text: An merkwürdigen Orten, in Durchgangsbereichen und Übergangszonen, vor dem Bahnhof und am Rande des Wochenmarkts fallen sie uns zu: Heilsbotschaften, Glücksversprechen, Trostworte. Flyer, die vom »Leben in einer neuen Welt« künden, von der »größten Liebesgeschichte aller Zeiten«, von »Frieden inmitten von Schwierigkeiten«. In der Abseite unter einer Treppe des Ausstellungsraums ist eine Projektion zu sehen: Eine Abfolge von schnell wechselnden Bildern - Blumen und Gärten, schöne Steine, glückliche Paare, strahlende Kindergesichter, prächtige Tempel, schützende Hände, Sonnenaufgänge und Farbkreise. Gedämpft, wie aus einem abgeschlossenen Innenraum, sind unterschiedliche liturgische Klänge, Sprach- und Gesangsfragmente, zu hören. Vorstellungen von Einsamkeit und Gemeinschaft, von spirituellen Sehnsüchten und Versprechen werden erfahrbar.
  Gegenwärtige Praktiken der Steuerung, Regulierung und des Policing sind eng verwoben mit Sicherheitsdiskursen, die „Governance“ vielfach erst ermöglichen. Konstruktionen von Feindbildern und Bedrohungsszenarien, die implizit oder explizit auf Devianz (gleich welcher Ausrichtung), Migration und Terrorismus zielen, haben sich überlagernde Sicherheitsdiskurse hervorgebracht und formen diese. Die derzeitige Betonung von Sicherheit, Schutz und Risikominimierung für den Bürger verläuft parallel zum Rückbau von Staat mit dessen zentralen Funktionen Wohlfahrt und Repräsentation. Kontrolle und Governance legitimieren sich mithin durch die Bereitstellung von Sicherheit. Zugleich wirft die bestehende enorme Nachfrage nach Sicherheit die Frage auf, wie Menschen jeweils Sicherheit konzeptualisieren. Der globalisierte Warenkorb der Sicherheitsindustrie – mit Produkten wie Community Policing, Peacekeeping-Missionen, Sicherheitsarchitektur u.v.m. – negiert nicht nur, dass Konzeptionen von Sicherheit auch auf lokalen Mikroebenen entstehen und historisch bedingt sind, sondern vernachlässigt zudem Fragen nach Gender, Alter oder Ability (fast) vollständig. «
  Anhand einer Auswahl zeitgenössischer künstlerischer Kurzfilme werden verschiedene Perspektiven und künstlerische Strategien präsentiert, die das Verhältnis von Innen- und Außenräumen, von privat und öffentlich, von Psyche und Gesellschaft ausloten.
  Räume und Orte der Geborgenheit und des Schutzes – eingefasst von vier Wänden – geraten ins Wanken. Die Grenzen zwischen konkretem und imaginärem Raum beginnen sich aufzulösen und das Wohnhaus bzw. der private Raum wird zum Psychogramm seiner BewohnerInnen.
  Der schmale Grad zwischen Heimelig und Un-heimlich, zwischen Schutz und Bedrohung wird auf unterschiedliche Art und Weise filmisch reflektiert.
  Filmscreening und Diskussion, kuratiert und moderiert von Vanessa Nica Mueller und Anna Lena Grau, mit Filmen von: Zaheed Mawani, Suse Itzel, Corinna Schnitt, Helena Wittmann. «
  Wohnraum wird immer teurer und knapper. Die Kosten für Wohngeld – Heizung, Wasser, Strom, Kommunikation, Kleidung – steigen. Teilen, Tauschen, Doppelnutzung werden zum Trend. Die Cebit prägt den Begriff »Shareconomy«.
  Fast unbemerkt hat sich eine Bewegung entwickelt, über die bisher nur wenig bekannt ist. Das sogenannte Holobiont home. Holobiont Home bezeichnet ein Leben im Verborgenen, eine Art parasitisches Schattendasein. Dabei macht mensch sich ungenutzte Ressourcen zu nutze. Fast 40% der Wohnungen stehen pro Tag 4 bis 12 Stunden leer, weil die Wohnungsinhaber_innen arbeiten, studieren, einkaufen oder im Urlaub sind. Diese stillen Zeiten nutzt die Holobiont Home comunity. Unbemerkt verschaffen sie sich Zugang zu einer zeitweise leer stehenden Wohnung, profitieren von Heizung, Badezimmer, Haushaltsgeräten, Computern, Telefon, manchmal auch Kleidung und Nahrungsmitteln. Sie sind bis in kleinste Details informiert über das Leben der Wohnungsinhaber_innen, haben ein ausgefeiltes Überwachungssystem bis zur Handyortung und sind in einem hohen Maße organisiert, diszipliniert und aufmerksam. Meist gehören 4-7 Wohnungen zum Portofolio. 24 Stunden pro Tag und 7 Tage die Woche muss eine leere Wohnung verfügbar sein.
  Holobiont Home – the Manual ist ein Lehrbuch mit Anleitungen, Übungen und hilfreichen Insidertipps. «
  Ich behaupte, dass Bauarbeiter im Zuge der vorbereitenden Grabungsarbeiten zum Wiederaufbau des Stadtschlosses auf Findlingsblöcke gestoßen sind, die während der letzten Eiszeit vor ca. 30.000 Jahren durch gewaltige Gletscher von Skandinavien nach Norddeutschland und schließlich in das Gebiet des heutigen Berlin transportiert wurden. Die Gletscher begannen vor 20.000 Jahren zu schmelzen und hinterließen Unmengen von Steinen, Geröll und Sand, die die Berliner Urlandschaft mit Flüssen und Seen gestalteten.
  Der Bau des Schlosses muss gestoppt werden! An seiner Stelle soll das Berliner Urstromtal nach Plänen von 5.000 Jahren vor unserer Zeit rekonstruiert und für Menschen gesperrt werden. Ohnehin geht der Name Berlin auf die slawische Wurzel »brl«, was soviel wie »Sumpf« heißt zurück. Verbunden mit der Endung »–in« bedeutet das »trockener Platz mitten im Morast«.
  Gespräche mit einem Vegetationshistoriker haben ergeben, dass sich dann zwischen den beiden Spreearmen ein Sumpfwald befände, der von Schwarzerlen, Stiel-Eichen, Moorbirken, Schilf, Schwertlilien, Pfeifengras, Engelwurz und Blutweiderich besiedelt wäre. «
  Angesichts der Umstrukturierung der Universitäten (aber auch vieler anderer Bildungseinrichtungen), die mit Stichworten wie Privatisierung, out-put-Orientierung und einer erhöhten Kontrolle nur recht grob umrissen ist, geht es diesem Beitrag um ein Plädoyer für die Einrichtung von Schutzräumen für Bildung. Handelt es sich bei »der Bildung« also um ein vom Aussterben bedrohtes Phänomen? Geht es um eine Arterhaltung?
  Mein Versuch sowohl Bedrohung als auch Bedrohtes besser zu verstehen, macht Anleihen bei der »Kunst des Reformierens« und bei Hannah Arendts Theorie des Handelns. Letztere hatte immer wieder davor gewarnt, Kontrollierbarkeit auf einem Gebiet zu erreichen, wo es grundsätzlich keine Sicherheit geben kann und man mit Risiken und Gefahren umgehen muss. In diesem Sinne mündet der Vortrag bestenfalls in eine Diskussion über konkrete Schutz-Maß-Nahmen. «
  Der Ausstellungsbeitrag umfasst das Video Out Praxa und das Foto-Booklet Novi Zivot / New Life aus der Arbeitsserie Psychogeographical Research. Hintergrund dieser Arbeiten ist ein gesellschaftlicher Konsens, nach dem die Welt gewissermaßen aus Determinationen wie Geschlecht, Nationalität, Religion und soziale Position konstruiert ist. Diese sog. »Realitäten« zwingen uns zur Identifikation mit Kategorien, die als Bestandteile eines Machtsystems funktionieren und auf dem Dualismus von Ausschluss und Integration basieren. Nur wer eine bestimmte Identität repräsentiert, kann eine aktive Position innerhalb dieser Konstruktion einnehmen (zum Beispiel Rechte für eine bestimmte Gruppe einfordern). Damit wird jedoch der grundlegende Mechanismus der Macht reproduziert und der Konflikt vervielfältigt.
  In unserer Praxis versuchen wir ein Subjekt zu entwickeln, das nicht auf Identität basiert und somit nicht zu repetierendem Verhalten gezwungen ist. Dieses Subjekt ist ein temporärer Ausdruck von Beziehungen (die bis zu einem gewissen Grad vielleicht auch nachvollziehbar sind). Es repräsentiert keine der gesellschaftlichen Instanzen und hat keine bestimmte Form. Es entsteht in der direkten Interaktion mit anderen Menschen und im direkten Kontakt mit der Umgebung. Es erwächst aus Begegnungen und Situationen, die nicht vermittelt, nicht erwartet und nicht dem Blick der Öffentlichkeit ausgesetzt sind. «
  Der Vortrag probiert anhand Dziga Vertovs Montageverfahren, einen waghalsigen Schutzraum zwischen den Bildern eines Films (und deren Deutungen) zu entdecken. In Tri pesni o Lenine (SU 1934) ist »Lenin« filmisch geschrieben, als Toter, als Identifikationsfigur, als Revolution. Eine besondere Zeitform in Film, Medientheorie und Politik ist maßgeblich für Vertovs un/identitäres Experiment: Nicht nur der Sozialismus, auch die Revolution hat eigentlich noch nicht stattgefunden und wird immer schon gewesen sein – ohne präsentisch und ‚da’ zu sein. Das Präsentische, das Film in der Wahrnehmung erzeugt, basiert auf einer Ab-wesenheit, ähnlich einem Toten, der mit dem Tode sein umso wirksameres ‚Nachleben’ entfalten kann. »Der Stoff – die Elemente der Bewegungskunst – sind die Intervalle [...] und keinesfalls die Bewegungen selbst. [...]. Die Organisation der Bewegung ist die Organisation ihrer Elemente, d.h. der Intervalle.« [Dziga Vertov 1922]
  Konnten filmische Intervalle im Stalinismus Schutzraum bieten oder einen Hinterhalt für Angriffsbewegungen? «
  Einen wichtigen gedanklichen Ausgangspunkt stellte für Siegfried Kracauer die »transzendentale Obdachlosigkeit« des modernen Menschen infolge der Säkularisierung und der Emanzipation von umfassenden Ordnungssystemen sowie Institutionen dar. Bei seiner Beschäftigung mit der modernen Massenkultur sah Kracauer Bars und Tanzlokale als Fluchtorte der Zerstreuung für seine ideell unbehausten Mitmenschen an. Die modernen Amüsierbetriebe wurden von ihm auch als »Asyl[e] für [ideologisch] Obdachlose« charakterisiert. Während der Weltwirtschaftskrise scheute Kracauer ebenfalls nicht davor zurück, die Wärmehallen und Behelfsunterkünfte der vielen Arbeitslosen in Berlin zu besuchen. In dem Beitrag für das diesjährige »thealit lab« wird Siegfried Kracauers Beschäftigung mit verschiedenen ideellen und realen Schutzräumen im jeweiligen historischen Kontext analysiert und um eine feministische Perspektive ergänzt. Auch wird auf Kracauers Überlegungen zu besseren und effektiveren Refugien gegen ideelle und materielle Obdachlosigkeit eingegangen. «
  Ein Schutz-Raum kann demnach als aus Handlungen bestehend gedacht werden. Die Handlung wiederum kann ein Zeigen, oder auch ein Nicht-Zeigen von Bildern, vor allem von Menschenbildern, sein.
  Handlung kann ebenso die auditive Anregung zum Aufkommen lassen eigener, flüchtiger Bilder im Kopf sein.
  Oder Handlung wird gedacht als Irritation der Erwartungshaltung gegenüber den zu zeigenden Bildern. Handlung gedacht als das Durchkreuzen nicht gezeigter Bilder durch mögliche auditiv gebildete oder hervorgerufene Bilder.
  Die Viel-Farbigkeit und Materialitäten entnommen aus geschenkten Geschichten von Menschen um mich herum, deren eigenen Lebenswelten und Bezügen, persönlichen Schutzräumen zugrunde liegend. «
  Das koloniale Schaffen von Kleinstparadiesen, verbunden mit einer (imaginierten) Landflucht und das Untertauchen in utopische Kokons finden wir auch heute in urbanen Settings: Public Gardening als Massensport in einer kapitalistischen Krisensituation, zum Beispiel in Wien, und der neo-imperialistische Kauf von billigem Land in südosteuropäischen Nachbarländern, sind zum Teil Ausdruck eines bourgeoisen Cocooning. Sir Meisi katalogisiert in ihrer Performance Merkmale, die (neo-)koloniale und kolonialisierende Schutzräume ausmachen. Jede_r Partizipierende des Projekts ist dazu eingeladen das Zine zu nutzen, umzunutzen und zu erweitern!
  Wie? Ganz im Sinne von DIT soll ein gemeinsamer paradiesischer Schutzraum erzeugt werden, der dann beliebig erweitert werden kann – durch Zeichnungen, Zitatphrasen und andere beigesteuerte Wissensschnipsel. Sir Meisi werden diesen Vorgang anleiten, moderieren und mitbesprechen. «
  Der Ausstellungsbeitrag besteht aus einer Fotoserie, einer Videoarbeit und einer Objektgruppe mit Hauskleidern oder Morgenröcken. Auf den Fotos und im Video sieht man Großstadtbilder aus dem östlichen Europa. Sie prägen den Charakter der Installation: Diese Orte bezeichnen den gesellschaftlichen, städtebaulichen Rahmen ihrer BewohnerInnen, ihre Umgebungen.
  Die Kleidungsstücke gruppieren sich zu einer kuriosen Armee, ohne nähere Identität, aber in sehr verschiedenen Variationen von Mustern, Farben oder Schnitten. Sie sind aus Kunstfaser hergestellt, aus dem revolutionären Stoff der Moderne; dennoch lebt in ihnen auch die Tradition der weiblichen Hauskleidung des 19. Jahrhunderts weiter.
  Die Fotoarbeiten aus der Serie »Stadtbild, gleichzeitig« sind Collagen: Typische osteuropäische Stadtbilder, schwarz-weiße Architekturfotografien in der Ästhetik der 1960er Jahre (der Planungsepoche kommunistischer Großstädte und Plattenbausiedlungen), sind mit Detailaufnahmen der Kleidungsstücke verbunden.
  Im Video sind Ausschnitte eines ungarischen Spielfilms aus sozialistischer Zeit zu sehen, der das reale Leben der Frau im modernen Ungarn darstellt. Brüche im kommunistischen Menschenbild (das Gleichberechtigung der Geschlechter und die Selbständigkeit und Aktivität der Frau in der Gesellschaft propagiert) werden sichtbar. «