text: Ballett in drei Akten | Musik: Sergej Prokofjew | Handlung: Adrian Potrowski, Sergei Radlow, Boris Assafjew, nach Shakespeares Drama | Uraufführung: 30. Dezember 1938 in Brünn | Erstaufführung der Choreographie von John Cranko: 1962 in Stuttgart | Aufführungen in Berlin: 9.2. | 12.2. | 17.2. | 2.3. | 6.4. | 9.4. | 8.5. | 18.5. | 15.6. | 17.6.2012
  Wollte man etwas despektierlich sein, müsste man von einem Kostümschinken sprechen – um jedoch anschliessend gleich beglückt auszurufen „Aber was für einer!!!“ Die ein halbes Jahrhundert alte Choreographie von John Cranko entfaltet immer noch ihre magische Wirkung. Die verdankt sie natürlich der ungemein plastischen Erzählweise der tragischen Geschichte durch den leider viel zu früh verstorbenen Choreographen. Doch auch die neu gestaltete Bühne und vor allem die luxuriösen, eine kluge Farbdramaturgie (z.B. beim Ball im Hause Capulet) entfaltenden Kostüme von Thomas Mika und die stimmungsvolle Lichtgestaltung von Steen Bjarke tragen entscheidend zum kulinarischen Genuss des Abends bei. Gerogette Tsingurides, Reid Anderson und Birgit Deharde haben Crankos Werk für das Staatsballett Berlin mit stellenweise atemberaubender Schönheit und Klarheit neu einstudiert. Sie konnten dabei auf ein herausragendes Ensemble von Tänzerinnen und Tänzern zählen, welche der tragischen Liebesgeschichte bis in die kleinste Rolle hinein Plausibilität und genaueste Charakterisierung verliehen. Hier wurde wirklich eine spannende, detailreiche Geschichte erzählt, welche das Publikum in ihren Bann zog. Selbst die pantomimischen Stellen wurden nie zu betulicher Peinlichkeit, jede Bewegung, jede Geste und die Mimik stand stets im Dienste des Ausdrucks, der Empfindung.
  Allen voran ist die Julia von Iana Salenko zu nennen. Wie ein verletzliches Vögelchen, zierlich und flatterhaft zugleich, schwebt sie als glaubwürdiges junges Mädchen über die Bühne. Marian Walter ist ihr ein ebenbürtiger Partner, er zeichnet den Romeo mit viel Charme, Eleganz und Verträumtheit. Dinu Tamazlacaru bringt für den Mercutio die Pfiffigkeit, Forschheit, den Humor und die tief empfundene Männerfreundschaft zu Romeo mit. In seinen Tänzen brilliert er mit herausragender Beinarbeit. Grandios auch die Amme von Charlotte Butler. Ihre Briefszene ist umwerfend gestaltet. Wieslaw Dudek ist ein gestrenger und (wie alle Jünglinge dieses Abends) hervorragend mit dem Säbel kämpfender Tybalt, Alexander Shpak verleiht dem Benvolio sympathische Züge. Michael Banzhaf zeigt einfühlsam die Tragik des Grafen Paris und Beatrice Knop als Gräfin Capulet ist erschütternd in ihrem Stolz und ihrer Trauer über Tybalts Tod. Durch das stringente, vorwärtsdrängende Erzählen der Story kommt vielleicht der effektvolle Tanz etwas zu kurz, es gibt kaum ein Innehalten, Verweilen in langen Pas de deux oder Variationen. Doch in der mit brillanter Rasanz vorgeführten Karnevalsszene kommt man dann auch in dieser Beziehung voll auf seine Kosten. Atemberaubend!
  Das Orchester der Deutschen Oper Berlin unter der musikalischen Leitung von Guillermo García Calvo bringt Prokofjews eingängige, farbenreiche Partitur wunderbar zum Erblühen, setzt subtil die durch Mark und Bein gehenden, aufschreienden Akzente und lässt bewegende, unendlich traurig klingende Melodien direkt zum Herzen strömen.