संगीताचे मूलभूत घटकांमध्ये विभाजन केले जाते. या मॉडेलचा वापर करून समजले जाते: मेलोडी, हार्मनी आणि रिदम. या तिघांपैकी संगणकासाठी अनुकरण करणे हे सर्वात सोपे आहे. १९७० च्या दशकात आलेल्या पहिल्या ड्रम मशीनपासून ते १९९० च्या दशकात मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणाऱ्या बीट मशीनपर्यंत, आजच्या सॉफ्टवेअर संगीत रचना संकुलापर्यंत तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीचा अर्थ असा आहे की आपल्या बोटांच्या टोकांवर ताल तयार करण्यासाठी आपल्याकडे आता बरेच नियंत्रण आहे. तुम्ही आता ड्रम बीट्स तयार करू शकता ज्यात टेंपोचे बदल, टोनचे बदल, डायनॅमिक्समधील बदल, ड्रम पॅटर्न किती जवळ आहे, बीटचा वापर कोणत्या प्रकारचा असावा, ड्रम हेड्सवरील तणाव कसा असावा, ड्रम हेडच्या विरोधात किती रिबाउंड आहे, स्टिकचा वेग, ड्रम किट कुठे आहे याची सिम्युलेटेड खोलीचा आकार, ड्रम किटमध्ये किती रेझोनन्स कंपित होत आहे, ड्रम बीट तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्या लाकडी शेलचे टोनल भिन्नता आणि बरेच काही. या प्रगतीमुळे सॉफ्टवेअर ड्रमबॅट्स वास्तववादी बनतात, आणि त्यांच्या मानवी समकक्षांपेक्षा वेगळे नसतात तरीही आधुनिक संगीतात ड्रमरची भूमिका अधिक महत्त्वाची असू शकत नाही. मानवांना लाइव्ह संगीत आवडते, आणि व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी लाइव्ह म्युझिक अॅक्ट्समध्ये लाइव्ह ड्रमरचा वापर होत नाही. अगदी रॅप आणि हिप हॉप - "नमुना" ड्रम बीट्स आणि "नमुना गाणे लूप्स" या क्षेत्रात प्रवेश करण्यासाठी प्रसिद्ध असलेल्या दोन संगीत शैली - बर्याचदा स्टेजवर लाइव्ह ड्रमर असेल ज्याची सहजता असूनही संगीत मोठ्या आवाजात प्रसारित केले जाऊ शकते. याचे कारण सोपे आहे: लाइव्ह ड्रम आणि ते वापरणारे संगीतकार दृश्यदृष्ट्या आणि ध्वनीदृष्ट्या दोन्ही रोमांचक आहेत. अशा काही शैली आहेत जिथे ड्रमर दिलेला नाही जसे की "डीजे कूटूर" आणि "इलेक्ट्रॉनिक डान्स संगीत" (किंवा ईडीएम) परंतु ते अपवाद आहेत आणि नियम नाहीत. प्राचीन मानवापासून ते खडक आणि काठी एकत्र मारण्यापासून ते आजच्या आधुनिक ड्रमपर्यंत संगीत क्षेत्रात लाइव्ह ड्रमरचे भविष्य यापेक्षा अधिक उज्वल कधीच नव्हते.
ड्रम हे संगीतासाठी इतके महत्वाचे का आहे, आणि आधुनिक जगात जिथे ड्रम बीट्स सहजपणे सॅम्पल केले जाऊ शकतात, आणि/किंवा सॉफ्टवेअरद्वारे उत्तम प्रकारे अनुकरण केले जाऊ शकतात, जिथे जिवंत ड्रम असणे हे काय अपील आहे?