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  他生于纽伦堡的金匠家庭,其父老阿尔布莱希特·杜勒原为匈牙利宫廷金匠,后移居纽伦堡。童年时代,丢勒随其父学习金工手艺,15岁后开始了其游学生活,随瓦格莫特学习绘画和木刻,先后游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。随他最重要的游学经历为两次意大利的旅行,其间丢勒结识了画家乔瓦尼·贝利尼和拉斐尔,同时研究了达·芬奇的作品和艺术理论,接触并学习了文艺复兴的思想及风格。  杜勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。著有《人体比例研究》四卷,对透视学和人体解剖学颇有研究。

  丢勒早在自己十三岁时(1484)就给自己画了一幅自画像,比达芬奇创作的那幅有名的自画像(ca. 1510-1515)还要早二十多年。在其一生之中,共创作了近十幅自画像,包括速写、素描、版画和油画等创作手法,其创作的自画像大多具有严整细致的特征,艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此,丢勒被誉为“自画像之父”。

  丢勒在后来的艺术家中有很大的影响,特别是版画,当代许多人都是透过版画来了解他的作品,他的画主要也只在几个城市中出现,都是私人收藏。他的名声在欧洲各地传播,这也鼓舞了像拉斐尔·圣齐奥、提齐安诺·维伽略及弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺等画家,也为推广及散播其画作,也参与版画的制作。  丢勒在蚀刻画的创作也影响了德国其他的艺术家,像玲珑大师试着创作一些大型的蚀刻画,但后来仍延续著丢勒较小而较狭窄的主题。卢卡斯·范·莱顿是唯一在16世纪前三十年成功创作大型蚀刻画的欧洲北部画家。意大利学习丢勒蚀刻画的画家有些直接模仿丢勒的风景画背景(朱利奥·坎帕尼奥拉及Christofano Robetta)或甚至模仿整幅画(Marcantonio Raimondi和Agostino Veneziano)。不过在1515年后,Marcantonio开创了新的蚀刻画风格,也越过阿尔卑斯山主导了北方蚀刻画的风气,丢勒的影响力也慢慢下降。  丢勒对人体比例的研究以及利用座标格点的转换来描述脸部变化的作法也激发了达西・汤普森在其著作《生长和形态》中,用类似方式的说明。  信义宗在每年的四月六日会纪念丢勒,和老卢卡斯·克拉纳赫及Hans Burgkmair一起纪念。美国圣公会的圣人历中在八月五日纪念丢勒、克拉纳赫及马蒂亚斯·格吕内瓦尔德。  德国的瓦尔哈拉神殿是一座纪念「历史上说德语的著名人物 – 政治家、君主、科学家和艺术家」的名人堂,其中有丢勒的半身像。

  丢勒关于几何学的著作名叫《量度四书》(德文名:Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt,英文可译为《使用圆规、直尺的量度指南》或《量度艺术教程》),其中内容主要如下:  在博洛尼亚时,丢勒学习了(可能是向卢卡·帕西奥利或布拉曼特学习)直线透视法原理,而且,这时,在一本未出版的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的专著中,唯一一份被发现的关于这些原理的文字说明中,丢勒显然对这种运用直线透视描绘立方体的方法已经很精通了。他也熟悉了阿尔贝蒂所描述的“简略结构”,和达·芬奇的一种技术,投影几何结构。尽管丢勒在这些领域中并没有革新,但他作为北欧地区,第一位运用科学方法,并运用对欧几里德几何学原理的认识,论述视觉表现问题的人来说是显著的。除了这些几何结构之外,在《量度四书》的最后一卷书中,为了通过模型来介绍透视画法,丢勒还讨论了各种各样的机械装置,并作了木刻版画插图,它们时常重复出现在关于透视问题的论述中。

  丢勒关于人体比例的著作名叫《人体比例四书》(德文名:Vier Bücher von Menschlicher Proportion),完成于1528年。第一卷书主要撰写与1512至1513年,完成与1523年。展现了五种不同结构类型的男性和女性的体形,身体的所有部分被描绘成总高度的一段。丢勒的这些结构是以古罗马的维特鲁威以及丢勒对“二三百位真人”的经验观察结果为依据的"。第二卷书中包括八种更进一步的类型。关于这一系统,丢勒可能是向1525年的弗朗西斯科·迪·乔治的《'De harmonica mundi totius'》一书学习的。在第三卷书中,丢勒给出了一些可以用来修改人体比例的法则,包括凸面镜及凹面镜数学模拟法;这里丢勒还论述了面相学。第四卷书专门讨论运动原理。  然而,附于最后一卷书后的是丢勒写于1512与1528年之间的一篇独立的美学短文,在这篇文章中可了解到丢勒关于“理想美”的理论。丢勒拒绝阿尔贝蒂的客观美观念,提出一种建立在多样性基础之上的相对美概念。尽管如此,丢勒仍然相信真理隐藏在大自然之中,而且相信有一些规律支配着美,虽然他发现很难为这样的法则去确定一定的标准。1512或1513年,他写下的三个法则是“实用”(‘Nutz’)、“称心” (Wohlgefallen)与“中庸之道”(Mittelmass)。然而,不像阿尔贝蒂和莱昂纳多那样,丢勒最为苦恼的不仅仅是关于美的抽象概念的理解,而是关于一位艺术家该如何创造出美的图像的问题。在写于1512与1528年之间的这篇文章的最后草稿中,丢勒对艺术的信仰,从人类自发的灵感创造,发展到“精神的综合选择”的观念,换句话说,就是“一位艺术家凭借丰富的视觉经验去想象一个美的事物”。丢勒对于一位艺术家超越灵感的能力的信仰,促使他认为“一个人随手在半张纸上花一天的时间用铅笔画出的东西,或在一块小木头上刻出的东西,可能比另一个人花了一年的辛勤劳动炮制出来的大作品更有艺术魅力。”
阿尔布雷希特·杜勒(,1471年-5月21日-1528年-4月6日)德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲,一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像,以及铜版画。他的木版画,像是1498年的《启示录 (丢勒)》系列,比他其余的作品更具哥德风味。他著名的画作有《骑士、死亡和魔鬼》(1513)、《圣杰诺米在房间里》(1514)及《忧郁 I》(1514),受到广泛的分析及诠释。他的水彩画也让他成为第一位欧洲的风景画画家,而他的木刻版画也带来木刻版画的创新。