text: Dass Victor nicht unbedingt der nette Nachbar von nebenan ist, wissen wir zu dem Zeitpunkt nämlich schon. Er verdient sein Geld in der Unterwelt und hat nur wenig Skrupel, für die Arbeit andere über den Haufen zu schießen. Und auch Beatrice hat eine Leiche im Keller. Oder besser: Sie hätte gern eine, genauer die von dem Mann, der sie sturzbetrunken angefahren hat. Seither ist ihr Gesicht von Narben entstellt, was für eine gelernte Kosmetikerin nur wenig verkaufsfördernd ist, und Beatrice verlässt kaum noch die Wohnung, die sie mit ihrer Mutter (Isabelle Huppert) teilt. Aber auch in ihrer Seele klaffen tiefe Wunden und sie kann nur an eines denken: Rache an dem Mann, der ihr das angetan hat. Da sie zudem weiß, dass Victor Berufskiller ist – sie hat ihn einmal während seiner „Arbeit“ beobachtet – stellt sie ihn vor die Wahl: Entweder er bringt den Trunkenbold um oder sie verpfeift ihn. Dass Victor selbst auf einem Rachefeldzug ist, ahnt Beatrice jedoch nicht: Er ist der Verbrecherbande nur deshalb und unter falschem Namen beigetreten, um deren Boss zu töten, der seinerseits Victors Familie auf dem Gewissen hat.
  Starke Szenen der beiden Hauptdarsteller wie die obige auf dem Balkon gibt es im Lauf der zwei Stunden einige. Wie die beiden geschundenen Seelen, die nichts mehr außer ihrer Rache haben, um sich herumtänzeln, sich näherkommen und dann wieder wegstoßen, ist überzeugend und manchmal sogar fast schmerzhaft intensiv. Das wirkt besonders gut, wenn dann noch Huppert hinzukommt. In ihrer Rolle als schwerhörige Mutter von Beatrice sorgt sie für die nötige Warmherzigkeit inmitten der Kälte. Sie ist es auch, die ihre Tochter dazu antreibt, mit Victor auszugehen und versucht ihr allgemein vor Augen zu führen, dass es noch viele kleine Momente in ihrem Leben gibt, für die es sich lohnt weiterzumachen. Hört sich etwas kitschig an, ist hier aber sehr schön umgesetzt.
  So weit, so gut. Doch Dead Man Down will eben kein reines Drama sein, sondern – zumindest auch – ein Thriller. Das sollte angesichts der Beteiligten keine schwierige Aufgabe sei: Der dänische Regisseur Niels Arden Oplev empfahl sich mit seiner Erstverfilmung des Stieg-Larsson-Kultbuches „Verblendung“ einem größeren Publikum. Auch Hauptdarstellerin Noomi Rapace wurde durch die Original-Millenium-Filme bekannt. Und Colin Farrell ist im Thriller-Genre ohnehin ein alter Hase. Aber auch deren vereintes Talent kommt nicht gegen das unausgegorene Drehbuch an. Die Motivationen der Figuren mögen ja noch plausibel sein, die Handlung ist es nicht. Vieles wirkt an den Haaren herbeigezogen, was nicht unbedingt der Spannung hilft. Und wenn der Film in einem großen Krach-Bumm-Finale gipfelt, das genauso aus einem Stirb Langsam hätte stammen kommen, wird alles zuvor Gelungene dann endgültig in die Tonne getreten.
  Was also tun mit Dead Man Down? Wirklich schlecht ist der Film nicht, nur eben ärgerlich unausgeglichen. Zuschauer, denen einige gute Szenen reichen, um dafür ins Kino zu gehen, finden gerade in denen der Dreierkombi Farrell-Rapace-Huppert genügend Gründe. Rundum gelungen ist Niels Arden Oplevls Hollywooddebüt aber nicht und eigentlich auch nur Freunden von zwischenmenschlichen Dramen zu empfehlen.
  Fazit: Dead Man Down ist ein Paradebeispiel dafür, dass die Kombination mehrerer Genres nicht immer eine gute Idee ist. Das ist umso bedauerlicher, weil die Szenen zwischen Colin Farrell und Noomi Rapace sehr intensiv geworden sind. Wen vor allem das Zwischenmenschliche interessiert, darf einen Blick auf den Film werfen, Thrillerfans schauen sich lieber woanders um.
  Victor (Colin Farrell) ist auf einem Rachefeldzug und dabei macht er keine Gefangenen. Nachdem seine Frau und sein Kind ermordet wurden und ihm die gerechte Vergeltung verwehrt blieb, schleust er sich bei dem Unterweltboss Alphonse (Terrence Howard) höchstpersönlich ein um einen nach dem anderen aus dem Weg zu räumen. Bevor es zum Ganzen kommt, trifft er auf die verstümmelte Beatrice (Noomi Rapace), die ebenfalls eine Rechnung zu begleichen hat und Victor für ihre Zwecke zu benutzen weiß.
  Ja tatsächlich kann man sich mal auf den Text der DVD Außenhülle verlassen. Spannung von der ersten bis zur letzten Minute! Colin Farrell und Noomi Rapace liefern sich hier einen Vergeltungsschlag der etwas anderen Art. Zwar funkt es zwischen den Beiden gehörig, doch steht bei ihnen die Rache immer im Vordergrund. Die Verstörung und die tiefen Wunden, bei ihm seelisch, bei ihr die körperlichen, kann der Zuschauer stets aus der Mimik und den absichtlich zähen Dialogen heraussaugen, die Spannung ist beinahe in jeder Szene greifbar und mit theatralischer Musik untermalt.
  Auch die Nebendarsteller sind ihr Geld wert, jeder von ihnen überzeugend und auf dem richtigen Platz eingesetzt. Die Story verfolgt eben den Leitfaden eines Rachethrillers, Vieles ist bekannt, aber durch die starke Umsetzung stört das nicht weiter. Mann will Rache, lernt neue Frau kennen, die zum Problem wird, doch am Ende… Auf jeden Fall ganz großes Kino!
  Fazit: Ein wirklich guter Thriller mit Spannung in jeder Minute und reichlich Action. Selbst die Dialoge wirken frisch und anders. Bei so vielen Pluspunkten schafft es der Film beinahe zur Höchstwertung, doch dazu fehlt ihm einfach das gewisse Etwas, der Funke, der einen völlig angespannt und erwartungsvoll auf der Couch kauern lässt und eine Handlung, die man nicht vorherahnen kann.
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  Tscha, angekündigt waren zwei "nicht ganz so tolle" Filme für die Doppelsneak. Da frage ich mich natürlich, warum überhaupt zwei Filme gezeigt werden müssen ;-) Egal, ich beschwere mich nicht und freue mich, daß ich mir die Nacht um die Ohren schlagen darf und in einem Kinosessel sitzen kann!
  Irgendwann so um 1519 rum sticht der Seefahrer Cortez gen Südamerika in See um dort Recihtümer, Schätze und Handelsplätze zu erschließen. Durch ein eher unglückliches Händchen gewinnen die beiden Trickbetrüger Tulio und Miguel eine Schatzkarte mit dem Weg zum sagenhaften "El Dorado" und gelangen dadurch recht unabsichtlich als blinde Passagiere auf Cortez' Schiff. Selbstverständlich werden sie entdeckt und in Ketten gelegt. Doch ein Ausbruchsversuch gelingt ... fast.
  Nach einer Irrfahrt in einem kleinen Kahn zusammen mit einem stolzen Schlachtross finden Sie sich plötzlich an einem Strand wieder. Wie es der Zufall will just an dem Punkt, an dem ihre Schatzkarte beginnt ...
  Der vermeintlich schlechtere Film sollte als erstes gezeigt werden, um das Kinopublikum zu später Stunde nicht zu vergrätzen. Doch vorweg: Wenn dies der schlechte Film war, dann muß der zweite Teil der Sneak schon Richtung Blockbuster gehen.
  Die diesjährige Dreamworks Animationsproduktion ist zeichentricktechnisch sehr gut gelungen. Die Figuren sind zwar zweidimensional, wirken aber trotzdem ausgesprochen lebendig. Gott-sei-Dank trifft dies auch auf die Umgebung zu. Nichts kann ich weniger leiden, als tanzende Bäume, singende Kaffeekessel und sprechende Pferde. Gerade hier sammelt Disney bei mir immer reichlich Minuspunkte. Zwar ist auch in "El Dorado" einer der Hauptdarsteller ein Pferd, aber es steppt und spricht nicht!
  SingSang scheint nichtsdestotrotz in solchen Filmen unabdingbar zu sein. Und daher heben die beiden Gauner Tulio und Miguel von Zeit zu Zeit zu einem Liedchen an ... leider nicht sonderlich zum Film passend und auch nicht übermäßig mitreißend. Offensichtlich glauben die Verantwortlichen, daß Kinder - die Zielgruppe ist wieder einmal aufgrund der Machart des Streifens zugeordnet worden - ohne Lieder keine Filmdistanz durchhalten können.
  Gesprochen wird das ganze im Original von Kevin Kline, Kenneth Branagh und u.a. Jim Cummings. Bei der Synchro erkannte ich nur Tom Hanks Übersetzer. Ein wenig hat mich das irritiert, weil ich dessen Charakter irgendwie nicht dem Gesehenen zuordnen konnte. Naja. Trotz Musical-Elementen ;-) fühlen sich auch die Großen gut unterhalten. Die Geschichte ist zügig erzählt, hängt nicht durch und viele Gags sind wohl auch erst ab einem gewissen Alter witzig. Zusammen mit den guten Effekten (Petersen soll sich mal eine Scheibe abschneiden für seine nächsten computergenerierten Wellen) ist Kurzweil garantiert.