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  吕西安·克雷尔格在1934年8月14日时出生于法国南部历史悠久的小城亚尔,父母亲从事零售商工作。在7岁时克雷尔格在母亲地唆使下学习演奏小提琴,希望克雷尔格能够成为一名作曲家。而克雷尔格也表示在14岁时听到德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐后,便对于投入艺术领域有所兴趣。但在经过几年地教导后他的老师坦承已经没有可以传授的东西,而尽管克雷尔格在音乐上具有天分、但是受到家里的经济环境影响使得他不能够进入音乐学院就读。到了青少年时期,受到第二次世界大战爆发的影响使得克雷尔格童年生活十分困苦,16岁时他就必须进入工厂工作以维持生活开销。在1952年时,他被迫辍学而与病重的母亲共同居住在废墟中,最后他的母亲于同年逝世。  此时期克雷格尔主要借由自修丰富自己的学识,并且自1949年开始学习有关摄影的基础知识。很快地他便熟知机械的操作并且使用母亲在他13岁时所送的老旧照相机拍摄其早期作品。克雷尔格早期创作受到过去曾居住在亚尔的画家文森·凡高的影响,第一批作品便是在穿越亚尔的隆河河畔上拍摄。这时他也结识了作家让-玛莉·马格南(Jean-Marie Magnan),因而得以慢慢知道法国首都巴黎的艺术氛围。1953年时,克雷尔格次在亚尔进行的斗牛场合上设法接近当时已经十分著名的西班牙艺术家巴勃罗·毕加索,并且向他展示自己的摄影作品。对此毕加索给予其作品极大的赞赏,并且要求之后能够看到更多克雷尔格的作品。同年克雷尔格独自在西班牙南部安达鲁西亚旅行,并且将拍摄的照片投稿刊登于法国南部报纸以赚取继续从事摄影工作的旅费。而在往后1年半的时间内,年轻的克雷尔格继续从事摄影创作并且将许多作品寄给毕加索。  在此期间在他创作了一系列以不停旅行的街头表演、特技和丑角工作人员为主题、结合第二次世界大战后亚尔当地废墟和尸体为背景的作品,对此他将这系列照片命名为《卖艺人家》(Saltimbanques)。另外他还以腐肉为主题同样拍摄了一系列的照片,以及推出一系列由50名演员扮演凯撒而成的肖像,因而获得一定的名声。1955年11月4日,吕西安·克雷尔格前往派访人在法国戛纳的毕加索并且获得后者热烈欢迎。之后他们的友谊持续了近30年,直到毕加索于1973年逝世为止。克雷尔格在这段期间为毕加索拍下许多画室创作及生活起居的个人影像纪录,后来更为这段友情出版了自传作品《我的朋友毕加索》(Picasso My Friend)以重新回顾两人之间的重要时刻。而克尔雷格自己也经常前往拍摄废墟、斗牛之情况,并且以生命与死亡作为其摄影艺术的主要题目,而法国存在主义哲学家尚-保罗·沙特也对于其之后的艺术创作有所影响。另外他还拍摄一系列居住在法国南部的罗姆人照片,并且与法国佛朗明哥吉他手也在此时相识,并且透过影像纪录的方式使得后者得以在国际上成名。

  

  1956年时,克雷尔格在巴黎经过毕加索的介绍结识了法国电影导演尚·考克多,并且在故乡附近的卡马尔格自然保护区海滩上拍摄作品。此时其人体摄影品受到美国摄影师爱德华·韦斯顿的影响,并且被业界称作「重新定义了人体摄影的里程碑式作品」而为其带来更大的名望,至此克雷尔格开始尝试其非裸摄影风格之作品。然而由于部分照片将可以明显辨识出人脸,因此这些照片在法国视为色情而被列为非法项目。 隔年希格斯(Seghers)出版社则为出版第一本摄影作品集《难忘的人体》(Corps mémorable),作品集主要以海浪与女体影像为主题,并且搭配诗人保尔·艾吕雅的诗句、尚·考克多的导读与巴勃罗·毕加索的封面插画。  到了1958年时,克雷尔格则分别在瑞士苏黎世的苏黎世市立美术馆举办首次个人展览,之后则更进一步前往德国科隆展览。1960年,克雷尔格则在法国巴黎歌剧院举办摄影作品展览。到了1961年时,纽约现代艺术博物馆摄影主任爱德华·史泰钦公开表示购买克雷尔格的10件摄影作品进行收藏。同一年还安排其和爱德华·史泰钦、和共同举办摄影联展《第欧根尼》,也因为这次重要展览使得克雷尔格在国际摄影界获得一定地位。1968年时,克雷尔格出版了其第二本摄影作品集《波浪的诞生》(Née de la vague),内容则是以海洋与女体影像为主,这个作品集也成为其最重要的作品。  克雷尔格的作品主要以强烈明暗、独特的构图视角以及现实和反思等摄影手法,并且透过光影变化的图像呈现出具有诗意的主题。这使得其裸体摄影等创作往往被视为超现实主义摄影作品,而一些评论则认为其作品的抽象表现风格可能是源自于毕加索的影响。其中毕加索与考克多对于吕西安·克雷尔格的作品所包含的艺术性极为重视,考克多便形容克雷尔格为「用照相机写诗的人」;而毕加索在1950年代开始便认定其具有艺术才华,并且将之构图和做法与画家爱德华·马奈以及皮耶-奥古斯特·雷诺阿相互比较。

  1959年,克雷尔格曾经和毕加索共同前往参与尚·考克多的电影《》之制作工作,期间担任客座摄影师并且为考克多的拍摄工作进行纪录。到了1965年时,克雷尔格完成其生平第一部电影短片《斗牛士之剧》(Le Drame du taureau),之后他以这片获得路易·卢米埃奖。1968年时他则执导拍摄了《三角洲盐地》(Delta de sel),并且获得1968年戛纳影展、奥斯卡金像奖以及英国电影学院奖提名。1967年时,毕加索则成为成为吕西安·克雷尔格的女儿奥莉维亚·克雷尔格(Olivia Clergue)的教父。而到了1971年,克雷尔格则为了朋友毕加索拍摄了纪录片《毕加索:战争、爱与和平》(Picasso, War, Love and Peace)。  成名后的克雷尔格也从事杂志投稿和书籍插画的工作,因此曾和有过合作关系。而这时吕西安·克雷尔格不断在法国提倡摄影应该被视为独立一门艺术,并且与过去油画、版画和雕塑并行。尽管在当时绝大部分人士并不认同这一想法,然而克雷尔格的女儿安·克雷尔格(Anne Clergue)在吕西安·克雷尔格死后表示其一生「为了让法国认同摄影为一门艺术而奋战不懈」。在1965年5月28日时他向担任亚尔勒杜博物馆策展人的历史学者建议应创设摄影部门,而这也使得该博物馆成为法国第一座同意展示并且收藏摄影艺术的艺术博物馆,而许多著名的摄影师基于朋友交情也捐赠给两人不少摄影作品。

  

  1968年时,克雷尔格更进一步和他同样出生于亚尔的朋友米歇尔·图尼埃、让-毛里斯·鲁盖特共同提议创办了。当时法国社会秩序受到同年爆发的五月风暴影响而受到强烈冲击,对于文化与艺术活动也产生了新的需求。而在这之前尽管法国有类似的文艺活动,但是并没有专门把主题放在摄影创作上的展览。其中克雷尔格认为摄影活动在往后仍有许多发展潜力,因此在几乎没有预算和场合的情况下计划举办摄影节活动。1969年时他担任了亚尔艺术节的艺术总监职务,并且开始规划亚尔国际摄影节的进行。  到了1970年在亚尔市政府的大力支持后,克雷格尔利用城里的各地古迹和闲置空间作为影像展示场所,并且运用朋友关系邀请著名美国摄影师安塞尔·亚当斯、安德烈·柯特兹和罗伯特·梅普尔索普、日本摄影师等人前往亚尔发表作品。后来活动发展为每年7月中旬至9月中旬在亚尔定期举行的国际摄影节活动,对此40年间克雷尔格也对于活动持续举办表达支持。之后亚尔国际摄影节也开始与一些法国或者国际上其他博物馆和机构合作,在亚尔当地不同的历史文化建筑内举办摄影作品展览。  今日亚尔国际摄影节结合类似音乐节的庆典作法,在活动期间会举办数十场摄影展览、演讲和工作坊等活动,并且以其所展示的原创摄影作品作为摄影节的主要焦点。这使得亚尔每年能够吸引数千名游客造访,并且是今日欧洲规模最大且最具影响力的活动之一。其中克雷尔格在1971年至1973年、1975年、1979年、1982年至1986年、1989年、1991年、1993年、1994年、2000年、2003年和2007年的亚尔国际摄影节上提供并且展示自己的作品,并且持续25年长期担任亚尔国际摄影节的执行艺术总监一职。另外他还多次向法国文化及通信部提出相关建议,并且成功顺势推动在1982年时建立,他本人在1999年前也于此从事摄影教育工作。

  而自1971年开始克雷尔格经常前往世界各国拜访,此时由于其作品才华、人际关系以及影响力极大等因素,而在世界各地都获得相当程度上的敬重。其中他便曾前往美国与著名摄影师安塞尔·亚当斯以及爱德华·韦斯顿会面外,并且邀请两人在1972年和1974年时前往亚尔、协助两者分别举办大型摄影个展和多媒体晚会。1973年时,克雷尔格出版了名为《创世纪》(Genèse)的摄影作品集,其中共有50幅裸体女体与海洋波浪的黑白影像,并且搭配法国诗人圣琼·佩斯的《海标》诗集内之诗句。而在1970年代期间,克雷尔格创作了一系列的黑白人体雕塑与组合造型为主题之作品,成为摄影影艺术史上被视为具有高度前卫性的系列影像。  自1976年开始,自学而成的克雷尔格先是在法国任教。之后他还在纽约新学院担任教授一职,同时他也经常应邀在哈佛大学等著名大学或者讲座上发表演讲。1978年时,克雷尔格独自前往墨西哥与日本拜访,并且在当年应德国大学的邀请教授摄影课程。不过一直到1979年其发表了毕业论文《沙滩语言》(Langage des sables)后才获得普罗旺斯大学颁发摄影博士学位,但是这篇论文仅有表现光影的照片而没有描述性文字,并且由罗兰·巴特为此撰写序文。到了1980年时,克雷尔格获得法国文化及通信部颁发法兰西艺术与文学勋章,而自此确立了克雷格尔在法国摄影界的重要地位。

  

  尽管成名后的克雷尔格先后遭到许多摄影界的批评,然而也有许多评论称赞其摄影艺术表现、摄影组织事务以及国际策展规划的能力;甚至认为由于天性适合社交活动让他拥有许多艺术家朋友,而其摄影活动家的身份也比起摄影师更为引人注目。其中台湾摄影师阮义忠便提到克雷尔格本身为优秀的策展人,并且提到:「克雷格尔非常灵光,反应之快,经常让我跟不上。但他若非具备一等一的商业头脑,恐怕也无法促成亚尔摄影节的诞生。」1981年时,他在美国纽约大都会艺术博物馆建立100周年之际发表关于好友巴勃罗·毕加索的讲演。1985年时,他则纽约州的罗切斯特举办了首次回顾展。而在1990年代后克雷尔格开始退出亚尔国际摄影节的具体事务工作,但是在艺术节当中仍然被视为重要的精神领袖。之后克雷尔格将重心放在摄影创作上,并且开始关注抽象人体与斗牛等主题上。  克雷尔格的照片作品晚年获得许多知名的博物馆和私人收藏家收藏,这包括有法国国家图书馆、福克旺博物馆、现代艺术博物馆、路德维希博物馆和勒杜博物馆等。其摄影作品也在世界各地举办超过100个展览,而许多博物馆也曾经为其举办大型作品陈列展,这包括有美国福格艺术博物馆和波士顿美术馆等。另外他在美国纽约韦斯特伍德画廊(Westwood Gallery)对于有关尚·考克多照片进行首次展览后,除了在2001年时发表了书籍、这些照片之后也出版了专书《L·克雷尔格、尚·考克多和奥菲斯的遗嘱:摄影集》(L. Clergue, Jean Cocteau and the Testament of Orpheus: The Photographs)改在法国芒通的尚·考克多博物馆永久陈列。而在2002年时,他则是在毕加索生前于巴黎的画室举办毕加索肖像展。

  吕西安·克雷尔格在2000年时获得日本,并且于2003年时获颁法国荣誉军团勋章,另外他也在同一年出版了作品集《诗歌摄影》(Poésie Photographique)。2004年亚尔国际摄影节创办35周年之际则为其举办展览,借此向刚满70岁的吕西安·克雷尔格致敬。2006年,克雷尔格在美国加利福尼亚州西好莱坞的路易斯·斯特恩美术馆举办《吕西安·克雷尔格—50年摄影作品与近期作品回顾展》,并且还担任当年度洛杉矶国际摄影艺术展的特别发言人。而在2006年5月31日时,他则当选成为法兰西学会辖下的法兰西艺术院院士之一。其中克雷尔格被纳入在2005年时才刚新成立的摄影组别内,并且成为首位致力于摄影工作而进入法兰西艺术院的摄影师。  而在2007年10月10日时他更成为摄影组别首席,并且在致词时表示希望能够建立完善的,而他在晚年也开始以斗牛士、女性裸体与美术馆画作重叠的彩色影像进行实验。另外他2007年时,还获颁美国。同年亚尔国际摄影节举办了大型回顾展《吕西安·克雷尔格,53年的摄影生涯展示》,其中展示了他在1953年至2007年期间摄影行动、共计收录360件作品和个人收藏照片。2008年时,克雷尔格在奥地利维也纳的维也纳艺术之家和德国明斯特的巴勃罗·毕加索版画博物馆举办《吕西安·克雷尔格—魔术与神话》回顾展。2009年时,克雷尔格在路易斯·斯特恩美术馆举办展览《吕西安·克雷尔格—亲密的毕加索》,并且和法国摄影师杨·亚祖-贝彤在巴黎的玛摩丹美术馆联合举办展览。2011年时,克雷尔格则是前往莫斯科举办的第七届莫斯科国际电影节进行展览。在2013年时,他则担任了巴黎法兰西艺术院主席。2014年11月15日,长期久病的克雷尔格在法国加尔省省会尼姆的住家中因病逝世,享寿80岁。对此前法国文化及通信部部长贾克·朗表示:「摄影之家法国,已经失去了一位能够将该艺术散布世界各处的伟大大使。」

  吕西安·克雷尔格的妻子为艺术策展人约兰德·克蕾格(Yolande Clergue),她同时也是的创办人。另外他还育有安·克雷尔格(Anne Clergue)和奥莉维亚·克雷尔格(Olivia Clergue)两个女儿,并且由毕加索担任奥莉维亚的教父。安后来在画廊从事当代艺术策展人工作,而奥莉维亚则是担任手提袋时装设计师。
吕西安·克雷尔格(,1934年8月14日-2014年11月15日)是法国摄影艺术家、作家和电影制片人,同时也是著名艺术家巴勃罗·毕加索和导演尚·考克多的好友,以及欧洲著名的创办者。其早期作品的主题主要是以女性裸体和公牛为主,后来则转而致力于片段摄影。他在好友毕加索与考克多的帮助下于1958年出版第一本摄影集《难忘的人体》(Corps mémorable),至今则出版了近80本专书并且在世界各地举办数百场展览。克雷尔格在法国大力提倡摄影作为艺术创作的地位,成功促使得摄影作品得以在博物馆内进行展示。同时他除了与朋友米歇尔·图尼埃和共同在亚尔创办国际摄影节外,同时在法国普通大学与美术学院教导摄影课程。他也是首位入选成为巴黎法兰西艺术院院士的摄影师,并且自2013年开始担任法兰西艺术院主席。