text: Salome - Ersan Mondtag inszeniert am Maxim Gorki Theater Berlin eine Wilde-Bearbeitung von Thomaspeter Goergen
  #1 Salome, Berlin: Salome is a woman — Woman 2018-12-03 09:53
  Warum spielt Benny Claessens die großen Frauenrollen bei Ersan Mondtag und es wird von einem Statement gesprochen? Ich habe den Abend nicht gesehen aber hoffentlich hat Nahmias auch gesagt: Salome ist a woman.Fucking Identity Politics!
  #2 Salome, Berlin: Drag-Musical — Konrad Kögler 2018-12-03 23:00
  Komplette Kritik: daskulturblog.com/2018/12/03/salome-ersan-mondtag-gorki-theater-kritik/
  #3 Salome, Berlin: Mut zur Selbstabschaffung — Sascha Krieger 2018-12-04 09:13
  Die schauerhafte Geistererzählung wirkt vielfach gebrochen, ironisiert schon durch die grotesken Kostüme und wiederholt gegen den Strich gebürstet durch einen ausgeprägten Hang zum Slapstick, wunderbar albernen operettenhaften Passagen und nicht zuletzt Claessens' anarchisch subversiven Infantilität. Denn seine Salome ist ein trotziges Gör, die eigenen Rollenvorgaben ad absurdum führend, etwa in der denkbar schmutzigsten Version ihres berühmten Schleiertanzes, der von den Betrachtern doch so gefeiert wird, als wäre er "the real thing" – die Ordnung muss gewahrt bleiben.
  Doch dieser Abend greift sie an: aus dem Geist des Narrentums. Ganz klassisch und seiner Ambivalenz – der Narr in seiner Respektlosigkeit gegenüber der Macht war zugleich stets ein Instrument der Erhaltung selbiger, seine Wahrheiten nur erlaubt unter der Maßgabe, als reiner Spaß abgetan werden zu können. Claessens gibt den Ton vor, Orit Nahmias übernimmt. Nach etwas 45 Minuten betritt sie die Bühne, im Narrenkostüm, und macht sich über alles lustig: Claessens, "Identity Politics", Mondtags Regieeinfälle. Sie ist der "kleine stinkende Jude" (ihre Worte), der die Geschichte erklären soll, obwohl er aus ihr ausgeschlossen ist. Oder als antisemitisches Zerrbild verbleibt: Denn die fünf hakennasigen Johannesse erinnern natürlich an anti-jüdische Stereotype, eine unbequeme ambivalenz, die Mondtag erst sehr spät auflöst. Es ist einer dieser Widerhaken, die er setzt: Gerade wenn seine Idee durchschaut schein, zieht er eine neue Ebene ein, türmt ein weiteres Diskriminierungs- und Ausstoßungslevel auf, macht die gerade erreichte Ordnung zunichte. Die eigentlichen Bösewichte als gebeugte Antisemitismus-Klischees zu interpretieren, erzeugt ein Unwohlsein, das stets bleibt, egal, wie leicht der Ton ist.
  Komplette Rezension: stagescreen.wordpress.com/2018/12/04/bonbons-der-selbstabschaffung/
  #4 Salome, Berlin: leer — Jochanaan 2018-12-04 18:07
  Ich habe die Aufführung als sehr leer empfunden. and not in a good way.
  #5 Salome, Berlin: Kopfschütteln — Fine 2019-10-09 00:11
  In den letzten Jahren traf ich regelmaessig auf Menschen,
  die meinten, eine 50%ige Frauenquote würde die Qualität der Kunst
  gefaehrden. Frauen würden ja dann nur angestellt werden,
  weil mensch die Quote erfüllen müsse.
  Wieso scheinen Inszenierungen von Frauen anderen Massstäben zu unterliegen als die der männlichen Kollegen?
  Diese Frage kam bereits in den ersten Minuten während Salome auf. Dennoch blieb ich, auch um den herausragenden Darstellern, ein wenig Respekt zu zollen, denen es leider nicht gelang diese unfokusierte, oberflächliche, langweilige Inszenierung zu retten.
  Wie kann es sein, dass diese so gelobt wird durch Kritiker*innen, wenn doch viele der Zuschauer offensichtlich gelangweilt, Kopf schüttelnd, enttäuscht...hinausgingen.
  Eine Regisseurin wäre nach so einer Inszenierung sofort wieder im Untergrund verschwunden. Weshalb passiert das Gegenteil bei den männlichen Kollegen?