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  18世纪出现了崇尚希腊和罗马古文明的复苏,并在该世纪末导致古典主义思想全面运动,称为「新古典主义运动」。对即将重现的古代文明表现出正直和公正的崇拜,及进一步发掘研究的热情,是构成这场运动的基础。另一方面贵族对奢侈和享乐的追求,激发了大规模革命的意志力;而理性的男人和女人觉悟到自己正面临君主制一意孤行和肆意横行的压迫,同时洛可可艺术则占据统治地位。  对于探索遗失的古文化来说,没有什么比意大利南部维苏威火山灰下的惊人发现更具戏剧性了。它激发人们对考古学的兴趣,并大大推动其发展。随着两座被埋没古城庞贝和赫库兰尼姆面貌逐渐地揭开,在欧洲受教育的阶层中掀起了希望的波澜。因为在那里有繁荣的古希腊文明和古罗马帝国悲惨命运的生动纪录。

  庞贝古城的重新发掘和挖掘,掀起一股遗失已久的古典思潮,它并激发18世纪欧洲的想像力及对古典风格的强烈崇拜。

  新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表艺术家有巴利(Barry)、卡诺瓦(Canova)、富拉克斯曼(Flaxman)、汉弥顿(Hamilton)、蒙斯、毕拉内及(Piranesi)、托尔瓦森(Thorwaldsen)、维恩(Vien)、魏斯特(West)。

  在建筑方面,杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的巴黎万神殿是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外,杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫,由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计,也属于此风格。正是本杰明·亨利·拉特罗布将此风格介绍到了美国。详见新古典主义建筑。

  古典主义音乐是此时期欧洲音乐的主流表现,是传统认知上,也就是狭义的古典音乐,时间约在1750至1820年,代表人物即海顿、莫札特、贝多芬,音乐风格简洁明快、动机清楚。古典主义的音乐发展可以看作人们对启蒙时代品味的追求与音乐家对巴洛克时期繁复精致的曲风所作的反动。  随着巴赫集巴洛克音乐之大成,将旋律、主题的变换、调式、复调音乐的手法等推向巅峰,在他死后音乐的风尚却迅速改变:主调音乐支配、旋律和风格变得简明活泼、装饰音退化等等。又随着乐团编制扩大与逐渐标准化、钢琴取代大键琴等外在环境的改变,海顿、J·C·巴哈等人对古典时期音乐的风格与曲式作出贡献,在莫札特创作的时代达至鼎盛,贝多芬承继成熟的曲风又随着时代将其带向新的境界。  值得注意的是,这边的「古典」主义音乐并非指希罗时期的「古典」,而是指艺术史术语中的「新古典」;至于音乐史的「新古典」则指十九世纪末至二十世纪,作为现代音乐开端的新古典主义音乐,绝不同于此时期。名称用法不同于其他艺术领域仅是约定俗成而已。

  新古典主义绘画兴起于1760年初。当时由约翰·约阿希姆·温克尔曼发起了一场反对浮夸的洛可可风格的运动,运动宣扬回归古希腊、古罗马时代的简朴。作为这场运动的先驱,安东·拉斐尔·门斯是当时最符合温克尔曼所宣扬的美学理念的画家。他的大型壁画巴那斯山便是和温克尔曼合作完成的作品。壁画以古希腊、古罗马作为背景。场景的构造采用了正交视图。在颜色和线条的选择上,壁画更加突出线条和形状。同时景深的缺失让画面呈现出浅浮雕的效果。以上的这些元素都体现出了温克尔曼的风格。  随后这场运动蔓延到罗马。米兰画家博西()和阿皮安尼(),罗马画家卡姆基尼(),波伦亚画家贝拉基()便是其中四位代表画家。  当这场新古典主义浪潮席卷大不列颠和德国之时,却在法国放慢了它的步伐。直到1770年,在约瑟夫·玛丽·维恩()的影响下,法国的画家们才接受了这股风潮。
新古典主义(英语:英语:Neoclassicism),是一种新的复古运动。兴起于18世纪的罗马,并迅速在西方世界扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义,一方面起于对巴洛克(英语:Baroque)和洛可可(英语:Rococo)艺术的反动,另一方面以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰,尽量以俭朴的风格为主)。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。