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  水墨画传统是用手持画笔作画,以后更衍生出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨(包括手指、脚趾、头发、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时,材料运用是广泛的,目前在非宣纸上创作水墨画成了潮流,如在衣服上、人体上;题材上更是多样化,不仅限于山水花鸟,除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。

  绘画六法由5世纪的画家及艺术理论家谢赫所著,并记录在其著作《古画品录》的序论中,当中提及的六法为:

  水墨画有着自己明显的特征。传统的水墨画,依南朝谢赫的《古画品录》评论:  可以说西洋画是“再现”的艺术,水墨画是“表现”的艺术。水墨画并不只是宣纸上的点染勾勒,还要表现「气韵」、「境界」,实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备,诗、书、画一体,诗为画之意,书为画之骨。技法之熟,可呈胸臆;画面之外,可留思想,这也是判断水墨画作品艺术价值高下的实质所在。

  “笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
水墨画,是中国绘画的代表,也就是狭义的「国画」,并传到东亚其他地区。基本的水墨画仅用水与黑墨,只有黑与白之分,后来发展出有其他彩色的水墨画与花鸟画,后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:重意不重实且大量留白,作画过程称「写」而不称「画」。