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  复音音乐拥有漫长的历史,在中世纪的教会圣咏中,就有了最早的复音音乐,僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞(Guillaume Dufay,1400-1474)在创立了「四部和声」的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。  复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期,巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表,因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。  随着主音音乐在17-18世纪的发展,纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘,但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。

  

  复调音乐最早出现在一位佚名作者为歌手所写的《音乐手册》中,这种原始形式的复调音乐被称作奥尔加农。原来的素歌旋律作为主旋律,奥尔加农声部作为第二声部,一般和主旋律相距4或5度。每个旋律线条都与另一个旋律线条平行进行。后来,在原有的素歌主旋律的下方或第二声部的上方,加入一个8度音,作为另外一个声部。

  复音音乐主要的三种形式:
复音音乐(复调音乐/和弦/多和弦),一种「多声部音乐」。作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。