen: "Ich habe mich sehr wohl von den Looks der 70er inspirieren lassen, die aber nicht eins zu eins übernommen und auch nicht unbedingt versucht, sie in die heutige Zeit zu übersetzen, sondern ihnen eine Art Zeitlosigkeit zu geben. Um die zu erreichen, habe ich moderne Teile mit Originalen aus den 70ern gemischt."
  Lea Drinda als Babsi
  Die 70er-Jahre – eine modisch schwierige Zeit
  Dabei hat sie eine modisch durchaus schwierige Periode zu spiegeln. Mitte der 1970er war die Hippieära eindeutig vorbei. Punk war noch nicht in Sicht oder wurde bestenfalls von einer Handvoll TeenagerInnen in London gelebt. Und die Looks des Glam-Rock waren nicht wirklich alltagstauglich. Eigentlich ein diffuser Moment zwischen klaren Stilepochen. Nicht leicht, daraus einen für die Zeit gültigen und heute interessanten Film-Look zu entwickeln. Nicole Fischnaller hat sich dafür auf Spurensuche begeben: "Ich habe mir viele Originalfotos aus der Zeit angesehen, viele Bücher und Filme. Ich schaue kreuz und quer. 70er ist zum Beispiel, wenn ein Mädchen Felljacke und Boots trägt. Das hat es so gegeben", erklärt sie. "Aber das haben dann auch Saint Laurent oder Dior in den letzten Jahren gezeigt. Aus diesem 70er-Stil ist so etwas wie der Heroin Chic entstanden, der durchaus auch heute noch Gültigkeit hat."
  Sie recherchiert nicht nur in der Originalepoche, sondern bezieht auch die späteren Stil-Revivals mit ein. "Ich schaue mir an, was in den aktuellen Kollektionen passiert, Celine zum Beispiel hatte letztes Jahr auch diese Felljacken und Boots. Das kam allerdings, nachdem wir gedreht hatten. Und Raf Simons hat 2018 eine ganze Kollektion den Kindern vom Bahnhof Zoo gewidmet. Da gab es explizit eine Christiane-F.-Kollektion – mit Bildern auf den T-Shirts." Der Mythos Christiane F. ist also tief im internationalen popkulturellen Gedächtnis verwurzelt und taucht in Spuren immer wieder auf: "Ich habe 2019, als wir anfingen, an der Serie zu arbeiten, aktuelle Teile kaufen können und sie dann mit Vintage-Stücken kombiniert."
  Für die historischen Originale durchstöberte sie Flohmärkte, Secondhand-Shops und so manchen Fundus. Immerhin waren neben den HauptdarstellerInnen auch 3500 KomparsInneneinsätze auszustatten, manchmal 100 bis 180 Personen pro Tag einzukleiden. Doch das, was den hybriden, zeitlosen Look der Serie ausmacht, sieht man vor allem an den Outfits der ProtagonistInnen.
  Christiane und Babsi treffen sich zufällig im Bahnhof Zoo. Dessen Inneres wurde in Prag nachgebaut. Neben den HauptdarstellerInnen waren an manchen Tagen noch bis zu 180 KomparsInnen im Look der 70er einzukleiden.
  Dafür stehen die Looks der HauptdarstellerInnen in "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo"
  "Ich lege Moodboards für die einzelnen Figuren an und überlege, wie die Rollen aussehen könnten", beschreibt Nicole Fischnaller ihr Vorgehen. "Für die Looks für die Christiane der Serie habe ich den Uli-Edel-Film noch mal genau angeschaut." Sie verweist da auf "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", die Kinoverfilmung von 1981. "Tatsächlich hatte Christiane von ihrem Freund eine Felljacke geschenkt bekommen. Ich suchte dann eine etwas modernere aus. Wir haben immer eine leichte Überhöhung und Aktualisierung der Originallooks und der Originalschauplätze vorgenommen."
  "Babsi", erklärt sie weiter, "kam aus einem sogenannten guten Elternhaus, sie wurde behütet von der Großmutter aufgezogen. Ich habe sie anders angezogen als die anderen Jugendlichen, die aus schwierigeren Verhältnissen stammten. Bei ihr habe ich an Gucci gedacht. Wir haben natürlich keine Originale gekauft, aber zum Beispiel kleine Spitzenkleider verwendet, weil das für sie – für ihre Rolle – passend war."
  Ein Look für Babsi: kleine Spitzenkleidchen, inspiriert von Gucci
  Stella, die dritte weibliche Hauptfigur ist sehr pragmatisch. Anfangs kümmert sie sich anstelle ihrer alkoholkranken Mutter fürsorglich um ihre kleinen Geschwister. Am Ende aber wird sie so etwas wie eine Zuhälterin und vermittelt noch jüngere Kinderprostituierte an Freier, Mädchen unter 14 Jahren. Dabei fällt auf, dass sie immer öfter einen langen dunklen Mantel trägt. Ein Schutz, ein Panzer? "Stella lebt eine Zeit auf der Straße und verwahrlost völlig", sagt Nicole Fischnaller dazu. "Sie rafft sich dann aber auf, sagt sich, dass sie ihr eigenes Business macht, und wird etwas erwachsener. Sie nimmt die Zügel selbst in die Hand."
  Auch bei den männlichen Hauptdarstellern hat sie bestimmte Looks gesucht: "Bei Dior gab es um 2016 eine Männerkollektion, die mir als eine der Vorlagen für die Rolle des Benno gedient hat", erinnert sie sich.
  Michelangelo Fortuzzi als Benno neben Jana McKinnon als Christiane in ihrem typischen Look mit Felljacke und Boots
  Darum erzählt die Serie von den 70er-Jahren mit den Mitteln von heute
  Was Fischnaller, die, bevor sie begann, als Kostümbildnerin zu arbeiten, ein eigenes Modelabel hatte, an ihrer jetzigen Arbeit fasziniert, ist, was man mit den Rollen machen kann, wie bei den Fittings ein Bild entsteht und es sich ergibt, ob eine Figur nun beispielsweise eher trashiger oder spießiger aussehen wird – natürlich in Abstimmung mit Drehbuch, Regie, Ausstattung und SchauspielerInnen. So auch bei "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo": "Wenn wir die heutigen ZuschauerInnen ansprechen wollen", sagt sie, "dann müssen wir die Geschichte auch ein Stück weit ins Hier und Heute holen. Da stoßen sich dann Leute auch dran und fragen, warum das so bunt ist, so schnell, so modern. Aber das ist durchaus mit Absicht geschehen. Und wir selbst haben das auch hinterfragt. Glorifiziert man damit das Drogenmilieu? Das hat inzwischen Einzug in alle Gesellschaftsschichten gefunden und ist nicht mehr nur ein Phänomen der Bahnhofstoiletten am Zoo. Wir haben auch die ganze Fallhöhe dargestellt, den absoluten Absturz – in die Sucht, die Obdachlosigkeit, in die Kriminalität und die Prostitution. Und die Szenen, die zum Beispiel einen Entzug zeigen oder den Cold Turkey, sind schon sehr explizit." Die Looks – der Kostüme und der ganzen Serie – bringen die Handlung näher an die Gegenwart, entkoppeln sie vielleicht auch von den realen Personen und ein Stück weit von den tatsächlichen Geschehnissen vor rund 45 Jahren, harmloser machen sie die Geschichte nicht.