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  「Stand-up comedy」最早中文译名「栋笃笑」(改自『栋笃企』,表示一个人直立站着)来自香港艺人黄子华,他在1990年开始这种表演,但当时中文并没有「Stand-up comedy」的译名,最后黄子华改之成「栋笃笑」。随后林海峰将其表演称之为「是但<unk>」(「是但」是广东话中「随便」的意思,「<unk>」是广东话中「说」的意思),两者皆为英文「stand-up」的译名(前者意译;后者音译意译相结合)。据黄子华在清谈节目《志云饭局》中说,「是但<unk>」是由俞<unk>起的。

  就如同它的名字暗示的,单人喜剧通常是一个单独的喜剧演员,站在台上,以口头演说的方式,对着现场观众表演,让观众发笑。但每个表演者都有自己的手法,不一定遵循固定形式。这是一种困难的演出方式,对於单人喜剧的演出,现场观众的反应是直接而且具有决定性的。观众期待单人喜剧演员带给他们持续不断的笑声,表演者因此处于压力之下,要持续不断的搞笑,来取悦观众。虽然单人喜剧通常会先写好脚本,但更需要视当时现场观众的反应,即兴的临场发挥,调整自己的演出方式。因为是一种独角戏,表演者只能纯粹以自己本身的表演来呼唤出观众笑声,不像双人搭档可以依靠其他人的配合来增进舞台效果。威尔·法洛曾经用「辛苦、孤独而恶毒的」来形容这种表演方式。  单人喜剧传统,最早可以被追溯到18世纪的英国,在1980年代之后,则以美国的表演方式为主。在英国及美国,单人喜剧秀经常由一个主要演员担纲,负责压轴演出。在演出开场时,由一位司仪开场,负责介绍节目内容,演出成员及演出顺序,并炒热现场气氛。接着,由二到三位较次要的表演者,各自演出20分钟到30分钟。最后将时间交给主要演员。

  

  英国的单人喜剧传统,可以追溯到18世纪。  1979年,第一间美式风格的喜剧俱乐部在伦敦开幕,美式单人喜剧的表演方式进入英国。在1980年代之后,如克雷格·费格斯等人的表演,就深受美式风格影响。

  在美国与加拿大,单人喜剧起源于19世纪。最早是由独角戏表演者,如马克·吐温,或是巡回马戏团的表演者来演出。  北美20世纪初期的单人喜剧演员,如鲍勃·霍普等人,树立了现在所知的单人喜剧基本形式。在夜总会兴起后,出现了一批新的单人喜剧演员。  1950年代至1960年代,美国单人喜剧,主要以纽约及旧金山为最主要的发展主力。以乔治·卡林、伍迪·艾伦等人为代表。  1970年代,单人喜剧演员往电视及电影发展,成为明星,如史提夫·马丁。少数单人喜剧演员仍然坚守传统的演出场合。但是电视节目,如周六夜现场、今夜秀则成为单人喜剧的新舞台,捧红了比尔·马艾与杰·雷诺等人。  1980年代至1990年代,新形态的单人喜剧出现,如罗宾·威廉斯、杰里·赛恩菲尔德、艾伦·狄珍妮、琥碧·戈柏、艾迪·墨菲等人,都拥有自己风格。  2000年代的路易CK、罗素·彼得斯也是知名人物,更时常受邀在戏剧或电影中参演。

  1986年,Johnny Lever开始在印度电视节目上演出单人喜剧,被认为是印度首位单人喜剧演员。

  早于七八十年代,多名香港的金牌司仪和名嘴主持人,已经有类似“栋笃笑”的演出,他们大多以主持调侃的形式,讽刺时弊,反映社会百态,如黄沾、卢大伟、许冠文、黄韵诗、狄波拉、沈殿霞、何守信、郑裕玲、狄波拉、狄娜、叶德娴、曾志伟等。及后电台节目广受欢迎,以郑丹瑞、林姗姗、俞<unk>、白韵琴、岑建勋、林建明等为主的Talk show也大受欢迎。其后单人说笑的形式融入各式电子传媒,如电视综艺节目,电影等。八九十年代,许多香港的电视综艺节目、晚会,节目与节目间的串场、与嘉宾互动等环节,均采取类似单口相声、对口相声的模式。  在香港,栋笃笑的创作人员也人才辈出,早期的“talk show”节目和表演,均有多位幕后资深编剧和精英撰写,如名嘴黄沾、“金牌司仪”许冠文、已故的著名编剧黄炳耀、大导演王晶、创作人黎文卓、创作人吴昊、导演刘镇伟、导演高志森、著名电影人郑丹瑞等均有参与过早期缤纷悦目的搞笑talk show编剧。及后,许多香港的综艺节目、大型节目等,主持人介绍节目和嘉宾的讲稿对白、颁奖典礼中颁奖嘉宾的颁奖词、节目环节与环节之间的串场等,均以趣剧小品、栋笃笑等趣味形式展开,一大群综艺节目的创作精英,必须学会撰写栋笃笑和小品趣剧的技巧,因此一大批栋笃笑创作人也应运而生,如蔡和平、刘天赐、吴雨、何丽全、曾展章、黎文卓、余咏珊、甘国亮、彭济才、何丽全等,还有创作鬼才许冠文、王晶、林超荣、李力持、高志森、郑丹瑞、陈庆嘉等,香港著名“度桥”人李瑜、胡美屏、吴金鸿、区华汉、钟景辉、金广城、刘定坚、刘镇华、郑介立等等。这批笑话、栋笃笑、小品趣剧的创作人,及后均称为香港电影界和华语演艺界最著名的喜剧创作家。  在香港,最早以类似形式表演而知名的是许冠文及黄韵诗;但首先将之以单一节目表演(超过两小时)的是黄子华。1990年,曾留学加拿大的黄子华,将美式风格的单人喜剧引进至香港,并命名为栋笃笑。后来更亲手带领第二位栋笃笑人物张达明进入「栋笃舞台」。栋笃笑经过二十多年发展,渐渐广为香港普遍观众所认识和接受。除此之外,著名舞台剧演员詹瑞文亦创立「形体栋笃笑」,在2005年,更有林海峰加入栋笃笑表演行列,希望打入这新市场。继二人之后,2008年森美亦打算打入市场。2011年,才女卓韵芝首演,此后每年皆推出新作品,成为香港史上首位以单一节目表演的女艺人。现在,香港的栋笃笑文化已经开始步向多元发展,而栋笃笑的表演模式也开始慢慢地被中国大陆观众(尤其粤语地区)所认识。

  台湾的秀场中,有类似於单人喜剧的表演,如邢峰、张菲、猪哥亮等人,但是其表演多半仍需要其他人陪衬,或是以访谈或短剧为主,与西方的单人喜剧表演不太相同。有少数表演者以单人喜剧演出,如在卡米地喜剧俱乐部演出的吴承凤。  1991年,由李立群演出的单人舞台剧《台湾怪谭》,引进了单人喜剧的元素进入其中。  2018年,由台湾单口喜剧演员、台湾吧制作人曾博恩主持《博恩夜夜秀》以政治嘲讽为主题的节目。

  

  大部分的站立喜剧的现场表演较少由单一喜剧演员演出,主要是由多位不同演员轮流上台,通常会由主持人开场介绍表演形式,或直接由开场演员带来10分钟左右的演出,作为暖场,再由二到三位次要演员演出,最后由压轴演员带来30分钟的演出,在台湾也有团体形式的演出,团体中每位演员根据同一主题创作,每位演员表演的时间也较为平均。

  以一位喜剧演员为主角,通常是有经验以及观众基础的演员,带来约一个小时的演出,有时会再搭配一位主持或开场演员,个人专场在内容上更着重于喜剧演员的个人特色及魅力,而目前在网络媒体及喜剧频道上,亦有许多喜剧演员的专场录影作品。

  由喜剧俱乐部、或咖啡厅、酒吧等场所举办,主张任何人都可以上台表演,是素人或业余演员练习喜剧、累积素材和经验的起点,亦有专业的演员来发表尚在打磨中的段子,由于站立喜剧的演出着重观众的反应,需要透过实际表演来测试,因此开放麦当中常会出现许多实验性质较高的内容。

  栋笃笑跟中国北方的相声表演,特别是与单口相声之间,以及和脱口秀表演之间,在语言的幽默、风趣、逗笑方面有相似之处。但栋笃笑跟相声、脱口秀在表演形式、侧重点等方面并不相同。  单口相声以某个固定的话题为内容,以幽默、逗人发笑为表演目的,侧重娱乐;相声的表演内容按照表演前的设定进行,很少与台下观众的互动。脱口秀除了预先设定的讲稿之外,也着重在现场的随机应变,甚至围绕某个或多个话题即兴演出,风趣幽默;栋笃笑跟相声一样有预先设定的稿件,在表演过程中通常会根据与台下观众的互动随机应变,这又带有脱口秀的特征;栋笃笑在话题上也不固定,通常只有一个大体框架,随着思路变化在框架范围内不断变换话题,讲述故事、表达观点;栋笃笑很注重台上台下的互动性,表演者与观众之间会有不少直接的对话,中间通常会穿插各种舞台表演,如舞蹈、歌唱、朗诵等等;在内容上,栋笃笑会以风趣幽默的语言针砭时弊、讽刺时政人物、揭露社会现象、揭示深层次的人性缺点,使观众在笑声中对社会、对自身有所思考,有所收获,侧重“发人深省”,而不是简单地为娱乐而娱乐。栋笃笑表演时间通常较长。一个完整的栋笃笑表演通常长达两三个小时,一般会分段表演,有一次以上的中场休息时间。
栋笃笑(粤语正字:戙<unk>笑,读:dungduksíu)即英文的「英语:Stand-up comedy」。中国大陆称为单口喜剧,台湾称为独角喜剧。又有单人喜剧、单人脱口秀、站立喜剧等名称。是一种喜剧表演,通常是由喜剧演员一个人,直接站在观众面前,以搞笑方式面对观众,使观众发笑。通常是一位喜剧演员站在台上表演喜剧,而且多以语言笑话为主。表演进行方式类似于中国传统的单口相声或日本传统的落语。以独角戏方式演出,虽然是独白的形式,但观众会有演员在跟其对话的感觉,演员会说一些与自身相关的有趣故事、对于政治和社会议题的见解,使用双关语、笑话或连续的小笑话(One-line joke),单人喜剧演员也常借用舞台道具、音乐、舞蹈、口技或魔术把戏,来吸引观众的注意,以增强演出效果。