
English: 
Hello, I'm EOMAC. And I'm here today
to talk a bit about my approach to sampling and my process.
And I'm going to show you how I make musical material
and sounds from everyday sound sources.
I'm gonna use some field recordings
that I've recorded previously.
And I'm gonna create various elements of a track
from those recordings.
So, let's get into it.
I have the 2 clips here of the field recordings
that I mentioned.
One of a park with some birds singing,
one of people talking in a cafe.
I'm gonna play them through a tool called a Spectrum,
which basically analyses a sound and shows you the
frequency content from really low frequencies on the left
to the high frequencies on the right,
and also the amount of louder frequencies at the top,
and quieter frequencies at the bottom.
I'll just play the first clip.
And you'll see the frequency content of that clip.
On the left you see super low frequencies
so low we can't even hear them down here.

German: 
Hallo, ich bin EOMAC. Ich will Ihnen heute meinen Ansatz
beim Sampling und meinen Arbeitsprozess etwas näherbringen.
Ich werde zeigen, wie ich musikalisches Material
und Sounds aus Alltagsgeräuschen gewinne.
Dafür verwende ich Fieldrecordings,
die ich zuvor aufgenommen habe.
Ich werde die verschiedenen Bestandteile eines Stücks
aus diesen Aufnahmen herstellen.
Na dann, los geht's.
Ich habe hier zwei Clips mit den eben erwähnten Fieldrecordings.
Eine aus dem Park mit singenden Vögeln,
die andere mit Leuten, die sich im Café unterhalten.
Die lasse ich durch das Tool Spectrum laufen,
das den Sound analysiert und den Frequenzgang
von ganz tiefen Frequenzen links
bis zu den hohen Frequenzen rechts anzeigt.
Dazu sieht man den Ausschlag, stärkere Frequenzen oben,
schwächere Frequenzen unten.
Ich lasse mal den ersten Clip laufen.
Dort sieht man den Frequenzgang des Clips.
Links sind die ganz tiefen Frequenzen,
sie sind so tief, dass wir sie dort unten nicht hören können.

Japanese: 
EOMACです
サンプリングと音処理の方法を
紹介します
まずは 日常の音から素材を作ってみましょう
今回使うのは フィールドレコーディングです
録った音から 曲の素材を作っていきます
では 始めましょう
ふたつのクリップに 録った音が入っています
公園で録った鳥の鳴き声と
カフェで録った話し声です
Spectrumに通して
周波数を解析しています
低域は左側に表示され
高域を右側に表示されます
周波数の量が多いと上部に表示され
少ないと下部に表示されます
ひとつ目を再生します
含まれる周波数が表示されました
この部分は 人間の耳に聞こえない低域です

English: 
And then at about 50-100 Hz we have some frequencies
around that kick drum or bassline area.
And then in the higher frequencies there's also some
interesting things happening up here.
This could be used for texture for a snare or hi-hats
for example, which you'll see in a bit.
If I play the second clip, you'll notice the same thing.
Lots of things happening
over the entire frequency spectrum.
Again, around 100 Hz there's some interesting bassline
frequencies, and up here, again, in the high frequencies
there's some peaks that could be used for something
as we get into shaping the sounds.
OK, so for me, they're really interesting sounds.
There's lots of musical material we can play with there.
So I think I'm gonna create the drum sounds
just from that recording of the park and the birds.
And I'm gonna start with the kick, so let's try that.
The first thing I'm gonna do is bring a Drum Rack
into the project, and I'm gonna just do that by dragging it in.
I'm using a Drum Rack because I'm gonna create an entire
kit, not just a single sample.

Japanese: 
ここの50〜100Hz付近は
キックやベースラインに使えそうです
高域にも いろんな周波数が含まれていますね
スネアやハイハットで質感を出す素材として
使えそうです
次は ふたつ目の周波数です
同じく 全体的にいろんなことが起きています
この100Hz付近も
ベースラインに使えそうです
高域の飛び出ている部分も
何かに使えそうですね
いろんなことを試せそうな
おもしろい成分が含まれていますね
では 公園と鳥の音から
ドラムを作っていきます
まずは キックから作ってみましょう
最初に Drum Rackをドラッグして
読み込みます
Drum Rackを使えば
ドラムの音を一式 作れます

German: 
Dann haben wir zwischen 50 und 100 Hertz Frequenzen,
das ist der Bereich von Kickdrum und Bassline.
Hier in den Höhen passieren auch
ein paar interessante Sachen.
Das könnte man als Textur, etwa von Snare
oder Hi-hat verwenden, wie man gleich sehen wird.
Wenn ich den zweiten Clip abspiele, fällt dasselbe auf.
Da ist im gesamten Frequenzspektrum
eine Menge los.
Wieder gibt es bei etwa 100 Hertz interessante Bassline-Frequenzen
und dort oben in den Höhen wieder
ein paar Spitzen, die nützlich werden können,
sobald es ans Formen der Sounds geht.
Gut, für mich sind das superinteressante Sounds.
Da steckt eine Menge musikalisches Material drin zum Herumspielen.
Ich glaube, ich baue mir die Drum-Sounds
einfach aus der Aufnahme vom Park und den Vögeln zusammen.
Ich fange mit der Kick an. Probieren wir das mal aus.
Als Erstes hole ich mir ein Drum Rack ins Projekt,
indem ich es einfach herüberziehe.
Ich nehme ein Drum Rack, weil ich ein ganzes Kit
erstellen will, nicht nur ein Sample.

German: 
Dann ziehe ich den Clip ins Drum Rack,
das erzeugt direkt im Drum Rack einen Simpler.
Ich wähle den Classic-Modus und öffne dann Controls,
womit ich den Sound formen will. Gleich mehr dazu.
Aber zuerst erzeuge ich einen MIDI-Clip,
den kann ich dann triggern und laufen lasse,
wenn wir den Sound formen. Ein einfaches Vier-Viertel-Pattern.
Ich drücke Play. Das klingt bis jetzt nicht nach Kick-Drum,
wird es aber bald.
Als Erstes werde ich alles um 24 Halbtöne nach unten
transponieren, das entspricht 2 Oktaven,
weil 12 Halbtöne eine Oktave ergeben.
Ich will dort hinunter, um mich ganz auf die tiefen Frequenzen
zu konzentrieren, die wir für die Kick brauchen.
Das Volume drehe ich ein bisschen höher, damit wir es dann besser hören.
Außerdem lege ich einen Limiter auf den Masterausgang,
damit nichts übersteuern kann,
denn es kann plötzliche Lautstärkeänderungen geben,
wenn wir den Sound formen.

Japanese: 
パッドへクリップをドラッグすると
Drum Rack内で Simplerが起動します
クラシック再生モードを選び
［Controls］で音作りを行います
先にMIDIクリップを作成して――
4つ打ちでサンプルを鳴らしながら
音を作っていきます
この音を キックにしていきましょう
最初に［Transp］を“-24st”にして
音を2オクターブ低くします
12stで1オクターブです
低くなった音を使って キックにしていきます
音量を少し上げて 聞きやすくしましょう
マスタートラックには
Limiterを読み込んでおきましょう
音が大きくなってもクリップを防げます

English: 
And then I drag the clip into the Drum Rack
and it creates a Simpler within the Drum Rack itself.
I'm gonna select Classic Mode, and then open the controls
which I'll use to shape the sound, which I'll get to.
But first I'm gonna create a MIDI Clip
that I can then trigger and play as we shape the sound,
just a simple 4/4 pattern.
I'll hit play. It doesn't sound like a kick-drum just yet
but it will soon.
The first thing I'm gonna do is to transpose it down
24 semitones, which is the equivalent of 2 octaves,
12 semitones being one octave.
And I wanna get down there to really focus on the low
frequencies we're gonna use in the kick.
Bring up the volume a little bit so we can hear it as we go.
And I'm also gonna put a Limiter over the Master output
just to make sure there's no clipping
because there may be some volume jumps as we shape
the sound.

German: 
Als nächstes Tool benutze ich den Envelope,
er formt den Sound mithilfe von vier Parametern.
Attack, Decay, Sustain und Release.
Sie werden hören, wie sie funktionieren, wenn ich sie ändere.
Mit dem Sustain fangen wir an und drehen ihn runter,
und schon klingt es perkussiver.
Am Release ändere ich nur wenig.
Außerdem drehe ich das Volume etwas auf
und passe immer wieder alles an.
Noch ein paar kleine Änderungen
und es klingt immer perkussiver.
So möchten wir das haben. Als nächstes Tool
verwende ich den Pitch Envelope.
Es verfügt über dieselben Parameter,
also Attack, Decay, Sustain und Release.
Das ist einfach ein Tool, das den Tonhöhenverlauf
beeinflusst, es geht von hoch nach tief,
je nach Amount. Ich trage hier 16 Halbtöne ein,
damit wir einen großen Abstand zwischen hoch und tief kriegen.
Dann senke ich den Sustain ab,
hin zu den tiefen Frequenzen.

Japanese: 
では エンベロープで音を作っていきます
パラメータは――
［Attack］［Decay］
［Sustain］［Release］の4つ
値を変えると音が変わります
まずは［Sustain］
低くすると 打楽器らしくなりました
［Release］も変更します
［Volume］を少し上げます
作業中は常に調整しましょう
ほかも変更しましょう
さらに打楽器らしくなってきました
次に［Pitch Envelope］を有効にします
［Attack］［Decay］
［Sustain］［Release］を使って
ピッチをどのように変化させるか設定します
［Amount］を“16st”にすれば
その分だけ高い音から低い音に変化します
次に［Sustain］を減らして
音を低くします

English: 
The next tool I'm gonna use is an Envelope, which is a tool
that shapes the sound using 4 parameters.
Attack, Decay, Sustain and Release
You'll hear what they do as I start to move them.
We'll start with the Sustain, bring it down
and it already starts to sound more percussive.
And I'll just change the Release a little bit.
And bring up the volume a little bit as well,
it's constantly adjusting as we're going.
And a few more little adjustments.
And it's starting to sound more and more percussive.
That's what we want. The next tool I'm gonna use is
a Pitch Envelope.
It has the same parameters: Attack, Decay,
Sustain and Release.
And it's basically a tool that shapes the pitch of a sound
over time, going from high pitch to low pitch.
Depending on the amount, I'm gonna put in 16 semitones
to give us a wide spread between high and low.
Then I'm gonna bring the Sustain right down
into the low frequencies.

Japanese: 
そして［Decay］も減らします
瞬時に音が低くなり
音色が引き締まりました
キックらしい音ですね
打楽器らしい音になってきました
もう少し音量を上げます
こんな音になりました
次に使うのは EQです
EQは周波数を変化させます
EQを見ると
可聴域外の低音があるので
ハイパスフィルターで削ります
キックで強化したいのは 57Hz付近です
増やしましょう
次に Drum Bussを加えます
個別の音や ドラムラック全体に使えます
［Boom］を少し上げて
低域をさらに強調します

German: 
Von hoch nach tief. Und dann senke ich auch
den Decay ganz ab.
Ich mach ihn ganz kurz und steil, damit er
richtig schnell von hoch nach tief geht.
So kriegen wir den Verlauf von einer Kick-Drum hin.
Man hört jetzt schon, dass es immer perkussiver wird.
Noch ein bisschen weiter das Volume aufdrehen,
und man hört, wie es Form annimmt.
Mein nächstes Tool ist ein EQ.
Er beeinflusst die Frequenzen eines Sounds. Ich kann hier schon sehen,
dass es da ein paar supertiefe Frequenzen gibt,
die nicht mal hörbar sind. Die will ich
mit einem Hochpassfilter loswerden.
Die Frequenzen um 57 Hertz booste ich,
das ist ja der Bereich, wo wir in der Kick die Kraft wollen.
Ich setze einen Drum Buss ein, den man für einzelne Sounds
oder für das gesamte Drum Rack einsetzen kann.
Ich drehe den Boom auf, das verleiht
den tiefen Frequenzen noch mehr Power
und Nachdruck.

English: 
High to low. And then I'm gonna bring the Decay right down
as well.
Make it really short and tight so it goes from high to low
very quickly.
And this will give us the kind of shape that a kick-drum has.
And already you can hear it's beginning to sound more and
more percussive.
Just bring up the volume a little more.
And have a listen to how that's taking shape.
The next tool I'm gonna use is called an EQ.
Which affects the frequencies of a sound. And I can see in
this already there's some super low frequencies
that we can't even hear, so I'm gonna get rid of those
using the high-pass shape.
And I'm gonna boost the frequencies at around 57 Hz,
that's the kind of area we want to have power in the kick.
And I'm going to add a Drum Buss, which you can add
to individual sounds or to an overall Drum Rack.
And I'm going to increase the boom a little bit
which gives further power and emphasis to the
low frequencies.

German: 
Als Nächstes dupliziere ich das Ganze innnerhalb des Drum Racks.
Ich kopiere es einfach in einen neuen Slot. So.
Dann klappe ich es aus. In dem Fenster hier
sieht man nun die kopierte Version.
Nun wähle ich aus, dass es von derselben
MIDI-Note getriggert wird, C1. So werden ja
beide Sounds getriggert. Dadurch entsteht ein großer Lautstärkesprung.
Das merken wir uns und können es später beheben.
Ich möchte, dass dieses Duplikat mehr klickt und sich durchsetzt.
Das hier wird der Teil, wo die Kick-Drum klick macht.
Wir wollen uns vor allem mit den Höhen der Kick beschäftigen
und weniger mit den ganz tiefen Frequenzen.
Die wollen wir anders formen als den tiefen Teil der Kick.
Man hört schon, wie es jetzt klingt.
Dazu transponiere ich es jetzt nach oben,
damit Klick und Punch noch stärker herauskommen.
Das ist hier das Ziel, also trimmen wir es weiter in die Richtung.

Japanese: 
次に このキックを別のパッドへ複製します
［Cmd］キーを押さえて ドラッグします
この［▼］を押すと
パッド別に表示されます
ふたつの音がノート“-C1”で
一緒に鳴るように設定します
一気に音量が増えた場合は
その都度 調整しましょう
複製した音を固くして
キックの“カッ”という部分にしていきます
キックの高域を上げて 重低域を下げ
違う音にします
音が変わりましたね
今度は音程を高くして さらに固い音にします
固くなるように 変えていきましょう

English: 
And the next thing I'm gonna do is to duplicate that
within the Drum Rack. Just copy it to a new slot. Like so.
Then I'm gonna open it out in this window up here,
you can see the copied version.
And then I'm gonna select it to be triggered from the same
MIDI note - C1, so they both trigger together,
you know, so there's a big volume jump when that happens,
something you need to be aware of that we can fix go along.
I want to make this duplicate more clicky and punchy,
this'll be the click part of the kick-drum.
So we wanna focus a little more on the higher frequencies
of the kick and less on the really low frequencies
and shape it differently to the low portion of the kick.
Already you can hear that it's sounding that way.
And now I'm also gonna transpose it up,
and make it even more clicky and punchy.
That's the aim here, so we'll keep tweaking in that direction.

English: 
And if I play the duplicate and the original together
you'll start to hear that it sounds like a recognizable kick.
Almost drum machine-like.
Slowly getting there. So the next thing I'm gonna do
is to group these together
so then we can add effects and tools to the overall group.
And I'm gonna bring down the volume a little bit.
There's a bit more clipping there so I'm gonna bring it down
till there's no clipping.
And then I'm going to add a utility to the group.
And then I'm gonna put the bass frequencies in mono,
so the bass is centered
but the high frequencies stay wide and stereo.
So that sounds like a kick-drum now.
I'm pretty happy with that.
So now I'm gonna create a hi-hat and a snare drum
using the same technique.
So I already have the new drum parts in there.
A new snare and hi-hat, which I will show you in a minute,
and I've also input some new MIDI notes.

German: 
Wenn ich das Duplikat und das Original zusammen laufen lasse,
erkennt man den Sound einer Kick wieder.
Fast wie bei einer Drum-Machine.
Langsam wird's was. Als Nächstes gruppiere ich die Beiden.
So können wir in der Übergruppe Effekte und Tools einfügen.
Ich drehe die Lautstärke mal runter.
Es übersteuert immer noch, also drehe ich weiter runter,
bis das Clipping weg ist.
Dann ziehe ich einen Utility in die Gruppe
und stelle die Bassfrequenzen auf mono um,
damit der Bass in der Mitte ist,
die hohen Frequenzen aber ihre Stereobreite behalten.
Jetzt klingt es nach Kick-Drum.
Mir gefällt das so ganz gut.
Nun baue ich eine Snare-Drum und eine Hi-hat
mit derselben Technik.
Die neuen Drum-Parts habe ich schon vorbereitet,
eine Snare und eine Hi-hat. Die zeige ich gleich.
Außerdem habe ich neue MIDI-Noten eingezeichnet.

Japanese: 
原音と一緒に鳴らしてみましょう
キックだと思える音になっていますね
ドラムマシンみたいです
徐々に仕上がってきたので
両方の音をグループ化して
一緒にエフェクトを適用できるようにします
音が少しクリップしているので
音量を下げて クリップを防ぎます
次に Utilityをグループへ加えます
［Bass Mono］を有効にすると
低音の定位が中央になりますが
高域はステレオのままです
満足のいくキックになりました
今度は 同じ方法で
ハイハットとスネアを作ります
ということで ハイハットとスネアを作りました
MIDIノートも新たに打ち込んでいます

English: 
A simple pattern on the 2 and 4 for the snare
and some 16 notes for the hi-hats.
Let me introduce the snare so we can hear it.
And the hi-hats.
Also at the snare, so we can look at that.
I did this the very same way as the kick.
I took the "Mitte Park" sample.
I took the clip and dragged it into a new slot
in the Drum Rack.
And then I went into the sample itself.
I chose a different section of the sample from the kick.
The kick was from the start of the sample,
this is a section towards the end where I need some noise
and nice textures.
And I did that by dragging the Start Sample Point
to the area that I wanted.
Then, again, with the envelope I adjusted the parameters
till it sounded more percussive.
And I also added an EQ to remove the low frequencies
again and add some high frequencies
which you can hear if I A/B it.

Japanese: 
スネアは2拍と4拍に置きました
ハイハットは16分音符で鳴らしています
スネアの音を聞きましょう
ハイハットも
スネアを見ていきましょう
作り方は キックとほぼ同じです
まず 公園の音を
Drum Rackのパッドへドラッグ
波形の画面を開き――
キックで使った部分とは違う範囲を選びました
ノイズやザラザラした音が入っている範囲です
この部分をドラッグして 範囲選択しました
ここでも エンベロープを使って
打楽器の音に近づけました
そして EQで低域を削り
高域を上げています
無効にすると 違いますね

German: 
Ein einfaches Pattern auf 2 und 4 für die Snare
und Sechzehntel für die Hi-hat.
Ich schalte mal die Snare an, dann hören wir sie.
Und die Hi-hats.
Und die Snare dazu, die schauen wir uns mal an.
Ich bin ganz genauso wie bei der Kick vorgegangen.
Ich habe das Sample ,mitte park' genommen,
den Clip in einen neuen Slot gezogen,
in ein Drum Rack hinein.
Dann bin ich in das Sample reingegangen.
Ich habe einen anderen Ausschnitt als bei der Kick ausgewählt.
Die Kick kam vom Anfang des Samples.
Das hier ist ein Ausschnitt gegen Ende, weil ich
Noise und gute Texturen brauche.
Dazu habe ich Dreieck von Start Sample
in den Bereich gezogen, den ich brauche.
Mit dem Envelope habe ich wieder die Parameter justiert,
bis es perkussiver klang.
Dann habe ich wieder einen EQ eingesetzt, um die Bässe
abzuschneiden und hohe Frequenzen anzuheben.
Das hört man bei der Gegenprobe.

Japanese: 
EQで スネアを明快な音にしました
さらに Reverbで奥行きを出しました
［Quality］は“High”
［Dry/Wet］は30%くらいです
なので 原音がよく聞こえます
［Decay Time］は短めで
1秒くらいです
以上がスネアです
ハイハットも ほぼ同じです
スネアを複製して
波形の同じ部分を使いました
開始地点を少し変えています
同じく エンベロープを使いました
［Attack］を変えて 柔らかな音にしました
Reverbでは
［Decay Time］を長めにしました
無効にすると 違いがわかります

English: 
It makes the snare a little clear and a little more snappy.
I also added some reverb to give a sense of space.
using the High Quality mode in the reverb
and about 30% dry/wet.
So there's still plenty of dry signal and then a short
Decay time - about 1 second.
And that's it for the snare.
Then for the hats, a very similar process. I duplicated
the snare to use the same noisy section of the sample.
And I adjusted the start point slightly.
And once again adjusting the envelope to get the sound
I want, and this time also adjusting the Attack
so it's slightly softer.
And some more reverb, with some slightly different
parameters to the snare,
slightly longer Decay, which you can hear if I A/B it.

German: 
So wird die Snare klarer und der Anschlag wird besser.
Ich habe Reverb dazugetan für mehr Räumlichkeit,
im High-Quality-Modus
und mit Dry/Wet bei 30%,
sodass vom trockenen Signal noch viel übrig bleibt.
Die Decay-Zeit ist kurz, etwa eine Sekunde.
Das war's zur Snare.
Bei den Hi-hats läuft es ganz ähnlich. Die Snare habe ich dupliziert
und denselben Sample-Abschnitt mit dem vielen Rauschen verwendet.
Den Startpunkt habe ich leicht verändert.
Wieder habe ich den Envelope so eingestellt, dass dabei
der Sound herauskommt, den ich möchte. Diesmal habe ich auch
die Attackzeit geändert, damit es sanfter wird.
Mehr Reverb, für die Snare
mit leicht veränderten Parametern,
längere Decayzeit. Das hört man bei der Gegenprobe.

German: 
Setzen wir mal alles zusammen.
Jetzt ist das ein funktionierendes Drumkit,
und langsam klingt es nach Musik.
Aber das ist wohl auch ein guter Zeitpunkt für zusätzliche Elemente,
wie Effekte und EQ, damit es besser sitzt,
und klanglich interessanter wird.
Probieren wir das mal.
Bevor wir uns dem EQ widmen, zeige ich mal,
was ich vorbereitet habe.
Ich habe das Kit erweitert, indem ich Teile dupliziert habe.
So haben wir mehr Sounds zum Experimentieren.
Dazu habe ich die verschiedenen Teile im Kit benannt,
damit man nicht durcheinander kommt.
Kick 1, Kick 2, Snare 1, Snare 2 und so weiter.
Ein kurzer Blick zur Kick, dort ist das Original,
das ich dupliziert habe.
Ich habe sie auf eine andere MIDI-Note gelegt, damit ich sie
unabhängig von der Original-Kick abfeuern kann.
Dann habe ich den den tiefen Teil
15 Halbtöne runtertransponiert.
So klingt sie anders als das Original
und bringt Abwechslung hinein.
Bei der Snare bin ich ähnlich vorgegangen,
das ist Snare 1.

English: 
And to put them all together.
So that's a functional drum kit now, and it's starting to sound
quite musical.
But this is probably a good point to add some extra
elements like effects and EQ to make it sit better
and to make it a little bit more sonically interesting.
So let's try that.
Before we get into the EQ, I'll just show you what I've done
in the meantime.
I've expanded the kits by duplicating some of the parts...
so we've more sounds to play with.
And I've started to name different parts of the kit
so things don't get confusing.
Kick-1. Kick-2. Snare-1, Snare-2, etc.
Looking quickly at the kick, there's the original
and I've duplicated it.
And I've put it on a new MIDI notes so I can trigger it
separately from the original kick.
And then I've transposed the low portion of it up
to minus 15 semitones.
This way it sounds different from the original kick
and has some variation.
And then I've done something similar with the snare,
Snare-1.

Japanese: 
ソロを解除します
音楽に使えるドラムキットができてきたので
ここでエフェクトやEQを使って
収まりがよく おもしろい音色にしましょう
まず 設定内容を説明します
こちらは 先ほどのドラムの音を複製して
種類を増やしたものです
各パートに名前をつけておきました
“Kik 1” “Kik 2” “snr 1” “snr 2”
などです
こちらは 複製元のキックです
複製したキックは
違うMIDIノートで鳴らしています
さらに 低域部分を
［Transp］で“-15st”にしました
元のキックと違う音になっています
スネアの処理も似ています
まずは“snr 1”

English: 
And here's Snare-2. I've pitched it up 13 semitones
and slightly changed the EQ
so there's more mid-range frequencies.
And a similar thing with the hi-hats. Here's Hi-hat-1.
And I've created a new one, just by making the
hi-pass filter tighter.
So Hi-hat1, Hi-hat2, and then I made a third hi-hat
by softening out the Attack and transposing it up further.
And it sounds like that, much more open,
and there's 2 and 1.
And then I've also added a new clip with some MIDI notes
for the new drum parts we've added.
So with the 2nd kick, the 2nd snare, the new hi-hats
to make a more interesting rhythm.
And we can preview each new sound here in this window
by triggered the piano notes.
And I'll play the full clip so you can hear a more detailed,
evolved rhythm.

German: 
Und hier ist Snare 2. Ich habe sie 13 Halbtöne
nach oben transponiert und den EQ leicht verändert,
damit es mehr Frequenzen im Mitten-Bereich gibt.
Bei den Hi-hats ganz ähnlich. Das hier ist Hi-hat 1.
Ich habe eine neue angelegt, indem ich einfach
das High-Pass-Filter steiler gemacht habe.
Das sind Hi-hat 1 und Hi-hat 2, dazu habe ich eine dritte gemacht,
die Attack abgemildert und nach oben transponiert.
So klingt das dann, viel offener.
Hier sind also 2 und 1.
Außerdem habe ich noch einen neuen MIDI-Clip erstellt, 
mit MIDI-Noten für unsere neuen Drum-Parts.
Die zweite Kick, die zweite Snare und die neuen Hi-hats
machen den Rhythmus interessanter.
Wir können alle neuen Sounds hier im Fenster vorhören,
wenn wir die Klaviertasten anklicken.
Ich lasse mal den ganzen Clip laufen, so hört man, 
wie sich der Rhythmus im Detail entwickelt.

Japanese: 
そして“snr 2”です
［Transp］は“13st”にして
EQを少し変えました
先ほどより中域が多いです
ハイハットも同様です
この“hat 1”から――
“hat 2”を作成して
ハイパスフィルターを絞りました
さらに“hat 3”もあります
柔らかいアタックにして
音程をさらに高くしています
“hat 1”と“hat 2”より
オープンハイハットに近い音です
このドラムキットを鳴らすために
MIDIクリップを作成しました
キック スネア ハイハットが増え
おもしろいリズムになります
鍵盤部分を押すと 各音を聞くことができます

German: 
Nun geben wir Effekte dazu, um Klangfarben
zu variieren und interessanter zu gestalten.
Ich feuere den Clip nochmal ab.
Als Erstes kommt der Saturator dazu.
Den ziehe ich mir aus dem Fenster mit den Audioeffekten rüber.
Zuerst kommt ein bisschen mehr Drive dazu.
Häufig genügt schon ein winziges bisschen, so etwa 6 Dezibel,
damit es mehr Crunch kriegt.
Es ist verlockend, viel zu nehmen, aber das kann doch
schnell zu viel werden.
Ich finde, 6 dB passen gut zu diesem Sound.
Dann setze ich hinter dem Saturator einen EQ ein,
weil ein Saturator extrem tiefe Frequenzen erzeugen kann,
die man nicht braucht. Also nehme ich sie raus.
Vorsicht mit dem Clipping, ich sehe hier,
dass der Sound übersteuert.

English: 
And now we'll start adding effects to change
the sound character and make it more interesting.
I'll just trigger this clip again.
The first thing I'm gonna add is a Saturator.
So drag it in from the Audio Effects window.
I'll just start adding a little bit of the drive here.
Often all you need is just a little bit, maybe about 6dB
to give it some extra crunch.
It can be tempting to add loads but it can get a bit much
quite quickly.
But I think about 6dB works well in this particular sound.
And then I'm going to add another EQ after the saturator,
a saturator can often add some really low frequency sounds
that you don't need so I'll just take them out.
And just be careful of clipping, I can see the sound
has clipped there a bit,

Japanese: 
このようなリズムになっています
次は エフェクトを加えて
音の特徴をおもしろくします
音を鳴らします
まずは“オーディオエフェクト”フォルダから
Saturatorをドラッグします
［Drive］を少し増やします
6dBくらいに設定して
キレのある音にします
ついつい 設定を
大きくし過ぎないようにしましょう
この音には 6dBくらいがよさそうです
Saturatorのあとには EQを加えます
Saturatorで大きくなった不要な低音を
EQで削ります
音量メーターで 音がクリップしていたら

English: 
so I'll just bring down the output of the saturator
until the clipping is gone.
And after that I'm going to add another Drum Buss,
you saw me earlier on an individual sound,
this one is going on the Drum Rack.
And I'm gonna put the Dry/Wet 50%, so it's in what's known
as Parallel Mode,
so you've 50% of the dry signal and 50% of the wet,
distorted signal.
And I'm going to adjust the boom again, just a little bit,
not too much, at about 50 Hz...
to give some emphasis again to the low ends.
And a little bit of crunch as well.
Cool, that's starting to sound good.
So the next thing I'm gonna do is use a Send effect
over here on this Return channel.
And the way this works is that you can send audio
from any track using the Send dial.

Japanese: 
クリップしなくなるまで
［Output］を下げましょう
続いて Drum Bussを加えます
今回は 個別の音ではなく
Drum Rack全体に適用します
［Dry/Wet］を“50%”にします
これをパラレルモードといいます
原音が50%　エフェクト音が50%
という割合になります
［Boom］を少し変えます
周波数は50ヘルツですね
重低音を強調します
［Crunch］も少し上げます
いい音になってきました
次は リターントラックのエフェクトを
使います
トラックの［Sends］で音声を
リターントラックへ送ると
設定しているエフェクトが適用されます

German: 
Also verringere ich den Pegel am Saturator-Ausgang,
bis das Clipping weg ist.
Jetzt gebe ich einen Drum Buss dazu.
Den habe ich ja schon bei einem anderen Sound verwendet,
aber der hier kommt ins Drum Rack.
Ich stelle Dry/Wet auf 50%, dadurch befindet er sich
im so genannten Parallel-Modus.
Dann hat man 50% vom trockenen und 50% vom verzerrten Signal.
Wieder stelle ich hier den Boom ein, nur ein bisschen,
nicht zu viel, etwa auf 50 Hertz,
wieder, damit die Bässe gut herauskommen.
Auch ein bisschen Crunch gebe ich dazu.
Cool, das klingt langsam ganz gut.
Als Nächstes hole ich hier drüben in den Return-Kanal
einen Send-Effekt hinein.
Das funktioniert so, dass man mithilfe des Send-Reglers
aus jedem Kanal Signale dorthin schicken kann.

English: 
And that audio goes to whatever effect
you put on that Return track.
Here I've already put a reverb on the channel,
as you can see here is in the High Quality mode.
And 100% wet and a very short Decay time,
'cause these are drums, so you want decay to be short
and nice and tight.
I've also had quite a high pre-delay so this is gonna act
like a delay as well as a reverb.
I'm also going to add an overdrive because I want this
to be a crunchy, distorted reverb effect.
So you'll hear the reverb through the distortion,
again just drag and drop it in.
100% wet, again.
And now if I start to send some of the drum audio
to the effect using the Send dial
you'll start to hear the drums
through the reverb and overdrive.
It's quite a subtle effect in some ways, but if I bring up
the Decay of the reverb
we'll hear what's happening in the effect.
As I bring it up it becomes more blown out
and washed out. Kind of ridiculous.
So I'll just bring it back down.

Japanese: 
今回は Reverbを使います
［Quality］を“High”にしています
［Dry/Wet］は“100%”です
［Decay Time］は短めです
ドラムなので 短く締まりのある音にしました
［Predelay］を多めにしたので
ディレイの効果もあります
さらにOverdriveも加えて
キレのある歪んだ残響にします
Reverbのあとに Overdriveをドラッグします
［Dry/Wet］は“100%”です
これで［Sends］からドラムの音声を送ると
ReverbとOverdriveがかかります
かすかな変化ですね　でも――
Reverbの［Decay Time］を上げると
派手な変化になります
ぐしゃぐしゃな音になりますね
元に戻します

German: 
Und dieses Signal geht dann in den Effekt,
den man auf die Return-Spur legt.
Hier habe ich schon ein Reverb auf den Kanal gelegt.
Wie man sieht, steht er auf High-Quality-Modus.
Und 100% Wet mit sehr kurzer Decay-Zeit.
Das sind ja Drums, da soll die Decay-Zeit
kurz und schön tight sein.
Dann habe ich noch ein recht langes Pre-Delay drin,
daher funktioniert das sowohl als Delay als auch als Reverb.
Außerdem kommt noch ein Overdrive dazu, weil ich 
den Reverb-Effekt crunchy und angezerrt haben will.
Man hört dann das Reverb durch die Verzerrung hindurch.
Man zieht es wieder einfach hier hinein.
Wieder auf 100% Wet.
Wenn ich jetzt mit dem Send-Regler etwas
vom Drum-Signal in den Effekt schicke,
hört man die Drums
mit Reverb und Overdrive.
Der Effekt ist ja relativ dezent, wenn ich aber
die Decay-Zeit beim Reverb aufdrehe,
hören wir, wie der Effekt wirkt.
Wenn ich aufdrehe, klingt es verwischt
und ausgewaschen. Irgendwie albern.
Also drehe ich mal zurück.

English: 
I wanna keep this tight because they're drums
and I want the drums to be tight and not too effective.
It's starting to sound interesting now,
it almost has a metallic quality.
It's still a bit too much signal, so I'll just bring that back
a little bit. If I A/B it, you can hear the effect.
OK, cool, those drums are starting to take shape.
Sounding good now to my ears.
So it's time to add a new element to the track.
I think the next thing I wanna do is add a bassline
to fill out the low end.
And to compliment the groove that we have.
So let's have a look at that.
To create the bass I use the same technique, but this time
I use the sample of people talking in a cafe.
I used a Sampler instead of a Simpler. It's a bit more
complex but gives me more control over the sound.

German: 
Ich will ja, dass es tight bleibt, schließlich sind das Drums,
die will ich auf den Punkt und nicht zu unnatürlich haben.
Jetzt klingt es langsam interessant,
fast hat es einen metallischen Charakter.
Der Pegel ist immer noch etwas zu hoch, ich nehme
ihn mal weiter zurück. Bei der Gegenprobe hört man die Wirkung.
Okay, cool, die Drums nehmen langsam Form an.
Für meine Ohren klingt das jetzt gut so.
Jetzt ist es an der Zeit, dass im Track ein neues Element dazukommt.
Als Nächstes würde ich mit einer Bassline
den Tiefenbereich auffüllen,
und unseren Groove unterstützen.
Schauen wir uns das mal an.
Beim Bass gehe ich mit derselben Technik vor, aber diesmal
nehme ich das Sample mit den Leuten, die sich im Café unterhalten.
Dafür nehme ich einen Sampler anstelle eines Simplers. Der ist 
etwas komplexer, gibt mir aber bessere Kontrolle über den Sound.

Japanese: 
ドラムなので 締まった音色を保ち
やり過ぎは控えました
おもしろい音になってきました
金属的ですね
送る音が多すぎるので 少し減らします
無効にすると違いがわかります
ドラムの音がいい具合になってきたので
別の音を加えましょう
ベースラインで低域を埋めて
今のグルーヴを引き立てましょう
さっきと方法は同じですが
使うのは カフェの話し声です
今回はSamplerを使いました
少し複雑ですが さらに音を操作できます

German: 
Genau wie vorher habe ich den Clip
in den Sampler rübergezogen.
Und als Erstes habe ich das Sample gestimmt.
Dazu benutze ich Detune und Root Note.
Dann habe ich als Referenzton einen Operator 
in einen neuen Kanal gezogen und eine ganz simple Bassline
im Operator gemacht.
Dann habe ich meine Bassline dazu laufen lassen,
und sie mithilfe der Root Note und Detune dazu passend gestimmt.
Ändert man die Root Note, hört man,
wie sich alles verstimmt.
Dann wieder richtig gestimmt, wenn man es korrigiert hat.
Wenn ich damit fertig bin, brauche ich den Operator nicht mehr,
also schalte ich ihn stumm.
Als Nächstes habe ich mir den Teil des Samples herausgesucht,
den ich verwenden möchte.
Dann habe ich ihn geloopt, um die Note zu halten.

Japanese: 
クリップを同じように
Samplerへドラッグします
［Root］の音程で［Detune］を変更します
音の参考として Operatorで
シンプルなベースラインを鳴らします
それに合わせて サンプルも鳴らします
音程が合うように
［Root］と［Detune］を変更します
変更すると 音程がズレたことがわかりますね
こうやって 音程を探します
もうOperatorは不要なので
ミュートにします
次は サンプルで使う部分を探します
その部分をループにすれば
持続音になります

English: 
Same as before, I took the clip and dragged it into the
Sampler.
And straight away I looked at tuning the sample.
I'm using the Detune on the root note.
And I brought an Operator synth on a new channel
as a reference tone and wrote a very simple bassline
on that Operator.
And then I played my sample bassline against it.
And then tuned it to match by moving the root-note
and the Detune.
If you change the root-note you'll hear that they
go out of tune.
And then back in tune once you've cracked it.
And once I did that I don't need the Operator anymore
so I can mute that.
And then the next thing I did was to find the portion
of the sample I wanted to use.
And then loop it so I can sustain a note.

Japanese: 
おもしろい音になりそうなので
ループにして 色々と試してみます
［Sustain Mode］でループにしましたが
持続音に聞こえませんね
アームを有効にして 長いノートで鳴らせば
そのあいだは 音が持続します
エンベロープの［Sustain］を増やすと
さらに持続音らしくなります
ノートを押さえると
そのあいだは 音が持続しています
こうすれば 短いサンプルから
持続音の素材を作れます
使っている部分はここです
［Sustain］を設定したら
エンベロープの形を変更します
［Attack］［Decay］
［Sustain］［Release］ですね
Simplerと少し見た目が違いますが
仕組みは同じです
フィルターでは 高域を削っています
そして EQを加えています
聞いてみましょう

English: 
And for me, this part had some interesting musical potential
so I wanted to loop it and play around with it.
I looped this by using the Sustain mode,
it's not quite sustaining at the moment.
But if I arm this and play a long note
you'll see it continues playing as long as I hold the note.
At the moment I have the Envelope Sustain settings
quite short.
But if I open them out it'll give you a better impression,
so now if I hold it...
play the note, it'll hold for as long and sustain for as long
as I hold down the note.
And this is a great way of getting sustained musical material
from short samples.
I'll just put it back to where I had it.
And once I have the Sustain set up, I went back into
the Envelope to shape the sound the way I wanted it.
Again, using Attack, Decay, Sustain and Release.
It look a little different in the Sampler than in the Simpler
but it works in the same way.
Then I adjusted the volume a bit on the filter
to cut off some of the high end.

German: 
Für mich hat dieser Abschnitt interessantes musikalische Potenzial,
deshalb wollte ich ihn loopen und damit spielen.
Geloopt habe ich ihn mit dem Sustain-Modus.
Das hört man im Moment noch nicht,
aber wenn ich hier scharf schalte und eine lange Note spiele,
sieht man hier, dass es so lange läuft, wie ich die Note halte.
Im Moment ist der Sustain
bei der Hüllkurve relativ kurz.
Aber wenn ich ihn anhebe, wird es deutlicher.
Wenn ich jetzt
lange drücke, wird die Note so lange ausgehalten,
wie ich den Ton anschlage.
Das ist ein toller Trick, um aus kurzen Samples
lange nachklingendes musikalisches Material zu machen.
Ich setze es mal zurück.
Nachdem ich den Sustain eingestellt hatte, bin ich zurück
zur Hüllkurve gegangen, um mir den Sound auszuformen.
Wieder mithilfe von Attack, Decay, Sustain und Release.
Das sieht im Sampler ein bisschen anders aus als im Simpler,
funktioniert aber genauso.
Dann habe ich am Filter den Pegel angepasst
und die Höhen abgeschwächt.

Japanese: 
エフェクトを無効にすると
違いがわかります
EQでは 最低域を削り
100Hzあたりを上げました
中域でも 出すぎている部分を削り
高域の一部も削っています
そして Drum Bussを加えて
低域を上げています
65Hzあたりです
Utilityの［Bass Mono］が有効なので
低域が中央に定位します
高域はステレオのままです
最後は Samplerの［Pitch/Osc］です
［Osc］でオシレーターを有効にして
［Type］で波形を選びます
今回は“Noise”にしました
そして［Volume］を増やします

German: 
Danach habe ich einen weiteren EQ eingefügt. Ich lasse das Sample nochmal laufen.
Bei der Gegenprobe hört man, welchen Effekt das hat.
Mit dem EQ hier habe ich die Tiefbässe herausgenommen,
die Tiefen bei etwa 100 Hertz angehoben,
und ein paar Frequenzen aus den Mitten weggenommen.
Da war ein bisschen zu viel im mittleren Frequenzbereich.
Außerdem habe ich bei den oberen Höhen etwas weggenommen.
Später habe ich einen weiteren Drum Buss eingefügt und dort wieder
die Bässe geboostet, bei circa 65 Hertz.
Auch den Bass habe ich mit Utility auf mono geschaltet,
damit auch er in der Mitte platziert wird.
Trotzdem sind die höheren Frequenzen interessant,
die sind dann in stereo.
Als Letztes habe ich den Pitch Oscillator eingesetzt.
Den kennen wir noch nicht, er befindet sich hier,
in diesem Reiter vom Sampler. Man schaltet ihn hier drüben
an und aus. Man kann verschiedene Oszillatoren auswählen.
Ich habe mich für Noise entschieden, aber es gibt noch viel mehr.
Den Oszillatoranteil stellt man mit dem Volume-Regler ein.

English: 
And then I added a new EQ. I'll just play the sample again.
If I A/B it, you'll hear the effects that it's having.
With this I took out some of the really low frequencies,
boosted some of the low at about 100Hz,
took out some of the mid-range frequencies,
it was getting a bit much in the mid-range
and also took out some of the really high frequencies.
Then I added another Drum Buss, yet again, boosting
the lower frequencies at about 65 Hz.
And then also I put the bass in mono using a Utility,
so the bass again is centered
and there's still interest in the higher frequencies,
that is stereo.
The last thing I used was the Pitch Oscillator,
which we haven't seen yet, it's basically here,
this tab in the Sampler, then you turn it on and off
over here, then you can select different types of oscillators,
I've selected the Noise one, but there's all the different
types,
and then you add the amount over here with the volume.

Japanese: 
ここでは 大幅に増やします
ノイズっぽくなりますが
“-38dB”だと 程よいキレと質感です　　
違う波形にすると 音や効果が変わります
ここでは 周波数変調が起きています
オートメーションで変化させると
おもしろいですよ
この音にサブベースを加えましょう
ベースを複製して――
［Attack］と［Sustain］を上げて
柔らかい持続音にします
そして EQで低域以外を削ります
Drum Bussの［Freq］も下げて
低域にします
ベースとサブベースをグループ化して
一緒に鳴らしましょう

German: 
Wenn ich das Volume hochdrehe, hört man
den Effekt stärker.
Es rauscht dann immer mehr, aber ich fand, dass es
bei minus 38 dB einen schönen Crunch und Textur kriegt.
Die verschiedenen Oszillatoren sorgen für unterschiedliche
Klangcharakteristika, sie wirken sich anders aus.
Im Grunde steckt dahinter eine Frequenzmodulation.
Genau das könnte später interessant werden
beim Automatisieren, wenn man den Track ausproduziert.
Das ist also der Hauptsound für den Bass. Ansonsten habe ich
darunter noch einen Layer mit Sub-Bass. Dafür habe ich die Spur
dupliziert und die Hüllkurve geändert, so dass 
der Attack sanfter und der Sustain länger wird.
Dann habe ich mit dem EQ nur die tiefen Frequenzen behalten,
also den Sub-Bass.
Auch beim Drum Buss habe ich die Frequenzen
in den Sub-Bass-Bereich hinuntergeschraubt.
Zum Schluss habe ich die beiden in eine Gruppe getan,
damit ich sie gemeinsam spielen kann.

English: 
If I bring up the volume you hear the effect in a more
extreme way.
It gets noisier and noisier but I thought at about -38dB,
give it some nice crunch and texture.
Selecting different oscillators will give you different types
of a sound, different type of effect.
That's basically a frequency modulation that's happening.
And this is the kind of thing that could be interesting to
automate later when you're actually making the track.
So that's the main bass sound. And then I added a
sub-bass layer under it by basically duplicating...
and then changing the envelope, so it's a bit of a softer
Attack and a longer Sustain.
And then EQing it so it's just the low frequency,
so the sub-bass frequencies.
And then also bringing down the frequency
of the Drum Buss into more sub-bass frequencies again.
And finally I have them put together in a group,
so I can play them together in the group.

German: 
Oder auch einzeln.
Wenn man die Bässe zusammen mit unseren Drums spielt,
kann die Idee langsam Form annehmen.
Im Track bekam ich an dieser Stelle den Eindruck, dass die Drums
im Vergleich zum Bass recht statisch wirkten.
Der Groove nimmt allmählich Fahrt auf, also musste ich
die Drums ein bisschen interessanter und dynamischer gestalten.
Also habe ich die MIDI Effects genommen und bei Velocity
ein Preset mit Randomisierung geöffnet.
Das habe ich auf jeden Hi-hat-Kanal gezogen,
damit die Hi-hats eine zufällige Anschlagsstärke kriegen.
Nun ändert sich da die ganze Zeit geringfügig der Pegel
und sie werden dadurch etwas dynamischer.
Jetzt haben wir also die Drums und die Bassline.

English: 
Or individually.
And then to play them with the drums we already have
we can start a bit of an idea take shape.
At this point in the track I felt the drums were a little bit
static now against the bass
the groove's starting to happen so I needed to make the
drums a bit more interesting and dynamic.
So what I did was I went to MIDI Effects, took the Velocity
and add some random preset.
And then I dragged it onto each of the hi-hat channels,
so it adds a random velocity to volume of the hi-hats.
Now they're slightly moving in volume all the time
to make them slightly more dynamic.
And now we have drums and a bassline.

Japanese: 
個別も可能
ドラムと一緒に鳴らしてみましょう
徐々にできあがってきましたね
ベースに対して
ドラムの動きが足りない気がします
グルーヴが出てきているので
ドラムにもっと動きをつけてみましょう
MIDIエフェクトのVelocityで
“Add some Random”を使います
ハイハットの各トラックにドラッグすると
音量が不規則になり
音量に動きが出て 躍動的になります
これで ドラムとベースの完成です

German: 
Schritt für Schritt hört man, wie das Musikstück
Gestalt annimmt.
Nach den eher abstrakten Anfängen mit den Fieldrecordings
klingt es jetzt wie ein echtes Stück Musik.
Aber es fehlen noch mehr Elemente. Also mache ich als Nächstes
ein melodisches Element dazu.
Hier würde ich dann neue Klangquellen einführen,
zum Beispiel einen Synthesizer und mich nochmal um den Sampler kümmern.
Tun wir das.
Hier auf dem Bildschirm ist nun deutlich mehr los,
durch die neu hinzugekommenen Melodieelemente.
Die Hauptmelodie habe ich hier mit einem Synth in Operator eingebaut.
Und dazu drei Kanäle mit eigens texturierten Melodien
vom Sample mit den redenden Leuten.
Ich erkläre das mal und zeige, wie ich da vorgegangen bin.
Die Hauptmelodie, diese hier,
kam mit einem Synth in Operator zustande, den man
bei Instruments findet.
Den habe ich auf einen neuen MIDI-Kanal gezogen.
Dann habe ich diese kleine Melodie geschrieben, die auf 
die Bassline passt, mit drei Oszillatoren im Operator.
Eine Sägezahnwelle.

English: 
So, bit by bit you can hear that it's taking shape
as a piece of music
from those slightly abstract beginnings from the field
recordings it's now sounding like an actual piece of music.
But it still needs more elements, so the next thing
I'm gonna add is a melodic element.
And here I might introduce some new sound sources
like a synthesizer and I'll still do some work in the Sampler.
So, let's get to that.
So you can see the screen is starting to get a little busier
with these new melodic elements I've added.
I've added the main melody here using an Operator synth.
And then 3 channels from the extra textured melodies
from the people talking sample.
So I'll just talk you through and show you how I did that.
The main melody, which is this here.
I made using an Operator synth, which you can find
in the Instruments.
And I just dragged it onto a new MIDI channel.
Then I wrote this little melody that was in tune with the
bassline using 3 Operators within the Operator synth.
A triangle wave.

Japanese: 
曲が形になってきましたね
フィールドレコーディングから始めたものが
曲になっています
次は メロディー要素を加えていきます
ここでは 新たにシンセサイザーや
Samplerを使います
では始めます
メロディー要素を加えたので
賑やかになりましたね
メインのメロディーは Operatorです
ここでは 話し声から作ったメロディーで
質感を加えています
では 詳細を説明していきます
メインのメロディーです
インストゥルメントのOperatorで
作りました
MIDIトラックで使っています
ベースラインに合わせて
メロディーを書いて
Operatorのオシレータで鳴らしています
三角波

Japanese: 
ノイズ　そして正弦波です
別々に聞くと よくわかりますよ
まず 三角波
ノイズを加えて
最後に正弦波でおもしろくしました
Reverbもあります
ドラムのときより わかりやすいですね
［Decay Time］が長めで
残響に広がりがあります
奥行きが感じられますね
最後はOverdriveです
キレと歪みを出して
ドラムと混ざりやすくしました
メロディーの展開も作りました
流れやグルーヴも いい感じですが
もう少し質感が欲しいので

English: 
A noise oscillator and a sine wave.
If I build it back up you'll hear how it took shape.
First is the triangle, then I add the noise.
And then the sine for some extra texture and interests
to the sound.
Then I added a Reverb.
It's a more obvious reverb than the ones I would've used
on the drums.
A bit longer decay time, wetter, and a larger size.
You can really hear that gives it a sense of space,
and then the last thing I added was an Overdrive
for some crunch and distortion and to help it sit better
with the drums in the mix.
And then I made some variations on the melody.
So once I had that I really liked the sounds,
the flow and the groove,
but it needed a little more texture to my ears, so,
using the very same technique as the bass

German: 
Ein Noise-Generator und eine Sinuswelle.
Wenn ich das Ganze zurückbaue, hört man, wie es aufgebaut wurde.
Zuerst der Sägezahn, dann kommt das Rauschen dazu.
Dann kommt der Sinus für Extra-Textur und Spannung im Sound.
Dann habe ich Reverb dazugemacht.
Dieses Reverb ist deutlicher, als diejenigen bei den Drums.
Die Decay-Zeit etwas länger, mehr Effektanteil und ein höherer Size-Wert.
Man hört hier deutlich die Räumlichkeit, die es kriegt.
Als Letztes habe ich einen Overdrive eingesetzt,
für etwas Crunch und Distortion. Damit es sich
mit den Drums besser in den Mix einfügt.
Außerdem habe ich die Melodie variiert.
Als ich das alles hatte, war ich mit den Sounds,
dem Flow und dem Groove total zufrieden,
aber für meine Ohren fehlte es noch ein bisschen an Textur.
Also habe ich mit derselben Technik wie beim Bass

Japanese: 
ベースのときのように
音を3つのトラックに複製しました
EQの設定も変えています
どのトラックも 同じEQの設定なので
ベースの音とは少し違います
MIDIクリップを各トラックへ複製――
すると こうなります
このふたつを左右にパンして
ピッチを上げたので
メロディーの帯域とステレオ感が
広くなっています
たくさんのパートができました
展開や変化もあります
では Launch Padで
クリップを鳴らしながら
アレンジメントビューに録音して
作り込んでいきます
NovationのLaunchPadを接続します

German: 
das Melodieinstrument für drei neue Spuren dupliziert.
Dann habe ich die EQ-Einstellungen geändert.
Jedes Instrument hat hier dieselbe EQ-Einstellung,
dadurch ähnelt der Klang dem Bass, ist aber doch anders.
Den MIDI-Clip habe ich in jeden Kanal rüberkopiert.
Das klingt ungefähr so.
Diese hier habe ich links und rechts platziert
und sie weit nach oben transponiert.
So füllt der Sound den Mix und das Stereopanorama aus.
Gut, jetzt gibt es viele Parts. Es gibt Variationen
und es laufen verschiedene Clips.
An dieser Stelle will ich den Rest gern jammen
und die Clips mit einem Launch Pad abfeuern.
Ich nehme es in der Arrangement-Ansicht auf.
Von dort aus kann ich dann die Struktur weiterentwickeln.
Das mache ich mit dem Novation Launch Pad.

English: 
I basically duplicated onto 3 new channels.
And then changed the EQ settings.
Each one of these has the same EQ settings,
so it's gonna sound similar to the bass but also different.
And then I copied the MIDI clip over onto each channel.
And it sounds a little bit like this.
And these ones I put left and right and pitched them
much higher up...
so really filling out the mix and the stereo feel
with this melodic sound.
OK, so there's plenty of parts now. There's variation,
there's different clips happening,
so I think at this point I wanna jam it out,
gonna trigger the clips using a Launch Pad.
And record it into Arrangement View, so then from there
I can develop the structure further.
For this I'm gonna use a Novation Launch Pad.

Japanese: 
接続すると Launch Padに連動する箇所が
赤い枠で囲まれます
このボタンを押すと
アレンジメントビューへ演奏を録音できます
録った演奏を編集しながら 曲を構築して
完成に近づけていきます
では 演奏を録音します

English: 
And when you've hooked it up you can see that within
Ableton it's this red box
around the section that relates to the Launch Pad.
So I'm gonna record a jam using the Global Record
button which will record it into the Arrangement View.
From there I can move things around and structure
things and start building it into a more complete track.
So let's hit record and jam this out.

German: 
Wenn das angeschlossen ist, erkennt man das
an dem roten Rahmen in Ableton Live,
der um den Bereich herum ist, den das Launch Pad abdeckt.
Ich nehme jetzt eine Jam mit dem Schalter Global Record auf,
der alles in die Arrangement-Ansicht aufzeichnet.
Dort kann ich dann Sachen schieben, strukturieren
und zu einem vollständigen Track zusammensetzen.
Dann drücken wir mal record und jammen los.

German: 
Das genügt wohl, um den Track jetzt zu strukturieren.
Wenn ich jetzt stop drücke,
sehen wir unsere Aufnahme
in der Arrangement-Ansicht.
Nun kann ich es weiterentwickeln, bearbeiten,
herumschieben und strukturieren.
Gut, jetzt haben wir das Skelett des Tracks,
etwas, das Form kriegt
und das man als Musikstück entwickeln und vervollständigen kann.
Ich hoffe, diese kurze Demonstration hat Ihnen gezeigt,
dass Musik ständig um uns herum ist.

English: 
So that's probably enough to start structuring this track.
So if I hit stop...
we will see that what we've recorded is now in the
Arrangement View.
And now I can start developing this, editing,
moving things around and structuring it.
OK, so there we have the bones, the skeleton of a track,
something that is taking shape
and something that can be developed further into a more
complete piece of music.
So I hope from this short demonstration you've seen that
music is all around us all the time,

Japanese: 
これなら 曲の構築を始められそうです
録音を止めます
録った演奏が
アレンジメントビューに表示されています
これを動かしながら編集して 
曲を構築していきます
曲の骨格ができあがりました
このあとは 作り込んで
完成させていく作業になります
今回は Liveで
シンプルなテクニックやツールを使って

Japanese: 
日常の音から音楽を作りました
そうした音は 曲に取り込んで
自分らしく使用できます
EOMACでした
ご視聴ありがとう

English: 
and using simple techniques and tools in Live
you can take these sounds, make them into your own,
personalize them and use them in your own tracks.
I'm EOMAC, thanks for watching.

German: 
Mit einfachen Techniken und Tools in Live
können Sie sich diese Sounds zu eigen machen,
sie individuell bearbeiten und in Ihren eigenen Tracks nutzen.
Ich bin EOMAC. Danke fürs Zuschauen.
