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  清朝乾隆五十五年(1790年),来自南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京,史称“徽班进京”。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,另外三个徽班:“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。  清朝道光年间(1828年前后),大量湖广地区演员进京表演,带来了汉调(楚调、西皮),造成剧团的大融合,许多汉调艺人,加入徽班,与徽班同台演出,形成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。  后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。后来国民党北伐成功,将北京改名北平,「京剧」又被称为「平剧」。又由于平剧迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华,所以平剧也被称为“国剧”。  1950年代,大批中国大陆难民南下香港,并带着京剧文化到香港,于占元1960年代在香港开办京剧班,徒弟有七小福(包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等)。至1970年后,京剧班(七小福)解散,并各自发展。

  台湾方面,京剧的盛行源于20世纪初上海京班来台巡演。上海剧团所带来的海派京剧,凭借机关布景营造丰富之舞台效果,上演剧情紧凑、反映时事之连台本戏,因而受到台湾民众的热爱。然而此一风靡情况随着歌仔戏兴起后已大幅衰减,抗日战争期间台湾总督府更是禁止所有中国剧团来台演出。  而后蒋介石政府因为国共内战兵败来台,同时也有很多外省人迁至台湾,并带来了大陆各省的地方文化,京剧也因此重新传入台湾。国民党早年有计划地在台湾推广京剧,并定名为「国剧」。1990年代以前,台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》、 中华电视公司曾在每周播出《戏曲精华》,也是以京剧为主要表演形式。然而后来随着台湾意识的抬头与台湾文化的复兴,加上老一辈的外省人逐渐凋零,京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落;但国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作,并经常公开上演。  台湾目前主要有四大京剧团:国立国光剧团、台湾京昆剧团(原国立复兴国剧团、国立台湾戏曲学院京剧团)、台北新剧团(李宝春主持)、当代传奇剧场(吴兴国主持)。经常固定演出京剧的场地有四处:台湾戏曲中心、国立台湾戏曲学院内湖校区(碧湖剧场、复兴剧场)、台北戏棚(台泥大楼)、大稻埕戏苑。以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、台北市中山堂、台北市艺文推广处城市舞台、新舞台等场所进行大型公演。

  国粹是一国传统文化中,最具代表性“内涵独特”且经久不衰的文化遗产。京剧被定为国粹在部分人中引起争议,京剧是因清朝皇帝乾隆的喜好而诞生,当时享有盛名的四大徽班进京演出,受到乾隆的青睐,在满族导演的不断改造下,一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生。 在清代,作为统治民族的满族,他们与汉族有着不完全相同的思想意识、审美观念和价值取向。京剧迎合了满族人、特别是满族上层人的喜好。时至今日,满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下,京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传,而受众也多限于王室贵族和追风的达官贵人。清代京剧的大部分剧目都是清朝统治者用来歌颂独裁专制、奴化人民思想的工具,京剧的唱腔难以被人听懂,唱调不符合汉族人的审美观,一直没有被汉族地区的广大民众所接受,作家鲁迅曾严厉批判京剧,表达厌恶之情。电影,流行歌曲出现后,随着娱乐方式的增多,京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团,特别是京津沪之外的大多数京剧院团在地方财政支持下勉强维持生计。2008年,中华人民共和国教育部在10省区市中小学试点开设京剧课,这一举动引发了争议。

  老郎神(唐明皇)是京剧的祖师爷,文革「破除迷信」时,中国大陆京剧剧团不许敬拜神佛,但在台湾京剧剧团还有供奉唐明皇的传统。改革开放后,中国所有京剧剧团不再有禁止敬拜祖师爷的规定。

  京剧的表演形式主要可归纳为「四功五法」,其中四功乃「唱念做打」。

  唱腔 京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分,板式有导板、回龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。

  京剧的伴奏乐器分文武场,文场主要指管弦乐器,有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器,有檀板和单皮鼓(班鼓)、大锣、<unk>、小锣等。现代京剧也有使用西洋交响乐伴奏的,如《智取威虎山》。

  

  脸谱是运用色彩和线条构成各种图案,以象征人物的性格和品质。  脸谱的根源,不少学者皆归纳为以下两个来源:  后来,由于俳优头罩面具,在舞台施展动作,究竟不自然,而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪,于是逐渐放弃面具,于是发展到以脸谱替代面具,提高面部化粧的戏剧功能。  脸谱的作用可归纳成四点:  基本可分为十类:红、白、黑、黄、蓝(青)、绿、紫、粉红(灰)、金和银。  红:表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国、有血性,如关羽、岳飞、姜维、常遇春、颖考叔、赵匡胤、吴汉、关胜。  白:表示奸诈狠毒、笑里藏刀、工于心计,如曹操、秦桧、赵高、董卓、魏忠贤、严嵩、司马懿。  黑:表示刚正、鲁莽、勇猛、粗中有细,如包拯、张飞、项羽、李逵。  黄:表示凶狠残暴、有勇无谋、富有心机,如典韦、宇文成都。  蓝(青):表示中性、猛烈、暴躁、草莽英雄,如夏侯惇、程咬金、窦尔敦、马武。  绿:表示妖魔鬼怪,如蝎子精。  紫:表示肃穆、稳重,富有正义感,如专诸、张郃、荆轲。  粉红(灰):表示年迈老弱、血气衰弱,如黄忠、严颜、廉颇。  金和银:表示神秘、高贵、庄严,代表妖神佛一类。如如来佛、孙悟空。

  传统戏剧的服装统称为“行头”,保留了明朝服饰的特点。基本的行头包含:蟒、靠、褶、<unk>、衣、盔、靴等。这些行头依角色身份和行当来穿着,无时代、地域或季节的限制,一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说,同一套行头在不同的剧目里,各表现不同的角色。  根据《辞源》,“蟒衣为象龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿,清代则为各官员遇典礼时穿用。  更多关于京剧服装的详情请参考外部链接。

  京剧的道具十分写意,比如一只马鞭就代表了胯下坐骑,两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车,而坐车人实际是走着。

  京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种。 此外,在元杂剧、明传奇中,末角也曾作为独立行当,扮演较年长的男性配角,后与生行合并,约等同于「老生」行当。  京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点,乃透过师徒相传来传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。

  

  由王瑶卿开创,演出风格打破青衣、花旦、刀马旦之分野,开创唱、念、做、打、舞并重的「花衫」行当,为旦角流派发展打下深厚基础。王瑶卿早年嗓音明亮刚健,对旦角唱腔多有革新,擅演《南天门》、《汾河湾》、《彩楼配》等青衣唱工戏,亦擅《虹霓关》等刀马旦戏;后因嗓音失润,侧重排演花旦、刀马旦应工的戏码,代表剧目有:《十三妹》、《棋盘山》、《樊江关》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其经常奉旨于宫廷演出,遂吸收清朝贵族妇女之声容仪态,搬演风格从容大气的「旗旦」戏,如《雁门关》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠帘寨》等戏。

  由梅兰芳开创,其表演风格雍容华贵,简洁大方,可用「中正平和」总括。梅兰芳将自己的艺术创造历程归结为「简、繁、简」,初由朴素空乏充实至丰富多彩,再逐渐冲淡其中繁复累赘者,使整体归于精炼自然。京剧界常形容梅派为「没派」,称梅派的特点就是「没有特点」,实为称扬梅派艺术之兼容并蓄。梅兰芳继承王瑶卿所打造的花衫行当,擅演《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《奇双会》等传统剧目,并排演有《霸王别姬》、《天女散花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《廉锦枫》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等古装新戏,以及《一缕麻》等时装新戏。亦演昆曲剧目《牡丹亭‧游园惊梦》、《雷峰塔‧水斗断桥》、《孽海记‧思凡》、《铁冠图‧刺虎》等。  主要传人有:言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏莲芳、李世芳、丁至云、李玉茹、李玉芙、杨秋玲、关肃霜、胡芝风、杨畹农、王志怡、张春秋、秦慧芬,再传弟子有:魏海敏、李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、史依弘、丁晓君、胡文阁、巴特尔等。

  由程砚秋开创,代表剧目有:《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》等。  主要传人有:王吟秋、赵荣琛、江新蓉、李世济、新艳秋、李蔷华、李文敏、章遏云,再传弟子有:张火丁、刘桂娟、迟小秋、李海燕、李佩红(并称五小程旦)、吕洋、赵欢、郭玮、周婧、隋晓庆、杨磊、张茜、沙霏、李丽、吕耀瑶、殷婵娟等。

  由尚小云开创,以刀马旦戏见长,代表剧目有:《双阳公主》、《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二进宫》等。  主要传人有:尚长麟、吴素秋、杨荣环、李喜鸿、尚慧敏、孙明珠,再传弟子有:鞠小苏、张艳玲、周利、查思娜、李莉、张蕊麟、牟元迪等。

  由荀慧生开创,以花旦戏见长,代表剧目有:《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《绣襦记》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田错》、《金玉奴》等。  主要传人有:童芷苓、赵燕侠、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜,再传弟子有:龚苏萍、耿巧云、吕慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、张云、许翠、张佳春、朱俊好、尹俊等。

  由张君秋开创,代表剧目有:《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。  主要传人有:吴吟秋、杨淑蕊、薛亚萍、董翠娜、王蓉蓉、赵秀君、宋玉珍、姜亦珊等。

  由筱翠花开创,以花旦、泼辣旦戏见长,代表剧目有:《翠屏山》、《坐楼杀惜》、《活捉三郎》、《红梅阁》、《阴阳河》、《战宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《马思远开茶馆》等。  主要传人有:毛世来、陈永玲、崔熹云、李丹林、戴绮霞等。

  由黄桂秋开创,代表剧目有:《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。  主要传人有:王熙春、顾正秋、张敏智、朱永康等。ha

  由徐碧云开创,代表剧目有:《绿珠坠楼》、《虞小翠》等。  主要传人有:毛世来、毕谷云等。

  

  由龚云甫开创,代表剧目有 《钓金龟》、《遇皇后》、《打龙袍》、《游六殿》等。

  由李多奎开创。

  

  由谭鑫培开创,主要传人有:谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增、谭正岩 等。  代表剧目有:《定军山》等。

  由余叔岩开创,为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献,唱腔空灵,韵味绵长,擅用脑后音。主要传人有:孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森、王少楼,再传弟子王珮瑜等。  代表剧目有:《搜孤救孤》、《摘缨会》、《定军山》、《战太平》等。

  由杨宝森开创,主要传人有:汪正华、程正泰等。  代表剧目有:《空城计》、《碰碑》、《乌盆记》、《文昭关》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》等。

  由马连良开创,唱腔潇洒飘逸,精于做工与念白,主要传人有:言少朋、冯志孝、张学津等。  代表剧目有:《借东风》、《淮河营》、《四进士》等。

  由言菊朋开创,代表剧目有:《打金枝》、《贺后骂殿》、《骂王朗》、《战太平》等。

  由高庆奎开创。主要传人有:高世寿,李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡等,再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。  代表剧目有:《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目;新编剧目有:《鼎盛春秋》、《三打祝家庄》、《八义图》、《孙安动本》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《生死牌》、《摘星楼》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》等。

  由奚啸伯开创,代表剧目有:《白帝城》。

  由周信芳开创,主要传人有:程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。  代表剧目有:《斩经堂》、《追韩信》、《打严嵩》、《四进士》、《徐策跑城》、《华容道》、《赵五娘》、《封神榜》、《九更天》。

  由唐韵笙开创,主要传人有:张海涛、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪庆元等。  代表剧目有:《古城会》、《刀劈三关》、《后羿射日》等。

  

  由杨小楼开创。

  由尚和玉开创。

  由盖叫天开创。

  由李万春开创。

  由李少春开创。

  

  由姜妙香开创,主要传人有:刘雪涛、林懋荣等。

  由叶盛兰开创,主要传人有:叶少兰、马玉琪等。  代表剧目有:《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》等。

  由俞振飞开创。

  

  由金少山开创,主要传人有:王泉奎。  代表剧目有《御果园》等。

  由裘盛戎开创,主要传人有:裘继戎、方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。  代表剧目有:《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。

  

  由郝寿臣开创,擅演曹操戏,主要传人有:袁世海,代表剧目有:《芦花荡》等。

  由侯喜瑞开创,代表剧目有:《马踏青苗》、《清风寨》等。

  代表流派有萧派,由萧长华开创。

  京剧演员的艺能通常是师徒相传。在传统科班中学习,则是成为京剧演员的重要途经。在1930年,创建的北平戏曲专科学校,是新的学习京剧的方式。

  

  程长庚、张二奎、余三胜

  谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙

  郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

  梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

  二十世纪二十年代四大须生:余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良  二十世纪三十年代四大须生:余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英  二十世纪四十年代四大须生:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

  

  旧时戏园演白天戏,一般在中午十二点多开锣,到傍晚六点多打住;戏目有六七出甚至八九出,一般分为三段,前三出通常为新角儿或学生们演,中间两三出比较好,后三出是观众最欢迎的戏。这三段里每一段的末一出,叫做「轴子」──前轴子、中轴子、大轴子,此乃清末民初北京几家戏园子演戏的规程,说「轴子」就是每段最末演出的剧目,而倒数第二出戏便成了「压轴」。  北京老戏班的传统,派戏人总是把唱工最好的戏,也就是这戏班中的台柱演员的戏,排在倒数第二出。而最末一出戏,则是全武行的戏,由戏班全体武行演员参与演出,这类戏占用的时间为一刻钟,所谓「一打一散」(角色上来简单地交代一下情由,双方便开打几回合,胜负决定之后戏就结束),当时多数听戏行家为达官贵人之属,看大轴子一上,往往就起座出园。昔日京剧典籍里有一首《戏提调歌》,形容戏班组织者的境遇:「轴子一上就套车」。  达官贵人来看戏都是坐骡车来的。主人们听戏,赶车人就把骡子卸套、喂草,也可以进园子靠墙听听蹭戏,等大轴子武戏一上,就着手套车,把骡子架到辕上,便赶紧打点好轿车等主人出场。于是,等不到散戏,许多看客已经走开;所以那年代的大轴子,又叫「送客戏」,而真正好戏乃在倒数第二出的「压轴」。  由于这种传统,致使当今有些并不太懂京戏的人,老以为压轴是每场戏的末出,而把「压」字当做「最后一著」理解,其实与原意略有差别。  压轴虽是倒数第二出戏,但通常都是由台柱演员担纲演出的一出戏;可以用「压轴」来称呼最精彩的一场戏或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演。
京剧(又称京戏),在中华民国又称为平剧,是中国戏曲剧种之一。分布地以北京为中心,遍布全国。京剧在十九世纪中期融合了徽剧 和汉剧,并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点,在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主,主要用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。