text: Jürgen Budday (Künstlerische Leitung) ist Kirchenmusikdirektor und künstlerischer Leiter der Klosterkonzerte Maulbronn, der Kantorei Maulbronn und des Maulbronner Kammerchores. Er studierte an der Stuttgarter Musikhochschule Schulmusik, Kirchenmusik und Musikwissenschaft und lehrt seit 1979 am Evangelisch-theologischen Seminar Maulbronn. Für seine musikpädagogische und künstlerische Arbeit erhielt er u.a. das Bundesverdienstkreuz am Bande und den Bruno-Frey-Preis der Landesakademie Ochsenhausen. Seit 2002 führt Jürgen Budday auch den Vorsitz im Beirat Chor des Deutschen Musikrates. Unter seiner künstlerischen Leitung entstanden etliche Konzertaufnahmen, die internationale Beachtung fanden und höchstes Kritikerlob erhielten. Darunter u.a. die Händel-Oratorien "Jephtha", "Samson", "Judas Maccabäus" und "Saul" u.a. mit Emma Kirkby, Michael Chance, Nancy Argenta, Stephen Varcoe.
  Die Akustik der Maulbronner Klosterkirche, eingebettet in die einzige vollständig erhaltene mittelalterliche Klosteranlage nördlich der Alpen, ist spektakulär. Die Edition Kloster Maulbronn der Landauer K&K Verlagsanstalt versucht erfolgreich, sie bei Livemitschnitten mit einem speziellen Aufnahmeverfahren einzufangen. Das gelang nun auch mit der neuesten Veröffentlichung, Mendelssohns Oratorium 'Elias' wieder fulminant. Jürgen Budday, spiritus rector der Klosterkonzerte, entfesselte das Drama im Mai 2003 eher durch brisante Artikulation als durch ausufernde Dynamik und ziseliert den Satz mit der vor allem im Sopran ungewöhnlich präsenten Maulbronner Kantorei und Mitgliedern des Baden-Badener SWR-Sinfonieorchesters fein aus. Zwei grosse Namen prägen die Besetzung: Peter Lika in der Titelrolle sorgt für opernhaft dramatisches Pathos und Hans-Peter Blochwitz glänzt durch technische Versiertheit. Prima die Damen, Heidi Elisabeth Meier und Jolanta Michalska-Taliaferro.
  
  Die Alte Oper finden Sie direkt am Opernplatz in Frankfurt am Main. Das ehemalige Opernhaus ist jetzt ein Ort, wo Sie Konzerte und Veranstaltungen erleben können. Bis dahin war es aber ein langer Weg, denn jahrelang war das Schicksal dieses geschichtsträchtigen Hauses unklar.
  Das repräsentative Gebäude entstand im Jahr 1880 und wurde am 20. Oktober mit Mozarts Oper Don Giovanni feierlich eröffnet.
  Über 60 Jahre konnten sich die Besucher viele Aufführungen in diesem repräsentativen Gründerzeitbau ansehen. Zum Beispiel wurde hier Carl Orffs Carmina Burana im Jahr 1937 uraufgeführt.
  Doch im Jahr 1944 wurde das schöne Opernhaus durch einen Bombenangriff bis auf die Grundmauern zerstört. Es sollte danach durch einen modernen Verwaltungsbau ersetzt werden. Im Jahr 1964 gründete sich eine Bürgerinitiative mit hochrangigen Vertretern aus Wirtschaft, Gewerkschaften, Kultur und Frankfurter Bürgern, die für den Wiederaufbau des Opernhauses war.
  Dieses Vorhaben gelang auch Dank zahlreicher Spenden und die "Alte Oper" wurde am 28. August 1981 feierlich mit Gustaf Mahlers 8. Sinfonie wiedereröffnet.
  Den Namen Alte Oper hat das Haus, da 1951 eine neue Spielstätte in dem wiedererrichteten ehemaligen Frankfurter Schauspielhaus entstand und es somit schon eine Oper in Frankfurt gab. Aus diesem Grund wurde die Alte Oper bei ihrem Wiederaufbau als Konzert- und Kongresshaus konzipiert.
  Die Alte Oper Frankfurt hat jetzt einen holzgetäfelten großen Saal, wo ca. 2.500 Zuschauer Platz nehmen können. Darunter gibt es den Mozart-Saal mit ca. 700 Sitzplätzen, der für Kammermusik genutzt wird, und kleinere Säle für Kongresse. Jährlich kommen um die 490.000 Gäste mit mehr als 460 Veranstaltungen in den historischen Bau um sich die breite Palette für jede Altersgruppe anzusehen.
  Wer die Alte Oper in seiner ganzen Pracht erleben möchte, kann an ausgewählten Terminen an einer 90 minütigen Führung teilnehmen. Hier blicken Sie hinter die Kulissen und erfahren alles zur Architektur und Geschichte. Die Kosten betragen € 7,00 pro Person.
  Unser 4* relexa hotel in Frankfurt am Main liegt im ruhigen Mentonviertel, nur 15 Autominuten von der Alten Oper entfernt, und bietet Ihnen gern ein Zimmer inklusive Verwöhnfrühstück und Nutzung des Fitness- und Wellnessbereiches zum fairen Preis an. Fragen Sie gleich an oder buchen Sie direkt hier Ihr Zimmer ab € 71,00 pro Nacht im Doppelzimmer zum Bestpreis.
  
  Spotify und Co. streamen seit kurzem „Immer noch nicht satt”, einen Rap übers Rennradfahren des Interpreten Wattmeister Fresh. Ihr kennt weder den Song noch den Typ? Da sich hinter dem Künstlernamen, den Beats und den Lyrics jemand verbirgt, der auch hier viel schreibt, haben wir die Gelegenheit für ein Interview geschaffen. Hier gibt es den Song zum Hören und den Text sowie die Geschichte seiner Entstehung.
  Alternative zu Spotify: Wattmeister Fresh – Immer noch nicht satt auf Amazon Music, auch auf Instagram ist der Song in „Reels“ und als Story-Musik verfügbar.
  Hannes, ich kenne dich als schreibenden Kollegen von MTB-News. Ich habe gehört, dass du an Karneval auch mal singst, jetzt ein Rap übers Rennradfahren, wie kam es dazu?
  Ich war tatsächlich mit dem Rennrad unterwegs, gerade einen Berg hochgefahren und hatte diesen Satz im Kopf, der ja auch so etwas wie ein Mantra geworden ist, „immer großes Blatt” und irgendwas mit “Steigung”, dann hatte ich den Refrain eigentlich schon im Kopf. “15 Grad Steigung – Großes Blatt”, dann habe ich angehalten und mir das direkt aufgeschrieben.
  Ich bin kein Musiker und erst recht kein Rapper! Das fiel in eine Zeit, in der ich sowieso öfter mal auf Garage Band (eine Musik-Kompositions-App von Apple, Anm. der Redaktion) öfter mal auf dem iPad herumgedaddelt habe. Ich hatte mir vorgenommen, jeden Abend einen coolen Beat zu bauen. Nicht einfach nur Fernsehn zu schauen, sondern noch ein bisschen produktiv zu sein. Ich habe also immer Beats gebaut und hatte dann diesen einen Satz vom Rennradfahren im Kopf. Es ging mit dem Ursprungsbeat los, der ja so ein bisschen Trap-mäßig ist, dann habe ich noch eine Base Line dazu gebaut, ein paar Melodien für zwischendrin, den Keyboard-Sound und dann ging das so weiter.
  Aber bislang hatte ich ja nur diesen einen Satz: “15 Grad Steigung, großes Blatt”. Mir war im Nachhinein klar, dass sich da eine Nähe zur #8000Watt-Bewegung ergibt, die ich gar nicht so beabsichtigt hatte, ich wollte es jedenfalls nicht so einzeln als Aussage stehen lassen.
  Dann habe ich den Rest des Textes geschrieben, mit ein paar Tipps von noch eingefleischteren Rennradfahrern wie beispielsweise dir. Im Anschluss habe ich das alles eingesungen, mit dem Podcast-Mikro unseres MTB-News-Podcasts „Pokal oder Spital”. Ganz zum Schluss dachte ich – da fehlt noch was. Das war der Moment der Bläser, die ich dann noch eingebaut habe. Und jetzt klingt es ziemlich wuchtig, man sollte sich das schon mal auf einer großen Anlage anhören!
  Rap über Rennradfahren, da war doch schon mal was? Mir fallen spontan der Kölner Genz und sein Jan Ullrich-Rap ein und der internationale Cycling Smashhit “Performance”. Hast du vorher geguckt, was das Genre hergibt? Waren das Vorbilder?
  Nee, tatsächlich nicht. Ich kenne natürlich beide Songs, aber es gab in dem Sinne eigentlich gar kein Vorbild.
  Du hast es schon gesagt, du fährst selber Rennrad. Ich höre dennoch eine gewisse Ironie im Song mitschwingen. Du bist ja eigentlich MTB-Fahrer. Wie ist dein Blick aufs Rennradfahren?
  Ich bezeichne mich tatsächlich definitiv eher als MTB-Fahrer, aber mir macht das Rennradfahren auch sehr viel Spaß. Ich habe ja auch schon auf Rennrad-News diverse Tests und Tourenberichte geschrieben. Das Rennradfahren ist für mich ein guter Ausgleich zu den Trailtouren, die ich sonst so mache. Aber klar, im Lied ist so ein bisschen die Veralberung das Ding, was man in sozialen Medien oder auf diversen Meme-Seiten so liest.