Can you summarize the following document?
        
  就像在他的受难曲(马太受难曲,约翰受难曲)和其他神剧(升天节神剧 BWV 11,复活节神剧 BWV 249)中一样,巴赫在圣诞神剧中同样运用了音乐戏剧的形式,其难点在于诗意且引人深思的唱词。为此,三种不同的唱词类型对应着三种音乐形式。 "圣经原文"构成了无伴奏宣叙调(在第13号"Und der Engel"中则是有伴奏),咏叙调及民众合唱(Turba-Chor);"教堂圣歌"的歌词被巴赫安排在合唱歌词中(在第7号 "Er ist auf Erden"和第38/40号 "Jesu, du mein liebstes Leben"中是与宣叙调独唱结合);"自由诗"(Freie Dichtungen )则出现在伴奏宣叙调、咏叹调和开场合唱中。 为了减少听众与故事情节间的距离感,完整的圣经原文被自由诗和众赞歌分隔开。在圣诞节清唱剧中可以找到以下单独的音乐形式:

  圣诞神剧的前身是产生于17世纪的圣诞节历史剧。这是一种教堂节日时上演的,以特殊的节庆方式为福音书配乐的宗教音乐。保留至今的有17世纪由罗杰·米歇尔(Rogier Michael),托马斯·塞勒(Thomas Selle)和海因里希·许茨所作的圣诞节历史剧。就如在受难历史剧中一样,配乐的圣经文本在圣诞节历史剧也处于核心地位。通常情况下,在开场和结束的经文音乐构成了整部作品的框架。  在许茨的作品中,圣诞节历史剧一律以F大调谱曲——这是典型的圣诞调性。布道者以宣叙调或咏叙调复述记叙性的经文同时,不同的角色以各自的声音(女高音-天使,男低音-大希律王)、不同的人群(天使,牧羊人,智者以及祭祀)以各自的合唱声部被编排进整部作品中,并配以相应的乐器伴奏。在塞勒的作品中也存在着这种由不同声部组成的“媒介”(Intermedien)。在约翰·谢勒(Johann Schelle)的Actus musicus aus Weyh-Nachten(约1683年)中已有加入教堂诗歌作为插入句的历史。清唱剧最初即是由历史剧中加入自由诗而形成的。  牧歌式的诗歌使得巴赫的圣诞神剧有别于圣诞节历史剧,这些诗歌以咏叹调和教堂歌曲的形式存在于作品中;与神剧式受难曲的共同点也使得巴赫这部作品的印刷剧本上被称为“神剧”。巴赫同时代的作曲家们,如罗勒(Johann Heinrich Rolle),格劳恩(Carl Heinrich Graun)和泰勒曼也写过圣诞神剧。将如此巨大的作品分布到节日的好几日中上演的做法并非由巴赫首创,而是有既存传统的:在圣诞节历史剧中,许茨首先引入了这种做法,随后由谢勒和克里格(Johann Philipp Krieger)在各自的作品中最终确立。巴赫在1705年拜访吕贝克时第一次了解到这种演出方式,当时在吕贝克,大型神剧以布克斯特胡德的晚乐(一种吕贝克特有的教堂音乐活动)的形式,分别在好几天中上演。可以得到证实的是,在18世纪受难和复活节历史剧中,也有将一部作品分别在几次礼拜活动中上演的做法。  巴赫创作这部作品时,正处于对巴赫十分友善的Johann Matthias Gesner校长(Rektor)任期的末尾(1730年9月至1734年10月),也是他主导了圣多马学校最长的一次超期改建。这部作品首演于圣诞第一日(1734年12月25日)和主显节(1735年1月6日)间的六次礼拜仪式中。第1、2、4、6部分在同一日的上、下午于圣尼古拉教堂和圣多马教堂交替上演,第3、5部分只在尼古拉教堂上演。 之后在巴赫的余生中,虽然并非没有可能,但没有文献记载过这部作品的再次上演。  圣桑1858年写过一部圣诞神剧(Oratorio de Noël),李斯特在他的神剧《基督》的第一部分中也涉及到圣诞历史。在20世纪,迪斯特(Hugo Distler,1933)和托马斯(Kurt Thomas,1930/31)在他们的作品中重拾了圣诞神剧的传统。但没有任何一部圣诞神剧可以像巴赫的那么广受欢迎。

  以下表格提供了本作品部分录音的版本信息。各列可分别排序。
圣诞神剧(,作品编号BWV 248)是巴赫创作的一部为独唱(SATB)、合唱及乐队而作的神剧,由六部分组成。在1734年圣诞节至1735年主显节间的六次礼拜仪式中,每个部分由圣多马合唱团首演于莱比锡的圣尼古拉教堂和圣多马教堂。庄严的开场和结束合唱、在宣叙调中出自新约的圣诞历史以及分布于整个作品中的圣诞赞美诗、咏叹调和重唱铸就了这部神剧自身的特色。神剧的各个部分由对基督诞生的喜悦串联而成。在音乐形式上,这部神剧与巴赫的其他神剧式的受难曲相近。它是巴赫最受欢迎的宗教声乐作品,也是巴赫最著名的宗教作品之一。如今,这部神剧经常在降临节和圣诞节期间,完整地或部分地被演出。