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  珍‧康萍出生於戏剧世家,祖父李察‧康萍(Richard M. Campion)是舞台剧、歌剧导演,母亲(Edith)则为演员、作家,双亲于1953年创立了新西兰玩家剧团(New Zealand Players theatre group),在新西兰巡回作非主流艺术演出[1]。1954年4月30日出生于新西兰威灵顿,是家中的第二个女儿,姐姐长她一岁半,弟弟则在七年后出生。  珍‧康萍拒绝了在剧场的工作、也不想成为演员,她在1975年于威灵顿维多利亚大学取得人类学学士学位,接着申请了切尔西艺术与设计学院,前往欧洲游学,最后在1981年,于澳洲雪梨大学的艺术学院,取得绘画的视觉艺术深造文凭。在艺术学校学习的过程中,珍‧康萍自述深受超现实主义画派的画家芙烈达·卡萝(Frida Kahlo)与约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的影响。因为无法满足于画技的限制,珍‧康萍在1980年尝试拍摄了她的第一部短片《Tissues》,1981年于澳洲广播电视电影学校就读并拍摄了更多短片,毕业于1984年。  在澳洲广播电视电影学校就读时期所拍摄的《果皮》(Peel: An Exercise in Discipline, 1982)即拿下1986年戛纳影展的最佳短片奖,也是该奖项的首位获奖女导演。她接下来的其他短片也陆续拿下不少奖项,例如《无情时刻》(Passionless Moments, 1983)拿下澳洲电影及电视美艺学院奖(Australian Film Institute, AFI)最佳实验电影,《一个女孩的故事》(A Girl's Own Story, 1984)拿下短片类最佳剧本。  于澳洲广播电视电影学校毕业后,为澳大利亚广播公司(ABC, Australian Broadcasting Corporation)拍摄电视系列剧《Dancing Daze》(1986),开启了她制作第一部电视长片《两个朋友》(2 Friends, 1987)的机会,并且又拿下澳洲电视电影奖的最佳电视长片奖。  《甜妹妹》(Sweetie, 1989)是珍‧康萍导演并参与剧本写作的个人长片处女作。获得了美国独立影视协会最佳外语片奖,洛城电影节新时代奖等一系列奖项。接着她又执导了根据新西兰诗人珍妮特·福瑞姆(Janet Frame)的自传改编的影片《天使与我同桌》(An Angel at My Table, 1990),获得同年的威尼斯影展银狮奖,并且在当年的多伦多和柏林电影节上也都分别获奖。  《钢琴师和她的情人》(The Piano, 1993)拿下1993年戛纳影展金棕榈奖。奠定了珍‧康萍的国际评价与地位,让她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。拿下澳洲电影及电视美艺学院奖最佳导演,与奥斯卡最佳原创剧本奖。在当时66届的奥斯卡历史中,她是第二位被提名最佳导演奖的女性导演。  珍‧康萍接下来的作品则有两极化的评论,如《妮可基嫚之风情万种》,改编自英美文学作家亨利·詹姆斯的小说《仕女图》,内容讲的是女性的困境,由妮可基嫚、约翰·马克维奇、维果·莫天森等主演。《凶线第六感》(In the Cut, 2003)由美国甜心梅格莱恩主演,挑战不同于过去的萤幕形象,突破她从影以来的最大尺度。《璀璨情诗》(Bright Star, 2009)以英国诗人济慈和他的谬思女神芬妮布朗之间的故事改编,也在戛纳影展入围主竞赛单元,于2009年5月15日首映。  珍‧康萍分别于2013年与2014担任戛纳影展短片与主要竞赛片评审团主席,2014年当《亲爱妈咪》(Mommy, 2014)拿下评审团大奖时,导演札维耶·多蓝提到珍‧康萍的《钢琴师和她的情人》:「让我想要写女性角色,美丽的女人,拥有灵魂,也有意志与力量,而不是受害者,或只是被动的物品。」而珍‧康萍在颁奖现场则起身给予札维耶多蓝一个温暖的拥抱。

  虽然珍‧康萍的作品大多围绕在性别政治主题,例如诱惑与女性的力量等。有些人会给珍‧康萍「女性主义者」的标签。但是,评论家Rebecca Flint Marx则反驳:「这并不是精确的描述,女性主义者的这个标签,无法完全捕捉她所塑造的人物面临的困境,也不等同于她作品的深度。」
珍·康萍(Jane Campion,1954年-4月30日)是一位新西兰裔电影导演、制片与剧作家,也是国际上最成功的新西兰导演之一,虽然她的作品通常在其他国家拍摄。她最有名的作品是《钢琴师和她的情人》,1993年上映,拿下法国戛纳影展金棕榈奖、奥斯卡最佳女主角、最佳女配角及最佳原创剧本奖,而她也是奥斯卡影史上第二位受到提名最佳导演奖的女性导演,且至今仍是戛纳影展唯一获得金棕榈奖的女性导演。