下の段落を参照し,その後の質問に,段落と同じ言語で答えます.  段落: メロディ の 様々 な 要素 と スタイル を 考慮 する と",今 存続 し て いる [メロディ] の 多く の 説明 は,特定 の スタイル モデル に 限定 し て い ます が,それら は 独占 的 な もの で は あり ませ ん". ポール・ナルヴェソンは1984年に,メロディのトピックの4分の3以上は徹底的に調査されていないと主張した. 20世紀以前に書かれたほとんどのヨーロッパの音楽と20世紀を通しての人気音楽に存在するメロディーは",固定されやすく識別可能な周波数パターン",繰り返される"イベント,しばしば周期的な,すべての構造レベル"と"持続と持続のパターンの再現"を特徴としており,20世紀のメロディーは"西洋音楽の他の歴史的時期の習慣よりも多くのピッチリソースを使用した". ダイアトニック スケール は まだ 用い られ て い まし た が,クロマティック スケール は"広く 用い られ" まし た. 作曲家たちはまた,以前は"音高とリズムにほとんど限定されていた" "質的な次元"に構造的な役割を割り当てました クライエワーはこう述べています "どのメロディーの本質的な要素は,長さ,音高,質 (音響),質感,高音量です. 同じ メロディ を 演奏 する と,様々な 音調 や 音調 が 奏で られ て も 認識 できる か も しれ ませ ん が,後者 は"線形 の 順序 の 要素"であり ます  質問 クリエワーは メロディーの最も重要な側面として 何を見ていましたか?
持続時間,ピッチ,品質 (音響),質感,および高音量