
Portuguese: 
Tradutor: Nadja Nathan
Revisor: Renata Paes
(Música)

German: 
Übersetzung: Daniela Balogh
Lektorat: Judith Matz
(Musik)

Slovak: 
Translator: Igor Lalík
Reviewer: Lenka Omelkova
(Hudba)

Vietnamese: 
Translator: phan tram
Reviewer: Anh Nguyễn
(Tiếng đàn)

Portuguese: 
Tradutor: Laura Mayumi Hashimoto
Revisora: Paulo Duarte
(Música)

Bulgarian: 
Translator: Georgi Petrov
Reviewer: Yavor Ivanov
(Музика)

French: 
Traducteur: Maryline David
Relecteur: Nhu PHAM
(Musique)

Hungarian: 
Fordító: Emil-Lorant Cocian
Lektor: Anna Patai
(Hegedűszó)

Serbian: 
Prevodilac: Ranka Zarkovic
Lektor: Tatjana Jevdjic
(Muzika)

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Konstantinos Kechagias
Επιμέλεια: Mary Keramida
(Μουσική)

Russian: 
Переводчик: Федор Гнучев
Редактор: Irina Zhandarova
(Музыка)

Spanish: 
Traductor: Jorge Vas Moreno
Revisor: Lidia Cámara de la Fuente
(Música)

Persian: 
Translator: Hedieh B
Reviewer: soheila Jafari
(موسیقی)

iw: 
מתרגם: Shlomo Adam
מבקר: Ido Dekkers
[מוסיקה]

Romanian: 
Traducător: Emil-Lorant Cocian
Corector: Ariana Bleau Lugo
(Muzică)

Japanese: 
翻訳: Wataru Narita
校正: Yasushi Aoki
（音楽）

Croatian: 
Prevoditelj: Ranka Zarkovic
Recezent: Senzos Osijek
(Glazba)

Chinese: 
譯者: Anny Chung
審譯者: Yuguo Zhang
(音樂)

Turkish: 
Çeviri: Serkan Gül
Gözden geçirme: Neslihan Kara
(Müzik)

Czech: 
Překladatel: Jana Simanova
Korektor: Mirek Mráz
(Hudba)

Kurdish: 
Translator: Hiwa Foundation II
Reviewer: Hanasa-hiwa foundation
مۆسیقا

Chinese: 
翻译人员: Eva Cao
校对人员: Jenny Yang
（音乐）

Dutch: 
Vertaald door: 
Nagekeken door: Els De Keyser
(Muziek)

Polish: 
Tłumaczenie: Rysia Wand
Korekta: Krystian Aparta
(Muzyka)

Portuguese: 
Tradutor: Nadja Nathan
Revisor: Renata Paes
(Música)

Italian: 
Traduttore: Sabrina Palumbo
Revisore: Anna Cristiana Minoli
(Musica)

Arabic: 
المترجم: abdelrahim kattab
المدقّق: Anwar Dafa-Alla
(موسيقى)

Korean: 
번역: K Bang
검토: Woo Hwang
(음악)

Ukrainian: 
Перекладач: Julia Mishko
Утверджено: Kateryna Kozhukhar
(Мелодія на скрипці)

English: 
Translator: Joseph Geni
Reviewer: Morton Bast
(Music)

Chinese: 
（掌声）
非常感谢。（掌声）
谢谢。能在这里演出是我的荣幸。
几个星期前，我在YouTube上看到一段视频
女性众议员Gabrielle Giffords
因为受伤而接受治疗
她受伤的原因是被子弹打中。

Romanian: 
(Aplauze)
Vă mulţumesc. (Aplauze)
Mulţumesc. Mă simt privilegiat să fiu aici.
Acum câteva săptămâni am văzut un video pe YouTube
cu o congresmană, Gabrielle Giffords,
în fazele timpurii ale recuperării ei
după unul din acele gloanţe groaznice.

Kurdish: 
چەپڵە لێدان
زۆر سوپاس، چەپڵە لێدان
سوپاس. خۆشیەکی ئاشکرایە بۆ من کە لێرەم
چەند هەفتەیەک پێش ئێستا، ڤیدیۆیەکم لە یوتوب بینی
لە بارەی کۆنگرێس مان گابرێل گیفۆردس
لەسەرەتای چاکبونەوەی
لەو فیشەکەی کە بەری کەوتبوو

Dutch: 
(Applaus)
Heel erg bedankt.
Dank je. Het is een groot voorrecht om hier te zijn.
Een paar weken geleden zag ik een video op YouTube
van Congreslid Gabrielle Giffords
in de eerste fase van haar herstel
van een van die verschrikkelijke kogels.

Serbian: 
(Aplauz)
Hvala vam mnogo. 
(Aplauz)
Hvala. Velika je privilegija naći se ovde.
Pre par nedelja sam gledao na Jutjubu video
o kongresmenki Gabrieli Gifords
u početnim fazama njenog oporavka
od jednog od onih onih strašnih projektila.

French: 
(Applaudissements)
Merci beaucoup. (Applaudissements)
Merci. C'est un vrai privilège d'être ici.
Il y a quelques semaines, j'ai vu une vidéo sur YouTube
d'une membre du Congrès, Gabrielle Giffords
dans ses premiers pas vers la guérison
après avoir reçu une de ces terribles balles.

Chinese: 
(掌聲)
十分感謝
謝謝，十分榮幸能夠來到這裡
幾個禮拜前，我在Youtube上看了一段影片
關於眾議員Gabrielle Giffords
在那次恐怖槍擊後
的早期復健階段

Persian: 
(تشویق حضار)
بسیار متشکرم. (تشویق حضار)
متشکرم.
چند هفته پیش، من یک ویدئو در یوتوب دیدم
که درمورد نماینده کنگره گابریئل گیفوردز
در مراحل اولیه بهبودی او
از یک گلولهٔ مهیب بود.

Czech: 
(Potlesk)
Děkuji mnohokrát. (Potlesk)
Děkuji vám. Jsem velmi poctěn, že zde mohu být.
Před několika týdny jsem viděl na YouTube video
ze začátku rekonvalescence členky Kongresu
Gabrielle Giffords poté,
co byla tak strašně postřelena.

Ukrainian: 
(Аплодисменти)
Дуже дякую! (Аплодисменти)
Дякую! Бути тут -- це особливий привілей.
Декілька тижнів тому, я переглядав відео з YouTube
про члена конгресу Габріель Гіфордс,
яка перебувала на ранніх стадіях видужання
після однієї з цих жахливих куль.

Portuguese: 
(Aplausos)
Muito obrigado.
Obrigado. É um prazer especial estar aqui.
Há umas semanas, vi um vídeo no YouTube
da congressista Gabrielle Giffords,
no começo da recuperação
de uma daquelas balas horríveis.

Bulgarian: 
(Аплодисменти)
Много ви благодаря. (Аплодисменти)
Благодаря. За мен е изключително удоволствие да съм тук.
Преди няколко седмици гледах в Youtube видеоклип
за Габриел Гифърдс - членка на конгреса на САЩ
в ранен стадий на възстановяване
от един от онези ужасни куршуми.

Japanese: 
（拍手）
ありがとうございます（拍手）
この場に立てて光栄です
数週間前 ユーチューブの
動画を見ました
ガブリエル・ギフォーズ下院議員が
銃で撃たれた
頭のひどい怪我からの
回復に向けたリハビリを
始めたという動画です

Portuguese: 
(Aplausos)
Muito obrigado. (Aplausos)
Obrigado. É um grande privilégio estar aqui.
Há algumas semanas, eu vi um vídeo no YouTube
da congressista Gabrielle Giffords
nas fases iniciais da sua recuperação
de uma terrível ferida de bala.

English: 
(Applause)
Thank you very much. (Applause)
Thank you. It's a distinct privilege to be here.
A few weeks ago, I saw a video on YouTube
of Congresswoman Gabrielle Giffords
at the early stages of her recovery
from one of those awful bullets.

Korean: 
(박수)
대단히 감사합니다. (박수)
감사합니다. 여기 나온 것은 대단한 영광입니다.
몇 주 전에, 저는 유튜브에서 동영상을 하나 봤습니다.
여성 하원의원인 가브리엘 기포드의 영상이었는데
비극적인 총상을 당한 후
초기 회복 단계의 영상이었습니다.

Slovak: 
(Potlesk)
Veľmi pekne ďakujem. (Potlesk)
Ďakujem. Je to veľká pocta, že tu môžem stáť.
Pred pár týždňami som na YouTube videl video
kongresmanky Gabrielle Giffordsovej
zo začiatkov jej zotavovania
po tých príšerných strelných ranách.

Vietnamese: 
(Tiếng vỗ tay)
Cảm ơn các bạn rất nhiều. (Tiếng vỗ tay)
Xin cám ơn. Tôi rất vinh dự khi được đứng ở đây.
Vài tuần trước, tôi có xem một đoạn video trên Youtube
về nữ nghị sĩ Hạ viện Gabrielle Giffords
đang trong giai đoạn đầu hồi phục sức khỏe
sau khi bị bắn bởi một trong những viên đạn khủng khiếp đó.

Polish: 
(Brawa)
Dziękuję bardzo. (Brawa)
Być tutaj to wyjątkowy zaszczyt.
Kilka tygodni temu widziałem na YouTube
film o Gabrielle Giffords, posłance w USA,
pokazujący, jak odzyskiwała zdrowie
po tym okropnym postrzale.

Turkish: 
(Alkışlamalar)
Çok teşekkür ederim. (Alkışlar)
Burada olmak benim için bir ayrıcalık, 
teşekkürler.
Birkaç hafta önce YouTube'da
korkunç kurşunlardan biriyle yaralanan 
Milletvekili Gabrielle Giffords'un
tedavisinin
ilk aşamalarını gösteren
bir video izledim.

German: 
(Applaus)
Vielen Dank. (Applaus)
Ich danke Ihnen. Es ist ein
besonderes Privileg, hier zu sein.
Vor einigen Wochen sah ich
auf YouTube ein Video
der Kongressabgeordneten
Gabrielle Giffords
in den frühen Stadien
ihrer Genesung
von einer dieser
schrecklichen Kugeln.

Modern Greek (1453-): 
(Χειροκρότημα)
Σας ευχαριστώ πολύ. (Χειροκρότημα)
Ευχαριστώ. Είναι ξεχωριστό προνόμιο να είμαι εδώ.
Μερικές εβδομάδες πριν, είδα ένα βίντεο στο YouTube
για το μέλος του Κογκρέσσου Γκαμπριέλλε Γκίφορντς
στα πρώτα στάδια της ανάρρωσής της
από μια από αυτές τις απαίσιες σφαίρες.

Arabic: 
(تصفيق)
شكراً جزيلاً. (تصفيق)
شكراً. انه لشرف عظيم ان اكون هنا
قبل بضعة اسابيع رأيت فيديو على اليوتيوب
لعضوة الكونجرس غابرييل جيفوردز
في المراحل الأولى من شفائها
من واحدة من تلك الرصاصات الفظيعة.

Russian: 
(Аплодисменты)
Большое спасибо. (Аплодисменты)
Спасибо. Выступать здесь — особая честь.
Недавно я посмотрел на YouTube видеозапись
члена Конгресса США Габриэль Гиффордс
на ранних стадиях восстановления
от тех ужасных пуль.

Hungarian: 
(Taps)
Nagyon köszönöm!
Nagy megtiszteltetés számomra hogy itt lehetek.
Pár hete láttam egy videót a YouTube-on
Gabrielle Giffords képviselőnőről.
A film egy szörnyű lőtt seb
utáni felépülését mutatta be.

Spanish: 
(Aplausos)
Muchísimas gracias. (Aplausos)
Muchas gracias. Es un privilegio y honor estar aquí.
Hace unas semanas vi un vídeo en YouTube
de la congresista Gabrielle Giffords
durante las primeras fases de su recuperación
de horribles heridas de bala.

iw: 
[מחיאות כפיים]
תודה רבה לכם.
[מחיאות כפיים]
תודה. זו זכות מיוחדת
להיות כאן.
לפני כמה שבועות
צפיתי בסרטון ב"יו-טיוב"
על חברת הקונגרס
גבריאל גיפורדס
בשלבים הראשונים של החלמתה
מאחד מאותם קליעים איומים.

Portuguese: 
(Aplausos)
Muito obrigado. (Aplausos)
Obrigado. É um grande privilégio estar aqui.
Há algumas semanas, eu vi um vídeo no YouTube
da congressista Gabrielle Giffords
nas fases iniciais da sua recuperação
de uma terrível ferida de bala.

Croatian: 
(Pljesak)
Najljepša vam hvala. (Pljesak)
Hvala vam. Posebna je privilegija biti ovdje.
Prije nekoliko tjedana, pogledao sam na YouTube-u video
o kongresnici Gabielle Giffords
u ranijim stadijima njezinog oporavka
od jednog od onih groznih projektila.

Italian: 
(Applausi)
Grazie mille. (Applausi)
Grazie. Ѐ un grande privilegio essere qui.
Qualche settimana fa ho visto un video su YouTube
della deputata Gabrielle Giffords
nella fase iniziale della sua ripresa
da quell'orribile attentato.

Dutch: 
Eentje ging naar binnen via haar linkerhersenhelft en
verwoestte haar gebied van Broca, 
het spraakcentrum van haar hersenen.
Gaby is aan het werk met een logopedist.
Ze heeft moeite met het bedenken
van heel simpele woorden, en je kunt zien
dat ze steeds uitgeputter geraakt, 
totdat ze uiteindelijk
in tranen uitbarst, 
en ze begint te huilen,
sprakeloos in de armen van haar logopedist.
Even later probeert haar logopedist 
een andere aanpak.
Ze beginnen samen te zingen.
Gabby begint te zingen tussen haar tranen door,
en je kunt duidelijk horen dat ze
de woorden kan uitspreken van een lied 
dat beschrijft hoe ze zich voelt,
en ze zingt, in dalende toonladder:
"Laat het schijnen, laat het schijnen, 
laat het schijnen"
Het toont krachtig en sterk aan hoe
de schoonheid van muziek kan spreken
wanneer woorden dit niet kunnen, 
in dit geval letterlijk.
Deze video van Gabby Giffords deed me denken
aan het werk van Dr. Gottfried Schlaug,

Czech: 
Jedna z kulek vnikla to její levé hemisféry
a postihla její Brocovu oblast, což je mozkové centrum řeči.
Při rehabilitaci Gabby pracuje s řečovým specialistou
a pokouší vyslovit ta nejzákladnější slova.
Můžete vidět, jak je stále zničenější,
až se nakonec rozbrečí
a skončí v slzách
v náručí svého terapeuta.
A po chvíli, její terapeut zkusí jinou metodu
a začnou společně zpívat
a Gabby začíná skrz své slzy zpívat.
Můžete slyšet, jak je schopna jasně vyslovovat
slova písně, která popisuje její pocity,
a ona zpívá
"Let it shine, let it shine, let it shine."
Je to velmi silná a bolestná připomínka toho,
jak krásná hudba může vyjadřit to,
co slova nedokážou, v tomto případě může doslova mluvit.
Toto video s Gabby Giffords mi připomnělo
dílo Dr. Gottfrieda Schlauga, jednoho z význačných

Vietnamese: 
Viên đạn này đã đi xuyên vào bán cầu não trái của bà ấy
và làm tổn thương vùng Broca- trung tâm xử lý tiếng nói của não.
Và trong đoạn video này, bà Gabby đang tập luyện với một vị bác sĩ trị liệu về ngôn ngữ,
và bà ấy rất khó khăn để có thể phát âm
một vài từ đơn giản, và các bạn có thể nhìn thấy bà ấy
càng lúc càng cảm thấy tồi tệ và kinh khủng, và cuối cùng bà ấy
đã òa khóc nức nở và thổn thức
trong vòng tay vị bác sĩ trị liệu của bà.
Và sau một lúc, bác sĩ của bà thử một cách trị liệu khác,
và họ bắt đầu hát cùng nhau,
và bà Gabby bắt đầu cất tiếng hát trong nước mắt
và các bạn có thể nghe rõ là bà ấy có thể phát âm
những ca từ diễn tả cảm xúc của bà ấy,
và bà ấy hát, giọng dần dần trầm xuống, bà ấy hát rằng,
"Hãy để nó tỏa sáng, hãy để nó tỏa sáng, hãy để nó tỏa sáng."
Và nó là một sự nhắc nhở mạnh mẽ và sâu sắc rằng
vẻ đẹp đến nhường nào của âm nhạc chính là nó có thể thay lời muốn nói
khi không ngôn từ nào có thể diễn tả được, và trong trường hợp của bà Gabby thì đúng là bà không có khả năng nói.
Xem đoạn video về bà Gabby Giffords làm tôi nhớ đến
công trình nghiên cứu của Tiến sĩ Gottfried Schlaug,

Persian: 
این گلوله وارد نیمکرهٔ چپ مغزی او شده، و
بخش بُرکای آن، که مرکز توانایی صحبت کردن مغز است را آسیب داده.
و در این ویدیو، گَبی (گابریئل) با یک متخصص گفتاردرمانی کار می‌کرد،
و به سختی تلاش می‌کرد که
بعضی کلمات بسیارابتدایی را بیان کند، و می توانستید ببینید که
بیشتر و بیشتر پریشان حال می‌شد٬ تا بالاخره
بدون هیچ کلامی درآغوش درمانگرش می‌شکنه وبا هق هق زیرگریه می‌زنه.
بدون هیچ کلامی درآغوش درمانگرش می‌شکنه وبا هق هق زیرگریه می‌زنه.
و پس از چند لحظه، درمانگرش یک رویه جدید را امتحان می‌کنه
و اونها با هم شروع به آوازخوندن می کنند
و گبی در میان اشک ریختن شروع به خوندن می‌کنه ،
وشما می‌تونید بشنوید که گبی کلمات آهنگی که احساسش را توصیف می کنه، به راحتی می‌تونه تلفظ کنه،
وشما می‌تونید بشنوید که گبی کلمات آهنگی که احساسش را توصیف می کنه، به راحتی می‌تونه تلفظ کنه،
ودریک ترتیب نُت نزولی می‌خوند "بذار بدرخشه، بذار بدرخشه، بذار بدرخشه."
ودریک ترتیب نُت نزولی می خوند "بذار بدرخشه، بذار بدرخشه، بذار بدرخشه."
و این یک یادآوری بسیار موثر وتلخیست که
زیبایی موسیقی اینه که وقتی کلمات شکست میخورند، موسیقی توانایی گفتگو کردن داره. در این مورد، واقعاً گفتگو.
زیبایی موسیقی اینه که وقتی کلمات شکست میخورند، موسیقی توانایی گفتگو کردن داره. در این مورد، واقعاً گفتگو.
دیدن این ویدیوی گبی گیفوردز، منو به یاد کارهای دکترگُتفریدشلاگ، که یکی ازبرجسته ترین عصب شناس هاست انداخت
دیدن این ویدیوی گبی گیفوردز، منو به یاد کارهای دکترگُتفریدشلاگ، که یکی ازبرجسته ترین عصب شناس هاست انداخت

Portuguese: 
Uma delas entrou-lhe
pelo hemisfério esquerdo
e atingiu a área de Broca,
a zona cerebral que comanda a fala.
Nessa sessão, a Gabby está a trabalhar
com um terapeuta da fala,
esforçando-se para produzir
algumas das palavras mais básicas.
Podemos vê-la a ficar
cada vez mais arrasada,
até desabar em lágrimas e começa a soluçar
sem palavras, nos braços do terapeuta.
Depois de uns breves momentos,
o terapeuta tenta uma novo via
e começam a cantar juntos.
Gabby começa a cantar através das lágrimas
e ouvimo-la proferir nitidamente
as palavras de uma canção
que descreve o que ela sente.
Ela canta, numa escala descendente:
"Deixa brilhar, deixa brilhar,
deixa brilhar."
Isto lembra-nos
de forma poderosa e tocante
como a beleza da música é capaz de falar
quando as palavras falham,
neste caso, literalmente a fala.
Ver este vídeo de Gabby Giffords
fez-me lembrar
o trabalho do Dr. Gottfried Schlaug,

Arabic: 
هذه دخلت في الجزء الايسر من جمجمتها
واصابت منطقة بروكا، مركز الكلام في الدماغ
وفي هذه الجلسة غابي تعمل مع معالج كلام
وهي تكافح لانتاج
بعض ابسط الكلمات الاساسية، ويمكنكم رؤيتها
تتدمر اكثر واكثر حتى في النهاية
تنهار بالبكاء وتبدأ تنتحب
بدون كلمات في حضن معالجها
وبعد عدّة دقائق المعالج يحاول مسلك جديد
ويبؤون في الغناء معاً
و تبدأ غابي الغناء عبر دموعها
ويمكنكم سماعها بكل وضوح قادرة على نطق
كلمات اغنية تصف ما تشعر به
وهي تغني في مقياس تنازلي واحد، تغني
"دعه يتألق، دعه يتألق، دعه يتألق"
وانها تذكرة قوية جدا ومؤثرة لكيفية
جمال الموسيقى لديه القدرة على الكلام
حيث تعجز الكلمات، في هذه الحالة التحدث حرفيا.
رؤية هذا الفيديو لغابي جيفوردز ذكرني
بعمل الدكتور غوتفريد شلوغ

Modern Greek (1453-): 
Αυτή η συγκεκριμένη εισχώρησε στο αριστερό της ημισφαίριο,
και κατέστρεψε την περιοχή Μπροκά, το κέντρο ομιλίας του εγκεφάλου της.
Σε αυτή την ενότητα, η Γκάμπυ συνεργάζεται με έναν λογοθεραπευτή
και αγωνίζεται να προφέρει
μερικές από τις βασικές λέξεις, και μπορείτε να τη δείτε
να απογοητεύεται όλο και περισσότερο, μέχρι που τελικά
καταρρέει με λυγμούς δακρύων, και ξεκινά ένα σιωπηλό λυγμό,
στα χέρια του θεραπευτή.
Μετά από λίγο, ο θεραπευτής δοκιμάζει μια νέα μέθοδο
και ξεκινάνε να τραγουδάνε μαζί,
και η Γκάμπυ αρχίζει να τραγουδά δακρυσμένη
και μπορείτε να την ακούσετε καθαρά να προφέρει
τις λέξεις σε ένα τραγούδι που περιγράφει τα αισθήματά της,
και τραγουδά, όλο και πιο χαμηλόφωνα, τραγουδά:
«Αφήστε το να λάμψει, αφήστε το να λάμψει, αφήστε το να λάμψει».
Είναι μία πολύ ισχυρή και καυστική υπενθύμιση για το ότι
η ομορφιά της μουσικής έχει τη δυνατότητα να μιλήσει
όπου οι λέξεις αποτυγχάνουν, στην περίπτωση αυτή στην κυριολεξία.
Βλέποντας αυτό το βίντεο της Γκάμπυ Γκίφορντς θυμήθηκα
τη δουλειά του Δρ. Γκόντριντ Σλάουγκ,

Serbian: 
Jedan je u ušao u njenu levu hemisferu mozga
i uništio joj Brokin centar,
centar za govor u mozgu.
U dotičnom tretmanu Gabi
radi sa govornim terapeutom
i bori se da proizvede
neke od osnovnih reči i
možete da primetite kako
joj je sve teže i teže,
sve dok se na kraju
potpuno ne slomi i počne da jeca
bez reči u naručju svog terapeuta.
Nakon nekoliko trenutaka njen terapeut 
pokušava sa novom tehnikom
i počinju zajedno da pevaju
i Gabi počinje da peva kroz suze
i možete da čujete kako je u stanju da jasno izgovara
reči pesme koja opisuje njene osećaje
i ona peva, u silaznoj skali:
"Neka sija, neka sija, neka sija."
To je vrlo snažan i dirljiv podsetnik o tome kako
lepota muzike ima sposobnost da govori
tamo gde reči podbace, 
u ovom slučaju ona bukvalno progovori.
Gledanje ovog snimka Gabi Gifords me podsetilo
na rad doktora Gotfrida Šlauga,

Bulgarian: 
Този навлязъл в лявото мозъчно кълбо и
разрушил зоната на Брока - речедвигателния център на мозъка.
При този сеанс, Габи работи с логопед
и се бори, опитвайки се да изрече
някои от най-простите думи. Вижда се как
става все по-отчаяна, докато накрая
рухва и започва да плаче неудържимо
и безмълвно в прегръдките на логопеда.
След няколко секунди логопедът опитва нещо ново -
те започват да пеят заедно,
Габи пее през сълзи
и можете да я чуете как ясно произнася
думите от текста на песен, която описва как се чувства тя.
И тя изпява в една низходяща гама:
"Нека грее, нека грее, нека грее."
Ето едно ясно и тъжно напомняне за това как
красотата на музиката може да говори,
когато думите са безсилни - в този случай буквално да говори.
Този видеоклип с Габи Гифърдс ми напомни
за работата на д-р Готфрийд Шлауг,

Portuguese: 
A bala entrou em seu hemisfério esquerdo e
danificou sua área de Broca, o centro da fala do cérebro.
No vídeo, Gabby está tendo uma sessão com um terapeuta da fala,
e se esforça para emitir
algumas palavras bem básicas, e vê-se que ela
se sente cada vez mais devastada, até que finalmente
ela cai no choro e começa a soluçar
silenciosamente nos braços de seu terapeuta.
Após alguns momentos, o terapeuta tenta uma nova tática,
e eles começam a cantar juntos,
e Gabby começa a cantar entre lágrimas,
e você pode ouvi-la claramente enunciando
a letra da canção que descreve a maneira como se sente,
e ela canta, em uma escala descendente, ela canta:
“Deixa brilhar, deixa brilhar, deixa brilhar.”
Isso é um lembrete muito poderoso e comovente de como
a beleza da música tem a capacidade de falar
quando as palavras falham, neste caso, literalmente.
Ver este vídeo de Gabby Giffords me fez lembrar
do trabalho do doutor Gottfried Schlaug,

iw: 
הקליע הזה חדר
למחצית המוח השמאלית שלה,
ושיתק אצלה את "אזור ברוקה",
מרכז הדיבור במוח שלה.
ובמפגש הזה, גבי עובדת
עם קלינאית תקשורת
ונאבקת לבטא
כמה מהמלים הפשוטות ביותר,
ורואים כיצד
היא נעשית יותר ויותר מיואשת,
עד שלבסוף
היא פורצת בבכי,
והיא מתחילה להתייפח
ללא מלים בזרועות הקלינאית שלה.
ואחרי רגעים אחדים,
הקלינאית מנסה טקטיקה חדשה,
והן מתחילות לשיר ביחד,
וגבי מתחילה לשיר
דרך דמעותיה,
ושומעים שהיא מצליחה
לבטא בבירור
את מילותיו של השיר
שמתאר כיצד היא מרגישה,
והיא שרה, בסולם יורד אחד,
היא שרה,
"שיזהר, שיזהר, שיזהר."
וזוהי תזכורת רבת-עוצמה
וחדה ביותר לכך
שיופיה של המוסיקה
יכול לדבר
כשהמלים נאלמות, ובמקרה זה
לדבר פשוטו כמשמעו.
הסרטון הזה
של גבי גיפורדס הזכיר לי
את עבודתו
של ד"ר גוטפריד שלאוג,

Turkish: 
Kurşun sol tarafından girmiş
ve Broca bölgesine, beyninin
konuşma merkezine, zarar vermiş.
Ve bu bölümde Gabby bir konuşma 
terapisti ile çalışıyor
ve en basit kelimeleri
oluşturmakta zorlanıyor ve çabaladıkça
daha da mahvolduğunu,
gözyaşlarına boğulduğunu ve 
kifayetsiz kalarak
terapistinin kollarında 
hüngür hüngür ağladığını görüyorsunuz.
Bir süre sonra, terapisti yeni
bir numara deniyor
ve beraber şarkı söylemeye başlıyorlar
ve Gabby gözyaşlarının
ardından söylemeye başlıyor
ve Gabby'nin içinde bulunduğu
durumu tarif eden şarkı sözlerini
net bir şekilde telaffuz ettiğini ve
düşük perdeden
"ışılda, ışılda,ışılda" diye şarkı 
söylediğini duyuyorsunuz
ve bu, müziğin güzelliğinin, kelimelerin
başarısız olduğu yerde konuşabildiğinin
bu olayda ise kelimenin tam anlamıyla
konuşabildiğinin
çok güçlü ve dokunaklı bir hatırlatıcısı.
Gabby Giffords'un videosunu izleyince,
Dr. Gottfried Schlaug'un 
çalışmasını hatırladım.

Japanese: 
銃弾は 彼女の
左脳に撃ち込まれ
脳内の言語を司る中心である
ブローカ野を破壊しました
この時 ギャビーさんは
言語療法士の治療を受け
簡単な単語を発しようと
もがいていましたが
徐々に打ちのめされ
ついにはすすり泣きを始め
言語療法士の腕に抱かれて
言葉もなくむせび泣く様子が
映されていました
少しすると 療法士は
別の方法を試そうと
歌を歌い始めました
ギャビーさんも涙にぬれた顔で
歌い始めました
歌の中では 彼女の思いを
表すような言葉を
はっきりと発音することが
できたのです
ギャビーさんは 下降音階に合わせて
こう歌いました
「輝かせよう 輝かせよう 輝かせよう」
このことが力強く
示しているように
音楽が持つ美は 言葉にできないことを
伝えることができるのです
ギャビーさんの場合は文字通り
言葉にできなかったのにです
ギャビー議員の動画を見て
ゴットフリード・シュラーグ博士
のことを思い出しました

English: 
This one entered her left hemisphere, and
knocked out her Broca's area, the speech center of her brain.
And in this session, Gabby's working with a speech therapist,
and she's struggling to produce
some of the most basic words, and you can see her
growing more and more devastated, until she ultimately
breaks down into sobbing tears, and she starts sobbing
wordlessly into the arms of her therapist.
And after a few moments, her therapist tries a new tack,
and they start singing together,
and Gabby starts to sing through her tears,
and you can hear her clearly able to enunciate
the words to a song that describe the way she feels,
and she sings, in one descending scale, she sings,
"Let it shine, let it shine, let it shine."
And it's a very powerful and poignant reminder of how
the beauty of music has the ability to speak
where words fail, in this case literally speak.
Seeing this video of Gabby Giffords reminded me
of the work of Dr. Gottfried Schlaug,

Korean: 
총알이 왼쪽 머리로 들어가
뇌의 언어 중추 영역인 브로카 영역을 망가뜨렸어요.
이 영상에서 개비는 언어치료사와 함께 치료받고 있었는데
그녀는 가장 기본적인 단어를 발음하려고
애쓰고 있었습니다. 여러분들도 그녀가
점점 더 힘들어하는 과정을 보실 수 있어요. 결국 그녀는
눈물을 흘리며 울고 맙니다. 그녀는 말없이
치료사의 팔에 안겨 울기 시작하지요.
잠시 후에, 치료사는 새로운 시도를 하고
그 둘은 함께 노래를 부르기 시작하죠.
개비는 눈물을 머금고 노래를 부르기 시작하고
사람들은 그녀가 자신이 느꼈던 대로를 표현하는
노래의 가사를 발음하는 것을 확연하게 들을 수 있습니다 .
그녀는, 작아지는 목소리로 노래부르고 또 부릅니다.
"빛나게 하라. 빛나게 하라. 빛나게 하라."
그것은 언어가 작동하지 않는, 이 경우에는 말이 되겠지요,
그런 상황에서 음악의 아름다움이 어떻게 언어를 대변하는지
매우 강렬하고 고통스러운 모습으로 보여줍니다.
개비 기포드의 이 영상을 보면서
저는 곳프리드 슈라우 박사의 연구 결과를 떠 올렸습니다.

Croatian: 
Ovaj je ušao u njezinu lijevu hemisferu, i
uništio joj Brokin predio, centar za govor u njezinom mozgu.
U dotičnom tretmanu Gabby radi sa govornim terapeutom,
i bori se ne bi li proizvela
neke od osnovnih riječi, i možete primjetiti kako
joj je sve teže i teže, sve dok se na kraju
potpuno ne slomi i počne jecati
bez riječi na rukama svog terapeuta.
I nakon nekoliko trenutaka njezin terapeut pokušava sa novom tehnikom,
i oni počinju pjevati skupa,
i Gabby počinje pjevati kroz suze
i možete čuti kako je u stanju jasno izgovarati
riječi pjesme koja opisuje njezine osjećaje,
i ona pjeva, u uzlaznoj skali, ona pjeva,
"Neka sija, neka sija, neka sija."
I to je vrlo snažan i dirljiv podsjetnik o tomu kako
ljepota glazbe ima moć govora
tamo gjde riječi zataje, u ovom slučaju glazba doslovce govori.
Gledanje ove snimke Gabby Giffords me podsjetilo
na rad doktora Gottfrieda Schlauga,

Russian: 
Одна пуля вошла в левое полушарие
и прошла через область Брока,
речевой центр мозга.
На записи Гэбби работает с логопедом,
она изо всех сил пытается произнести
самые простые слова, и видно,
как растёт её подавленность, пока она
не срывается в рыдание, и она
молча рыдает в руках врача.
Затем врач пробует новый приём:
они начинают петь вместе,
и Гэбби начинает петь сквозь слезы
и может отчётливо проговаривать
слова к песне, которая
описывает её чувства,
и она поёт в нисходящей гамме:
«Пусть сияет, пусть сияет, пусть сияет».
Это очень яркое и трогательное
напоминание о том,
что красота музыки
может говорить даже тогда,
когда нет слов, в данном случае
говорить в буквальном смысле.
Просмотр этого видео с Гэбби Гиффордс
напомнил мне
работу доктора Готтфрида Шлауга,

French: 
La balle est entrée par son hémisphère gauche, et
a assommé son aire de Broca, 
le centre du langage du cerveau.
Et dans cette session, Gabby travaille 
avec une orthophoniste,
et elle a du mal à prononcer
certains des mots les plus simples 
et vous pouvez la voir
de plus en plus bouleversée, 
jusqu'à ce qu'elle finisse par
éclater en sanglots, et elle commence à pleurer
sans dire un mot dans les bras de son thérapeute.
Et après quelques instants, 
son orthophoniste tente une nouvelle approche,
et ils commencent à chanter ensemble,
et Gabby commence à chanter 
avec les larmes aux yeux,
et vous pouvez l'entendre clairement articuler
les paroles d'une chanson 
qui décrit comment elle se sent,
et elle chante, dans une gamme descendante, 
elle chante,
"Let it shine, let it shine, let it shine."
Et c'est un rappel très puissant 
et émouvant de combien
la beauté de la musique est capable de parler
là où les mots n'y parviennent pas, 
dans ce cas littéralement, à parler.
Cette vidéo de Gabby Giffords m'a rappelé
les travaux du Dr Gottfried Schlaug,

Spanish: 
Una de ellas le atravesó el hemisferio izquierdo
bloqueando el área de Broca, el centro del habla del cerebro.
En la sesión Gabby estaba trabajando con un logopeda
esforzándose por emitir
algunas de las palabras más básicas y pueden ver
cómo cada vez está más hundida, hasta que finalmente
rompe a llorar
sin palabras en los brazos del logopeda.
Y después de un momento, su logopeuta intenta un nuevo rumbo
y comienzan a cantar juntos
y Gabby comienza a cantar envuelta en lágrimas
y se la puede escuchar claramente articulando
las palabras de la letra de una canción que describe cómo se siente
y canta, en una escala descendente, canta
"Deja que brille, deja que brille, deja que brille".
Y es un recordatorio muy poderoso y conmovedor de cómo
la belleza de la música tiene la habilidad de hablar
cuando, literalmente en este caso, faltan las palabras.
Viendo este video de Gabby Giffords recordé
el trabajo del Dr. Gottfried Schlaug,

Romanian: 
Acesta i-a intrat prin emisfera cerebrală stângă
şi i-a compromis zona lui Broca, centrul vorbirii din creier.
Şi la această şedinţă Gabby lucra cu un logoped
şi se lupta să pronunţe
unele dintre cele mai de bază cuvinte şi se poate vedea
cum devine din ce în ce mai devastată până când, în final,
izbucneşte în lacrimi şi începe să plângă
fără niciun cuvânt, în braţele terapeutului.
Şi după câteva momente terapeutul încearcă o altă abordare
şi încep să cânte împreună,
şi Gabby începe să cânte printre lacrimi,
şi se poate auzi clar cum pronunţă
cuvintele unei melodii ce descrie ceea ce simte,
şi cântă, cu o notă descendentă ea cântă
„Să strălucească, să strălucească, să strălucească."
Acesta este un memento puternic şi zguduitor
al felului cum frumuseţea muzicii are capacitatea de a vorbi
acolo unde cuvintele se termină, în acest caz luat ad-litteram.
Văzând acest video cu Gabby Giffords, mi-am amintit
de munca lui Dr. Gottfried Schlaug,

Hungarian: 
Az egyik golyó a bal agyféltekét érte
ami tönkretette a Broca-területét, az agya beszédközpontját.
A videón Gabbyval épp egy logopédus foglalkozik.
Gabby a legegyszerűbb szavak kiejtésével küszködik,
egyre elkeseredettebben,
míg végül könnyekben tör ki.
És csak sír, szótlanul
a logopédus karjaiban.
Nem sokkal ezután a logopédus módszert vált
és elkezdenek közösen énekelni.
Gabby könnyeivel küzdve énekel
de hallhatóan tisztán ejti ki
a dal szövegét, ami kifejezi, hogy mit érez.
És egy lefelé ereszkedő dallammal énekli:
"Let it shine, let it shine, let it shine."
Csodás és magával ragadó példa ez arra,
hogyan képes a zene kifejezni mindazt,
amit szavakkal nem tudunk elmondani.
Gabby Giffords videója eszembe juttatta
Dr. Gottfired Schlaug munkásságát.

Chinese: 
子彈跑進她的左額葉
帶走了她腦袋的布羅卡區，掌控語言的中心
在這個療程中，Gabby和她的語言治療師一同努力
而她十分努力想要擠出
一些最基本的單字，你能看見她
開始變得心力憔悴，直到她崩出眼淚
然後開始啜泣
無言地倒在治療師懷裡
過了一會兒，她的治療師採取了一個新方法
他們開始一同唱歌
Gabby在淚眼下開始歌唱
然後你能聽到她明顯地能夠表現
歌中表達她情緒的單字
然後她唱著，在一段下降的旋律中，她唱道
「讓它閃耀，讓它閃耀，讓它閃耀」
這是十分震撼且發人省思的，並提醒我們
音樂的美妙能述說文字無法道盡的故事
甚至在這個例子中，真正的讓人開口說話
看著Gabby Giffords的影片讓我想起
Gottfried Schlaug博士的研究

Slovak: 
Jedna zasiahla jej ľavú hemisféru
a poškodila Brockovu oblasť – rečové centrum mozgu.
Na tom videu Gabby spolupracuje s logopédom
a bojuje s tým,
aby dokázala vysloviť najzákladnejšie slová. Je vidno,
že ju to stále viac a viac ničí, až kým sa úplne
s plačom nezosype a začne nemo
vzlykať v náručí svojho logopéda.
Po chvíli skúsi jej logopéd nový prístup
a začnú spolu spievať.
Gabby začne cez slzy spievať
a môžete počuť, ako jasne artikuluje
slová piesne, ktorá opisuje jej pocity,
a ona spieva, na jednej klesavej stupnici spieva
„Let it shine, let it shine, let it shine.“
Je to veľmi silné a dojemné pripomenutie toho,
ako krása hudby dokáže hovoriť tam,
kde slová zlyhali. V tomto prípade doslova.
Video Gabby Giffordsovej mi pripomenulo
prácu Dr. Gottfrieda Schlauga,

Italian: 
Il proiettile è entrato dall'emisfero sinistro, e
ha colpito la sua area di Broca, il centro del linguaggio del suo cervello.
Nella seduta, Gabby lavora con un logopedista,
e cerca con difficoltà di pronunciare
alcune delle parole più semplici, e la si vede
sempre più affranta, finché
scoppia in lacrime, e inizia a singhiozzare
in silenzio tra le braccia del logopedista.
Dopo qualche istante il terapista prova con un altro approccio,
e iniziano a cantare insieme,
e Gabby comincia a cantare tra le lacrime,
e la si sente pronunciare distintamente
le parole di una canzone che descrive come si sente,
e canta, in una scala discendente, canta,
"Let it shine, let it shine, let it shine."
Ѐ qualcosa che ci ricorda in modo molto forte e toccante di come
la bellezza della musica abbia il potere di parlare
quando le parole vengono meno, in questo caso in modo letterale.
Vedere il video di Gabby Giffords mi ha ricordato
il lavoro del Dottor Gottfried Schlaug,

Portuguese: 
A bala entrou em seu hemisfério esquerdo e
danificou sua área de Broca, o centro da fala do cérebro.
No vídeo, Gabby está tendo uma sessão com um terapeuta da fala,
e se esforça para emitir
algumas palavras bem básicas, e vê-se que ela
se sente cada vez mais devastada, até que finalmente
ela cai no choro e começa a soluçar
silenciosamente nos braços de seu terapeuta.
Após alguns momentos, o terapeuta tenta uma nova tática,
e eles começam a cantar juntos,
e Gabby começa a cantar entre lágrimas,
e você pode ouvi-la claramente enunciando
a letra da canção que descreve a maneira como se sente,
e ela canta, em uma escala descendente, ela canta:
“Deixa brilhar, deixa brilhar, deixa brilhar.”
Isso é um lembrete muito poderoso e comovente de como
a beleza da música tem a capacidade de falar
quando as palavras falham, neste caso, literalmente.
Ver este vídeo de Gabby Giffords me fez lembrar
do trabalho do doutor Gottfried Schlaug,

German: 
Diese war in ihre linke
Gehirnhälfte eingetreten
und hatte das Broca-Areal außer Gefecht
gesetzt, das Sprachzentrum ihres Gehirns.
Und in dieser Sitzung arbeitet Gabby
mit einem Sprachtherapeuten
und sie müht sich damit ab,
einige der einfachsten Worte
hervorzubringen, und man sieht,
wie sie mehr und mehr verzweifelt,
bis sie schließlich
schluchzend in Tränen
ausbricht und beginnt,
wortlos in den Armen ihres
Therapeuten zu schluchzen.
Und kurz darauf schlägt ihr
Therapeut einen neuen Kurs ein
und sie beginnen
gemeinsam zu singen
und Gabby beginnt, durch ihre
Tränen hindurch zu singen
und man kann hören, dass sie
ganz klar in der Lage ist,
die Worte eines Liedes auszusprechen,
das ihre Gefühle beschreibt,
und sie singt, in einer
absteigenden Tonleiter singt sie:
"Let it shine, let it shine,
let it shine".
Und das ist eine sehr kraftvolle und
ergreifende Erinnerung daran,
wie die Schönheit der Musik
die Fähigkeit hat zu sprechen,
wo Worte scheitern,
in diesem Fall wortwörtlich.
Das Video von Gabby
Giffords zu sehen,
hat mich an die Arbeit von
Dr. Gottfried Schlaug erinnert,

Kurdish: 
ئەمەیان چوبوە ناو بەشی چەپەوە، وە
هاتبوە دەرەوە لە بەشی (برۆکا) بەشی قسەکردن لە ناوەڕاستی مێشکی
لەم کۆبونەوەدا، گابی کار لەگەڵ دکتۆرەکەی دەکات
وە ئەو توشی ناڕەحەتی بوو لە دروست کردنی
هەندێک لە وشە ئاسانەکان، ئەو دەبینیت
ناڕەحەتی ئازارەکانی زیاتر و زیاتر دەبن، هەتا لە کۆتاییدا
دەگۆڕێت بۆ فرمێسک. دەست دەکات بە هەنسک هەڵکێشان
بەبێ دەنگی لە ناو دەستی دکتۆرەکەی
دوای چەند مانگێک ڕاهێنەرەکەی شێوازێکی تازەی تاقیکردەوە
وە دەستیان کرد بە گۆرانی وتن بەیەکەوە
گابی گۆرانی دەوت لەگەڵ فرمێسکەکانیدا
دەتوانیت گوێت لە هەوڵدانەکەی بێت بۆ دەربڕینی
وشەکانی، گۆرانیەک کە باس لە هەستەکانی ئەو دەکرد
وە گۆرانی دوت بە ئاستێکی نەگۆڕ، ئەو گۆرانی دەوت
با بدرەوشیینەوە، با بدرەوشێینەوە، با بدرەوشێینەوە
ئەوە بە بیرخستنەوەیەکی زۆر بەهێز و تیژە کە چۆن
جوانی مۆسیقا توانای هەیە قسە بکات
کاتێک وشەکانی شکست دەهێنن، بەتایبەتی لەم بابەتەدا
تەماشاکردنی ئەم ڤیدیۆیەی گابی گیفۆردس
کاری دکتۆر (گۆتفرید سکلۆگ)ی بیرخستمەوە

Chinese: 
一颗打中她的左脑半球，
进入布洛克区，那是大脑的语言中枢区域。
在治疗初期， Gabby找一位语言治疗师
她要说简单的字也很困难
你可以看到
她感觉越来越绝望，到最后
她奔溃了，眼泪掉了下来
她在治疗师的怀抱中无言地呜咽
过了一会儿，治疗师尝试新的方法
他们一起唱起歌来
Gabby 唱起歌，就不哭了
可以听到她清晰的发音
这首歌的歌词正好描述了她的心情
她不停的唱，用下降的音调，不停唱着
"让它闪烁，让它闪烁，让它闪烁。"
这件事有力地提醒我们，
美妙的音乐可以表达的
是语言无法做到的，我指的是说话的语言。
Gabby Giffords的视频让我想到
Gottfried Schlaug博士的研究

Ukrainian: 
Одна з яких пройшла крізь її ліву півкулю і
пошкодила область Брока, мозковий центр мовлення.
В цьому відео, Габбі працює з мовленнєвим терапевтом
і намагається вимовити
деякі з найбільш вживаних слів, і ви можете побачити її
спустошеність, аж допоки в кінцевому результаті
вона просто вибухає слізьми
і мовчки схлипує в руках свого терапевта.
І через кілька хвилин, її терапевт ставить новий трек,
вони починають співати разом
і Габі починає співати крізь сльози,
ви можете чітко почути як вона виголошує
слова пісні, що описує її почуття,
вона співає, вона дійсно співає,
"Сяй, сяй, сяй".
І це дуже потужне і проникливе нагадування того,
як краса музики говорить там,
де слова мовчазні, у цьому випадку буквально говорить.
Перегляд цього відео нагадав мені
працю доктора Готфріда Шлауге,

Polish: 
Kula weszła w lewą półkulę mózgu
i zniszczyła ośrodek Broki, centrum mowy.
Podczas sesji Gabby pracuje z logopedką
i z trudem wymawia proste słowa.
i z trudem wymawia proste słowa.
Widać, że jest coraz bardziej zrozpaczona,
aż wreszcie wybucha płaczem,
bez słowa, w objęciach logopedki.
Po chwili logopedka obiera nowy kurs
i zaczynają śpiewać.
Gabby śpiewa przez łzy
i wyraźnie wymawia słowa piosenki
opisującej jej uczucia.
W skali opadającej śpiewa:
"Niech świeci, niech świeci".
To potężne i przejmujące
przypomnienie o tym,
że piękno muzyki potrafi przemawiać tam,
gdzie zawodzą słowa,
a tu dosłownie pomaga mówić.
Ten film przypomniał mi
o pracach znanego neurologa,
dr. Gottfrieda Schlauga,

Romanian: 
unul din oamenii de ştiinţă proeminenţi ce studiază muzica şi creierul, la Harvard,
iar Schlaug propune o terapie numită
Terapia Intonării Melodice devenită acum foarte populară în terapia prin muzică.
Schlaug a constatat că pacienţii cu AVC care erau afazici
nu puteau alcătui propoziţii de două-trei cuvinte,
dar totuşi puteau cânta versurile unei melodii,
fie că era „Mulţi ani trăiască!"
sau melodia favorită de Eagles sau Rolling Stones.
Şi după 70 de ore de lecţii intensive de cântat,
a constatat că muzica putea literalmente să refacă
circuitele neuronale ale pacienţilor şi să creeze
un centru al vorbirii omolog în emisfera dreaptă
pentru a compensa emisfera stângă afectată.
La 17 ani l-am vizitat pe Dr. Schlaug în laboratorul său şi într-o după-masă
m-a condus prin cele mai noi cercetări
despre muzică şi creier, arătându-mi cum muzicienii
au o structură cerebrală fundamental diferită faţă de ne-muzicieni,
cum muzica şi ascultatul muzicii
pot pur şi simplu pune în funcţiune întregul creier,
de la cortexul prefrontal până în spate la cerebel,

Persian: 
که مطالعه ش دردانشگاه هاروارد درمورد رابطهٔ موسیقی و مغزاست، حامی درمانی ست که به آن ملودی درمانی زیر و بَمی صدا می‌گویند
که مطالعه ش دردانشگاه هاروارد درمورد رابطهٔ موسیقی و مغزاست، حامی درمانی ست که به آن ملودی درمانی زیر و بَمی صدا می‌گویند
که حالا در موسیقی درمانی بسیار محبوب شده.
شلاگ کشف کرد که مریضان سکته مغزی او که زبان‌ پَریشی دارند،
نمی‌تونند جملات سه یا چهار کلمه ای را تکلّم کنند، ولی میتونند متن ترانه های موسیقی مورد علاقهٔ شان‌ را بخوانند،
نمی تونند جملات سه یا چهار کلمه ای را تکلّم کنند، ولی میتونند متن ترانه های موسیقی مورد علاقهٔ شان را بخوانند،
چه آهنگ تولدت مبارک باشه یا یکی از آهنگهای مورد علاقهٔ شان از ایگلز یا رولینگ استونز.
چه آهنگ تولدت مبارک باشه یا یکی از آهنگهای مورد علاقهٔ شان از ایگلز یا رولینگ استونز.
و بعد از۷۰ ساعت تمرین متمرکز درس خوانندگی،
آن متوجه شد که موسیقی قادربه اینست که سیم کشی مغزمریضانش را عوض کرده
و یک مرکز گفتارمتشابه در بطن راست مغز بسازد که آسیبی را که به بطن چپ خورده جبران کند.
و یک مرکز گفتارمتشابه در بطن راست مغز بسازد که آسیبی را که به بطن چپ خورده جبران کند.
و یک مرکز گفتارمتشابه در بطن راست مغز بسازد که آسیبی را که به بطن چپ خورده جبران کند.
وقتی ۱۷ساله بودم، یک روز رفتم لابراتوار دکتر شلاگ
او بعضی از پژوهش های پیشرو در مورد موسیقی و مغز را به من شرح داد
که چگونه نوازندگان، ساختار مغز کاملا متفاوت از غیر موسیقی دانان دارند،
که چگونه نوازندگان، ساختار مغز کاملا متفاوت از غیر موسیقی دانان دارند،
که چگونه موسیقی، و گوش دادن به موسیقی، می تواند مغز ما را تماماً از قشر پشت پیشانی تا به مخچه را فعال کند،
که چگونه موسیقی، و گوش دادن به موسیقی، می تواند مغز ما را تماماً از قشر پشت پیشانی تا به مخچه را فعال کند،
که چگونه موسیقی، و گوش دادن به موسیقی، می تواند مغز ما را تماماً از قشر پشت پیشانی تا به مخچه را فعال کند،

Russian: 
выдающегося нейробиолога, который
изучает музыку и мозг в Гарварде.
Он практикует метод лечения, названный
«терапия мелодической интонации», который
стал очень популярным в музыкальной терапии.
Доктор Шлауг обнаружил, что его пациенты
с нарушением речи после инсульта
не могли произнести предложение
из трёх-четырёх слов,
однако могли петь тексты песен,
будь то «С Днём рождения»,
их любимая песня группы «Иглс»
или «Роллинг Стоунз».
А после 70 часов интенсивных уроков пения
он обнаружил, что музыка способна
буквально перестроить
мозг его пациентов и создать
зеркально расположенный
речевой центр в правом полушарии,
компенсирующий повреждение
левого полушария.
В 17 лет я посетил лабораторию доктора Шлауга,
и за полдня
он рассказал мне о самых передовых исследованиях
в области музыки и мозга — что у музыкантов
и немузыкантов строение мозга
принципиально отличается,
что музыка и слушание музыки
могут прямо-таки оживить весь мозг,
от предлобной коры до мозжечка,

Czech: 
vědců v oboru neurologie, studujícího hudbu a mozek na Harvardu.
Schlaug je zastáncem teorie nazvané
Terapie melodickou intonací, která se v poslední době stala velmi oblíbenou metodou hudební terapie.
Schalug zjistil, že jeho pacienti po mrtvici s poškozením řečového centra
nemohli tvořit věty o třech až čtyřech slovech,
ale byli schopni zpívat slova písně,
ať už to bylo "Hodně štěstí zdraví",
nebo jejich oblíbená písnička od Eagles či Rolling Stones.
Po 70 hodinách intenzívní výuky zpěvu zjistil,
že hudba byla schopna doslova opět obnovit
mozková spojení jeho pacientů a vytvořit nové
řečové centrum v jejich pravé hemisféře,
čímž se kompenzovalo poškození v levé hemisféře.
Když mi bylo 17, navštívil jsem laboratoř Dr. Schlauga a on
mi během jednoho odpoledne ukázal něco ze špičkového
výzkumu spojitostí mezi hudbou a mozkem -- muzikanti mají
fundamentálně jinou mozkovou strukturu než nemuzikanti;
hudba a poslech hudby může
rozsvítit celý mozek, od naší prefrontální mozkové kůry
až dozadu k našemu mozečku,

Croatian: 
jednog od istaknutih neurologa koji se bavi proučavanjem glazbe i mozga na Harvardu.
Schlaug je pobornik terapije nazvane
Melodijska terapija intonacije koja je sada postala vrlo popularna u muzikoterapiji.
Schlaug je otkrio da osobe pogođene moždanim udarom i zahvaćene afazijom
koje su bile nesposobne da oblikuju rečenice složene od tri ili četiri riječi,
ipak su još uvijek bile u stanju pjevati riječi pjesme,
bilo da je u pitanju "Sretan ti rođendan"
ili njihova omiljena pjesma Eaglesa ili Rolling Stonesa.
I nakon 70 sati intenzivnih satova pjevanja,
otkrio je da je glazba bila u stanju doslovce ponovno promrežiti
mozgove njegovih pacijenata i stvoriti odgovarajući
centar za govor u njihovoj desnoj hemisferi
kako bi se naknadilo oštećenje lijeve hemisfere.
Kao sedamnaestogodišnjak sam posjetio laboratorij doktora Schlauga, i u jedno popodne
proveo me kroz jedno od vodećih istraživanja
o glazbi i mozgu -- o tome kako su glazbenici imali
iz temelja drugačiju strukturu mozga u odnosu na ne-glazbenike
i kako glazba i slušanje glazbe
mogu jednostavno osvjetliti cijeli mozak, od
prednjeg mozga pa sve do malog mozga,

Slovak: 
ktorý je jedným z prominentných neurovedcov skúmajúcich na Harvarde hudbu a mozog.
Schlaug je zástancom terapie
zvanej melodicko-intonačná terapia, ktorá sa stala veľmi populárnou terapiou hudbou.
Schalug zistil, že pacienti po mŕtvici, ktorí trpeli afáziou,
nedokázali tvoriť troj- alebo štvorslovné vety,
ale stále dokázali zaspievať slová piesne,
či už to bolo „Veľa šťastia, zdravia“,
alebo ich obľúbená pieseň od Eagles alebo Rolling Stones.
Po 70 hodinách intenzívnych hodín spevu zistil,
že hudba dokázala doslova prerobiť prepojenia
v mozgu pacientov a vytvoriť zhodné
rečové centrum v ich pravej hemisfére
a nahradiť tak poškodenie ľavej hemisféry.
Keď som mal 17, navštívil som laboratórium Dr. Schaluga a ten so mnou jedného dňa
prešiel výsledky niektorých z popredných výskumov
hudby a mozgu – ako majú hudobníci
zásadne odlišnú štruktúru mozgu od „nehudobníkov“,
ako hudba i jej počúvanie
dokážu rozžiariť celý mozog, od
prefrontálneho kortexu až po mozoček;

Chinese: 
他是哈佛研究音樂與大腦的神經學權威
同時Schlaug也是一項叫做「旋律語調療法」的支持者
這項療法現在在音樂療法之中十分受歡迎
Schlaug 發現他一些因為中風而失語的患者
原本無法組織超過三四個單字的句子
但卻仍然能唱出歌中的整段歌詞
不管是「生日快樂歌」
或是這些患者的最愛、像是老鷹合唱團、滾石的歌
而在七十個小時密集的歌唱療程後
他發現音樂有辦法實質地重新搭接上
病人腦中的連結，並在他們的左額葉
創造出對應的語言中心
以彌補左額葉的損害
當我十七歲的時候，我在某個下午拜訪了Schlaug博士的實驗室
他帶著我看過了一些大腦和音樂的尖端研究
裏頭說著音樂家和一般人相較起來
是如何有著顯著不同的大腦
音樂和聽音樂是如何
激發整個大腦
從前額葉皮層一路到我們的小腦

Portuguese: 
um dos neurocientistas proeminentes que estudam música e cérebro em Harvard,
e Schlaug é proponente de uma terapia chamada
Terapia de Entonação Melódica, que se tornou muito popular em terapia da música.
Schlaug descobriu que as vítimas de AVC que eram afásicas
não conseguiam formar frases de três ou quatro palavras,
todavia podiam cantar a letra de uma canção,
fosse ela “Parabéns pra Você”
ou sua música favorita das bandas Eagles ou Rolling Stones.
E após 70 horas de aulas intensivas de canto,
ele viu que a música era capaz de reconectar, literalmente,
os cérebros dos seus pacientes e criar um centro da fala
homólogo em seu hemisfério direito, para
compensar o dano do hemisfério esquerdo.
Quando eu tinha 17 anos, eu visitei o laboratório do Dr. Schlaug, e numa tarde
ele me mostrou algumas das principais pesquisas
sobre a música e o cérebro: como os músicos têm
estruturas cerebrais fundamentalmente diferentes dos não-músicos;
como a música, e ouvir música,
poderia iluminar por completo o cérebro, desde
o córtex pré-frontal até o cerebelo;

Dutch: 
een vooraanstaande neurowetenschappers 
die muziek en het brein bestudeert op Harvard.
Schlaug is een voorstander van de zogenaamde
Melodische Intonatietherapie, 
heel populair in de hedendaagse muziektherapie.
Schlaug ontdekte dat slachtoffers 
van een beroerte met afasie
geen zinnen van drie of vier woorden konden vormen,
maar nog steeds de songtekst van een lied konden zingen,
maakt niet uit of het 'Lang zal ze leven' was
of een van hun favoriete liedjes 
van The Eagles of The Rolling Stones.
Hij ontdekte dat na 70 uur intensieve zangles
de muziek letterlijk de bedrading kon herstellen
in de hersenen van zijn patiënten en een gelijksoortig
spraakcentrum in de rechterhersenhelft kon creëren
ter compensatie voor de beschadiging 
van de linkerhersenhelft.
Toen ik 17 was, bezocht ik Dr. Schlaugs laberatorium. 
Op een namiddag
overliep hij met mij de belangrijkste onderzoeken
over muziek en de hersenen - hoe muzikanten
een fundamenteel andere hersenstructuur hebben 
dan niet-muzikanten,
hoe muziek, en luisteren naar muziek,
het hele brein konden doen oplichten,
van onze prefrontale schors helemaal tot ons cerebellum,

Portuguese: 
um dos neurocientistas proeminentes
que estudam música e o cérebro em Harvard.
Schlaug propõe uma terapia chamada
Terapia de Entonação Melódica,
que hoje é bastante popular
na musicoterapia.
Schlaug descobriu que as vitimas
de ACV que estavam afásicas
não podiam formar frases
de três ou quatro palavras,
mas ainda podiam cantar
a letra de uma música,
fosse "Parabéns a você"
ou a sua música preferida
dos Eagles ou dos Rolling Stones.
Depois de 70 horas
de lições intensivas de canto,
descobriu que a música
era capaz de voltar a ligar
os cérebros dos seus doentes,
criando um centro de fala homólogo
no hemisfério direito,
que compensava os danos
no hemisfério esquerdo.
Quando eu tinha 17 anos, visitei
o laboratório do Dr. Schlaug
Uma tarde, ele mostrou-me
algumas investigações pioneiras
sobre música e o cérebro
— como os músicos
tinham estruturas cerebrais
fundamentalmente diferentes
dos não-músicos,
como a música, e ouvir música,
podia iluminar todo o cérebro,

Hungarian: 
Schlaug egy a kiváló harvardi, a zene és agy kapcsolatát tanulmányozó ideggyógyászok közül.
Nagy támogatója a Zenei Intonációs Terápiának,
ami nagyon népszerű technikává vált a zeneterápiában.
A beszédzavaros szélütéses betegeinél azt tapasztalta,
hogy bár három-négy szavas mondatokat nem képesek alkotni,
mégis el tudnak énekelni dalszövegeket,
legyen az a "Boldog születésnapot"
vagy a kedvenc daluk az Eagles-től vagy a Rolling Stones-tól.
70 óra intenzív énekóra után rájött,
hogy a zene szó szerint átdrótozta a betegei agyát
és létrehozott egy homológ
beszédközpontot a jobb agyféltekén,
hogy ellensúlyozza a bal agyfélteke károsodását.
17 éves koromban meglátogattam Dr. Schlaug laborját,
és az egyik délután megmutatott néhány vezető kutatást
az agy és zene kapcsolatáról -- hogy a zenészeknek
alapjaiban másfajta az agyszerkezetük, mint a nem zenész társaiknak,
hogy a zene és a zenehallgatás
mozgósítani tudja az egész agyat
az elülső agykérgünktől a kisagyig,

Vietnamese: 
một trong những nhà thần kinh học xuất sắc, nghiên cứu về âm nhạc và não bộ tại đại đọc Havard,
và Schlaug là người đề xướng một phương pháp trị liệu gọi là
"Trị liệu bằng nhạc điệu" mà hiện nay đã trở nên rất phổ biến trong số các liệu pháp âm nhạc .
Schlaug nhận thấy rằng những bệnh nhân bị đột quỵ và mắc phải hội chứng mất ngôn ngữ,
tuy không thể nói được những câu có 3 hoặc 4 từ
nhưng họ vẫn có thể hát được những ca từ của một bài hát
cho dù đó là bài "Chúc mừng sinh nhật"
hay là bài hát mà họ yêu thích của nhóm Eagles hay nhóm Rolling stones.
Và sau 70 tiếng đồng hồ với các buổi học hát có cường độ cao,
ông ấy khám phá ra rằng âm nhạc có khả năng giúp kết nối
những dây thần kinh trong não của những người bệnh nhân và tạo ra
một trung tâm xử lý tiếng nói tương đồng ở trong bán cầu não phải của họ
để thay thế cho trung tâm xử lý tiếng nói đã bị tổn thương ở bán cầu não trái.
Lúc tôi 17 tuổi, tôi đã ghé thăm phòng nghiên cứu của tiến sĩ Schaug, và một buổi chiều nọ
ông ấy đã giải thích cho tôi một số những nghiên cứu hàng đầu
về âm nhạc và não bộ - rằng như thế nào về những người nhạc sĩ chủ yếu có
cấu trúc não bộ khác với những người không phải là nhạc sĩ
như thế nào về việc âm nhạc, và việc nghe nhạc,
có thể làm thức tỉnh toàn bộ não bộ, từ
não trước trán xuống tới tiểu não của chúng ta,

Turkish: 
Schlaug, müzik ve beyin alanında 
Harvard'da çalışan saygın sinir
sinir bilimcilerden biri
ve Melodik Tonlama Terapisi
adı verilen, müzikle terapide çok popüler 
olmuş bu terapinin savunucularından.
Schlaug, bazı afazi hastalığı 
kurbanlarının
3-4 kelimelik cümleleri kuramadıklarını
fakat aynı kelimelerle şarkı 
söyleyebildiklerini fark etmiş.
Bu "İyi Ki Doğdun" şarkısı
olabileceği gibi
Eagles'tan veya Rolling Stones'tan
favori şarkıları olabilir.
70 saatlik yoğun bir şarkı söyleme
dersinden sonra,
müziğin gerçekten hastaların beynini 
yeniden canlandırdığı
ve beynin sağ tarafında, 
sol taraftaki zararı
telafi etmek üzere homolog bir
konuşma merkezi oluşturduğunu bulmuş.
17 yaşındayken Dr. Schlaug'un 
laboratuvarını ziyaret etmiştim.
Bana müzik ve beyin ile ilgili,
müzisyenlerin beyin fonksiyonlarının
müzisyen olmayanlardan nasıl 
farklı olabildiğini,
müziğin ve müzik dinlemenin
beynin ön bölgesinden
en arkadaki cerebellum kısmına kadar,
tüm beyni nasıl aydınlatabildiğini

Bulgarian: 
един от най-добрите изследователи на ефекта на музиката върху мозъка в Харвард.
Шлауг е привърженик на терапия, наречена
Терапия с мелодична интонация, която вече е много популярна музикална терапия.
Шлауг открил, че неговите пациенти, преживели инсулт и страдащи от афазия,
не могат да съставят изречения с три или четири думи,
но все още могат да пеят текстове на песни
без значение дали на "Честит рожден ден"
или на любимата им песен от Ийгълс или Ролинг Стоунс.
И след 70 часа интензивни уроци по пеене
той открил, че музиката има способност буквално да изгражда връзки
в мозъците на пациентите му и да създава хомоложен
речедвигателен център в дясното мозъчно кълбо,
компенсиращ увреждането в лявото кълбо.
Когато бях на 17 посетих лабораторията на д-р Шлауг, и един следобед
той ми показа част от най-напредналите изследвания
на музиката и мозъка – как музикантите имат
коренно различна структура на мозъка в сравнение с не-музикантите,
как музиката и слушането на музика
може просто да задейства целия мозък – от
префронталната кора чак до малкия мозък,

Korean: 
하버드대학에서 음악과 뇌를 연구하는 능력있는 신경과학자시죠.
슈라우 박사는 '멜로디를 이용한 억양 치료'라는 분야의
유능한 치료사이기도 합니다. 이 치료법은 현재 음악 치료 분야에서 매우 인기를 얻고 있죠.
슈라우 박사는 중풍 환자가 실어증에 걸려
3개 내지 4개의 단어로 된 문장을 만들 수는 없어도
음악의 가사를 노래할 수 있다는 사실을 발견해 냈습니다.
"생일 축하합니다"라든가
이글스나 롤링스톤즈의 애창곡은 부를 수 있었던거죠.
약 70시간의 집중적인 노래 연습 끝에
그는 음악이 문자 그대로 환자의 뇌를 다시 구성하고
왼쪽 뇌에 입은 손상을 보완하기 위해
오른쪽 뇌에 유사 언어 중추를
만들어 낸다는 사실을 발견했습니다.
제가 17살 때 어느 날, 슈라우 박사의 실험실을 방문했었는데
그 분은 저를 움악과 뇌에 관한 최신의 연구 주제로 저를
안내했습니다. -- 음악가들이
근본적으로 비음악인들과 어떻게 다른 뇌구조를 가지고 있는지,
음악과, 음악을 듣는 것이
우리의 전두엽부터 저 뒤쪽에 있는 소뇌까지,
우리 뇌의 전체를 잠깨워

Chinese: 
他是哈佛最德高望重的神经学家之一，研究音乐和大脑
Schlaug支持一个治疗方法
那就是旋律语调疗法，是现在很流行的音乐疗法。
Schlaug 发现他中风的病人失语了，
无法组成3个字或4个字的句子
但他们仍然能唱歌曲的歌词
可能是"祝您生日快乐"
或他们钟爱的老鹰乐队或滚石乐队的歌曲。
经过70小时密集的歌唱课程
他发现音乐真的可以在病人大脑中
建立新的连接，在右半脑中
建立类似语言中枢的区域
来弥补左半球的伤害
我 17 岁时，参观了 Schlaug 博士的实验室
那天下午，他给我简单介绍了在音乐和大脑方面
最领先的研究结果— — 音乐家和非音乐家
的大脑结构完全不同
音乐和聆听音乐是如何
开启我们整个脑部，
范围包括前额叶到小脑

Italian: 
uno degli eminenti neuroscienziati che studiano la musica e il cervello ad Harvard.
Schlaugh è sostenitore di una terapia chiamata
Terapia di Intonazione Melodica, che è diventata molto popolare nella musicoterapia.
Schlaug ha scoperto che i suoi pazienti apoplettici che erano anche afasici
non riuscivano a formare frasi di tre o quattro parole
ma riuscivano a cantare i testi delle canzoni,
che si trattasse di "Happy Birthday To You"
o della loro canzone preferita degli Eagles o dei Rolling Stones.
E dopo 70 ore di intense lezioni di canto,
scoprì che la musica era capace letteralmente di ricollegare
il cervello dei pazienti e creare un omologo
centro del linguaggio nell'emisfero destro
per compensare le lesioni nell'emisfero sinistro.
A 17 anni, ho visitato il laboratorio del Dottor Schlaug, e in un pomeriggio
mi ha mostrato alcune delle principali ricerche
sulla musica e il cervello -- come i musicisti hanno
fondamentalmente una struttura cerebrale diversa dagli altri,
come la musica e l'ascolto della musica,
possano accendere l'intero cervello, dalla
nostra corteccia prefrontale fin dietro al cervelletto,

Polish: 
który studiował na
Harvardzie muzykę i neurobiologię.
Schlaug wypromował popularną muzykoterapię:
terapię intonacją melodyczną.
Schlaug odkrył, że pacjenci
po wylewie z afazją
nie potrafią budować zdań z 3 czy 4 słów,
ale umieją wyśpiewać słowa piosenek,
takich jak "Sto lat",
albo przebojów The Eagles
czy Rolling Stones.
Po 70 godzinach
intensywnej nauki śpiewu odkrył,
że muzyka zmieniła połączenia
w mózgu chorego
i stworzyła nowe centrum mowy
w prawej półkuli,
żeby skompensować uszkodzenia w lewej.
Jako siedemnastolatek
odwiedziłem laboratorium Schlauga.
Objaśnił mi wiodące badania
na temat muzyki i mózgu.
Otóż muzycy mają
zupełnie inną strukturę mózgu
niż osoby niebędące muzykami.
Słuchanie muzyki
rozświetla cały mózg,
od płatów czołowych aż do móżdżku.

French: 
un des éminents neuroscientifiques 
qui étudie la musique et le cerveau à Harvard,
et Schlaug est le promoteur d'une thérapie appelée
Thérapie d'Intonation Mélodique, 
qui est devenue très populaire en musicothérapie.
Schlaug a constaté que ses victimes d'accident 
vasculaire cérébral qui étaient aphasiques,
n’arrivaient pas à former des phrases 
de trois ou quatre mots,
mais qu'ils étaient encore capables 
de chanter les paroles d'une chanson,
que ce soit « Joyeux Anniversaire »
ou leur chanson préférée 
des Eagles ou des Rolling Stones.
Et après 70 heures de cours de chant intensifs,
il a conclu que la musique 
était capable de littéralement
recâbler le cerveau de ses patients 
et de créer un centre
du langage homologue dans leur hémisphère droit
pour compenser les lésions de l'hémisphère gauche.
Quand j'avais 17 ans, j'ai visité le laboratoire 
du Dr Schlaug et en un après-midi
il m'a fait découvrir quelques-unes 
des principales recherches
sur la musique et le cerveau - 
comment les musiciens avaient
une structure du cerveau fondamentalement 
différente de celle des non-musiciens,
comment la musique et écouter de la musique,
pouvaient activer le cerveau entier,
depuis notre cortex préfrontal jusqu'au cervelet,

iw: 
אחד מחוקרי מערכת-העצבים הבולטים
שחוקר בהרווארד את המוסיקה והמוח.
שלאוג תומך בטיפול הקרוי
"טיפול בהטעמה מלודית,"
שנעשה מאד פופולרי כטיפול במוסיקה.
שלאוג גילה שקורבנות השבץ שלו,
שלקו בשכחת-לשון,
לא יכלו ליצור משפטים
בני 3 או 4 מלים,
ובכל זאת הצליחו
לשיר את מילותיו של שיר,
בין אם זה היה
"יום הולדת שמח",
או את השיר האהוב עליהם,
של "הנשרים" או "האבנים המתגלגלות".
ואחרי 70 שעות
של שיעורי שירה אינטנסיביים,
הוא גילה שהמוסיקה יכולה ממש
לחווט מחדש
את מוחות חוליו וליצור
מרכז-דיבור
שווה-ערך,
במחצית המוח הימנית שלהם
כפיצוי על הנזק שנגרם
למחצית השמאלית.
כשהייתי בן 17, ביקרתי במעבדה
של ד"ר שלאוג, וערב אחד
הוא הסביר לי חלק
מהמחקר העיקרי
בנושא המוסיקה והמוח-- איך למוסיקאים
יש מבנה מוח שונה באופן יסודי
מזה של לא-מוסיקאים,
איך המוסיקה, וההאזנה למוסיקה,
מסוגלות להאיר את כל המוח
מקליפת המוח הקדמית
ועד המוח הקטן,

Spanish: 
uno de los preeminentes neurocientíficos que estudian la música y el cerebro en Harvard,
Schlaug es partidario de una terapia llamada
terapia de entonación melódica, que se ha vuelto muy popular en la musicoterapia actual.
Schlaug descubrió que las víctimas de apoplejías afásicas,
no podían formar frases de tres o cuatro palabras,
pero podían cantar la letra de una canción,
como "Cumpleaños feliz"
o su canción favorita de los Eagles o 
de los Rolling Stones.
Y después de 70 horas de clases intensivas de canto,
descubrió que la música era capaz de reconectar, literalmente,
los cerebros de sus pacientes y crear un centro del habla
homólogo en su hemisferio derecho
para compensar el daño en el hemisferio izquierdo.
Cuando tenía 17 años, visité el laboratorio del Dr. Schlaug y en una tarde
me explicó algunas de las principales investigaciones
en música y cerebro —cómo los músicos tenían
una estructura cerebral fundamentalmente diferente a la de los no-músicos,
cómo la música, y escuchar música,
podía iluminar el cerebro por completo, desde
nuestra corteza prefrontal hasta nuestro cerebelo,

Japanese: 
ハーバード大学で音楽と脳の研究をしている
優れた神経科学者で
メロディック・イントネーション・
セラピーという
今では広く使われている
音楽療法の主唱者でもあります
シュラーグ博士が気づいたのは
脳梗塞を起こして失語症になり
３，４語の文章ですら
発することができない患者でも
曲の歌詞なら歌える
ということでした
「ハッピー・バースデー」や
お気に入りの
イーグルスやローリング・
ストーンズの曲などです
そして 70時間の歌の
集中レッスンを受けると
音楽が患者の
脳神経をつなぎ直し
代替的な言語中枢を
右脳に作り出し
損傷を受けた左脳を補完することを
博士は発見したのです
17歳の時 私はシュラーグ博士の
研究室を訪ねました
博士は 音楽と脳についての
研究の最先端を
見せてくれました
音楽家の脳の構造が
ほかの人とは根本的に
違っていること
音楽を演奏したり
聴いたりすることが
前頭葉前部皮質から
小脳に至るまで
脳全体を照らすように
刺激を与えること

German: 
einer der überragenden Neurowissenschaftler,
die Musik und das Gehirn an Harvard untersuchen,
und Schlaug ist ein Befürworter
einer Therapie namens
Melodische Intonationstherapie, die in der
Musiktherapie gerade sehr in Mode ist.
Schlaug fand heraus, dass Opfer
eines Schlaganfalls, die sprachlos waren,
keine Sätze aus drei oder
vier Wörtern bilden konnten,
aber sie konnten immer noch
die Texte eines Liedes singen,
ob es nun "Happy Birthday To You" war
oder ihr Lieblingslied von den Eagles
oder den Rolling Stones.
Und nach 70 Stunden
intensiver Gesangsstunden
fand er heraus, dass die Musik in der
Lage war, die Gehirne seiner Patienten
wortwörtlich neu zu verkabeln
und ein gleichwertiges Sprachzentrum
in der rechten Hemisphäre
zu erschaffen,
um die Schäden der
linken zu kompensieren.
Als ich 17 war, besuchte ich Dr. Schlaugs
Labor und an einem Nachmittag
ging er mit mir die
führende Forschung
über Musik und das Gehirn
durch – wie Musiker
grundlegend andersartige
Gehirnstrukturen haben als Nichtmusiker,
wie Musik, und das
Anhören von Musik,
das ganze Gehirn
aufleuchten lassen kann,
von unserem präfrontalen Kortex ganz
bis nach hinten zu unserem Kleinhirn,

Modern Greek (1453-): 
ενός από τους διαπρεπείς νευρολόγους που μελέτησε τη μουσική και τον εγκέφαλο στο Χάρβαρντ,
και ο Σλάουγκ είναι υποστηρικτής μιας θεραπευτικής μεθόδου που λέγεται
Θεραπεία Μελοδικού Τονισμού, που εχει γίνει τώρα πολύ δημοφιλής στη μουσική θεραπεία.
Ο Σλάουγκ παρατήρησε ότι οι ασθενείς του με εγκεφαλικό που ήταν αφασικοί,
δεν μπορούσαν να σχηματίσουν προτάσεις των τριών ή τεσσάρων λέξεων
αλλά μπορούσαν να τραγουδήσουν τα λόγια ενός τραγουδιού
είτε αυτό ήταν το «Χρόνια Πολλά σε Σένα»
ή το αγαπημένο τους τραγούδι των 'Ιγκλς ή των Ρόλλινγκ Στόουνς.
Μετά από 70 ώρες εντατικών μαθημάτων τραγουδιού,
βρήκε ότι η μουσική είχε τη δυνατότητα να επανασυνδέσει
τον εγκέφαλο των ασθενών και να δημιουργήσει ένα ομόλογο
κέντρο ομιλίας στο δεξιό ημισφαίριο
ως αντιστάθμισμα στη βλάβη του αριστερού ημισφαιρίου.
Όταν ήμουν 17, επισκέφθηκα το εργαστήριο του Δρ.Σλάουγκ, και σε ένα απόγευμα
με ξενάγησε σε μερικά από τα πρωτοπόρα ερευνητικά προγράμματα
μουσικής και εγκεφάλου -- πώς οι μουσικοί είχαν
ριζικά διαφορετική δομή εγκεφάλου από τους μη μουσικούς,
πώς ή μουσική και η ακρόαση μουσικής,
μπορεί να φωτίσει ολόκληρο τον εγκέφαλο,
από το πρωμετωπιαίο πλαίσιο μέχρι την παρεγκεφαλίδα,

Kurdish: 
یەکێک لە شارەزایانی مێشک کە توێژینەوە لەسەر مۆسیقا و مێشک دەکات لە هاڤارد
وە (سکلۆگ) پاڵپشتی لە چارەسەرکردنێک دەکات بەناوی
بەرز و نزمی میلۆدی لە چارەسەرکردندا، کە ئێستا زۆر بەکاردێت لە چارەسەرکردنی مۆسیقیدا
سکلۆگ ئەوەی بۆ دەرکەوت قوربانیانی لێدان کە لای ئەون دەنگیان لەدەست دەدەن
نەیتوانی ڕستەیەکی سێ یان چوار وشەیی دروست بکات
بەڵام هێشتا دەیانتوانی لەسەر ئاوازی گۆرانی بڵێن
کەواتە جەژنی لەدایک بونت پیرۆز بێت
یان گۆرانیە خۆشەکەیان لەلایەن (ئیگلس) یان ڕۆڵین ستۆنس
دوای (٧٠) کاتژمێر لە وانەی چڕی گۆرانی وتن
ئەوەی بۆدەرکەوت کە مۆسیقا دەیتوانی
مێشکی نەخۆشەکان چاک بکاتەوە و لەیەکچونێک دروست بکات
لەبەشی ناوەڕاستی قسەکردن لەلای ڕاست
بۆ دروستکردنی باڵانس لەو بەشەی کە تێکچوە لەلای چەپ
کاتێک (١٧) ساڵ بووم، سەردانی تاقیگەی دکتۆر سکڵۆگم کرد
هەندێک لە لێکۆڵینەوەکانی نیشاندام
لەسەر مۆسیقا و مێشک.... چۆن مۆسیقا ژەنەکان
شێوازێکی جیاوازی مێشکیان هەیە بە بەراورد لەگەڵ ئەوانەی مۆسیقا ژەن نین
چۆن مۆسیقا و گوێگرتن لە مۆسیقا
دەتوانێت مێشک ڕووناک بکاتەوە لە
لە بەرگی دەرەوەو پێشەوەی مێشک هەتا دەگاتە ئەو بەشەی کە کۆنتڕۆڵی ماسولکەکان دەکات

Serbian: 
jednog od istaknutih neurologa koji proučava
muziku i mozak na Harvardu,
Šlaug je pobornik terapije nazvane
melodijsko-intonacijska terapija, 
koja je sada postala vrlo popularna u muzikoterapiji.
Šlaug je otkrio da osobe pogođene moždanim udarom
i zahvaćene afazijom,
koje nisu bile sposobne da formiraju 
rečenice od tri ili četiri reči,
ipak i dalje mogle da pevaju reči pesme,
bilo da se radilo o "Srećan ti rođendan"
ili o njihovoj omiljenoj pesmi Iglsa ili Roling Stonsa.
Nakon 70 sati intenzivnih časova pevanja,
otkrio je da je muzika bila u stanju
da bukvalno ponovo promreži
mozgove njegovih pacijenata i da stvori odgovarajući
centar za govor u njihovoj desnoj hemisferi
da bi nadoknadio oštećenje leve hemisfere.
Kao sedamnaestogodišnjak posećivao sam 
laboratoriju doktora Šlauga i jednog popodneva
me proveo kroz jedno od vodećih istraživanja
o muzici i mozgu - o tome kako su muzičari imali
iz temelja drugačiju strukturu mozga 
u odnosu na ne-muzičare,
kako muzika i slušanje muzike,
može jednostavno da osvetli ceo mozak,
od prednjeg mozga pa sve do malog mozga,

Ukrainian: 
одного з видатних неврологів, який вивчає зв'язок між музикою і мозком у Гарварді,
а також є прихильником терапії, що зветься
Терапією мелодійної інтонації, і є дуже популярною сьогодні.
Шлауге помітив, що його пацієнти з інсультом, в стані афазного фактору,
не могли сформувати і речення з трьох-чотирьох слів,
проте вони практично ідеально співали пісень,
чи то "З днем народження тебе",
чи то улюблену пісню гурту "Eagles", або ж "Rolling Stones".
А після 70 годин інтенсивних уроків співу,
доктор дійшов висновку, що музика мала здатність буквально відновлювати
мозок пацієнтів і створювати відповідні
центри мовлення в правій півкулі,
таким чином компенсуючи пошкодження лівої півкулі.
Коли мені було 17, я відвідав лабораторію доктора Шлауге, і одного дня
він показав мені деякі з провідних досліджень
щодо музики та мозгу, а саме те, що у музикантів
принципово відмінна структуру мозку ніж у тих, хто музикою не займається,
як музика може
запросто запалити весь мозок, від
його кори аж до мозочку,

Portuguese: 
um dos neurocientistas proeminentes que estudam música e cérebro em Harvard,
e Schlaug é proponente de uma terapia chamada
Terapia de Entonação Melódica, que se tornou muito popular em terapia da música.
Schlaug descobriu que as vítimas de AVC que eram afásicas
não conseguiam formar frases de três ou quatro palavras,
todavia podiam cantar a letra de uma canção,
fosse ela “Parabéns pra Você”
ou sua música favorita das bandas Eagles ou Rolling Stones.
E após 70 horas de aulas intensivas de canto,
ele viu que a música era capaz de reconectar, literalmente,
os cérebros dos seus pacientes e criar um centro da fala
homólogo em seu hemisfério direito, para
compensar o dano do hemisfério esquerdo.
Quando eu tinha 17 anos, eu visitei o laboratório do Dr. Schlaug, e numa tarde
ele me mostrou algumas das principais pesquisas
sobre a música e o cérebro: como os músicos têm
estruturas cerebrais fundamentalmente diferentes dos não-músicos;
como a música, e ouvir música,
poderia iluminar por completo o cérebro, desde
o córtex pré-frontal até o cerebelo;

Arabic: 
واحد من أبرز علماء الأعصاب يقوم بدراسة الموسيقى والدماغ في جامعة هارفارد،
وشلوغ من دعاة علاج يسمى
علاج الترنيم اللحني، والذي أصبح يحظى بشعبية كبيرة في العلاج بالموسيقى الآن.
شلوغ وجد ان مرضاه الذين عانوا من السكتة الدماغية الذين كانوا فقدوا القدرة على الكلام
لم يكن بإمكانهم ان يكونو جملة من ثلاثة او اربعة كلمات
لكن مازال بإمكانهم ان يغنو كلمات اغنية
سواء كان "عيد ميلاد سعيد"
او اغانيهم المفضلة لذي ايغلز او رولينغ ستونز
وبعد 70 ساعة من دروس الغناء المكثفة
وجد ان الموسيقى بامكانها حرفياً اعادة توصيل
ادمغة مرضاه و تكوين مركز كلام
مماثل في النصف الايمن
لتعويض الضرر في النصف الايسر
عندما كنت في السابعة عشرة زرت مختبر دكتور شلوغ وفي بعد ظهيرة واحدة
شرح لي عن بعض الابحاث الرائدة
في الموسيقى والدماغ-- كيف ان الموسيقيين لديهم
بنية دماغ مختلفة اختلاف جوهري عن غير الموسيقيين
كيف الموسيقى والاستمتاع الى الموسيقى
يمكنها ان تضيء كامل الدماغ
من قشرة الفص الجبهي لدينا حتى العودة إلى المخيخ،

English: 
one of the preeminent neuroscientists studying music and the brain at Harvard,
and Schlaug is a proponent of a therapy called
Melodic Intonation Therapy, which has become very popular in music therapy now.
Schlaug found that his stroke victims who were aphasic,
could not form sentences of three- or four-word sentences,
but they could still sing the lyrics to a song,
whether it was "Happy Birthday To You"
or their favorite song by the Eagles or the Rolling Stones.
And after 70 hours of intensive singing lessons,
he found that the music was able to literally rewire
the brains of his patients and create a homologous
speech center in their right hemisphere
to compensate for the left hemisphere's damage.
When I was 17, I visited Dr. Schlaug's lab, and in one afternoon
he walked me through some of the leading research
on music and the brain -- how musicians had
fundamentally different brain structure than non-musicians,
how music, and listening to music,
could just light up the entire brain, from
our prefrontal cortex all the way back to our cerebellum,

Italian: 
come la musica stava diventando una modalità neuropsichiatrica
di aiutare i bambini autistici, per aiutare le persone a combattere
lo stress, l'ansia e la depressione,
come i malati di Parkinson scoprissero che i loro tremori
e la loro andatura fossero molto più stabili quando ascoltavano musica,
e come i malati di Alzheimer a uno stadio avanzato, la cui demenza
era talmente avanzata che non riuscivano più a riconoscere
i familiari, riuscivano tuttavia ad identificare un motivo di Chopin
al piano che avevano appreso da bambini.
Ma io avevo un ulteriore motivo per visitare Gottfried Schlaug,
ed era questo: ero a un bivio nella mia vita,
stavo cercando di scegliere tra la musica e la medicina.
Avevo appena completato i primi quattro anni di università e lavoravo
come assistente di ricerca nel laboratorio di Dennis Selkoe,
studiavo il morbo di Parkinson ad Harvard, e mi ero
innamorato delle neuroscienze. 
Volevo diventare un chirurgo.
Volevo diventare un medico come Paul Farmer o Rick Hodes,
quel tipo di uomini coraggiosi che vanno in posti come Haiti o l'Etiopia

Russian: 
что музыка становится
психоневрологическим методом помощи
страдающим аутизмом детям и людям, борющимся
со стрессом, тревожностью и депрессией,
что у пациентов с далеко зашедшей
болезнью Паркинсона проходит дрожь
и стабилизируется походка,
когда они слушают музыку,
и что пациенты с болезнью Альцгеймера
на поздних стадиях, чьё слабоумие
столь прогрессировало, что они уже не узнают
свою семью, могут сыграть на фортепьяно
мелодию Шопена,
которую они выучили ещё детьми.
Но у меня был скрытый мотив
посещения Готтфрида Шлауга:
это был переломный момент моей жизни,
когда я пытался сделать выбор
между музыкой и медициной.
Я только получил степень бакалавра и работал
научным сотрудником
в лаборатории Денниса Селко в Гарварде,
изучал болезнь Паркинсона, и я влюбился
в нейробиологию. Я хотел стать хирургом.
Я хотел стать таким врачом,
как Пол Фармер и Рик Ходес,
одним из храбрецов, что ездят в места
вроде Гаити или Эфиопии

Portuguese: 
como a música se tornava uma modalidade neuropsiquiátrica
para ajudar crianças com autismo e ajudar as pessoas que lutam
com estresse, ansiedade e depressão;
quão profundamente os pacientes de Parkinson poderiam estabilizar seu tremor
e seu caminhar ao ouvirem música;
e como pacientes com Alzheimer em fase final, cuja demência
era tão avançada que já não podiam reconhecer
suas famílias, podiam reconhecer uma melodia de Chopin
ao piano, que tinham aprendido quando pequenos.
Mas minha visita a Gottfried Schlaug tinha outra intenção:
eu estava em uma encruzilhada na minha vida,
tentando escolher entre a música e a medicina.
Eu tinha completado minha licenciatura e trabalhava
como assistente de pesquisa no laboratório de Dennis Selkoe,
estudando a doença de Parkinson em Harvard, e tinha me
apaixonado pela neurociência. Eu queria ser um cirurgião.
Queria ser um médico como Paul Farmer ou Rick Hodes,
esse tipo de homens corajosos que vão para lugares como o Haiti ou a Etiópia

Hungarian: 
hogy elkezdték a zenét alkalmazni
az autista gyermekek gyógyításában, a stressz,
a szorongás és a depresszió oldására,
hogy a zene csillapította a Parkinson-kóros
betegek remegését és stabilizálta a járásukat,
és hogy a késői stádiumú Alzheimer-kórosok, akiknél
már annyira előrehaladott volt a betegség, hogy a
családtagjaikat sem ismerték fel, a gyermekkorukban
hallott Chopin dallamot gond nélkül elzongorázták.
Azonban volt egy titkolt szándékom is, amiért
felkerestem Schlaugot. Válaszút előtt álltam,
nem tudtam dönteni a zene és az orvoslás között.
Épp végeztem az egyetemen, Dennis Selkoe laborjában
dolgoztam, mint kutatási asszisztens,
a Parkinson-kórt kutattam a Harvardon és beleszerettem
az ideggyógyászatba. Sebész akartam lenni.
Orvos akartam lenni, mint Paul Farmer vagy Rick Hodes,
akik olyan helyeken dolgoznak, mint Haiti és Etiópia,

Modern Greek (1453-): 
πώς η μουσική έχει γίνει μια νευροψυχιατρική μέθοδος
για τη βοήθεια παιδιών με αυτισμό, ανθρώπων
με στρές, άγχος και κατάθλιψη,
πώς βαριά ασθενείς του Πάρκινσον βρίσκουν ότι το τρέμουλο
και το βάδισμα μπορούν να σταθεροποιηθούν όταν ακούν μουσική,
και πώς ασθενείς τελικού σταδίου Αλτσχάιμερ, με τόσο
προχωρημένη άνοια ώστε να μην αναγνωρίζουν τα μέλη της οικογένειάς τους,
μπορούν να θυμηθούν ένα κομμάτι του Σοπέν στο πιάνο
που έμαθαν όταν ήταν παιδιά.
Αλλά είχα ένα υπέρτατο κίνητρο για να επισκεφθώ τον Γκόντφριντ Σλάουγκ
και ήταν το εξής: βρισκόμουν σε ένα σταυροδρόμι της ζωής μου
προσπαθώντας να διαλέξω ανάμεσα στη μουσική και την ιατρική.
Είχα μόλις πάρει το πτυχίο μου και εργαζόμουν
ως βοηθός ερευνητής στο εργαστήριο του Ντένις Σέλκο
μελετώντας την ασθένεια του Πάρκινσον στο Χάρβαρντ, και ήμουν ερωτευμένος με
τη νευρολογία. 'Ηθελα να γίνω χειρουργός.
Ήθελα να γίνω γιατρός όπως ο Πωλ Φάρμερ ή ο Ρικ Χόντς
το είδος των ατρόμητων ανθρώπων που πηγαίνουν σε μέρη όπως η Αϊτή ή η Αιθιοπία

Vietnamese: 
rằng như thế nào mà âm nhạc đã trở thành một phương thức chữa bệnh tâm thần - thần kinh
giúp chữa trị cho những đứa trẻ tự kỷ và những người đang phải đấu tranh
với áp lực, lo lắng và trầm cảm.
rằng bệnh nhân Parkinson (rối loạn vận động) thấy được rằng sự run rấy
và tư thế của họ sẽ trở nên vững vàng như thế nào khi họ nghe nhạc,
và rằng như thế nào bệnh nhân mất trí giai đoạn cuối với tình trạng mất trí nhớ
đã tiến triển tới mức mà họ không thể nào nhận ra
gia đình của họ, vẫn có thể đánh được một giai điệu của Chopin
trên cây đàn piano mà họ đã được học khi họ còn nhỏ.
Nhưng tôi có một lý do ngầm khi ghé thăm tiến sĩ Schlaug,
và nó là : Tôi đang đứng trước một bước ngoặt của cuộc đời,
cố gắng chọn giữa âm nhạc và y học.
Tôi lúc đó chỉ vừa mới tốt nghiệp đại học và đang làm việc
như một trợ lí ở phòng nghiên cứu của Dennis Selkoe,
đang nghiên cứu về bệnh Parkinson tại đại học Harvard, và tôi đã trở nên
yêu thích ngành thần kinh học. Tôi muốn trở thành một bác sĩ giải phẫu.
Tôi muốn trở thành một người bác sĩ giống như Paul Farmer hay Rick Hodes,
những người bác sĩ này không ngại khó khăn mà đã đi đến những nơi như Haiti hay Ethiopia

Persian: 
که چگونه موسیقی در حال حاضر به عنوان یک روش درمانی در روانشناسی عصبی استفاده می‌شود
که به کودکان مبتلا به دَرخودماندِگی یا اوتیسم، و کسانی را که از استرس و اضطراب و افسردگی رنج میبرند کمک می‌کند
که به کودکان مبتلا به دَرخودماندِگی یا اوتیسم، و کسانی را که از استرس و اضطراب و افسردگی رنج میبرند کمک می‌کند
تا چه عمقی بیماران مبتلا به پارکینسون، بعد از اینکه به موسیقی گوش دادند لرزش و راه رفتن خود را استوارخواهند کرد،
تا چه عمقی بیماران مبتلا به پارکینسون، بعد از اینکه به موسیقی گوش دادند لرزش و راه رفتن خود را استوارخواهند کرد،
و چگونه بیماران مبتلا به آلزایمرکه درمراحل دیر بیماری و زوال عقل پیشرفته هستند و دیگر نمی‌توانند خانواده خود را تشخیص دهند،
و چگونه بیماران مبتلا به آلزایمرکه درمراحل دیر بیماری و زوال عقل پیشرفته هستند و دیگر نمی‌توانند خانواده خود را تشخیص دهند،
می‌توانند هنوزهم یک آهنگ پیانوی شوپن که آنها در زمان کودکی آموخته بودند را تشخیص دهند.
می‌توانند هنوزهم یک آهنگ پیانوی شوپن که آنها در زمان کودکی آموخته بودند را تشخیص دهند.
اما من انگیزه دیگری از بازدید گاتفرید شلاگ داشتم٬
و آن این بود: که زندگی من در تقاطع یک دورراهی قرارگرفته بود،
وباید بین موسیقی و طب یکی را انتخاب میکردم.
من بتازگی دوره لیسانس را تکمیل کرده، و مشغول کاربه عنوان یک دستیار پژوهشی در آزمایشگاه دنیس سلکو بودم،
من بتازگی دوره لیسانس را تکمیل کرده، و مشغول کاربه عنوان یک دستیار پژوهشی در آزمایشگاه دنیس سلکو بودم،
درموقع مطالعهٔ بیماری پارکینسون در دانشگاه هاروارد، من عاشق علوم عصب‌شناسی شده٬ می‌خواستم جراح بشم.
درموقع مطالعهٔ بیماری پارکینسون در دانشگاه هاروارد، من عاشق علوم عصب‌شناسی شده٬ می‌خواستم جراح بشم.
من می‌خواستم یک پزشکی مانند پل فارمر و یا ریک هودس بشم،
مردان بی باکی که به مناطقی مثل هائیتی یا اتیوپی رفته و با بیمارانی که مبتلا به ایدز بوده و سل مقاوم به چند دارو دارند،

Arabic: 
كيف اصبحت الموسيقى طريقة نفسية عصبية
لمساعدة الاطفال المتوحدين، لمساعدة الاشخاص المعانين
من التوتر والقلق والاكتئاب
مدى عمق اكتشاف مرضى الشلل الرعاشي ان ارتعاشهم
ومشيتهم تصبح ثابتة عند استماعهم للموسيقى
وكيف ان مرضى المراحل المتاخرة من الزهايمر الذين
تقدم بهم الخرف الى درجة انه لم يعد بإمكانهم ان يتعرفوا على افراد عائلتهم
مازال بامكانهم عزف لحن لتشوبين
على البيانو الذي تعلموه عندما كانو اطفالاً.
ولكن كان لدي حافز خفي من زيارة غوتفريد شلوغ،
وكان ذلك انني كنت في مفترق طرق في حياتي
محاولاً الاختيار بين الموسيقى والطب
كنت قد اكملت مرحلتي الجامعية للتو
وقد كنت اعمل كمساعد في مختبر دينيس سيلكو
ادرس الشلل الرعاشي في هارفارد
وكنت وقعت في غرام علم الاعصاب واردت ان اصبح جراحاً
اردت ان اصبح طبيباً مثل باول فارمر او ريك هودز
هذا النوع من الرجال الشجعان الذين يذهبون لأماكن مثل هاييتي او إثيوبيا

Serbian: 
o tome kako muzika postaje neuropsihijatrijski metod
za pomoć autističnoj deci, za pomoć onima koji se bore
protiv stresa, anksioznosti i depresije,
kako se teško obolelim od parkinsonove bolesti 
primetno smirivalo podrhtavanje
i hod postajao stabilniji kada bi slušali muziku
i kako bi oboleli od Alchajmerove bolesti, 
čija je senilna demencija
toliko uznapredovala da nisu više prepoznavali
svoju porodicu, još uvek mogli 
prepoznati Šopenovu melodiju
za klavir koju su naučili kada su bili deca.
Ali imao sam još jedan razlog za posetu Gotfridu Šlaugu,
a to je: nalazio sam se na raskrsnici svog života,
pokušavajući da izaberem između muzike i medicine.
Upravo sam završio svoj redovni studij i radio sam
kao asistent u laboratoriju Denisa Selkoa,
proučavao sam Parkinsonovu bolest na Harvardu 
i zaljubio sam se
u neurologiju. Želeo sam da postanem hirurg.
Hteo sam da postanem doktor 
poput Pola Farmera ili Rika Hodsa,
tih neustrašivih ljudi koji su odlazili 
na mesta kao Haiti ili Etiopija

Polish: 
Muzyka stosowana jest w neuropsychiatrii
w pracy z dziećmi z autyzmem
i pacjentami z depresją
i zaburzeniami lękowymi.
U chorych na Parkinsona
muzyka zmniejsza drżączkę
i problemy z poruszaniem się,
a w późnych stadiach choroby Alzheimera
pacjenci, którzy nie poznają
już własnej rodziny,
potrafią przypomnieć sobie utwór Chopina,
którego nauczyli się w dzieciństwie.
Odwiedzając Schlauga,
miałem ukryty motyw.
Znalazłem się wtedy na rozdrożu,
próbując wybrać między muzyką a medycyną.
Właśnie zrobiłem licencjat i podjąłem pracę
jako asystent w laboratorium
Dennisa Selkoe'a,
na Uniwersytecie Harvarda,
gdzie badałem chorobę Parkinsona.
Zakochałem się w neurobiologii,
chciałem zostać chirurgiem,
jak Paul Farmer czy Rick Hodes,
śmiałkowie, którzy na Haiti czy w Etiopii
pomagają chorym na AIDS

Portuguese: 
como a música se tornava uma modalidade neuropsiquiátrica
para ajudar crianças com autismo e ajudar as pessoas que lutam
com estresse, ansiedade e depressão;
quão profundamente os pacientes de Parkinson poderiam estabilizar seu tremor
e seu caminhar ao ouvirem música;
e como pacientes com Alzheimer em fase final, cuja demência
era tão avançada que já não podiam reconhecer
suas famílias, podiam reconhecer uma melodia de Chopin
ao piano, que tinham aprendido quando pequenos.
Mas minha visita a Gottfried Schlaug tinha outra intenção:
eu estava em uma encruzilhada na minha vida,
tentando escolher entre a música e a medicina.
Eu tinha completado minha licenciatura e trabalhava
como assistente de pesquisa no laboratório de Dennis Selkoe,
estudando a doença de Parkinson em Harvard, e tinha me
apaixonado pela neurociência. Eu queria ser um cirurgião.
Queria ser um médico como Paul Farmer ou Rick Hodes,
esse tipo de homens corajosos que vão para lugares como o Haiti ou a Etiópia

Turkish: 
ve müziğin nasıl
otizmli çocuklar, stres mağduru, kaygı
bozukluğu olan ve depresyondaki kişilere
yardım etmek için neropsikiyatrik
bir tedavi haline geldiğini,
Parkinson hastalarının titremelerinin,
müzik dinledikleri zaman
kesildiğini, derinden fark ettiklerini ve
ailelerini bile tanıyamaz hale gelmiş
ileri derecede Alzheimer hastalarının,
çocukken öğrendikleri bir Chopin bestesini
hala hatırlayabildiklerini gösteren 
bir araştırmayı anlatmıştı.
Ama benim ziyaretimin daha 
gizli bir amacı vardı,
hayatımda, müzik ve tıp arasında
seçim yapmaya çalıştığım
bir dönüm noktasındaydım.
Üniversiteden yeni mezun olmuş
ve Dennis Selkoe'nun
laboratuvarında araştırma 
asistanı olarak çalışıyordum
Harvard'da Parkinson Hastalığı ile 
ilgili öğrenim görmüş
ve sinir bilimine aşık olmuştum,
cerrah olmak istiyordum.
Rick Holes yada Paul Farmer gibi,
Haiti veya Etiyopya'ya
giden korkusuz doktorlar gibi olmak,

English: 
how music was becoming a neuropsychiatric modality
to help children with autism, to help people struggling
with stress and anxiety and depression,
how deeply Parkinsonian patients would find that their tremor
and their gait would steady when they listened to music,
and how late-stage Alzheimer's patients, whose dementia
was so far progressed that they could no longer recognize
their family, could still pick out a tune by Chopin
at the piano that they had learned when they were children.
But I had an ulterior motive of visiting Gottfried Schlaug,
and it was this: that I was at a crossroads in my life,
trying to choose between music and medicine.
I had just completed my undergraduate, and I was working
as a research assistant at the lab of Dennis Selkoe,
studying Parkinson's disease at Harvard, and I had fallen
in love with neuroscience. I wanted to become a surgeon.
I wanted to become a doctor like Paul Farmer or Rick Hodes,
these kind of fearless men who go into places like Haiti or Ethiopia

Chinese: 
音樂是如何變成一個神經精神的療法
去幫助有自閉症的小孩
或是去幫助與焦慮和憂鬱症抗爭的病人
帕金森重度患者的顫抖以及行動不穩
在聽音樂時為何能夠穩定緩和
還有晚期阿茲海默症患者，他們的記憶
已退化至無法認出至親
卻仍能夠回憶起小時候學的
蕭邦鋼琴名曲。
但是我拜訪Schlaug博士其實有個自私的動機
也就是，當時我徘迴於人生的十字路口
試著於醫學與音樂之間做一個抉擇
我那時大學剛畢業，並在Dennis Selkoe
的實驗室做研究助理
於哈佛大學研究帕金森氏症
而我愛上了神經科學，我想要成為外科醫師
我想要成為像Paul Farmer 或是 Rick Hodes 一般的醫師
像他們一樣能夠無所畏懼地前往海地或衣索比亞

iw: 
איך המוסיקה נעשית מקובלת
בנוירו-פסיכיאטריה
כדי לעזור לילדים עם אוטיזם,
ולאנשים שנאבקים
עם מתח, חרדה ודכאון,
עד כמה חולי פרקינסון מגלים
שהרעד שלהם
וצורת הליכתם מתייצבים
כשהם מאזינים למוסיקה,
וכיצד חולי אלצהיימר בשלב מתקדם,
שהשיטיון שלהם
היה כה חמור
עד שלא יכלו כבר לזהות
את בני משפחתם,
עדיין יכלו לנגן לחן של שופן
בפסתנר, לחן שלמדו בילדותם.
אבל היה מניע נסתר
לביקורי אצל ד"ר שלאוג,
וזה היה הדבר:
עמדתי בצומת דרכים בחיי,
וניסיתי לבחור בין מוסיקה לרפואה.
בדיוק סיימתי את התואר שלי ועבדתי
כעוזר מחקר
במעבדתו של דניס זלקו,
שחוקר בהרווארד את הפרקינסון,
והתאהבתי
במדעי המוח.
רציתי להיות מנתח.
רציתי להיות רופא
כמו פול פרמר או ריק הודס,
האנשים האלה, העשויים ללא-חת,
שהולכים למקומות כמו האיטי או אתיופיה

Slovak: 
ako sa hudba stáva neuropsychiatrickou metódou,
ktorá pomáha autistickým deťom, pomáha ľuďom bojovať
so stresom, úzkosťou a depresiou;
do akej hĺbky si pacienti s Parkinsonom uvedomia,
že ich tras a chôdza sa ustália, keď počúvajú hudbu;
a ako pacienti v neskorom štádiu Alzheimera, ktorých demencia
už natoľko postúpila, že už nerozoznávajú
vlastnú rodinu, dokážu rozpoznať melódiu od Chopina,
zahranú na klavíri, ktorú sa učili ešte ako deti.
Avšak za mojou návštevou Gottfrieda Schlauga bol skrytý úmysel,
a to taký, že som sa ocitol na životnej križovatke
snažiac sa rozhodnúť medzi hudbou a medicínou.
Práve som dokončil undergraduate a pracoval som
ako výskumný asistent v laboratóriu Dennisa Selkoeho,
študoval som na Harvarde Parkinsona a zamiloval som sa
do neurovied. Chcel som sa stať chirurgom.
Chcel som sa stať doktorom ako Paul Farmer alebo Rick Hodes,
alebo ako podobní nebojácni muži, ktorí idú na miesta ako Haiti alebo do Etiópie,

Ukrainian: 
як музика,яка ставала неврологічною моделлю,
допомагає дітям з аутизмом, людям, які потерпають
від стресів та депресії,
як пацієнти з синдромом Паркінсона усвідомлюють, що їхнє дрижання
та їхня хода стають стійкими, коли вони слухають музику,
і як пацієнти на пізніх стадіях хвороби Альцгеймера,
які в силу своєї хвороби, не здатні впізнавати
своїх рідних, все ж вирізняють фортепіанні твори Шопена,
які вони чули, будучи ще дітьми.
Але, я мав дещо інші мотиви візиту до Готфріда Шлауге,
а саме: я опинився на роздоріжжі у житті,
обираючи між професіями музиканта і медика.
Я тільки-но закінчив магістратуру, і працював
асистентом в лабораторії Деніса Селкоа,
який вивчав хворобу Паркінсона у Гарварді, і я просто
закохався в неврологію. Я хотів стати хірургом.
Я мріяв стати таким лікарем, як Пол Фармер або Рік Годс,
настільки безстрашним щоб відвідувати Гаїті, Ефіопію

Japanese: 
音楽が 自閉症の子どもや
ストレスや不安
鬱を抱える人たちを
救うための
神経精神病学における
治療法になっていること
音楽を聴くことで
パーキンソン病患者の
震えが収まり 足取りが
しっかりすること
そして 認知症が進み
家族のこともわからなくなった
後期アルツハイマー病の患者でも
ピアノの前に座ると
子どもの頃に学んだ
ショパンの曲を演奏することができる
といった話です
でもその日の私の訪問には
胸に秘めた目的がありました
音楽と医学の
どちらを選ぶべきか
人生の岐路にあったのです
私はちょうど学部課程を終え
ハーバード大学の
デニス・セルコー博士の研究室で
助手として働きながら
パーキンソン病の
研究をしていました
神経科学に心惹かれ
外科医になりたいと思っていました
ポール・ファーマーや リック・ホーズ
のような勇敢な医師になって
ハイチやエチオピア
のような場所に赴き

Korean: 
음악이 어떻게 신경심리학적으로 작용하여
자폐 아이들과 스트레스나,
불안감, 우울증에 시달리는 사람들에게 도움이 되는지,
파킨스씨병 환자들이 음악을 듣게 되면
어떻게 그들의 수족전증이나 걸음걸이가 안정적으로 되는지,
그리고 자신의 가족을 알아보지 못할 정도로
치매가 진행된 알츠하이머병 환자들이
어떻게 어릴때 배운 쇼팽의 피아노 곡조를
알아듣는지 등에 관한 연구였죠.
그렇지만 저는 그보다 더 내면적인 동기로 곳프리드 슈라우 박사를 방문했어요.
이런 문제였어요: 저는 그 때 제 삶의 교차로에 있었습니다.
음악과 의학 사이에 선택의 기로였던거죠.
저는 그 때 막 대학을 졸업하고
데니스 셀코의 연구실에서 연구 보조로 일하고 있하면서
하버드대학에서 파킨스씨 병을 연구하고 있었어요. 그 때, 저는
신경과학을 사랑할 정도로 빠져있었고 의사가 되기를 원했습니다.
저는 폴 파머나 릭 호즈 같은 의사가 되고 싶었죠.
이 분들은 아이티(Haiti)나 에디오피아(Ethiopia)와 같은 곳에 겁없이 들어가

Bulgarian: 
как музиката става невропсихиатрична модалност
за помощ на деца, страдащи от аутизъм, за помощ на хора, борещи се
със стрес, мъчително безпокойство и депресия,
как пациенти в късен стадий на Паркинсон откриват, че треперенето спира
и походката им става стабилна, докато слушат музика,
как пациенти в късен стадий на Алцхаймер, чиято деменция
е толкова напреднала, че вече не познават
близките си, още могат да изсвирят мелодия на Шопен
на пиано, която са научили в детска възраст.
Но аз имах скрита причина да посетя Готфрийд Шлауг,
която беше тази: бях на кръстопът в живота си,
опитвах се да избера между музиката и медицината.
Току-що бях завършил бакалавърска степен и работех
като научен сътрудник в лабораторията на Денис Селко
докато изучавах болестта на Паркинсон в Харвард, и се бях
влюбил в невронауката. Исках да бъда хирург.
Исках да стана лекар като Пол Фармър или Рик Хоудс,
този тип безстрашни мъже, които ходят на места като Хаити или Етиопия

Chinese: 
音乐是如何应用到神经精神方法中
来帮助自闭症儿童，以及生活在
压力、焦虑、犹豫中的人
听音乐时，帕金森病患者会感到
抽搐减轻了，行走更稳定了
末期老人痴呆病人的痴呆程度发展到
他们无法认出自己的家人
可是却能够在感情上演奏萧邦的曲子
这是他们还是孩子时学习的曲子
我拜访Schlaug时，带着另一个的动机
那时 我正处于人生的十字路口，
需要在音乐和医学之间做出选择。
我刚刚完成了我的本科，开始工作
担任Dennis Selkoe的研究助理
他在哈佛研究帕金森症，我深爱神经科学
我想成为一名外科医生。
生像Paul Farmer或Rick Hodes那样的医生
他们是无畏的人，前往海地、埃塞俄比亚那样的地方

Romanian: 
cum muzica devine o modalitate neuropsihiatrică
de a ajuta copiii cu autism, persoanele care se luptă
cu stres, anxietate sau depresie,
cum pacienţii cu Parkinson avansat constată că tremuratul
şi ţinuta caracteristică li se ameliorează când ascultă muzică
şi cum pacienţii în ultimul stadiu de Alzheimer, a căror demenţă
e atât de înaintată, încât nu-şi mai recunosc familia,
pot distinge o piesă a lui Chopin la pian,
piesă pe care au învăţat-o în copilărie.
Dar am avut un motiv ascuns pentru care l-am vizitat pe Gottfried Schlaug
şi anume că eram la răscruce de drumuri,
încercând să aleg între muzică şi medicină.
Tocmai absolvisem facultatea şi lucram
ca cercetător asistent la laboratorul lui Dennis Selkoe,
studiind boala lui Parkinson la Harvard
şi îndrăgostisem de neurologie. Vroiam să devin chirurg,
un doctor ca Paul Farmer sau Rick Hodes,
astfel de neînfricaţi ce merg în locuri ca Haiti sau Etiopia

Dutch: 
hoe muziek neuropsychiatrische therapie werd
om kinderen met autisme te helpen, 
mensen die lijden aan
stress, angst en depressie,
hoe Parkinsonpatiënten ondervonden dat hun tremor
en hun loop stabieler werden 
als ze naar muziek luisterden,
en hoe vergevorderde Alzheimerpatiënten, wiens dementie
zo ver gevorderd was dat ze niet langer hun familie
herkenden, wel een pianomelodie 
van Chopin herkenden
die ze hadden geleerd toen ze kinderen waren.
Maar ik bezocht Gottfried Schlaug om een andere reden.
Ik stond op een kruispunt in mijn leven,
ik probeerde te kiezen tussen muziek en medicijnen.
Ik had net mijn bachelor afgerond, en ik werkte
als onderzoekassistent op het laboratorium 
van Dennis Selkoe.
Ik onderzocht de ziekte van Parkinson op Harvard.
Ik was dol op neurowetenschappen. 
Ik wilde chirurg worden.
Ik wilde dokter worden 
zoals Paul Farmer of Rick Hodes,
mannen zonder vrees die naar plaatsen gingen 
als Haïti of Ethiopië,

Czech: 
hudba se stává neuropsychiatrickou modalitou,
pomáhající autistickým dětem,
lidem bojujícím se stresem, fobiemi a depresí.
Pacienti trpící Parkinsonovou chorobou že jejich
že jejich třes a držení těla se zlepší, 
když poslouchají hudbu.
Pacienti v pozdním stádiu Alzheimerovy nemoci,
jejichž demence postoupila natolik, že už nepoznávají vlastní rodinu,
jsou schopni vyťukat na piano Chopinovu melodii,
kterou se naučili, když byli malí.
K návštěvě Gottfieda Schlauga mě ovšem přivedly tyto postranní úmysly:
Byl jsem ve svém životě na rozcestí,
snažil jsem se vybrat si mezi hudbou a medicínou.
Právě jsem dokončil první stupeň svých vysokoškolských studií
a pracoval jsem jako výzkumný asistent v laboratoři Dennise Selkoe.
Studoval jsem Parkinsonovu nemoc na Harvardu
a zamiloval jsem se do neurologie. Chtěl jsem se stát chirurgem.
Chtěl jsem se stát doktorem jako Paul Farmer nebo Rick Hodes,
jako ti neohrožení muži, kteří jedou na Haiti nebo do Etiopie,

Spanish: 
cómo la música se estaba convirtiendo en una modalidad neuropsiquiátrica
para ayudar a niños con autismo, para ayudar a las personas que luchan
con el estrés y la ansiedad y la depresión,
cuán profundamente los pacientes de Parkinson podían estabilizar sus temblores
y sus pasos al escuchar música,
y cómo pacientes en la etapa tardía de la enfermedad de Alzheimer, cuya demencia
había avanzado tanto que ya no podían reconocer
a su familia, todavía podrían reconocer una melodía de Chopin
al piano que habían aprendido cuando eran niños.
Pero mi visita a Gottfried Schlaug tenía una segunda intención:
yo estaba en una encrucijada vital,
tratando de elegir entre la música y la medicina.
Acababa de licenciarme y trabajaba
como asistente de investigación en el laboratorio de Dennis Selkoe,
estudiando la enfermedad de Parkinson en Harvard y me había
enamorado de la neurociencia. Quería ser cirujano.
Quería ser médico como Paul Farmer o Rick Hodes,
este tipo de hombres intrépidos que entran en lugares como Haití o Etiopía

French: 
comment la musique devenait une modalité neuropsychiatrique
pour aider les enfants atteints d'autisme, 
pour aider les gens qui se battent
contre le stress, l'anxiété et la dépression,
comment les patients parkinsoniens 
trouvaient que leurs tremblements
et leur démarche se stabilisaient profondément
quand ils écoutaient de la musique,
et comment les patients atteints d'Alzheimer avancé, 
dont la démence
avait tellement progressé 
qu'ils ne pouvaient plus reconnaître
leur famille, étaient encore capables 
de reconnaître un morceau de Chopin
joué au piano qu'ils avaient appris 
quand ils étaient enfants.
Mais j'avais une arrière-pensée 
en rendant visite à Gottfried Schlaug,
et la voici : j'étais à un carrefour dans ma vie,
j'essayais de choisir entre la musique et la médecine.
Je venais tout juste de terminer 
mon premier cycle universitaire, et je travaillais
comme assistant de recherche 
au laboratoire de Dennis Selkoe,
à étudier la maladie de Parkinson à Harvard, 
et j'étais tombé
amoureux des neurosciences. 
Je voulais devenir chirurgien.
Je voulais devenir médecin 
comme Paul Farmer ou Rick Hodes
le genre d'homme courageux qui se rend 
dans des endroits comme Haïti ou l'Éthiopie

Portuguese: 
desde o córtex pré-frontal
até ao cerebelo, lá atrás,
como a música se estava a tornar
uma modalidade neuropsiquiátrica
para ajudar crianças com autismo,
pessoas que lutam contra 
a tensão, a ansiedade e a depressão;
como doentes com Parkinsonismo
descobriam que os seus tremores
e a sua marcha podiam estabilizar
quando ouviam música;
e como doentes com Alzheimer
em estado avançado,
cuja demência estava em tal grau que
eles já nem sequer reconheciam a família,
ainda distinguiam as melodias de Chopin
no piano onde as tinham
aprendido na infância.
Mas eu tinha um motivo oculto
para visitar Gottfried Schlaug, que era:
eu estava numa encruzilhada na minha vida,
a tentar escolher
entre a música e a medicina.
Tinha acabado a formação universitária
e estava a trabalhar
como assistente de investigação
no laboratório de Dennis Selkoe,
a estudar a doença de Parkinson
em Harvard
e apaixonara-me pela neurociência.
Queria ser cirurgião.
Queria ser médico
como Paul Farmer ou Rick Hodes,
esse tipo de homens destemidos
que vão para o Haiti ou para a Etiópia

Croatian: 
o tome kako glazba postaje neuropsihijatrijska metoda
za pomoć autističnoj djeci, za pomoć onima koji se bore
protiv stresa, tjeskobe i depresije,
kako se teško oboljelim od parkinsonove bolesti primjetno smirivalo podrhtavanje
i hod postajao stabilniji kada bi slušali glazbu,
i kako bi oboljeli od Alzheimerove bolesti, čija je senilnost
toliko uznapredovala da nisu više prepoznavali
svoju obitelj, još uvijek jasno prepoznavali Chopinovu melodiju
za klavir koju su naučili kada su bili djeca.
Ali imao sam još jedan razlog za posjet Gottfriedu Schlaugu
i bio je to sljedeći: nalazio sam se na raskršću svog života,
pokušavajući izabrati između glazbe i medicine.
Bio sam upravo završio svoj redoviti studij i radio sam
kao asistent u laboratoriju Dennisa Selkoea,
proučavao Parkinsonovu bolest na Harvardu, i bio sam se
zaljubio u neurologiju. Htio sam postati kirurg.
Želio sam postati liječnikom poput Paula Farmera ili Ricka Hodesa,
poput tih neustrašivih ljudi koji su odlazili na mjesta kao što su Haiti ili Etiopija

Kurdish: 
چۆن مۆسیقا بووە بە چارەسەرێکی گرنگ بۆ نەخۆشیە دەروونیەکان
بۆ یارمەتیدانی منداڵانی ناتەواو، بۆ یارمەتیدانی ئەو کەسانەی
کە ناڕەحەتن بە ماندووبون و پەستان لەسەریانە
چۆن بەڕاستی نەخۆشەکانی (پارکینسۆنیان) جوڵەکانیان دەدۆزنەوە
وە ڕۆشتەنکانیان ڕێک دەبێت کاتێک گوێ لە مۆسیقا دەگرن
وە چۆن نەخۆشە درەنگەکانی (ئەلژێمر) ئەوانەی شێتن
زۆر درەنگ چاک دەبنەوە کە ئیتر
خێازنەکانیان نەدەناسییەوە، دەتوانن هێشتا تۆنێک هەڵبژێرن لەلایەن (چۆپین)ەوە
لە پیانۆیەک کە بە منداڵی فێر بوون
مەبەستێکم هەبوو بۆ سەردان کردنی گۆتفر سکڵۆگ
ئەویش ئەوە بوو: من لە چوار ڕیانێکدا بووم لە ژیانمدا
بۆ هەڵبژاردن لە نێوان مۆسیقا و دەرمان
من تازە زانکۆم تەواو کردبوو، وە من وەک
یاریدەدەری توێژینەوە لە تاقیگەی دێنس سێلکۆی کارم دەکرد
توێژینەوەم لەسەر نەخۆشی (
پارکینسۆن) لە هاڤارد دەکرد
وە توشی خۆشەویستی زانستی دەرمان بووم. دەمویست ببم بە برین پێچ
دەمیست ببم بە دکتۆر وەک پاوڵ فارمەر یان ڕێک هۆدس
ئەم جۆرە پیاوانە نەترسناە دەڕۆن بۆ شوێنی وەک هایتی و ئیثیوبیا

German: 
wie Musik zu einer neuropsychiatrischen
Modalität wurde,
um Kindern mit Autismus zu helfen,
um Menschen zu helfen,
die mit Stress und Ängsten und
Depressionen kämpfen,
wie tief Parkinsonpatienten es
erlebten, dass ihr Tremor
und ihr Gang sich stabilisierten,
wenn sie Musik hörten,
und wie Alzheimerpatienten in
der Spätphase, deren Demenz
so weit fortgeschritten war, dass sie
nicht mehr länger ihre Familie
erkennen konnten, trotzdem noch eine
Melodie von Chopin am Klavier
heraushören konnten, die
sie als Kind gelernt hatten.
Aber ich hatte einen Hintergedanken,
als ich Gottfried Schlaug besuchte,
und zwar war ich an einem
Scheideweg in meinem Leben
und ich versuchte, mich zwischen Musik
und Medizin zu entscheiden.
Ich hatte gerade mein Grundstudium
abgeschlossen und arbeitete
als Forschungsassistent in dem
Labor von Dennis Selkoe,
der die Parkinson-Krankheit an Harvard
untersuchte, und ich hatte mich
in die Neurowissenschaft verliebt.
Ich wollte Chirurg werden.
Ich wollte ein Arzt werden wie
Paul Farmer oder Rick Hodes,
diese furchtlosen Männer, die nach
Haiti oder Äthiopien gehen

German: 
und mit AIDS-Patienten
mit mehrfach arzneimittelresistenter
Tuberkulose arbeiten, oder mit Kindern
mit entstellenden Krebsarten.
Ich wollte wie einer dieser Ärzte
des Roten Kreuzes werden,
ein Arzt ohne Grenzen.
Auf der anderen Seite hatte ich
mein Leben lang Geige gespielt.
Musik war mehr als eine Leidenschaft
für mich. Sie war eine Obsession.
Sie war Sauerstoff. Ich hatte
genug Glück, an der
Juilliard School in Manhattan studiert
zu haben und mein Debüt
mit Zubin Mehta und dem Israelischen
Philharmonieorchester in Tel Aviv gespielt zu haben
und es stellte sich heraus,
dass Gottfried Schlaug
als Organist an der Wiener
Musikhochschule studiert hatte,
aber seine Liebe zur Musik
aufgegeben hatte, um eine Karriere
in der Medizin zu verfolgen.
An dem Nachmittag musste ich ihn fragen:
"Wie war es für Sie,
diese Entscheidung zu treffen?"
Und er sagte, dass es immer noch
Zeiten gäbe, in denen er sich wünschte,
er könne zurückgehen und die Orgel
so spielen, wie er es damals gekonnt hatte,
und dass die medizinische Fakultät
auf mich warten könnte,
aber dass die Geige
das nicht tun würde.
Und nachdem ich zwei weitere Jahre
Musik studiert hatte, entschied ich mich,
das Unmögliche zu wagen, bevor
ich den Aufnahmetest machen
und mich an einer medizinischen Hochschule
bewerben würde, wie ein guter indischer Sohn,

Spanish: 
y trabajan con pacientes de SIDA con tuberculosis
multiresistentes, o con niños con cánceres deformantes.
Quería convertirme en esa especie de doctor de la Cruz Roja,
ese médico sin fronteras.
Por otro lado, había tocado el violín toda mi vida.
La música para mí era más que una pasión. Era una obsesión.
Era mi oxígeno. Tuve la suerte de haber estudiado
en la Juilliard School en Manhattan y de haber tocado
en mi debut con Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Israel en Tel Aviv,
y resultó que Gottfried Schlaug
había estudiado como organista en el Conservatorio de Viena,
pero había renunciado a su amor por la música para hacer carrera
en la medicina. Y esa tarde tuve que preguntarle
"¿Cómo fue para Ud. tomar esa decisión?"
Y me dijo que todavía había veces en las que deseaba
poder volver y tocar el órgano como solía hacer,
y que para mí, la Facultad de Medicina podía esperar,
pero que el violín simplemente no.
Y después de dos años de estudiar música, decidí
intentar lo imposible antes de hacer el examen de acceso a la Facultad de Medicina
y solicitar el acceso a la Facultad de Medicina como un buen hijo indio

Portuguese: 
para trabalhar com pacientes aidéticos com tuberculose
multirresistente às drogas, ou com crianças com câncer desfigurante.
Queria ser aquele tipo de médico da Cruz Vermelha,
um Médico sem Fronteiras.
Por outro lado, tinha tocado violino a minha vida inteira.
A música para mim era mais que uma paixão. Era uma obsessão.
Era oxigênio. Tive o privilégio de estudar
na Juilliard School, em Manhattan, e na minha estreia
toquei com Zubin Mehta e a Orquestra Filarmônica de Israel em Tel Aviv,
e descobri que Gottfried Schlaug
havia aprendido a tocar órgão no Conservatório de Viena,
mas havia desistido do seu amor pela música para seguir a
carreira de médico. E naquela tarde eu tinha que lhe perguntar:
“Como se sentiu ao tomar essa decisão?”
Ele disse que ainda havia momentos em que desejava
poder voltar atrás e tocar órgão como antes,
e que, para mim, a medicina podia esperar,
mas o violino, simplesmente não.
E após mais dois anos estudando música, decidi
tentar o impossível antes de fazer o MCAT (Exame de Acesso à Faculdade de Medicina)
e me candidatar à faculdade de medicina, como um bom filho de indiano,

Russian: 
и помогают больным СПИДом и туберкулезом
с множественной лекарственной устойчивостью
и детям с уродующими опухолями.
Я хотел стать таким доктором Красного Креста,
врачом без границ.
С другой стороны, я всю свою жизнь
играл на скрипке.
Музыка для меня была больше, чем страсть. 
Это было наваждение.
Это был кислород. Мне повезло учиться
в Джульярдской школе в Манхэттене
и дебютировать с Зубином Мета
и израильским симфоническим оркестром в Тель-Авиве.
Оказалось, что Готтфрид Шлауг
учился на органиста в Венской Консерватории,
но отказался от любви к музыке ради карьеры
в медицине. И в тот день
мне пришлось спросить его:
«Что Вы сейчас думаете о своём решении?»
И он сказал, что иногда ему ещё хотелось
вернуться назад и играть на органе, как раньше,
а что касается меня —
медицинская школа может подождать,
а вот скрипка просто никак.
После ещё двух лет обучения музыке я решил
замахнуться на невозможное прежде,
чем подать документы
и сдавать вступительные экзамены
в медицинскую школу, как примерный индийский сын,

Chinese: 
帮助得了抗药性肺结核的艾滋病人，
或是帮助
我想成为红十字会医生，
无国界医生
另一方面，我一生都在演奏小提琴
激情不足以形容我对音乐的痴迷。
它是氧气。我非常幸运
在曼哈顿茱莉亚音乐学院学习
我的处女秀在特拉维夫，和祖宾 · 梅塔和和特拉维夫以色列爱乐乐团同台
其实Gottfried Schlaug
曾经在维也纳音乐学院学研究管风琴专业
但他放弃了对音乐的热爱，致力医学事业
那天下午，我不得不问他，
"您是如何作出这个决定的?"
他说，有好几次，他希望自己能回去
像以前一样演奏管风琴
对我来说，医学院可以先等等
但小提琴不可以等
两年的音乐学习后，我决定
我要去考MCAT，
像是一个印度好孩子一样，申请医学院

Japanese: 
エイズ患者や 多剤耐性の結核
外見を損ねる—
ガンに冒された子どもなどの
治療にあたりたかったのです
赤十字や 国境なき医師団で
働くような
医師です
その一方で 私は幼いころから
ずっとバイオリンを弾いてきました
音楽は私にとってただの情熱ではなく
なくてはならない—
酸素のようなものです
幸運にもジュリアード音楽院で学び
テルアビブでのデビュー公演では
ズービン・メータ指揮の
イスラエル・フィルと
共演することができました
シュラーグ博士を訪問して
知ったのですが
博士はオルガン奏者として
ウィーン音楽院で学び
その後 医学の道を究めるため
音楽をあきらめた人でした
その日の午後 こう聞かずには
いられませんでした
「その結論を下すのは
どんな気持ちだったのですか？」
博士はこう言いました
「当時に戻って昔のように
オルガンを弾きたく
なることもある
君にとって 医大は後からでも
行くことができるが
バイオリンはそうはいかないよ」
その後２年間 音楽の勉強を続け
私は決心しました
医大の試験を受ける前に
不可能に挑戦してみよう—
親孝行なインド人として
医大を受験し

Portuguese: 
para trabalhar com pacientes aidéticos com tuberculose
multirresistente às drogas, ou com crianças com câncer desfigurante.
Queria ser aquele tipo de médico da Cruz Vermelha,
um Médico sem Fronteiras.
Por outro lado, tinha tocado violino a minha vida inteira.
A música para mim era mais que uma paixão. Era uma obsessão.
Era oxigênio. Tive o privilégio de estudar
na Juilliard School, em Manhattan, e na minha estreia
toquei com Zubin Mehta e a Orquestra Filarmônica de Israel em Tel Aviv,
e descobri que Gottfried Schlaug
havia aprendido a tocar órgão no Conservatório de Viena,
mas havia desistido do seu amor pela música para seguir a
carreira de médico. E naquela tarde eu tinha que lhe perguntar:
“Como se sentiu ao tomar essa decisão?”
Ele disse que ainda havia momentos em que desejava
poder voltar atrás e tocar órgão como antes,
e que, para mim, a medicina podia esperar,
mas o violino, simplesmente não.
E após mais dois anos estudando música, decidi
tentar o impossível antes de fazer o MCAT (Exame de Acesso à Faculdade de Medicina)
e me candidatar à faculdade de medicina, como um bom filho de indiano,

Polish: 
w walce z gruźlicą wielolekoodporną,
oraz dzieciom chorym
na oszpecającego raka.
Chciałem być lekarzem
pracującym dla Czerwonego Krzyża
lub w Lekarzach Bez Granic.
Z drugiej strony,
całe życie grałem na skrzypcach.
Muzyka była dla mnie
więcej niż pasją - była obsesją.
Była tlenem. Miałem szczęście studiować
w szkole Julliarda na Manhattanie.
Debiutowałem z Zubinem Mehtą
i Filharmonią Izraelską w Tel Awiwie.
Okazało się, że Gottfried Schlaug
studiował grę na organach
w Konserwatorium Wiedeńskim,
ale zostawił muzykę
dla kariery medycznej.
Tamtego dnia musiałem go zapytać,
jak podjął tę decyzję.
Odparł, że czasem nadal marzy,
by wrócić do organów, jak dawniej,
i że medycyna może zaczekać,
ale skrzypce nie.
Po dwóch latach dalszych studiów muzycznych
postanowiłem porwać się z motyką na słońce
zanim zdam na medycynę,
jak dobry hinduski syn,

Italian: 
e lavorano con malati di AIDS affetti da tubercolosi con resistenza multifarmaco,
o con bambini colpiti da tumori deturpanti.
Volevo diventare quel tipo di medico della Croce Rossa,
un medico senza frontiere.
Dall'altra parte, suonavo il violino da tutta la vita.
La musica per me era più di una passione. Era un'ossessione.
Era ossigeno. Ero stato abbastanza fortunato da aver studiato
alla Juilliard School a Manhattan e da aver suonato
al mio debutto con Zubin Mehta e l'orchestra filarmonica di Tel Aviv,
e venne fuori che Gottfried Schlaug
aveva studiato da organista al Conservatorio di Vienna,
ma aveva abbandonato il suo amore per la musica per fare carriera
in medicina. E quel pomeriggio, dovetti chiederglielo,
"Com'è stato per lei prendere quella decisione?"
E lui rispose che c'erano ancora delle volte in cui desiderava
poter tornare indietro e suonare l'organo com'era solito fare,
e che per me, la facoltà di medicina poteva aspettare,
ma il violino semplicemente non l'avrebbe fatto.
E dopo aver studiato musica per altri due anni, decisi
di mirare all'impossibile prima di fare il test
e fare domanda per la facoltà di medicina da buon figliolo indiano

Chinese: 
並進行愛滋、多重抗藥肺結核、
或是兒童顏面損傷癌症的治療工作
我想要成為那種紅十字會的醫師
那穿越國界的醫師
然而，我自幼學習小提琴
我對音樂有得不只是熱情，而是狂熱
它就像氧氣一樣。我很幸運地能夠於曼哈頓的
茱利亞音樂學院習琴，並且於特拉維夫
與以色列愛樂管弦樂團及祖賓梅塔首次登台演出
而湊巧的昰，原來Schlaug博士
曾經於維也納音樂學院主修管風琴
但最後放棄音樂以追求醫學志業
而那天下午，我非得問他
"你做了這個決定之後有何感想?"
他說，有時他仍然希望
他能夠回到像從前彈奏管風琴的時光
而對於我來說，醫學院能夠以後再說
但是小提琴卻沒有辦法
於是，我繼續進修小提琴演奏兩年過後，我決定
在回頭考MCAT申請醫學院
當個有出息的印度兒子

Modern Greek (1453-): 
και ασχολούνται με ασθενείς του AIDS με φυματίωση
ή με παιδιά που πασχουν από παραμορφωτικούς καρκίνους.
Ήθελα να γίνω γιατρός του Ερυθρού Σταυρού,
γιατρός χωρίς σύνορα.
Από την άλλη μεριά, σε όλη μου τη ζωή έπαιζα βιολί.
Η μουσική για μένα ήταν παραπάνω από πάθος. Ήταν παράνοια.
Ήταν οξυγόνο. Ήμουν αρκετά τυχερός να έχω σπουδάσει στη
σχολή Τζούλλιαρντ στο Μανχάταν, και να έχω παίξει
με τον Ζούμπιν Μέτα και τη φιλαρμονική ορχήστρα στο Τελ Αβίβ
και αποδείχθηκε ότι ο Γκόντφριντ Σλάουγκ
είχε σπουδάσει ως οργανίστας στη Φιλαρμονική της Βιέννης,
αλλά άφησε την αγάπη του για τη μουσική για να κάνει καριέρα
στην ιατρική. Εκείνο το απόγευμα έπρεπε να τον ρωτήσω,
«Πώς πήρες αυτή την απόφαση»;
Είπε ότι υπάρχουν ακόμα φορές που ευχόταν
να γυρνούσε πίσω και να παίξει το όργανο όπως το είχε μάθει
και ότι για μένα, η ιατρική μπορεί να περιμένει,
αλλά το βιολί όχι.
Μετά από δυό ακόμα χρόνια μελέτης στη μουσική, αποφάσισα
να στοχεύσω στο ακατόρθωτο πριν να πάρω το MCAT
και γράφτηκα στην ιατρική όπως κάθε καλός Ινδός

Persian: 
مردان بی باکی که به مناطقی مثل هائیتی یا اتیوپی رفته و با بیمارانی که مبتلا به ایدز بوده و سل مقاوم به چند دارو دارند،
یا با کودکان مبتلا به سرطان هایی که ظاهرآنها را تغییرمیدهد کار می‌کنند.
من می‌خواستم یکی ازاون دکترهای صلیب سرخ بشم، پزشکان بدون مرز.
من می‌خواستم یکی ازاون دکترهای صلیب سرخ بشم، پزشکان بدون مرز.
از طرف دیگر، من تمام عمرم ویولن میزدم.
موسیقی برای من بیشتر از یک شور و شوق بود. اون یه عشق بود. اکسیژن بود.
من خوش شانس بودم که در مدرسه جولیارد درمحلهٔ منهتن درس خونده بودم
و اولین حضور صحنه ای من با زوبین مهتا و ارکستر فیلارمونیک اسرائیل در تل آویو بود،
و اولین حضور صحنه ای من با زوبین مهتا و ارکستر فیلارمونیک اسرائیل در تل آویو بود،
بعداً من فهمیدم که گاتفرید شلاگ به عنوان یک نوازنده ارگ در کنسرواتوار وین تحصیل می‌کرده،
بعداً من فهمیدم که گاتفرید شلاگ به عنوان یک نوازنده ارگ در کنسرواتوار وین تحصیل می‌کرده،
اما عشق به موسیقی اش را برای دنبال کردن حرفهٔ پزشکی ترک کرده بود،
و در آن بعد از ظهر،ازش پرسیدم که "چه احساسی داشت وقتی آن تصمیم را گرفت؟"
و در آن بعد از ظهر،ازش پرسیدم که "چه احساسی داشت وقتی آن تصمیم را گرفت؟"
گفت که بعضی وقتها آرزو داره که می‌تونست به عقب برگرده ومثل سابق ارگ بزنه،
گفت که بعضی وقتها آرزو داره که می‌تونست به عقب برگرده ومثل سابق ارگ بزنه،
که برای من، دانشکده پزشکی می تونه صبر کند، ولی ویولن نمی‌توانست.
که برای من، دانشکده پزشکی می تونه صبر کند، ولی ویولن نمی‌توانست.
و پس از دو سال تحصیل در رشته موسیقی،
تصمیم گرفتم که قبل ازنوشتن آزمون ورودی دانشکده پزشکی که مثل یک پسرخوب هندی دکترگوپتای بعدی بشم (خنده حضار)، برای غیر ممکن اقدام کنم.
تصمیم گرفتم که قبل ازنوشتن آزمون ورودی دانشکده پزشکی که مثل یک پسرخوب هندی دکترگوپتای بعدی بشم (خنده حضار)، برای غیر ممکن اقدام کنم.

Slovak: 
kde pracujú s AIDS pacientmi trpiacimi multirezistentnou tuberkulózou,
prípadne s deťmi znetvorenými rakovinou.
Chcel som sa stať takýmto doktorom Červeného kríža,
doktorom bez hraníc.
Na druhej strane som však celý život hral na husle.
Hudba nebola len mojou vášňou, ale posadnutím.
Bola mojím kyslíkom. Mal som to šťatie, že som mohol
študovať na „Juilliard School“ na Manhattane a tiež
debutovať so Zubinom Mehtom a s Izraelským filharmonickým orchestrom v Tel Avive.
Ukázalo sa, že Gottfried Schlaug
študoval organ na Viedenskom konzervatóriu,
ale vzdal sa svojej lásky k hudbe, aby mohol ísť za
kariérou v medicíne. V to popoludnie som sa ho opýtal:
„Aké to bolo, urobiť také rozhodnutie?“
Odpovedal, že ešte dlho si prial,
aby sa mohol vrátiť a zahrať si na organe, ako pred tým
a že medicína na mňa počká,
ale husle jednoducho nie.
A po ďalších dvoch rokoch štúdia hudby som sa rozhodol
pokúsiť o nemožné – ešte pred vstupným testom na medicínu (MCAT)
a prihlásením sa na lekársku fakultu, ako správny syn Inda,

Turkish: 
ilaca cevap vermeyen 
tüberkülozlu AIDS hastaları
ya da kanserli çocuklarla
çalışmak istiyordum.
Sınırları olmayan bir
Kızıl Haç doktoru olmak istiyordum.
Öte yandan, tüm hayatım boyunca
keman çalmıştım
Müzik benim için tutkudan öteydi. 
Bir saplantıydı. Oksijendi.
Manhattan'da Juilliard 
Müzik ve Dans Okulu'nda
okuyacak ve ilk kez Zubin Mehta 
ve İsrail Filarmoni Orkestrası ile
Tel Aviv'de sahneye çıkacak
kadar şanslıydım.
Sonradan öğrendim ki, Gottfried Schlaug
Viyana Konservatuvar'ında 
org eğitimi almış
ama tıpta bir kariyer edinmek
için müzikten uzaklaşmış.
O öğleden sonra,
"Sizin için bu kararı vermek
nasıl bir histi?" diye sordum
o da, hala bazen o günlere dönmeyi
ve eskiden olduğu gibi
org çalmayı dilediğini söyledi 
ama benim için
tıp fakültesi bekleyebilir,
fakat keman bekleyemezdi.
İki yıl daha müzik okuduktan sonra,
iyi bir Hintli evladın yapacağı gibi 
tıp okuyup

Romanian: 
şi lucrează cu pacienţi cu SIDA cu tuberculoză
rezistentă la medicamente sau cu copii desfiguraţi de cancer.
Vroiam să devin acel medic al Crucii Roşii,
acel medic fără frontiere.
Pe de altă parte, am cântat la vioară toată viaţa.
Pentru mine, muzica era mai mult decât pasiune. Era obsesie.
Era ca oxigenul. Am avut norocul să studiez
la Juilliard School în Manhattan şi să debutez
cu Zubin Mehta şi orchestra filarmonicii israeliene în Tel Aviv
şi s-a aflat că Gottfried Schlaug
a studiat orga la Conservatorul din Viena,
dar a renunţat la dragostea pentru muzică pentru a-şi urma cariera
în medicină. Şi în acea după-masă a trebuit să-l întreb:
„Cum de aţi decis aşa?"
Iar el a spus că şi acum uneori şi-ar dori
să se poată întoarce să cânte la orgă aşa cum făcea pe vremuri
şi că în cazul meu medicina putea să aştepte,
dar vioara pur şi simplu nu.
După alţi doi ani de studiu al muzicii m-am decis
să încerc imposibilul înainte de a da examenul de admitere la medicină - MCAT
şi de a intra la medicină ca un bun băiat indian,

Croatian: 
i radili sa oboljelima od AIDS-a s tuberkulozom višestruko otpornom
na lijekove, ili s djecom izobličenom od raka.
Htio sam postati takav ljiečnik Crvenog križa,
liječnik bez granica.
S druge strane, svirao sam violinu cijelog svog života.
Glazba je za mene bila više od strasti. Bila je opsesija.
Bila je kisik. Imao sam sreću studirati
na Juilliardu (privatna akademija umjetnosti) na Manhattanu, i svirati
svoj prvi koncert sa Zubinom Mehtom i Izraelskim filharmonijskim orkestrom u Tel Avivu
i ispostavilo se da je Gottfried Schlaug
studirao za orguljaša na Bečkom konzervatoriju,
ali je odustao od svoje ljubavi za glazbu da bi nastavio karijeru
u medicini. I tog poslijepodneva sam ga upitao:
"Kako ti je bilo donijeti takvu odluku?"
I on je odgovorio da i dalje ponekad zaželi
svirati orgulje kao što je to nekada činio
i da u mom slučaju medicinska škola može pričekati,
a da violina to jednostavno ne može.
I nakon još dvije godine glazbenog usavršavanja, odlučio sam
pokušati nešto nemoguće prije nego što se pojavim na prijemnom ispitu za medicinu
i upišem se na fakultet kao poslušan indijski sin

Portuguese: 
trabalhar com doentes com SIDA
e tuberculose multirresistente a fármacos,
ou crianças com cancro desfigurativo.
Eu queria ser aquele tipo
de médico da Cruz Vermelha,
aquele médico sem fronteiras.
Por outro lado, eu tinha tocado
violino a vida inteira.
Para mim a música era mais que uma paixão,
era uma obsessão, era oxigénio.
Tive a sorte de ter estudado
na Juilliard School em Manhattan
e de ter feito a minha estreia
com Zubin Mehta e a orquestra
filarmónica israelita em Tel Aviv.
Gottfried Schlaug tinha estudado órgão
no Conservatório de Viena,
mas tinha trocado o seu amor pela música
por uma carreira em medicina.
Naquela tarde, eu tive de lhe perguntar:
"Como foi para si tomar essa decisão?"
Ele disse que ainda desejava, às vezes,
poder voltar atrás e tocar órgão
como antigamente,
e que, para mim,
a escola de medicina podia esperar,
mas o violino não me esperaria.
Depois de mais dois anos a estudar música,
decidi tentar o impossível,
antes de me candidatar
à escola de medicina,

Dutch: 
en daar werkten met aidspatiënten met multiresistente
tuberculose, of met kinderen met verminkende kankers.
Ik wilde dat soort Rodekruisdokter worden,
arts zonder grenzen.
Maar ik speelde al mijn hele leven viool.
Muziek was meer dan een passie voor me. 
Het was een obsessie.
Het was zuurstof. Ik had het geluk om te kunnen studeren
op de Juilliardschool in Manhatten, en had
gedebuteerd met Zubin Mehta 
en het Israëlische filharmonisch orkest in Tel Aviv.
Het bleek dat Gottfried Schlaug
orgel had gestudeerd op het Weense Conservatorium
maar de muziek had opgegeven 
om carrière te maken
in de geneeskunde. 
Die middag moest ik hem vragen:
"Hoe was het voor jou om die beslissing te nemen?"
Hij antwoordde dat hij bij momenten nog steeds wenste
dat hij terug kon gaan 
en orgel kon spelen zoals vroeger.
Voor mij kon de geneeskunde wachten, zei hij,
maar de viool niet.
Na nog eens twee jaar muziek studeren, besloot ik
om voor het onmogelijke te gaan,
voor ik het toelatingsexamen geneeskunde zou doen, 
als goede Indiase zoon,

Vietnamese: 
và giúp đỡ chữa trị cho những bênh nhân AIDS mắc bệnh lao phổi có sự kháng đa thuốc,
hoặc những đứa trẻ bị biến chứng từ ung thư.
Tôi muốn trở thành một người bác sĩ của hội Chữ thập đỏ,
một người "bác sĩ không biên giới".
Mặt khác, tôi đã chơi violin trong suốt cuộc đời mình.
Âm nhạc đối với tôi còn hơn cả niềm đam mê. Nó là một sự ám ảnh.
Nó là sự sống. Tôi cảm thấy rất may mắn khi được học
tại trường Julliard ở Manhattan, và được chơi violin cùng với
Zubin Mehta và dàn nhạc giao hưởng Do Thái tại Tel Aviv, trong buổi trình diễn đầu tiên của mình,
và hóa ra là tiến sĩ Gottfried Schlaug
đã từng học để trở thành một nghệ sĩ đánh đàn organ tại Viện Âm Nhạc Vienna,
nhưng ông đã từ bỏ tình yêu âm nhạc để theo đuổi sự nghiệp
y học. Và vào buổi chiều hôm đó, tôi cũng đã hỏi ông ấy rằng
"Đưa ra quyết định đó làm ông cảm thấy như thế nào?"
Và ông nói là có những lúc ông ước rằng
ông có thể quay trở lại và chơi organ như ông đã từng như thế,
và ông nói với tôi rằng, trường y khoa có thể chờ đợi tôi,
nhưng violin thì đơn giản là không.
Và sau khi tôi đã học thêm 2 năm nữa về âm nhạc, tôi quyết định
làm một điều tưởng chừng như không thể, trước khi thi lấy bằng MCAT
và xin vào học tại trường y, như một người con trai Ấn độ giỏi giang

Czech: 
léčit pacienty s AIDS, s resistentní tuberkulózou,
nebo děti se znetvořující rakovinou.
Chtěl jsem být lékařem Červeného kříže,
nebo pracovat pro Lékaře bez hranic.
Na druhou stranu jsem ale celý svůj život hrál na housle.
Hudba pro mě byla víc než vášeň. Byla to posedlost.
Byl to můj kyslík. Měl jsem to štěstí a studoval jsem
Juilliard School na Manhattanu, a můj hudbení debut
byl se Zubinem Mehtou a Izraelským filharmonickým orchestrem v Tel Avivu.
Zjistil jsem, že Gottfried Schlaug studoval
hru na varhany na Vídeňské konzervatoři,
ale vzdal se své lásky k hudbě, aby se mohl věnovat
kariéře v medicíně. To odpoledne jsem se ho zeptal:
"Jaké to pro vás bylo, rozhodnout se?"
A on řekl, že občas si přál, aby se mohl vrátit
a hrát na varhany jako dřív a pokud jde o mě,
medicína může počkat,
ale housle nepočkají.
Po dalších dvou letech studia hudby
jsem se rozhodl usilovat o nemožné. Před tím, než složím zkoušky
na lékařskou fakultu jako hodný indický syn

Hungarian: 
és több gyógyszernek ellenálló gümőkóros AIDS betegekkel dolgoznak,
és gyerekekkel, akiket eltorzított a rák.
Ilyen vöröskeresztes, Orvosok Határok Nélkül
doktor szerettem volna lenni.
Másrészt viszont egész életemben hegedültem.
A zene nem csak szenvedély volt, inkább megszállottság.
Maga az oxigén. Szerencsém volt a manhattani
Juilliardon tanulni, és Zubin Methával és az Izraeli
Filharmonikusokkal játszani debütáló fellépésemen Tel Avivban.
Kiderült, hogy Gottfied Schlaug
orgonát tanult a Bécsi Konzervatóriumban,
de feladta a zene iránti szerelmét az orvosi karrierért.
Azon a délutánon meg kellett kérdeznem tőle,
hogy milyen érzés volt meghozni ezt a döntést.
Azt mondta a mai napig vannak pillanatok, mikor
azt kívánja, bárcsak úgy tudna orgonálni, mint régen.
Ekkor úgy éreztem, az orvosi megvár
de a hegedülés nem.
Két év további zenetanulás után úgy döntöttem,
hogy megpróbálom a lehetetlent mielőtt felvételizem
az orvosira, mint a jó indiai fiú aki a jövő

French: 
et travaille avec les malades du SIDA 
qui souffrent de tuberculose multirésistante
ou avec des enfants atteints de cancers 
qui les défigurent.
Je voulais devenir ce genre de médecin 
de la Croix-Rouge,
ce médecin sans frontières.
D'un autre côté, j'avais joué du violon toute ma vie.
Pour moi la musique était plus qu'une passion. 
C'était une obsession.
C'était mon oxygène. J'ai eu la chance d'étudier
à la Juilliard School de Manhattan et d'avoir joué
à mes débuts avec Zubin Mehta 
et l'Orchestre philharmonique israélien à Tel Aviv,
et il s'est avéré que Gottfried Schlaug
avait étudié comme organiste 
au Conservatoire de Vienne,
mais avait renoncé à son amour pour la musique 
pour poursuivre une carrière
dans la médecine. Et cet après-midi-là, 
il fallait que je lui demande,
« Ça s'est passé comment pour vous, 
de prendre cette décision? »
Et il a dit qu'il souhaitait encore quelques fois
revenir en arrière et jouer de l'orgue 
comme avant,
et que pour moi, la faculté de médecine 
pouvait attendre,
mais que le violon ne le ferait tout simplement pas.
Et après deux ans d'études musicales, j'ai décidé
de tenter l'impossible avant de me présenter au MCAT
et de m'inscrire en faculté de médecine 
comme un bon fils indien

Ukrainian: 
і працювати з хворими на СНІД,
туберкульоз та з дітьми, хворими на рак.
Я хотів стати саме таким лікарем Червоного Хреста,
лікарем без кордонів.
Та з іншого боку, я грав на скрипці все своє свідоме життя.
Для мене музика була чимось більшим, ніж захоплення. Вона була моєю одержимістю.
Моїм повітрям. Мені пощастило навчатися
в школі Джуліард на Манхетені, і зіграти
власний дебютний концерт з Зубіном Мехтою та ізраїльським філармонічним Оркестром в Тель-Авіві,
і як виявилось, Готфрід Шлауге
вчився на органіста у Віденській Консерваторії,
проте полишив захоплення музикою для того, щоб займатися
медициною. І того дня, я просто був змушений запитати його,
"Як ви почували себе, зробивши таке рішення?".
він відповів, що були часи, коли він мріяв про те,
щоб повернути час назад і зіграти на органі, так, як він це колись робив,
і сказав, що медична школа зможе зачекати на мене,
а от скрипка -- ні.
І після двох років навчання музики, я вирішив
зробити неможливе перед здачею вступних іспитів до медичного коледжу
та подачею документів, так як це робив кожен хороший індійський син,

Serbian: 
i radili sa obolelima od SIDE 
sa tuberkulozom višestruko otpornom
na lekove ili sa decom koja su se raspadala od raka.
Hteo sam da postanem takav doktor Crvenog krsta,
takav doktor bez granica.
Sa druge strane, svirao sam violinu celog svog života.
Muzika je za mene bila više od strasti. Bila je opsesija.
Bila je kiseonik. Imao sam sreću da studiram
na Džulijardu na Menhetnu i da sviram
svoj prvi koncert sa Zubinom Mehtom 
i Izraelskom filharmonijom u Tel Avivu
i ispostavilo se da je Gotfrid Šlaug
studirao orgulje na Bečkom konzervatorijumu,
ali je odustao od svoje ljubavi prema muzici
da bi nastavio karijeru
u medicini. Tog poslepodneva sam morao da ga pitam:
"Kako ti je bilo kod donošenja te odluke?"
Odgovorio je da i dalje ponekad zaželi da
svira orgulje kao što je to nekada radio
i da u mom slučaju škola medicine može da čeka,
a da violina to jednostavno ne može.
Posle još dve godine muzičkog usavršavanja, odlučio sam
da pokušam nemoguće pre nego što se pojavim 
na prijemnom ispitu za medicinu
i upišem se na fakultet kao poslušan indijski sin

English: 
and work with AIDS patients with multidrug-resistant
tuberculosis, or with children with disfiguring cancers.
I wanted to become that kind of Red Cross doctor,
that doctor without borders.
On the other hand, I had played the violin my entire life.
Music for me was more than a passion. It was obsession.
It was oxygen. I was lucky enough to have studied
at the Juilliard School in Manhattan, and to have played
my debut with Zubin Mehta and the Israeli philharmonic orchestra in Tel Aviv,
and it turned out that Gottfried Schlaug
had studied as an organist at the Vienna Conservatory,
but had given up his love for music to pursue a career
in medicine. And that afternoon, I had to ask him,
"How was it for you making that decision?"
And he said that there were still times when he wished
he could go back and play the organ the way he used to,
and that for me, medical school could wait,
but that the violin simply would not.
And after two more years of studying music, I decided
to shoot for the impossible before taking the MCAT
and applying to medical school like a good Indian son

Korean: 
약물에 다중적 내성을 보이는 결핵 감염자인 에이즈 환자나
몸을 망치는 암에 걸린 어린이들 사이에서 일했던 사람들이에요.
저는 적십자의 그런 의사가 되고 싶었습니다.
'국경없는 의사' 에 소속된 의사들 같이요.
그런데 다른 한편으로는, 제 전 생애동안 바이올린을 연주했어요.
제게 음악이란 열정 이상의 것이었습니다. 거의 강박일 정도였어요.
그것은 제게 산소였어요. 저는 운좋게 맨하탄에 있는
쥴리아드 음악 학교에서 공부할 수 있었죠.
그리고 텔아비브에서는 쥬빈 메타와 이스라엘 필하모니 오케스트라와 함께 데뷔 공연을 하기도 했어요.
사실은 곳프리드 슈라우도 비엔나 콘서바토리에서
오르간 연주자로 공부했었지만
의학쪽 진로를 좇으려고 음악에 대한 자신의 사랑을
포기했었습니다. 그날 오후, 제가 그에게 물었죠.
"그런 결정을 내릴 때 어떠셨어요?"
그는 여전히 음악으로 돌아가
항상 해왔던 오르간을 연주하고 싶을 때가 있다고 했습니다.
그리고 제 경우에는, 의과대학은 미룰 수 있지만
바이올린은 그럴 수 없을거라고 했죠.
그로부터 2년을 더 음악 공부를 한 다음, 저는
불가능에 도전하기로 결정했습니다.
다음 차례로는 굽타 박사가 되려고 MCAT(미국 의과대학 입학시험)을 보고

iw: 
ועובדים עם חולי איידס
שסובלים משחפת עמידה
לקוקטיילים של תרופות,
או עם ילדים עם סוגי סרטן משחיתי-צורה.
רציתי להפוך
למין רופא צלב-אדום כזה,
רופא ללא גבולות.
מצד שני,
כל חיי ניגנתי בכינור.
המוסיקה עבורי היא יותר מתשוקה.
זאת אובססיה.
זה כמו חמצן.
התמזל מזלי ולמדתי
בביה"ס ג'וליארד במנהטן, וניגנתי
את קונצרט הבכורה שלי עם זובין מהטה
והפילהרמונית הישראלית בתל-אביב,
והתברר שגוטפריד שלאוג
למד לנגן בעוגב
בקונסרבטוריון של וינה,
אבל ויתר על אהבתו למוסיקה
למען קריירה
ברפואה. ובאותו ערב
הייתי מוכרח לשאול אותו,
"איך זה היה עבורך לקבל
את ההחלטה הזו?"
והוא ענה שמידי פעם
הוא עדיין מתגעגע
לחזור ולנגן בעוגב כמו פעם,
ומבחינתי, ביה"ס לרפואה יכול לחכות,
אבל הכינור הזה - ממש לא.
ואחרי שנתיים נוספות
של לימודי מוסיקה, החלטתי
לנסות את הבלתי-אפשרי לפני שאגש
למבחני הכניסה לביה"ס לרפואה
ואירשם לבי"ס לרפואה
כמו בן טוב למשפחה הודית,

Arabic: 
ويعملون مع مرضى الايدز المقاوم للأدوية المتعددة
او السل، أو مع الأطفال الذين يعانون من تشوهات السرطان.
اردت ان اصبح هذا النوع من اطباء الصليب الاحمر
ذلك الطبيب بلا حدود
من ناحية أخرى، كنت قد عزفت على الكمان حياتي كلها.
الموسيقى بالنسبة لي كانت اكثر من شغف، كانت هوس
كانت اوكسيجين، كنت محظوظا بما فيه الكفاية للدراسة
في مدرسة جوليارد في مانهاتن
واني عزفت أول مشاركة لي مع زوبين ميهتا والأوركسترا الفيلهارمونية الإسرائيلية في تل أبيب،
واتضح ان غوتفريد شلوغ
درس كعازف اورغن في المعهد الموسيقي في فيينا
لكن تخلى عن حبه للموسيقى لممارسة مهنة الطب
وبعد ظهر ذلك اليوم، كان علي أن أسأله،
"كيف كان اتخاذ ذلك القرار بالنسبة اليك؟"
وقال انه هناك اوقات تمنى فيها
لو انه يستطيع العودة والعزف على الاورغن بالطريقة التي اعتادها
وبالنسبة لي كلية الطب تستطيع ان تنتظر
لكن الكمان لا يستطيع ببساطة
وبعد سنتين من دراسة الموسيقى، قررت
للتصويب نحو المستحيل قبل أخذ اختبار قبول كلية الطب
والتقديم لكلية الطب كأبن هندي جيد

Bulgarian: 
и работят с болни от СПИН пациенти, които имат и устойчива на лекарства
туберкулоза или с деца, страдащи от обезобразяващ рак.
Исках да стана като лекарите от Червения кръст или
&quot;Лекари без граници&quot;.
От друга страна, цял живот бях свирил на цигулка.
Музиката за мен беше повече от страст. Бях обсебен.
Беше кислород. Имах късмета да уча
във висшето училище &quot;Джулиард&quot; в Манхатън и да свиря
дебюта си със Зубин Мехта и израелската филхармония в Тел Авив.
Oказа се, че Готфрийд Шлауг
е учил за органист във Виенската консерватория,
но се е отказал от любовта си към музиката, за да развива кариера
в медицината. И онзи следобед просто трябваше да го попитам:
"Как успя да вземеш това решение?"
Той отговори, че все още на моменти му се иска
да може да се върне назад и да свири на орган както някога,
и че за мен медицинското образование може да почака,
но цигулката просто не може.
И след още две години изучаване на музика, реших
да опитам невъзможното преди да се явя на изпита MCAT

Kurdish: 
وە کار لەگەڵ نەخۆشەکانی (ئایدز) و لەگەڵ چەند جۆرە دەرمانێکی بەرەنگاری دەکەن
نەخۆشی گورچیلە و یان لەگەڵ ئەو منداڵانەی نەخشی شێرپەنجەیان هەیە
دەمویست ببم بەو دکتۆرانەی مانگی سور
ئەو دکتۆرانەی بێسنور
لەلایەکی ترەوە، لە هەموو ژیانمدا کەمانچەم لێداوە
مۆسیقا بۆ من زۆر زیاتر بوو لە هەست. ئەوە خولیایەک بوو
ئەوە ئۆکسجین بوو. من زۆر بەختم هەبوو کە
لە قوتابخانەی (جولیارد) لە مانهاتن خوێندومە
ڕۆڵم بینیوە لەگەڵ (زوبین مێهتا) و ئۆکسترای ئیسڕائیلی لە تەلئەبیب
وە دەرکەوت کە گۆتفرۆد سکڵۆگ
ئۆرگانێکی خوێندوە لە پارێزگای ڤییەنا
بەڵام وازی لە خۆشەویستی خۆی هێنا بۆ مۆسیقا تا دوای کارەکەی بکەوێت
کە پزیشک بوو. ئەو دوانیوەڕۆیە پرسیارم لێکرد
ئەوە چۆن بوو ئەو بڕیارەت دا؟
ئەو وتی کە کات هەبوو کاتێک ئەو هیوای خواست
بتوانێت بگەڕێتەوە و ئەو ئامێرە لێبدات کە پێشتر هەیبوو
بۆ من، قوتابخانەی پزیشکی دەتوانێت بوەستێت
بەڵام کەمانچەکە ناتوانێت
دوای دوو ساڵ لە خوێندنی مۆسیقا، بڕیارمدا
هەوڵبدەم بۆ شتێکی تر پێش ئەوەی (مکات) وەربگرم
وە داواکاری پێشکەش بکەم بۆ قوتابخانەی پزیشکی وەک کوڕێکی باشی هیندی

Spanish: 
para convertirme en el próximo Dr. Gupta. (Risas)
Y decidí intentar lo imposible e hice
una audición para la prestigiosa Filarmónica de Los Ángeles.
Fue mi primera audición y después de tres días de tocar
detrás de una pantalla en una semana de prueba, me ofrecieron el puesto.
Y fue un sueño. Fue un sueño fantástico tocar
en una orquesta, interpretar en el icónico Walt Disney Concert Hall
en una orquesta dirigida ahora por el famoso Gustavo Dudamel,
pero mucho más importante para mí fue estar rodeado
por músicos y mentores que se convirtieron en mi nueva familia,
mi nuevo hogar musical.
Pero un año más tarde, conocí a otro músico que también había
estudiado en la Juilliard, que me ayudó profundamente
a encontrar mi voz y a formar mi identidad como músico.
Nathaniel Ayers era contrabajista en la Juilliard, pero
sufrió una serie de episodios psicóticos a los veintipocos
y le trataron con torazina en Bellevue,
y se convirtió en un sintecho en las calles de Skid Row

Dutch: 
om de volgende Dr. Gupta te worden.
Ik besloot deel te nemen
aan een auditie voor het prestigieuze 
Los Angeles Philharmonic.
Het was mijn eerste auditie.
Na drie dagen spelen
achter een scherm in de proefweek, 
kreeg ik de job.
Het was een droom om te spelen
in een orkest, om op te treden 
in de beroemde Walt Disney Concert Hall
in een orkest dat nu wordt geleid 
door de beroemde Gustavo Dudamel,
maar veel belangrijker voor mij was om omringd
te worden door muzikanten en mentoren 
die mijn familie werden,
mijn nieuwe muzikale thuis.
Een jaar later ontmoette ik een andere muzikant die ook
gestudeerd had op Juilliard,
en die me geholpen had met
het vinden van mijn stem 
en mijn identiteit als muzikant.
Nathaniel Ayers was contrabassist op Juilliard,
maar had een paar psychotische episodes gehad 
toen hij vooraan 20 was.
Hij was behandeld met thorazine in Bellevue.
Hij belandde als dakloze op Skid Row

Vietnamese: 
sẽ trở thành một vị bác sĩ Gupta tiếp theo.(Cười)
Và tôi đã làm điều tưởng chừng như không thể đó, tôi đã tham gia
một buổi biểu diễn thử để trở thành một thành viên của dàn giao hưởng Los Angeles nổi tiếng.
Đó cũng là buổi biểu diễn thử đầu tiên của tôi, và sau 3 ngày
chơi ở sau cánh gà trong tuần tập dượt, tôi giành được một vị trí trong dàn giao hưởng.
Và đó như là một giấc mơ. Nó là một giấc mơ hoang dại để được biểu diễn
trong một dàn nhạc, để được biểu diễn trong Nhà hát Walt Disney
trong một dàn nhạc bây giờ đang dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng nổi tiếng Gustavo Dudamel,
nhưng đối với tôi điều quan trọng hơn đó là được làm việc
cùng với những nhạc sĩ và người hướng dẫn, họ đã trở thành một gia đình mới,
trở thành một ngôi nhà âm nhạc mới của tôi.
Nhưng một năm sau, tôi gặp một người nhạc sĩ cũng đã từng
học tại trường Juilliard, người đã hết sức giúp đỡ tôi
phát hiện ra giọng hát của mình và định hướng cho tôi trở thành một người nhạc sĩ.
Nathaniel Ayers là một người chơi đàn đại hồ cầm tại trường Juilliard,
nhưng ông ấy đã phải trải qua một chuỗi các giai đoạn của bệnh rối loạn thần kinh khi ông ấy chỉ mới 20 tuổi,
và ông được điều trị bằng thuốc Thorazine tại bệnh viện Bellevue,
và kết thúc bằng việc trở thành một người vô gia cư, sống lang thang trên những con đường của khu phố Skid Row

Hungarian: 
Dr. Guptája akar lenni. (Nevetés)
Szóval belevágtam a lehetetlenbe és elmentem
egy meghallgatásra a nagyra becsült Los Angleles-i Filharmonikusokhoz.
Életem első meghallgatása volt és három nap próba után,
amíg egy paraván mögött játszottam, felajánlották a helyet a zenekarban.
Ez volt az álmom. Egy nagy álmom volt, hogy egy
zenekarban játsszak, a Walt Disney hangversenyteremben,
a híres Gustavo Dudamel vezénylése alatt.
De ami még fontosabb volt, hogy zenészekkel, mentorokkal
legyek körülvéve, akik majd az új családom lettek,
az új zenei otthonom.
Azonban egy évvel később találkoztam egy másik zenésszel,
aki szintén a Juilliardon tanult. Ő segített megtalálnom
a hangom, és kialakítanom zenészi identitásomat.
Nathaniel Ayers nagybőgős volt a Julliardon, azonban
húszas éveinek elején egy sorozat pszichotikus epizódon esett át,
Thorazinnal kezelték a Bellevue-ben,
és végül, 30 évvel később, hajléktalanná vált

Turkish: 
bir Dr. Gupta olmadan önce, benim için
imkansızı denemeye
ve Los Angeles Filarmoni orkestrası için
seçmelere katılmaya karar verdim.
Katıldığım ilk seçmelerdi ve 3 gün boyunca
bir ekranın arkasında çaldıktan sonra
işe kabul edilmiştim.
Rüya gibiydi. Bir orkestrada,
Walt Disney konser salonunda
ünlü Gustavo Dudamel tarafından yönetilen
bir orkestrada çalmak
ama daha da önemlisi,
yeni ailem ve yeni müzikal yuvam olan
müzisyenler ve ustalar tarafından 
çevrelenmek çılgın bir rüyaydı.
Fakat bir yıl sonra, 
yine Julilliard'da okumuş,
benim müzisyen olarak
kendi kimliğimi bulmama
yardımcı olan başka bir
müzisyenle tanıştım.
Nathaniel Ayers, Juilliard'da
kontrabas okumuş,
20'li yaşlarında bir dizi 
psikotik atak geçirmiş,
Bellevue Hastanesi'nde Klorpromazin
ile tedavi görmüş
ve 30 yıl sonra Los Angeles merkezinde

English: 
to become the next Dr. Gupta. (Laughter)
And I decided to shoot for the impossible and I took
an audition for the esteemed Los Angeles Philharmonic.
It was my first audition, and after three days of playing
behind a screen in a trial week, I was offered the position.
And it was a dream. It was a wild dream to perform
in an orchestra, to perform in the iconic Walt Disney Concert Hall
in an orchestra conducted now by the famous Gustavo Dudamel,
but much more importantly to me to be surrounded
by musicians and mentors that became my new family,
my new musical home.
But a year later, I met another musician who had also
studied at Juilliard, one who profoundly helped me
find my voice and shaped my identity as a musician.
Nathaniel Ayers was a double bassist at Juilliard, but
he suffered a series of psychotic episodes in his early 20s,
was treated with thorazine at Bellevue,
and ended up living homeless on the streets of Skid Row

German: 
um der nächste Dr. Gupta zu werden.
(Gelächter)
Und ich beschloss, das Unmögliche
zu wagen und nahm
an einem Probespiel für die angesehene
Los-Angeles-Philharmonie teil.
Es war mein erstes Probespiel
und nach drei Tagen des Spielens
hinter einer Wand in der Probenwoche
wurde mir die Stelle angeboten.
Und es war ein Traum. Es war ein
wilder Traum, in einem Orchester zu spielen,
in der ikonischen Walt-Disney-
Konzerthalle zu spielen,
in einem Orchester, das nun von dem
berühmten Gustavo Dudamel dirigiert wird,
aber noch wichtiger für mich war,
dass ich umgeben war
von Musikern und Mentoren,
die meine neue Familie wurden,
mein neues musikalisches
Zuhause.
Aber ein Jahr später traf ich einen
anderen Musiker, der ebenfalls
an der Juilliard studiert hatte und
mir tiefgreifend geholfen hatte,
meine Stimme zu finden und meine
Identität als Musiker zu formen.
Nathaniel Ayers war ein
Kontrabassist an der Juilliard,
aber er erlitt eine Reihe psychotischer
Episoden in seinen frühen Zwanzigern,
wurde mit Thorazin
in Bellevue behandelt,
und landete 30 Jahre später als
Obdachloser in den Straßen des Pennerviertels

Russian: 
чтобы стать очередным доктором Гуптой. (Смех)
Я решил замахнуться на невозможное и пошёл
на прослушивание в знаменитую
филармонию Лос-Анджелеса.
Это было моё первое прослушивание,
и после трёх дней игры на сцене
за неделю испытаний
мне предложили работу в филармонии.
Это была моя мечта.
Это была моя сокровенная мечта — выступать
в оркестре, в культовом
концертном зале имени Уолта Диснея,
в оркестре, которым управляет знаменитый Густаво Дудамель,
но ещё важнее для меня
было оказаться в окружении
музыкантов и наставников,
которые стали мне новой семьёй,
моим новым музыкальным домом.
Год спустя я познакомился с другим музыкантом, который тоже
обучался в Джульярдской школе,
и он помог мне обрести свой голос
и сформировал мою личность как музыканта.
Натаниэль Эйерс учился в Джульярдской школе
на контрабасиста,
но в 20 лет он перенёс
серию психотических приступов,
его лечили торазином в Бельвью,
и 30 лет спустя он закончил тем,
что жил бездомным на улице Скид Роу

Croatian: 
ne bi li postao novi Dr Gupta. (smijeh)
I tako sam odlučio pokušati nemoguće i pojavio sam se
na audiciji za cijenjenu Los Angeles Filharmoniju.
To je bila moja prva audicija, i nakon tri dana sviranja,
iza paravana probnog tjedna, ponudili su mi mjesto.
I to je bio san. Bio je ludi san biti dio
orkestra i svirati u kultnoj Walt Disney Concert Hall
u orkestru kojim sada dirigira poznati Gustavo Dudamel,
ali za mene je bilo još daleko važnije to da sam bio okružen
glazbenicima i mentorima koji su postali moja nova obitelj,
moj novi glazbeni dom.
Ali godinu dana kasnije, sreo sam još jednog glazbenika koji je također
studirao na Juilliardu, koji mi je osobito pomogao
da pronađem svoj način izražavanja i oblikujem svoj glazbeni identitet.
Nathaniel Ayers bio je kontrabasist na Juilliardu, ali
je kao dvadesetogodišnjak patio od serije psihotičnih epizoda,
liječen je kloropromazinom u Bellevueu,
i 30 godina kasnije završio je kao beskućnik na ulicama Skid Rowa (siromašna četvrt)

Czech: 
a stanu se dalším Dr. Guptou. (Smích)
Rozhodl jsem se tedy usilovat o nemožné a přihlásil
jsem se na konkurz do vážené Losangelesské filharmonie.
Byl to můj první konkurz a ve zkušebním týdnu,
po třech dnech hraní za oponou, mi bylo nabídnuto místo.
To byl sen. Byl to můj divoký sen hrát v orchestru,
vystupovat v kultovním Koncerním sále Walta Disneyho,
v orchestru, který teď řídí slavný Gustavo Dudamel,
ale ještě důležitější pro mě bylo být obklopen
hudebníky a učiteli, kteří se stali mojí novou rodinou,
mým novým hudebním domovem.
Ovšem o rok později jsem potkal jiného hudebníka,
který studoval na Juilliardově škole a ten mi zásadně pomohl
najít svůj styl a utvořit si svoji identitu hudebníka.
Nathaniel Ayers byl kontrabasistou na Juilliardu,
ale po 20. roce svého života utrpěl řadu psychotických záchvatů.
V léčebně Bellevue mu byl ordinován thorazin
a on skončil o 30 let později jako bezdomovec

Portuguese: 
para me tornar o próximo Dr. Gupta. (Risos)
Decidi tentar o impossível e fiz uma
audição para a prestigiosa Orquestra Filarmônica de Los Angeles.
Era minha primeira audição, e, após 3 dias tocando
atrás de uma divisória numa semana de teste, me ofereceram a posição.
Foi um sonho. Foi um sonho fantástico tocar
em um orquestra, tocar no icônico Walt Disney Concert Hall,
em uma orquestra conduzida agora pelo famoso Gustavo Dudamel,
mas, muito mais importante para mim, estar cercado
de músicos e orientadores que se tornaram minha nova família,
meu novo lar musical.
Mas, um ano depois, conheci um outro músico que também
tinha estudado na Juilliard, que me ajudou de maneira profunda
a encontrar minha voz e formar minha identidade de músico.
Nathaniel Ayers era um contrabaixista na Juilliard, mas
sofreu uma série de episódios psicóticos quando tinha 20 e poucos anos,
foi tratado com thorazine no Hospital Bellevue,
e 30 anos depois acabou como um sem-teto nas ruas

Persian: 
تصمیم گرفتم که قبل ازنوشتن آزمون ورودی دانشکده پزشکی که مثل یک پسرخوب هندی دکترگوپتای بعدی بشم (خنده حضار)، برای غیر ممکن اقدام کنم.
و من تصمیم گرفتم برای غیر ممکن تلاش کرده وبرای آزمایش هنرمند، درارکستر مشهور فیلاهارمونیک لس آنجلس اقدام کنم.
و من تصمیم گرفتم برای غیر ممکن تلاش کرده وبرای آزمایش هنرمند، درارکستر مشهور فیلاهارمونیک لس آنجلس اقدام کنم.
این اولین آزمایش هنرمندی من بود، ودرهفتهٔ آزمایشی، پس از سه روزنواختن پشت یک پنجره، به من پیشنهاد کار دادند.
این اولین آزمایش هنرمندی من بود، ودرهفتهٔ آزمایشی، پس از سه روزنواختن پشت یک پنجره، به من پیشنهاد کار دادند.
که این یک رویای من بود، رویایی که دریک ارکسترنوازنده باشم،
در سالن زیبای کنسرت والت دیسنی
با رهبری گوستافو دودامل معروف بنوازم،
اما برای من مهم تر این بود که من در میان موسیقی دانان و مربیانی باشم که بعداً مثل که خانواده من شدند،
اما برای من مهم تر این بود که من در میان موسیقی دانان و مربیانی باشم که بعداً مثل که خانواده من شدند،
در خانه جدید پرازموسیقی من.
اما حدود یک سال بعد، با یک موسیقیدان دیگری که او هم درآموزشگاه موسیقی جولیارد تحصیل کرده بود، آشنا شدم
اما حدود یک سال بعد، با یک موسیقیدان دیگری که او هم درآموزشگاه موسیقی جولیارد تحصیل کرده بود، آشنا شدم
کسی که عمیقا به من برای یافتن صدا وهویتم به عنوان یک موسیقیدان کمک کرد.
ناتانیل آیرز نوازنده گیتار بیس دوسر در جولیارد بود،
او در سالهای اولیهٔ ۲۰ سالگیش ازیک سری حوادث روانی رنج برده بود،
با داروی تئورازین در بیمارستان بلویو تحت درمان قرار گرفته،
و سرانجام بعد از۳۰ سال، بی خانمان در خیابان های محله اسکیدرودرمرکزشهرلوس آنجلس زندگی می‌کرد.

French: 
pour devenir le prochain Dr Gupta. (Rires)
Et j'ai décidé de tenter l'impossible,
et je me suis présenté
à une audition pour rejoindre le célèbre orchestre 
philharmonique de Los Angeles.
C'était ma première audition et 
après avoir joué pendant trois jours
derrière un écran durant une semaine d'essai, 
on m'a offert le poste.
Et c'était un rêve. C'était un rêve fou de jouer
dans un orchestre, de jouer
dans l'emblématique salle de concert Walt Disney
dans un orchestre dirigé désormais 
par le célèbre Gustavo Dudamel,
mais bien plus encore pour moi, d'être entouré
de musiciens et de mentors qui sont devenus 
ma nouvelle famille,
mon nouveau foyer musical.
Mais un an plus tard, j'ai rencontré 
un autre musicien, qui avait également
étudié à Juilliard, quelqu'un 
qui m'a profondément aidé
à trouver ma voix et qui a forgé 
mon identité de musicien.
Nathaniel Ayers était contrebassiste 
à l'école Juilliard, mais
il avait subi une série d'épisodes psychotiques 
quand il avait un peu plus de 20 ans,
il avait reçu un traitement 
à base de chlorpromazine à Bellevue,
et avait fini par devenir sans-abri 
errant dans les rues de Skid Row

Slovak: 
aby som sa stal ďalším Dr. Guptom. (Smiech)
Pokúsil som sa teda o nemožné a zúčastnil som sa
konkurzu do váženej Los Angeleskej filharmónie.
Bol to môj prvý konkurz a po troch dňoch hrania
za plátnom počas skúšobného týždňa mi ponúkli miesto.
Bol to sen. Bol to divoký sen hrať
v orchestri, hrať v kultovej Koncertnej sieni Walta Disneyho
v orchestri, ktorý dirigoval slávny Gustavo Dudamel.
No najdôležitejšie pre mňa bolo, že som bol obklopený
hudobníkmi a mentormi, ktorí sa stali mojou novou rodinou,
mojím novým domovom.
Ale o rok neskôr som stretol iného muzikanta,
ktorý tiež študoval na Julliard School a ktorý mi nesmierne
pomohol nájsť môj hlas a vyformovať moju hudobnú identitu.
Nathaniel Ayers bol na Julliarde kontrabasistom,
ale v 20 rokoch ho postihlo niekoľko psychotických záchvatov,
bol liečený Thorazinom v Bellevue,
a o 30 rokov neskôr skončil ako bezdomovec v uliciach Skid Row

Portuguese: 
para me tornar o próximo Dr. Gupta. (Risos)
Decidi tentar o impossível e fiz uma
audição para a prestigiosa Orquestra Filarmônica de Los Angeles.
Era minha primeira audição, e, após 3 dias tocando
atrás de uma divisória numa semana de teste, me ofereceram a posição.
Foi um sonho. Foi um sonho fantástico tocar
em um orquestra, tocar no icônico Walt Disney Concert Hall,
em uma orquestra conduzida agora pelo famoso Gustavo Dudamel,
mas, muito mais importante para mim, estar cercado
de músicos e orientadores que se tornaram minha nova família,
meu novo lar musical.
Mas, um ano depois, conheci um outro músico que também
tinha estudado na Juilliard, que me ajudou de maneira profunda
a encontrar minha voz e formar minha identidade de músico.
Nathaniel Ayers era um contrabaixista na Juilliard, mas
sofreu uma série de episódios psicóticos quando tinha 20 e poucos anos,
foi tratado com thorazine no Hospital Bellevue,
e 30 anos depois acabou como um sem-teto nas ruas

iw: 
כדי להיות לד"ר גופטה הבא.
[צחוק]
החלטתי לנסות את הבלתי-אפשרי
וניגשתי למבחני קבלה לתזמורת
הפילהרמונית המכובדת של לוס-אנג'לס.
זה היה המבחן הראשון שלי,
ואחרי שלושה ימי נגינה
מאחורי מסך בשבוע הנסיון,
הוצעה לי משרה.
וזה היה חלום.
זה היה חלום פרוע,
להופיע בתזמורת, להופיע
באולם "וולט דיסני" המפורסם
בתזמורת שהמנצח שלה היום
הוא גוסטבו דודמל הידוע,
אבל הרבה יותר חשוב עבורי
היה להיות מוקף
במוסיקאים ובמורים רוחניים
שהפכו למשפחתי החדשה,
לביתי המוסיקלי החדש.
אבל כעבור שנה
פגשתי מוסיקאי נוסף שגם הוא
למד בהרווארד,
אדם שעזר לי מאד
למצוא את קולי
ולעצב את זהותי כמוסיקאי.
נתניאל איירס היה
נגן קונטרבס בהרווארד, אבל
הוא סבל מסדרת אירועים פסיכוטיים
בתחילת שנות ה-20 שלו,
הוא טופל בתוראזין ב"בלוויו",
והפך לחסר-בית במשכנות העוני

Romanian: 
pentru a deveni următorul Dr. Gupta. (Râsete)
Am decis să încerc imposibilul, m-am prezentat
la o audiţie la onorata Filarmonică din Los Angeles.
A fost prima mea audiţie şi, după trei zile de interpretare
în spatele unui paravan, mi s-a oferit locul în orchestră.
Era ca un vis. Era un vis nesperat să cânt
într-o orchestră, să interpretez în faimoasa sală de concerte Walt Disney,
într-o orchestră dirijată acum de faimosul Gustavo Dudamel,
dar, mult mai important pentru mine, să fiu în mijlocul unor
muzicieni şi mentori care au devenit noua mea familie,
noul meu leagăn muzical.
După un an am întâlnit un muzician
care studiase şi el la Juilliard, care m-a ajutat profund
să-mi găsesc propria voce şi să-mi cizelez
identitatea de muzician.
Nathaniel Ayers a fos contrabasist la Juilliard,
dar avusese o serie de episoade psihotice pe la 20 de ani.
A fost tratat cu torazină în Bellevue,
sfârşind să trăiască fără adăpost pe străzile din Skid Row

Bulgarian: 
и да кандидатствам за медицинско образование, както приляга на добър син на индийци,
за да стана следващия доктор Гупта (Смях)
И реших да опитам невъзможното и се явих
на прослушване в уважаваната филхармония на Лос Анжелис.
Беше първото ми прослушване, и след тридневно свирене
зад параван по време на опитната седмица, ми предложиха мястото.
И беше като в мечта! Беше върховна мечта да свиря
в оркестър, да свиря в култовата концертна зала &quot;Уолт Дисни&quot;
и в оркестър, дирижиран от известния сега Густаво Дудамел,
но много по-важно за мен – да съм заобиколен
от музиканти и учители, които станаха новото ми семейство,
моят нов музикален дом.
Но година по-късно срещнах друг музикант, който също
беше учил в Джулиард и с чиято безценна помощ успях да
открия собствения си глас и себе си като музикант.
Натаниел Айерс изучавал контрабас в &quot;Джулиард&quot;, но
претърпял поредица от психични разстройства скоро след като навършил 20 г.,
лекуван е с хлорпромазин в Белвю,
и в крайна сметка живееше бездомен из улиците на Скид Роу

Serbian: 
kako bih postao novi dr Gupta. 
(Smeh)
Tako sam odlučio da pokušam nemoguće i pojavio sam se
na audiciji za cenjenu Los Anđelosku filharmoniju.
To je bila moja prva audicija i nakon tri dana sviranja,
probne nedelje iza scene, ponudili su mi mesto.
A to je bio san. Bio je neverovatan san biti član
orkestra i svirati u kultnoj Koncertnoj sali Volta Diznija,
u orkestru kojim sada diriguje
poznati Gustavo Dudamel,
ali za mene je bilo još daleko
važnije to što sam bio okružen
muzičarima i mentorima koji su
postali moja nova porodica,
moj novi muzički dom.
Ali godinu dana kasnije, sreo sam
još jednog muzičara koji je takođe
studirao na Džulijardu, koji mi je posebno pomogao
da pronađem svoj način izražavanja 
i oblikujem svoj muzički identitet.
Natanijel Ajers je bio kontrabasista
na Džulijardu, ali je kao
dvadesetogodišnjak imao
seriju psihotičnih epizoda,
lečen je hloropromazinom u Belvjuu
i 30 godina kasnije je završio kao beskućnik 
na ulicama Skid Roa

Japanese: 
グプタ医師になるのは
その後でいいと（笑）
不可能に挑戦しようと
名高いロサンゼルス・フィルの
オーディションを受けたのです
私にとって初のオーディションで
１週間の選考期間中に ３日間
ついたて越しに演奏をし
採用されることになりました
まさに夢のようでした
オーケストラで演奏するなんて
あのウォルト・ディズニー・
コンサートホールで
しかも指揮者は かの有名な
グスターボ・ドゥダメルです
でも もっと大切だったのは
音楽家や指導者に囲まれ
彼らが私の 新しい家族
そして新しい音楽の拠点に
なったということです
その１年後には 音楽家としての
自分の考え方や
あり方を形作る上で
大きな手助けをしてくれた
ジュリア―ド出身の音楽家との
出会いがありました
ナサニエル・エアーズはジュリアードで
コントラバスを学びましたが
20代前半に一連の
精神病症状に襲われ
ベルビューで向精神薬の
治療を受け
30年後には ロサンゼルスの
中心部にある

Modern Greek (1453-): 
για να γίνω ο επόμενος Δρ. Γκούπτα. (Γέλια)
Αποφάσισα να πετύχω το ακατόρθωτο και έκανα
οντισιόν στην περίφημη φιλαρμονική του Λος Άντζελες
Ήταν η πρώτη μου οντισιόν και μετά από τρεις μέρες μουσικής
πίσω από μια οθόνη στη δοκιμαστική εβδομάδα, κέρδισα τη θέση.
Ήταν ένα όνειρο. Ήταν ένα άπιαστο όνειρο να παίζω
σε μια ορχήστρα, να παίζω στη φημισμένη αίθουσα συναυλιών του Γουόλτ Ντίσνεϋ
σε μια ορχήστρα με μαέστρο το φημισμένο Γουστάβο Ντουνταμέλ
αλλά περισσότερο σημαντικό για μένα να είμαι γύρω
από μουσικούς και μέντορες που έγιναν η νέα μου οικογένεια,
το νέο μουσικό μου σπίτι.
Ένα χρόνο μετά, συνάντησα έναν άλλο μουσικό που είχε επίσης
σπουδάσει στη Τζούλλιαρντ, κάποιον που με βοήθησε να
βρώ το δρόμο μου και διαμόρφωσε τη μουσική μου ταυτότητα.
Ο Ναθαναήλ Άγιερς ήταν ένας μπασίστας στη Τζούλλιαρντ, αλλά
υπέφερε από πολλαπλά ψυχωτικά επεισόδια στα 20 του
και πήρε θεραπεία με θοραζίνη στο Μπελβί
και κατέληξε άστεγος στους δρόμους του Σκίντ Ρόου

Italian: 
per diventare il futuro Dottor Gupta. 
(Risate)
Decisi di mirare all'impossibile e feci
l'audizione per la celebre Filarmonica di Los Angeles.
Era la mia prima audizione e dopo aver suonato per tre giorni
dietro ad uno schermo durante la settimana delle selezioni, mi fu offerta la posizione.
Era un sogno. Era un sogno incredibile esibirsi
in un'orchestra, esibirsi nell'emblematica Walt Disney Concert Hall
in un'orchestra oggi diretta dal famoso Gustavo Dudamel,
ma cosa ancora più importante per me essere circondato
da musicisti e mentori che divennero la mia nuova famiglia,
la mia nuova casa musicale.
Ma un anno dopo incontrai un altro musicista che aveva anche lui
studiato alla Juilliard, una persona che mi aiutò profondamente
a trovare la mia voce e plasmò la mia identità di musicista.
Nathaniel Ayers era contrabassista alla Juilliard, ma
aveva sofferto di una serie di episodi psicotici verso i vent'anni,
fu curato con la torazina a Bellevue,
e finì col diventare un senzatetto nelle strade di Skid Row

Chinese: 
成為下一個Gupta醫師之前 (笑聲)
我決定給自己一個近乎不可能的機會
並參加聲名遠播的洛杉磯愛樂的甄試
那是我第一個正式甄試，而經過了
連續三天於屏風後演奏，我被錄取了
那有如美夢成真。我最瘋狂的夢想就是能夠
在樂團中演奏，於經典的迪士尼交響廳表演
並於樂團中由現今名聲響亮的Gustavo Dudamel指揮
但對我而言更加重要的是
樂團的音樂家和老師，他們成為我的家人
我的音樂家庭
一年後，我認識了另一位音樂家
他同樣從茱莉亞畢業，並且深切地幫助我
發掘以及塑造我身為音樂家的風格及身分
Nathaniel Ayers 在茱莉亞時修習低音大提琴
然而他二十幾歲時不幸精神病發
並在Bellevue醫院接受氯丙嗨(精神分裂藥名)治療
三十年後，他落的無家可歸

Polish: 
by zostać kolejnym doktorem Guptą. (Śmiech)
Odważyłem się stanąć do przesłuchań
do Filharmonii w Los Angeles.
Robiłem to po raz pierwszy.
Po trzech dniach
grania za parawanem, dostałem ofertę pracy.
To było jak marzenie.
Występy w słynnej sali
koncertowej Walta Disneya,
w orkiestrze obecnie pod batutą
słynnego Gustavo Dudamela,
a co ważniejsze, w otoczeniu
muzyków i mentorów,
którzy stali się dla mnie nową rodziną,
nowym muzycznym domem.
W rok później spotkałem
innego muzyka z Julliarda,
który bardzo pomógł mi
odnaleźć własny głos
i tożsamość muzyka.
Nathaniel Ayers studiował w Julliard
w klasie kontrabasu,
ale jako 20-latek
przeszedł szereg psychoz.
Leczono go w Bellevue chloropromazyną.
30 lat później skończył na ulicy,

Ukrainian: 
для того, щоб стати наступним доктором Гуптою (сміх).
Отже, я вирішив
піти на прослуховування до Філармонії Лос-Анджелеса.
Це було моє перше прослуховування, і після трьох днів
гри за кулісами, що було, моїм випробувальним терміном, мені запропонували посаду.
Це було здійснення мрії. Нестримної мрії
грати в оркестрі, у славетному концерт-холі Уолта Діснея,
в оркестрі, яким диригував знаменитий Густаво Дудамель,
та ще більше значення для мене мало моє оточення,
яке тепер складалось з музикантів та керівників, котрі стали для мене сім'єю,
моїм новим музичним домом.
А рік потому, я зустрів одного музиканта, який також
навчався в Джуліарді, і який неймовірно допоміг мені
у пошуках власного голосу та виробленні унікального музичного стилю.
Натаніель Ейерс, був контрабасистом в Джуліарді, і
в свої двадцять переніс ряд психопатичних епізодів,
та пройшов терапію тироксином в лікарні Белвю,
і в кінцевому результаті, став бездомним на вулицях Cкід Роу

Arabic: 
لاصبح د.غوبتا القادم. (ضحك)
وقررت التصويب نحو المستحيل وقدمت
تجربة اداء لأوركسترا لوس أنجلوس الموقرة.
كانت تجربة ادائي الاولى، وبعد ثلاثة ايام من العزف
خلف شاشة في اسبوع التجارب، عرض علي مركز
وكان حلم، حلم جامح الأداء في اوركسترا
الأداء في قاعة والت ديزني الموسيقية الشهيرة
في اوركسترا يقودها الآن الموسيقار الشهير غوستاف دوداميل
لكن اهم كثيرا بالنسبة لي ان اكون محاطاً
بموسيقيين ومرشدين الذين أصبحوا عائلتي الجديدة،
منزلي الموسيقي الجديد
لكن بعد سنة التقيت بموسيقي درس ايضاً
في جوليارد، شخص قام بمساعدتي كثيراً
في ايجاد صوتي وتشكيل هويتي كموسيقي
ناثانيال آيرز كان عازف باص مزدوج في جوليارد
لكنه تعرض لسلسة من الاضطرابات الذهنية في بداية عشرينياته
وتمت معالجته بالثورازين في بيفيو
وانتهى به المطاف مشردا يعيش في شوارع سكيد رو

Portuguese: 
como um bom filho de indianos
para vir a ser o futuro Dr. Gupta.
(Risos)
Decidi tentar o impossível e fiz uma audição
na conceituada Filarmónica de Los Angeles.
Foi a minha primeira audição
e depois de três dias a tocar
atrás de um biombo, numa semana de teste,
ofereceram-me uma vaga.
Aquilo era um sonho.
Era um grande sonho tocar numa orquestra
tocar no icónico Walt Disney Concert Hall
numa orquestra regida 
agora pelo famoso Gustavo Dudamel,
mas muito mais importante para mim,
foi estar rodeado de músicos e mentores
que se tornaram na minha nova família,
no meu novo lar musical.
Um ano depois, conheci outro músico
que também estudara em Juilliard,
que me ajudou a encontrar a minha voz
e a formar a minha identidade como músico.
Nathaniel Ayers
era contrabaixista na Juilliard,
mas sofrera uma série
de episódios psicóticos
quando tinha 20 e poucos anos,
fora tratado com Thorazine em Bellevue
e acabara por ser um sem-abrigo
nas ruas de Skid Row,

Korean: 
착한 인도 아이처럼 의과대학에 지원했지요. (웃음)
저는 불가능한 것에 도전하기로 마음 먹고는 정평있는
로스엔젤레스 필하모니 오케스트라의 입단 실기을 봤어요.
저의 첫 입단 실기였는데, 시험 주간에 장막으로 가린 다음
3일간 연주를 한 끝에 입단을 제안 받았습니다.
그것은 꿈이엇어요, 오케스트라에서 연주하는 것은,
상징성있는 월트 디즈니 홀에서 지금은 그 유명한 구스타프 두다멜과
함께 연주하는 것은 대단한 꿈이었죠.
하지만 제게 그보다 더 중요했던 것은 저게 새로운 가족이 된
음악가들과 멘토가 주변에 많아졌다는 것입니다.
저의 새로운 음악의 고향이 된거죠.
그런데 1년 후, 저는 쥴리아드에서 공부했던 또 다른 음악가를
만나게 되었습니다. 제가 음악가로써 제 목소리를 내고
저의 정체성을 형성하도록 매우 깊은 도움을 주었던 사람이죠.
나타니엘 에이어는 쥴리아드에서 더블 베이스 연주가였지만
20대 초반에 연이은 정신질환을 앓은 끝에
벨레뷰(병원)에서 소라진(의약품명) 치료를 받았습니다.
그리고는 30년 후에 로스엔젤레스 시내의 스키드로 거리에서

Kurdish: 
بۆ ئەوەی ببم بە دکتۆر گوپتای داهاتوو. پێکەنین
بڕیارمدا هەوڵ بدەم بۆ مەحاڵ و
ڕێزگرتن لە تاقیکردنەوەی دەنگ لە ئۆکسترای لۆس ئەنجلسدا
ئەوە یەکەم تاقیکردنەوەم بوو، دوای سێ ڕۆژ لە ڕاهێنان
لە پشت شاشەوە لە هەفتەی بەرەنگاریدا، من شوێنێک وەرگرت
ئەوە خەونێک بوو، ئەو خەونێکی گەورە بوو بۆ بەدەست هێنان
لە ئۆکسترایەک، بۆ ئەداکردن لە هۆڵی کۆنسێرتی (واڵت دیزن)دا
لە ئۆکسترایەک، کە ئێستا لەلایەن (گۆستاڤۆ دودامێڵ)ی بەناوبانگەوە بەڕێوە دەبرێت
بەڵام لەوە گرنگتر بۆ من دەورەدان بوو
لەلایەن مۆسیقا ژەنەکان و مامۆستاکان کە بوون بە خێزانی تازەم
ماڵە مۆسیقا تازەکەم
بەڵام دوای ساڵێک مۆسیقا ژەنێکی ترم بین کە هەروەها
لە (جولیارد) خوێندبووی، کە بە باشی یارمەتی دام لە
دۆزینەوەی دەنگم و وەکو مۆسیقا ژەنێک دەرکەوتم
ناثانیل ئایرس (باس) لێدەرێک بوو لە جولیارد، بەڵام
ئەو ئازاری چەشت بەهۆی شیتیەوە لە سەرەتای (٢٠)ەکاندا
بەهۆی (ثۆرازین)ەوە لە (بێلێڤو) چارەسر کرا
بەوە کۆتایی هات کە بەبێ ماڵ مایەوە لەسەر شەقامەکانی سکید ڕۆو

Chinese: 
要成为下一个古普塔博士。（笑声）
我决定挑战不可能的事
我报名了著名洛杉矶爱乐乐团的甄选。
这是我第一次甄选，在试演的礼拜
我在幕后演奏了三天，最后我得到了乐团的工作
那像一场梦。那是一个狂野的梦
在交响乐团演奏，在圣殿级的沃尔特 · 迪斯尼音乐厅演奏
由著名的Gustavo Dudamel指挥的乐团中演出，
更重要的是，围绕在我身边的是
即将成为我新的家人的音乐家和导师
我的音乐之家
但一年后，我遇到了另一位音乐家
他也曾就读茱莉亚，他帮助了我很多
帮我找到自己的琴声，和音乐家的个性
Nathaniel Ayers曾经在茱莉亚学习双重贝斯，
但是在他 20 岁出头时，他患上一系列精神问题
需要服用贝尔维，作为镇静剂治疗
此后的30年中，他在洛杉矶市中心

English: 
in downtown Los Angeles 30 years later.
Nathaniel's story has become a beacon for homelessness
and mental health advocacy throughout the United States,
as told through the book and the movie "The Soloist,"
but I became his friend, and I became his violin teacher,
and I told him that wherever he had his violin,
and wherever I had mine, I would play a lesson with him.
And on the many times I saw Nathaniel on Skid Row,
I witnessed how music was able to bring him back
from his very darkest moments, from what seemed to me
in my untrained eye to be
the beginnings of a schizophrenic episode.
Playing for Nathaniel, the music took on a deeper meaning,
because now it was about communication,
a communication where words failed, a communication
of a message that went deeper than words, that registered
at a fundamentally primal level in Nathaniel's psyche,
yet came as a true musical offering from me.
I found myself growing outraged that someone

Croatian: 
u centralnom Los Angelesu.
Nathanielova sudbina je bacila novo svjetlo na beskućništvo
i na prevenciju mentalnog zdravlja u Sjedinjenim državama,
kao što je prikazano u knjizi i u filmu "Solist",
ali ja sam postao njegov prijatelj, i postao sam njegov učitelj violine,
i rekao sam mu da gdje god bude imao svoju violinu,
i gde god ja budem imao svoju, da ćemo održati našu lekciju.
I u mnogim prilikama u kojima sam vidio Nathaniela na Skid Rowu,
mogao sam se osvjedočiti koliko ga je glazba mogla povratiti
iz njegovih najcrnjih trenutaka, iz onoga što je meni
i mom neuvježbanom oku izgledalo
kao početak shizofrenične epizode.
Svirajući za Nathaniela, glazba je dobila dublje značenje
jer se tu radilo o komunikaciji,
komunikaciji tamo gde su riječi zakazale, komunikaciji
poruke koja je prodrla dublje od riječi, koja se urezala
u osnovni primarni nivo Nathanielove psihe,
i koja je došla kao istinski glazbeni poklon od mene.
Postajao sam sve ogorčeniji jer netko

Japanese: 
スキッド・ロウで
路上生活を送っていました
ナサニエルの物語は全米で
ホームレスや
メンタルヘルス問題について
考える導き手となり
「路上のソリスト」として
書籍化・映画化されました
私は彼と友達になり
彼のバイオリンの先生になりました
２人がバイオリンを
持っている時であれば
どこであれレッスンをする
という約束をしました
スキッド・ロウで私が
何度も目にしたのは
素人の私には
統合失調症の発作の
兆しに思える
暗い深みから
音楽が彼を救い出す様です
ナサニエルのために演奏することで
音楽はより深い意味を持つようになりました
今や音楽がコミュニケーションと
なったからです
音楽は 言葉が届かない領域での
コミュニケーションであり
ナサニエルの心のもっとも奥深い部分に
しまい込まれているけれど
私との交流を通じて
表に現れてくる
メッセージのやり取りなのです
ナサニエルのような人が
精神疾患を抱えているからといって

Polish: 
jako bezdomny, w centrum Los Angeles.
Jego historia przyświecała kampanii
na rzecz zdrowa psychicznego w USA,
o czym opowiada książka i film "Solista".
Zaprzyjaźniliśmy się
i zacząłem uczyć go skrzypiec.
Obiecałem, że jeśli będzie miał skrzypce,
zawsze odbędę z nim lekcję.
Odwiedziłem go w Skid Row wiele razy
i przy każdym naszym spotkaniu
muzyka wywoływała go
z najciemniejszych chwil,
które dla mojego niewytrenowanego oka
wyglądały na początek napadu schizofrenii.
Granie dla Nathaniela
nabrało głębszego znaczenia,
bo chodziło o porozumienie tam,
gdzie zawiodły słowa.
O głębsze od słów przesłanie,
które odbierał na pierwotnych
poziomach psychiki.
Ja ofiarowałem mu od siebie muzykę.
Oburzało mnie, że ktoś taki jak Nathaniel

Korean: 
노숙자가 되고 말았습니다.
나타니엘의 이야기는 노속자들과
전미국의 정신 건강 지지자들에게 귀감이 되었습니다.
그의 이야기는 책과 "독주자"라는 영화로 소개되었지요.
그런데 제가 그의 친구가 되어 그에게 바이올린을 가르치게 된거에요.
제가 그에게 말했죠. 어디에서든 그의 손에 바이올린이 있으면,
그리고 제 손에도 바이올린이 있으면, 그에게 레슨을 하겠다고요.
스키드로 가(街)에서 나타니엘을 여러번 봤을 때마다
저는 음악이 어떻게 그를 그 어둠의 시간으로 부터 그를 되돌려
주게 되었는지를 알게 되었습니다. 제가 보기엔,
저같이 훈련없는 사람이 보기에는
정신분열의 초기와 같은 그 어두운 순간에서 말입니다.
나타니엘을 위해 연주하면서 음악은 더 깊은 의미를 갖게 되었습니다.
왜냐하면 지금 그것은 소통이거든요.
말이 작동하지 않는 곳에서
말보다 더 깊은 메시지를 전달하는 소통입니다.
나타니엘의 정신세계에 가장 근본적인 제1의 수준에 각인된 소통인겁니다.
그러면서도 동시에 제가 전하는 진정한 음악적 제안으로 다가가는 겁니다.
저는 나타니엘같은 사람이 정신적인 질병으로 인해

French: 
dans le centre-ville de Los Angeles 30 ans plus tard.
L'histoire de Nathaniel est devenue
une balise de la plaidoirie des sans-logis
et de la santé mentale partout aux États-Unis,
à travers le livre et le film « Le Soliste »
mais je suis devenu son ami, et je suis devenu 
son professeur de violon,
et je lui ai dit que où qu'il ait son violon,
et partout où j'avais le mien, 
je jouerais une leçon avec lui.
Et sur le nombre de fois où 
j'ai vu Nathaniel sur Skid Row,
j'ai pu voir comment la musique 
pouvait le ramener à la vie
en le tirant de ses moments les plus sombres, 
de ce qui me semblait,
de mon œil non-averti, être
les débuts d'un épisode de schizophrénie.
En jouant pour Nathaniel, la musique a pris 
une signification plus profonde,
parce que c'était maintenant 
une question de communication,
une communication où les mots avaient échoué, 
une communication
d'un message qui allait plus loin que les mots, 
qui atteignait
un niveau fondamentalement primal 
dans la psyché de Nathaniel,
mais que j'ai tout de même perçu 
comme une véritable offrande musicale.
Je me suis trouvé à être outré que quelqu'un

Persian: 
و سرانجام بعد از۳۰ سال، بی خانمان در خیابان های محله اسکیدرودرمرکزشهرلوس آنجلس زندگی می‌کرد.
همانطورکه کتاب و فیلم "تکنواز" گفته بودند، داستان ناتانیل مثل یک فانوس دربارهٔ بی خانمانی و حمایت بهداشت روانی در سراسر ایالات متحده شده بود،
همانطورکه کتاب و فیلم "تکنواز" گفته بودند، داستان ناتانیل مثل یک فانوس دربارهٔ بی خانمانی و حمایت بهداشت روانی در سراسر ایالات متحده شده بود،
همانطورکه کتاب و فیلم "تکنواز" گفته بودند، داستان ناتانیل مثل یک فانوس دربارهٔ بی خانمانی و حمایت بهداشت روانی در سراسر ایالات متحده شده بود،
ولی من دوستش، و من معلم ویولنش شدم،
و بهش گفتم که اگراون ویولن همراش بود و من ویولن همرام بود، یک درس با هم می‌نوازیم.
و بهش گفتم که اگراون ویولن همراش بود و من ویولن همرام بود، یک درس با هم می‌نوازیم.
و من مواقع زیادی ناتانیل را دراسکیدرو دیدم
و شاهد بودم که چگونه موسیقی قادر بود که اونو از لحظات بسیار تاریک
و شاهد بودم که چگونه موسیقی قادر بود که اونو از لحظات بسیار تاریک
که از نظر من غیر متخصص شروع روان گسیختگی بود به زندگی برگردونه.
که از نظر من غیر متخصص شروع روان گسیختگی بود به زندگی برگردونه.
با نواختن برای ناتانیل، موسیقی معنای عمیق تری به خودش گرفت، چون در مورد یک مکالمه بود،
با نواختن برای ناتانیل، موسیقی معنای عمیق تری به خودش گرفت، چون در مورد یک گفتگو بود،
گفتگویی که کلمات در آن شکست خورده بودند،
گفتگوی پیامی که از کلمات عمیق تر بود که درسطح بنیادی روان ناتانیل ثبت می‌شد،
گفتگوی پیامی که از کلمات عمیق تر بود که درسطح بنیادی روان ناتانیل ثبت می‌شد،
و برای من به عنوان یک پیشکش واقعی موسیقی بود.
ومن بیشترو بیشترناراحت میشدم که کسی مثل ناتانیل به خاطرمریضی روانی

Romanian: 
din Los Angeles cu 30 de ani mai târziu.
Povestea lui Nathaniel a devenit o torţă pentru sprijinul
celor fără adăpost şi a celor cu probleme de
sănătate mintală din întreaga SUA,
aşa cum a fost prezentată în cartea şi filmul „The Soloist",
dar eu i-am devenit prieten şi profesor de vioară,
şi i-am spus că oriunde ar avea vioara sa
şi oriunde aş avea-o pe e mea, i-aş da o lecţie de interpretare.
De câte ori îl vedeam pe Nathaniel pe Skid Row,
constatam cum muzica avea puterea să-l aducă înapoi
chiar din cele mai întunecate momente, din ceea ce părea a fi
pentru ochiul meu neantrenat
debutul unui episod schizofrenic.
Cântând pentru Nathaniel, muzica a căpătat un înţeles mai adânc.
Acum era comunicare,
o comunicare în care cuvintele dăduseră greş,
o comunicare a unui mesaj care pătrundea mai adânc decât cuvintele,
care se înregistra la un nivel primar fundamental în psihicul lui Nathaniel,
venind ca o adevărată ofrandă muzicală
din partea mea.
M-am surprins ofensat de faptul că cineva

Dutch: 
in de binnenstad van Los Angeles 30 jaar later.
Nathaniels verhaal is een ijkpunt geworden 
voor dakloosheid
en het pleidooi voor geestelijke gezondheidszorg in de VS,
via het boek en de film 'De solist'.
Ik werd zijn vriend en zijn vioolleraar.
Ik vertelde hem dat overal waar hij een viool had,
en ik de mijne had, ik hem een les zou geven.
De vele keren dat ik Nathaniel op Skid Row zag,
merkte ik hoe muziek hem terugbracht
uit zijn allerdonkerste momenten,
uit wat mijn ongetrainde ogen zagen als
de aanzet tot een schizofrene episode.
Als ik voor Nathaniel speelde, 
kreeg de muziek een diepere betekenis
omdat het nu om een communicatie ging,
waar worden ontbraken,
van een bericht dat dieper ging dan woorden,
dat op een oerniveau 
in Nathaniels psyche werd vastgelegd,
maar dat voor mij een waar muzikaal geschenk was.
Ik merkte dat ik boos werd dat iemand

Portuguese: 
de Skid Row, no centro de Los Angeles.
A história de Nathaniel tornou-se um ‘farol’ para a defesa dos sem-teto
e da saúde mental em todos os Estados Unidos,
como contado no livro e no filme “O Solista”,
mas eu me tornei seu amigo e fui seu professor de violino,
e eu disse a ele que, onde quer que ele tivesse seu violino,
e eu o meu, eu tocaria com ele.
E nas muitas vezes que vi Nathaniel em Skid Row,
fui testemunha de como a música era capaz de trazê-lo de volta
dos seus momentos mais sombrios, do que parecia a mim,
apesar da minha inexperiência,
o início de um episódio de esquizofrenia.
Tocando para Nathaniel, a música adquiriu um significado mais profundo,
porque agora ela era comunicação,
uma comunicação onde as palavras falharam, uma comunicação
de uma mensagem que ia além das palavras, que ficou registrada
em nível fundamentalmente primitivo na psiquê de Nathaniel,
mas que era uma verdadeira oferenda musical minha.
Indignava-me que alguém

Turkish: 
Skid Row sokaklarına düşmüş.
Nathaniel'in hikayesi, "Solist" kitabında 
ve filminde
anlatıldığı üzere, evsiz kalan insanlar 
ve ABD ruh sağlığı
savunucuları için bir
işaret ateşi haline geldi.
ben Nathaniel'in arkadaşı 
ve keman öğretmeni oldum
ve nerede olursa olsun, kemanı
ve benim de zamanım olduğu sürece
ona ders vereceğimi söyledim.
Skid Row'da Nathaniel'i 
sıkça gördüğüm zamanlarda
müziğin, onu en karanlık hallerinden
nasıl çıkarabildiğine tanık oldum
ve eğitimini almadım fakat
sadece gördüklerime göre bu
şizofreninin başlangıcıydı.
Nathaniel için çalmanın artık daha derin
bir anlamı vardı 
çünkü artık iletişimle ilgiliydi,
kelimelerin başarısız olduğu, 
kelimelerden daha derine
hitap eden bir mesajın iletilmesiydi.
Nathaniel'in ruhunun en temel
seviyesinde kayıtlı olan bu mesaj
müzikal bir teklif olarak benden gelmişti.
Nathaniel gibi birinin

Italian: 
al centro di Los Angeles 30 anni più tardi.
La storia di Nathaniel è diventata un riferimento per la prevenzione
della povertà e della salute mentale in tutti gli Stati Uniti,
come viene raccontato nel libro e nel film "Il Solista,"
ma io diventai suo amico e insegnante di violino,
e gli dissi che dovunque avesse il violino,
e io il mio, avrei suonato con lui.
E nelle molte volte che vidi Nathaniel a Skid Row,
fui testimone di come la musica fosse capace di risollevarlo
dai momenti più bui, da quello che sembrava
ai miei occhi inesperti
l'inizio di un episodio schizofrenico.
Suonando per Nathaniel, la musica acquisì un significato più profondo,
perché adesso si trattava di comunicazione,
una comunicazione in cui le parole venivano meno, la comunicazione
di un messaggio che andava più in là delle parole, che era riconosciuta
ad un livello primario nella psiche di Nathaniel,
ma che era una mia autentica offerta musicale.
Mi scoprii indignato del fatto che qualcuno

Serbian: 
u centralnom Los Anđelesu.
Natanijelova sudbina je bacila
novo svetlo na beskućništvo
i na prevenciju mentalnog zdravlja
u Sjedinjenim Državama,
kao što je prikazano u knjizi i u filmu "Solista",
ali ja sam postao njegov prijatelj 
i postao sam njegov učitelj violine
i rekao sam mu da gde god bude imao svoju violinu
i gde god ja budem imao svoju,
da ćemo održati naš čas.
U mnogim trenucima u kojima
sam video Natanijela na Skid Rou,
video sam kako je muzika mogla da ga povrati
iz njegovih najcrnjih trenutaka, iz onoga što je meni
i mom neuvežbanom oku izgledalo
kao početak šizofrenične epizode.
Svirati za Natanijela, muzika je dobila dublje značenje
jer se tu radilo o komunikaciji,
komunikaciji tamo gde su reči zakazale, komunikaciji
poruke koja treba da prodre dublje od reči, koja je upisana
u osnovnom nagonskom nivou Natanijelove psihe
i koja dolazi kao istinski muzički poklon od mene.
Postajao sam sve ogorčeniji zato što neko

Kurdish: 
دوای بیست ساڵ لە ناوەڕاستی لۆس ئەنجلسدا
چیرۆکەکەی (ناثانیل) بووە ڕووناکییەک بۆ بێ ماڵەکان
وە نەخۆشە دەرونییەکان لە هەموو ئەمریکادا
وەک لە کتێبێک و فیلمێکدا باس کراوە بە ناوی (ئامێر ژەنە تەنیا)کە
بەڵام من بووم بە هاوڕێی، وە من بووم بە مامۆستای کەمانچەی ئەو
پێم وت لە هەر شوێنێک کەمانچەی پێبوو
لە هەرشوێنێک منی لەگەڵ بووم، وانەی کەمانچەی پێدەڵێمەوە
لە زۆربەی کاتەکان لە (ناثانیل) لە (سکید ڕۆو) دەمبینی
ئەوەم دەبینی کە چۆن مۆسیقا ژیان دەهێنێتەوە بۆ لای ئەو
لە کاتە زۆر تاریکەکانەوە، لەوەی چۆن بوو بۆ من
لەبەرچاوم وەک ڕانەهێنراوێک
لەسەرەتای چیرۆکی نەخۆشیەکەی شیزۆفینیا
مۆسیقا لێدان بۆ (ناثانیل) مانایەکی قوڵی هەبوو
چونکە لە ئێستادا بە مانای پەیوەندی کردن دێت
پەیوەندییەک کە ووشە ناتوانێت، پەیوەندییەک
کە لە وشە قوڵتر بوو، کە دروست بوو
لە ئاستێکی سەرەتایی دەرونی (ناثانیل)دا
هێشتا وەک پاڵپشتیەکی مۆسیقی دادەنرێت لەلایەن منەوە
خۆم وەک خراپەکارێکی گەورە دەبینیەوە کە کەسێک

Arabic: 
في وسط مدينة لوس انجليس بعد 30 عاما.
أصبحت قصة ناثانيل منارة للتشرد
ومؤيدي الصحة النفسية في جميع أنحاء الولايات المتحدة،
كما ذكر من خلال كتاب وفيلم "العازف المنفرد"
لكني اصبحت صديقه واصبحت معلمه في الكمان
واخبرته انه حيثما كان لديه كمانه
وحيثما كان لدي كماني، فاني ساعزف درساً معه
وفي المرات العديدة التي رأيت فيها ناثانيل في سكيد رو
شهدت كيف ان الموسيقى استطاعت ان تعيده
من احلك لحظاته، مما بدى لي
في عيني غير المدربة
بداية انفصام شخصية
العزف بالنسبة لناثانيال، اخذت الموسيقى معنى اعمق
لأنه الان اصبحت عن التواصل
التواصل حيث تفشل الكلمات،
تواصل رسالة وصلت اعمق من الكلمات
سجلت على مستوى أساسي في النفس البدائية لناثانيل
بالرغم من ذلك جاءت كتقديم موسيقي حقيقي مني
وجدت نفسي متزايد الغضب أن شخصا

Portuguese: 
de Skid Row, no centro de Los Angeles.
A história de Nathaniel tornou-se um ‘farol’ para a defesa dos sem-teto
e da saúde mental em todos os Estados Unidos,
como contado no livro e no filme “O Solista”,
mas eu me tornei seu amigo e fui seu professor de violino,
e eu disse a ele que, onde quer que ele tivesse seu violino,
e eu o meu, eu tocaria com ele.
E nas muitas vezes que vi Nathaniel em Skid Row,
fui testemunha de como a música era capaz de trazê-lo de volta
dos seus momentos mais sombrios, do que parecia a mim,
apesar da minha inexperiência,
o início de um episódio de esquizofrenia.
Tocando para Nathaniel, a música adquiriu um significado mais profundo,
porque agora ela era comunicação,
uma comunicação onde as palavras falharam, uma comunicação
de uma mensagem que ia além das palavras, que ficou registrada
em nível fundamentalmente primitivo na psiquê de Nathaniel,
mas que era uma verdadeira oferenda musical minha.
Indignava-me que alguém

Russian: 
в центре Лос-Анджелеса.
История Натаниэля стала путеводной звездой
для борцов с бездомностью
и защитников страдающих
психическими расстройствами повсюду в США.
Она была описана в книге и в фильме «Солист».
Я стал его другом, стал его учителем скрипки,
и я сказал ему: что бы ни случилось,
в любое время, когда он захочет,
пока я смогу держать скрипку,
я буду заниматься с ним.
Я часто встречался с Натаниэлем на Скид Роу
и был свидетелем того,
как музыка могла возвратить его
из очень тяжёлых состояний,
которые, как мне казалось
на мой неопытный взгляд, могли бы стать
началом шизофренического приступа.
Когда я играл для Натаниэля,
музыка обретала более глубокий смысл,
потому что становилась общением,
таким общением, когда не нужно слов,
она передавала больше, чем слова,
достигая самой глубины его души,
потому что эта музыка исходила
из самого моего сердца.
Во мне нарастало возмущение:
как такой человек,

Chinese: 
Skid Row 的街头无家可归
Nathaniel的故事已成为整个美国
帮助流浪者和精神健康运动的典型例子
在《独奏者》这本书和同名电影讲的就是他的故事
但我成了他的朋友，还是他的小提琴老师，
我告诉他，无论何处，只要他带着他的琴
我带着我的琴，我就会给他上课，
很多次，我在Skid Row看到Nathaniel，
我亲眼目睹了音乐如何把他
从最黑暗的时期，拯救回来
那是在我这个没受训练的人看来
他像是精神分裂症的前期。
为Nathaniel的演奏，音乐有了更深一层的含义，
因为它像是沟通
这个沟通无法用语言传达，
信息比语言到达地更深层，
达到了Nathaniel的心灵中真我的层次
对我来说，也是音乐真正的馈赠
我发现自己对流浪者的现象越来越气愤，

Slovak: 
v centre Los Angeles.
Nathanielov príbeh sa stal symbolom pre obhajobu bezdomovcov
a mentálneho zdravia v USA,
ako je to zobrazené v knihe i vo filme „Sólista“.
Stal som sa jeho priateľom i jeho učiteľom huslí
a povedal som mu, že kedykoľvek on bude mať svoje husle
a kedykoľvek ja budem mať svoje, zahráme si spolu.
A tak vždy, keď som Nathaniela uvidel v Skid Row,
mohol som sa stať svedkom toho, ako ho hudba dokázala vrátiť
z jeho najtemnejších chvíľ, ktoré sa môjmu
laickému oku javili,
ako začiatky schizofrenických záchvatov.
Hudba a hranie mali pre Nathaniela hlbší zmysel,
pretože teraz to bolo o komunikácii,
o komunikácii, kde slová zlyhali, o komunikácii
niečoho, čo zašlo hlbšie, než slová a ktorá pôsobila
na úplne základnú prvotnú úrovneň Nathanielovej duše.
Hranie preňho bolo z mojej strany ozajstnou obetou.
Pristihol som sa, že ma poburuje, ako niekto taký,

Vietnamese: 
trong trung tâm thành phố Los Angeles 30 năm sau đó.
Câu chuyện của Nathaniel đã trở thành một cột mốc đánh dấu sự ủng hộ cho những người vô gia cư
và những người bị bệnh tâm thần trên khắp nước Mĩ,
như đã nói xuyên suốt trong quyển sách cũng như bộ phim "The soloist (Người độc tấu)"
nhưng tôi đã kết bạn và trở thành thầy dạy violin cho ông ấy,
và tôi nói với ông rằng, ở bất kì nơi nào khi ông có cây violin của ông ,
và ở bất kì nơi đâu khi tôi có cây violin của mình, tôi sẽ cùng ông chơi một bản nhạc.
Và đã nhiều lần tôi nhìn thấy Nathaniel ở Skid Row,
tôi chứng kiến cái cách mà âm nhạc đã đưa ông ấy trở lại
từ những giây phút tối tăm nhất của cuộc đời ông, từ những gì dường như
trong con mắt thiếu kinh nghiệm của tôi
là những khởi đầu của bệnh tâm thần phân liệt.
Chơi nhạc cho Natheniel, âm nhạc hàm chứa một ý nghĩa sâu xa hơn,
bởi vì bây giờ âm nhạc chính là một cách truyền đạt,
một sự truyền đạt trong đó những ngôn từ không thể dùng để diễn tả hết nội dung, một sự truyền đạt
thông điệp còn sâu sắc hơn cả những ngôn từ, và đã trở thành
gốc rễ trong tâm hồn và tâm trí của Nathaniel,
tuy thế nhưng nó lại hóa ra là một món quà âm nhạc đến từ tôi.
Tôi cảm thấy mình trở nên ngày càng bực dọc khi bất kì một ai đó

Ukrainian: 
в центрі Лос-Анджелеса, 30 років потому.
Історія Натаніеля стала своєрідним світлом у питанні
пропаганди безпритульності та психічного здоров'я по всій території Сполучених Штатів,
саме так було сказано в книзі та фільмі "Соліст",
а я став його другом і вчителем гри на скрипці,
і говорив, що все що йому потрібно -- це скрипка,
а я буду давати йому уроки при будь-якій нагоді.
І безліч разів я бачив Натаніеля на Скід Роу,
я був свідком того, як музика рятувала його
в найскрутніші моменти, які задавалися мені,
на мій недосвічений погляд,
були початком шизофренії.
Граючи для Натаніеля, музика набувала глибшого значення,
адже тепер вона стала засобом спілкування,
такого спілкування, де слів замало,
де зміст був глибше за слова, він
був прихований ще на первісному рівні психіки Натаніеля,
і в той же час, це було просте музичне спілкування з моєї сторони.
Я відчув таке обурення через те, що хтось,

Hungarian: 
a Skid Row utcáin, Los Angeles belvárosában.
Nathaniel története jelzőfény lett a hajléktalansági és
pszichiátriai érdekvédelmi szervezetek számára szerte az Egyesült Államokban,
ahogy azt a „A szólista” című könyv és film bemutatta.
De mi meg is barátkoztunk, és a hegedű tanára lettem,
azt mondtam neki, hogy bármikor, ha nála van a hegedűje,
és az enyém is nálam van, egy zeneórát fogok neki adni.
És a sok alkalommal, amikor Nathanielt láttam a Skid Row-n,
tanúja voltam, hogy a zene vissza tudta hozni
még a legsötétebb pillanataiból is, ami úgy tűnt nekem,
az én gyakorlatlan szememnek,
hogy egy skizofrén epizód kezdetei voltak.
Amikor Nathanielnek játszottam a zene egy mélyebb jelentőséget kapott,
mert ez már kommunikációról szólt,
a kommunikációról akkor, amikor a szavak cserbenhagynak,
egy üzenetről, mely túlment a szavakon, amely
egy alapvetően tudatalatti szinten érintette meg Nathaniel pszichéjét,
és ugyanakkor mint egy igazi zenei felkínálás jött tőlem.
Egyre inkább felháborított, hogy egy olyan valaki,

Portuguese: 
na baixa de Los Angeles, 30 anos depois.
A história de Nathaniel 
foi como um farol para a defesa
dos sem-abrigo e da defesa
da saúde mental, nos EUA,
como se contou no livro
e no filme "O Solista".
Ficámos amigos e eu passei a ser
o seu professor de violino.
Onde quer que ele estivesse
com o seu violino,
onde quer que eu estivesse com o meu,
dar-lhe-ia uma lição.
Nas muitas vezes que vi
o Nathaniel em Skid Row,
pude ver como a música
era capaz de fazê-lo voltar
dos seus momentos mais obscuros, 
do que os meus olhos mal treinados
achavam ser o início
de um episódio esquizofrénico.
A tocar para o Nathaniel, a música ganhou
um sentido mais profundo,
pois agora tratava-se de comunicação,
uma comunicação onde as palavras falhavam,
de uma mensagem
que ia mais fundo que palavras,
que se inscrevia num nível primitivo
da psique de Nathaniel,
mas partia de mim
como uma oferenda musical.
Dei por mim a ficar fora de mim
com o facto de alguém como Nathaniel

Czech: 
na ulicích Skid Row v centru Los Angeles.
Nathanielův příběh se stal zdrojem inspirace pro obhajobu
duševně nemocných bezdomovců po celých Spojených státech,
když byl zachycen v knize a ve filmu "Sólista".
Já jsem se s ním spřátelil a stal jsem se jeho učitelem hry na housle.
Řekl jsem mu, že kdekoliv bude mít u sebe housle
a já taky, můžeme si dát lekci hraní.
Mnohokrát jsem viděl Nathaniela na Skid Row,
jak hraje na housle a hudba ho může přivést
zpátky z jeho nejtemnějších stavů, z toho,
co se pro mé nezkušené oko zdálo být
začátkem schizofrenického záchvatu.
Pro Nathaniela měla hudba hlubší význam,
protože znamenala komunikaci.
Komunikaci tam, kde slova selhala,
komunikaci, která zasáhla hlouběji než slova
na úplně primární úrovni Nathanielovy psychiky,
zároveň to pro mě byl i hluboký hudební zážitek.
Víc a víc mě rozčilovalo, 
že někdo jako

Bulgarian: 
в централната част на Лос Анджелис 30 години по-късно.
Историята на Натаниел става силен сигнал за защита на бездомните
и психично болните из целия САЩ,
разказана в книгата и филма &quot;Солистът&quot;,
но аз станах негов приятел и учител по цигулка,
и му казах, че където и да бъде с неговата цигулка,
ако и аз съм там с моята, бих изсвирил един урок с него.
И в многото случаи, когато виждах Натаниел из Скид Роу,
ставах свидетел как музиката успяваше да го върне обратно
дори от най-мрачните му моменти, от нещо,
което в моите необучени очи изглеждаше като
началото на шизофреничен пристъп.
Свирейки за Натаниел, за мен музиката доби по-дълбоко значение,
защото най-важно стана общуването,
общуване тогава, когато думите бяха безсилни,
предаващо послание, което достигаше по-дълбоко от думи, което докосваше
психиката на Натаниел на фундаментално, първично ниво,
а беше един истински музикален подарък от мен.
Осъзнах, че се разярявам при мисълта, че някой

German: 
in der Innenstadt von Los Angeles.
Nathaniels Geschichte ist zu einem
Signalfeuer für Obdachlosigkeit
und die Interessenvertretung für geistige
Gesundheit in ganz Amerika geworden,
wie sie in dem Buch und dem
Film "Der Solist" erzählt wird,
aber ich wurde sein Freund
und ich wurde sein Geigenlehrer,
und ich sagte ihm: 
Wo immer er seine Geige hätte
und ich meine, ich würde eine
Stunde mit ihm spielen.
Und die vielen Male, die ich
Nathaniel im Pennerviertel sah,
konnte ich beobachten, wie Musik
in der Lage war, ihn aus seinen
dunkelsten Momenten
zurückzuholen, aus dem,
was für mein untrainiertes Auge
wie der Anfang einer
schizophrenen Episode aussah.
Während des Spielens nahm die Musik
für Nathaniel eine tiefere Bedeutung an,
denn nun ging es
um Kommunikation,
eine Kommunikation, wo Worte
versagen, die Kommunikation
einer Botschaft, die tiefer als
Worte reichte, die auf einem
fundamentalen, ursprünglichen Level
in Nathaniels Psyche registriert wurde,
sich jedoch für mich als eine wahre
musikalische Offenbarung zeigte.
Ich war zunehmend empört,
dass jemand

iw: 
של מרכז לוס-אנג'לס
30 שנה אחר-כך.
סיפורו של נתניאל הפך
לאות-אזהרה לחיים כחסר-בית
וציון-דרך למען בריאות הנפש
בכל ארצות הברית,
כפי שמסופר בספר ובסרט "הסולן",
אך אני נעשיתי לידידו,
הפכתי למורה שלו לכינור,
ואמרתי לו שתמיד
כשהכינור שלו יהיה איתו,
ותמיד כשהכינור שלי יהיה איתי,
אנגן עימו שיעור.
ובפעמים הרבות בהן ראיתי
את נתניאל במשכנות העוני,
ראיתי באיזו מידה
המוסיקה הצליחה להחזיר אותו
מהרגעים הכי אפלים שלו,
ממה שנראה לי,
בעיני הבלתי-מיומנות,
כתחילתו של אירוע פסיכוטי.
כשניגנתי עם נתניאל,
המוסיקה קיבלה משמעות עמוקה יותר,
כי כעת זו היתה תקשורת,
תקשורת שבה המלים הכזיבו,
תקשורת שמעבירה מסר
עמוק ממלים, שהותירה את רישומה
במישור בסיסי וראשוני
בנפשו של נתניאל,
אבל ממני היא הגיעה
כמנחה מוסיקלית אמיתית.
מצאתי שאני מתרתח מהמחשבה

Chinese: 
流連於洛杉磯市中心的貧民窟(Skid Row)
Nathaniel的故事已經成為美國各地
心理健康宣導以及街友輔導的代表故事
並被寫成書和拍成電影《心靈獨奏》
但是我成為他的朋友，他的小提琴老師
我告訴他，無論在哪裡，只要他帶著他的小提琴
我也帶著我的琴，我就會陪他演奏上課
在我多次於Skid Row陪Nathaniel演奏時
我親眼目睹音樂如何能夠將他從黑暗之中舉起
我親眼目睹音樂如何能夠將他從黑暗之中舉起
如何幫助他從，在我這外行人眼中看來是
精神分裂的邊緣，得到緩和
如何幫助他從，在我這外行人眼中看來是
精神分裂的邊緣，得到緩和
當我為Nathaniel演奏時，音樂有了更深刻的意義
因為音樂成為我們溝通的方式
當言語表達無法傳達時
音樂的主旨有辦法比言語更深刻的
於Nathaniel的精神最原始之處激起回應
並來自我忠實的音樂奉獻
我開始為Nathaniel的遭遇感到憤慨

Modern Greek (1453-): 
στο κέντρο του Λος Άντζελες, 30 χρόνια μετά.
Η ιστορία του Ναθαναήλ, έγινε σύμβολο για τους άστεγους
και την υπεράσπιση των πνευματικά ασθενών στις ΗΠΑ
όπως γράφεται στο βιβλίο και την ταινία «Ο Σολίστας»
αλλά έγινα φίλος του και δάσκαλός του στο βιολί
και του είπα ότι όπου και αν είχε το βιολί του
και όπου και αν είχα το δικό μου, θα του έκανα μάθημα.
Όσες φορές είδα τον Ναθαναήλ στο Σκίντ Ρόου,
ήμουν μάρτυρας του τρόπου με τον οποίο η μουσική μπορούσε
να τον επαναφέρει από τις σκοτεινές του στιγμές, από αυτό
που φαινόταν σε μένα
το ξεκίνημα ενός σχιζοφρενικού επεισοδίου.
Παίζοντας για τον Ναθαναήλ, η μουσική απέκτησε ένα βαθύτερο νοημα
διότι τώρα αφορούσε την επικοινωνία,
μια επικοινωνία όπου οι λέξεις δεν είχαν νόημα,
όπου το μήνυμα έφτανε βαθύτερα από τις λέξεις,
γραφόταν σε ένα πρωταρχικό επίπεδο στην ψυχή του Ναθαναήλ,
και φαινόταν σε μένα σαν ένα αληθινό μουσικό δώρο.
Εξοργιζόμουν στην ιδέα ότι κάποιος

Spanish: 
en el centro de Los Ángeles 30 años más tarde.
La historia de Nathaniel se ha convertido en un ejemplo para la prevención de la indigencia
y el fomento de la salud mental en los EE.UU.,
como se contó en el libro y la película "El solista",
pero me convertí en su amigo y profesor de violín,
y le dije que siempre que él tuviese su violín,
y yo tuviese el mío, tocaríamos una lección juntos.
Y las muchas veces que vi a Nathaniel en Skid Row,
fui testigo de cómo la música era capaz de resucitarle
de sus momentos más oscuros, de lo que parecían,
para mis ojos inexpertos,
los inicios de un episodio esquizofrénico.
Tocando para Nathaniel, la música tomó un significado más profundo,
porque ahora se trataba de comunicarse,
una comunicación donde las palabras fallaban, una comunicación
de un mensaje que iba más allá de palabras que recibió
la psique de Nathaniel a un nivel fundamental,
pero que era una auténtica oferta musical mía.
Me di cuenta de lo indignado que estaba porque alguien

Persian: 
دراسکیدرو بی خانمان باشه و چند ها هزار نفردیگه فقط دراسکیدرو (مرکز شهر لوس‌انجلس) هستند که داستانهای همچنان غم انگیزی دارند
دراسکیدرو بی خانمان باشه و چند ها هزار نفردیگه فقط دراسکیدرو (مرکز شهر لوس‌انجلس) هستند که داستانهای همچنان غم انگیزی دارند
دراسکیدرو بی خانمان باشه و چند ها هزار نفردیگه فقط دراسکیدرو (مرکز شهر لوس‌انجلس) هستند که داستانهای همچنان غم انگیزی دارند
ولی هرگز کتاب یا فیلمی در موردشان ساخته نخواهد شد که بتونه اونها را از خیابان ها برداره؟
ولی هرگز کتاب یا فیلمی در موردشان ساخته نخواهد شد که بتونه اونها را از خیابان ها برداره؟
و در درون این بحران داخلی، من احساس کردم که به نحوی زندگی موسیقی من را انتخاب کرده بود،
و در درون این بحران داخلی، من احساس کردم که به نحوی زندگی موسیقی من را انتخاب کرده بود،
یک جور به سادگی و بی تکلفی، من احساس کردم که چیزی که اسکیدرونیاز داره، کسی مثل پال فارمر بود و نه یک موسیقیدان کلاسیک دیگه در بانکرهیل.
یک جور به سادگی و بی تکلفی، من احساس کردم که چیزی که اسکیدرونیاز داره، کسی مثل پال فارمر بود و نه یک موسیقیدان کلاسیک دیگه در بانکرهیل.
یک جور به سادگی و بی تکلفی، من احساس کردم که چیزی که اسکیدرونیاز داره، کسی مثل پال فارمر بود و نه یک موسیقیدان کلاسیک دیگه در بانکرهیل.
اما در پایان، این ناتانیل بود که به من نشان داد که اگر من واقعا علاقهمند به تغییرهستم،
اما در پایان، این ناتانیل بود که به من نشان داد که اگر من واقعا علاقهمند به تغییرهستم،
واگر من می خواستم یک تفاوتی ایجاد کنم، من ابزار مناسب آن را در دست دارم،
که موسیقی پل متصلی ست بین جهان من و او.
رابرت شومان آهنگسازعاشقانه آلمانی در یک گفتاورد زیبا می‌گوید:
رابرت شومان آهنگسازعاشقانه آلمانی در یک گفتاورد زیبا می‌گوید:
ارسال نور به تاریکی قلب آدم ها‌، چنین است وظیفه یک هنرمند.
ارسال نور به تاریکی قلب آدم ها، چنین است وظیفه یک هنرمند.

Romanian: 
ca Nathaniel a putut fi vreodată fără adăpost pe Skid Row
datorită bolii sale mentale, totuşi câte alte zeci de mii
erau doar pe Skid Row,
cu poveşti la fel de tragice, care nu vor avea niciodată vreo carte sau vreun film
făcut despre ei, ce-i va lua de pe străzi?
Chiar în mijlocul acestei crize, simţeam cumva
că spiritul muzicii m-a ales pe mine atunci când,
poate într-un sens naiv, simţeam că
Skid Row avea nevoie de cineva ca Paul Farmer,
nu de încă un interpret de muzică clasică
ce cânta pe Bunker Hill.
Dar într-un final Nathaniel mi-a demonstrat
că, dacă doresc cu ardoare schimbarea,
dacă vreau să fie altfel, aveam deja instrumentul perfect pentru asta,
că muzica era puntea de legătură dintre lumea mea şi a sa.
Un citat frumos
al compozitorului romantic german Robert Schumann zicea:
„A trimite lumină în întunecimea inimii oamenilor,
asta e datoria unui artist."

Slovak: 
ako Nathaniel, mohol vôbec skončiť ako bezdomovec v Skid Row
kvôli svojej mentálnej chorobe. Navyše, koľko desiatok tisíc
iných sa ocitlo v Skid Row osamote kvôli
podobným tragickým príbehom, ale nikdy o nich nebude napísaná kniha alebo natočený film,
ktorý by ich dostal preč z tých ulíc.
A v jadre tejto mojej krízy som ucítil,
že si ma život hudby vybral, a kde som akoby,
a možno aj veľmi naivne, ucítil, že práve Skid Row
potrebuje niekoho ako je Paul Farmer
a nie ďalšieho klasického muzikanta hrajúceho na Bunker Hill.
Ale na konci to bol práve Nathaniel, kto mi ukázal,
že ak som naozaj túžil po zmene niečoho,
ak som chcel, aby bola účinná, mal som na to perfektný nástroj,
a že hudba bola mostom, ktorý prepájal naše svety.
Romantický nemecký hudobný skladateľ
Robert Schumann raz povedal:
„Povinnosťou umelca je vyslať svetlo
do temnoty ľudských sŕdc.“

iw: 
שאדם כנתניאל יכול בכלל
להיות חסר-בית בשכונת עוני
בגלל מחלת הנפש שלו,
ועם זאת, כמה עשרות אלפים
נוספים נמצאים שם, בשכונת העוני
עם סיפורים טרגיים כמו שלו,
אך לעולם לא יהיו ספר או סרט
שיספרו איך נחלצו מהרחובות?
ובאמצע המשבר הזה שלי,
הרגשתי איכשהו
שחיי המוסיקה בחרו בי, שאיכשהו
אולי במובן נאיבי,
חשתי שמה ששכונת העוני
באמת זקוקה לו,
הוא מישהו כמו פול פרמר
ולא עוד איזה מוסיקאי קלסי
שמנגן בשכונת בונקר היל.
אך בסופו של דבר,
נתניאל היה זה שהראה לי
שאם באמת חשוב לי
לחולל שינוי,
אם אני רוצה לעשות מעשה,
כבר יש הכלי המושלם לכך,
והמוסיקה היא הגשר שמחבר
בין עולמי לעולמו.
יש ציטטה יפהפיה
מאת המלחין הגרמני הרומנטי
רוברט שומאן,
שאמר, "לשלוח אור
לתוך אפלת ליבות בני האדם
זו חובתו של האמן."

Chinese: 
Nathaniel因为精神疾病无家可归，
像他一样，Skid Row里成千上百的人
独自流浪街头
他们之所以流浪，也有背后悲惨的故事，
但没能写成书，拍成电影
在我人生危机最急迫的时候，
我感到，音乐人生选择了我，
或许可能很天真的意义上来说，
我觉得Skid Row真正需要的是Paul Farmer那样的医生
而不是Bunker Hill的古典音乐家。
但最终，是Nathaniel告诉了我
我是否真的要转到另一个领域
如果我要选择换一条路，我已经有最好的工具帮助我
那就是音乐，连接着我和他世界的桥梁。
有一句美丽的名言
是德国浪漫派作曲家罗伯特·舒曼说的
“用光照亮人们内心的黑暗，”
“这是艺术家的责任。”

Czech: 
Nathaniel může skončit jako bezdomovec na Skid Row proto,
že je duševně nemocný. Kolik desítek tisíc
dalších je ještě na Skid Row a mají stejně
tragický osud, jako Nathaniel, ale nikdy o nich nebude
napsána kniha ani natočen film, který by jim pomohl?
Někde v jádru této mojí krize, jsem vnímal,
že hudba si mne vybrala a nějak jsem cítil,
velmi naivním způsobem, že Skid Row opravdu
potřebuje někoho jako je Paul Farmer
a ne dalšího klasického hudbeníka hrajícího na Bunker Hill.
Nakonec to byl Nathaniel, kdo mi ukázal,
že pokud to myslím upřímně a chci
vážně něco změnit, mám už na to dokonalý nástroj.
Hudba byla tím mostem, který spojoval můj svět s jeho.
Existuje nádherný citát německého
romantického skladatele Roberta Schumanna,
který řekl: "Poslat světlo to temnoty srdcí,
to je posláním umělce."

Italian: 
come Nathaniel avrebbe potuto diventare un senzatetto a Skid Row
a causa della sua infermità mentale, eppure quante decine di migliaia
di altre persone che si trovavano lì a Skid Row da sole,
con storie tragiche quanto la sua, non avrebbero mai avuto un libro o un film
che parlasse di loro e le portasse via dalle strade?
E al centro di questa mia crisi, sentii che
la vita della musica mi aveva scelto, dove in un certo senso,
magari in modo molto ingenuo, sentii che quello di cui Skid Row
aveva davvero bisogno era qualcuno come Paul Farmer
e non un altro musicista classico che suonasse a Bunker HIll.
Ma alla fine fu Nathaniel a mostrarmi
che se davvero avevo passione per il cambiamento,
se volevo fare la differenza, avevo già lo strumento perfetto per farlo,
che la musica era il ponte che collegava il mio mondo e il suo.
C'è una bellissima citazione
del compositore romantico tedesco Robert Schumann,
che dice, "Illuminare le tenebre del cuore degli uomini,
tale è il compito dell'artista."

Arabic: 
مثل ناثانيال بإمكانه ان يصبح مشرداً في سكيد رو
بسبب مرضه العقلي، لكن كم من عشرات الالاف
من الاخرين موجودين في سكيد رو وحدها
لديهم قصص مأساوية كقصته، لكن لن يكون لديهم ابداً كتاب او فلم
يحكي عنهم لأخذهم من الشارع
وفي لب ازمتي هذه، شعرت بطريقة ما
ان حياة الموسيقى اختارتني، حيث بطريقة ما
ربما على الارجح في احساس ساذج، شعرت ان
ما تحتاجه سكيد رو حقاً هو شخص مثل بول فارمر
وليس موسيقي تقليدي آخر يعزف على بانكر هيل
لكن في النهاية كان ناثانيال هو من اراني
انني اذا ما كنت حقاً شغوف حول التغيير
اذا ما كنت اريد عمل فرق، كانت لدي الآلة المثالية للقيام بذلك
ان الموسيقى كان الجسر الذي ربط عالمي بعالمه
هناك اقتباس جميل
من الملحن الرومانسي الالماني روبرت شومان
الذي قال:"ارسال الضوء الى ظلام قلوب الرجال،
هذا واجب الفنان."

Turkish: 
akıl hastalığı yüzünden
Skid Row sokaklarına düşmüş olması,
onun kadar trajik
hikayesi olan on binlerce insanın 
Skid Row'da olması
ama onlarla ilgili, onları sokaklardan
kurtaracak bir film yada kitabın olmayacak
olması beni çileden çıkarıyordu.
Benim bu çileden çıkışımın temelinde,
müziğin benim seçmiş olması muhtemelen
-çok safça da olsa-
Skid Row'un ihtiyacının
Bunker Hill'de çalan
başka bir klasik müzik sanatçısı
yeni Paul Farmer
gibi birisi olduğunu hissetmemdi.
Ama sonuçta, değişim istiyorsam,
fark yaratmak istiyorsam,
en iyi araca sahip olduğumu
ve bununda kendi hayatımla
onun hayatını birleştiren
müzik olduğunu bana Nathaniel gösterdi.
Romantik Alman besteci Robert Schuman
tarafından söylenmiş
çok güzel bir söz vardır,
"İnsanların yüreklerinin
karanlıklarına ışık göndermek,
işte bu bir sanatçının görevidir."

Korean: 
길거리 노숙자가 될 수 있다는 사실에 놀라지 않을 수 없었고
그런데 다른 수천, 수만의 사람들도
나타니엘처럼 비극적인 이야기를 간직한채, 길거리에 홀로
내버려져도 누군가 거기서 구해줄 수 있도록
책이나 영화로 만들어질 수 있을까요?
이런 저의 위기감의 중심에서, 제가 느꼈던 것은
음악의 삶이 저를 선택했고, 이런 삶에서는
아마도 굉장히 원초적인 의미에서,
스카드로에서 정말 필요로 했던 것은 폴 파머같은 사람이지
벙커힐에서 고전 음악을 연주하는 또 한사람의 음악가는 아닐거라는 것이었어요.
하지만 결국, 제가 진정으로 변화를 갈망하고 있다면,
진정으로 변화를 일으키고 싶으면,
저는 그럴 수 있는 완벽한 도구를 갖추고 있고
음악이 저의 세계와 그의 세상을 연결해줄 다리라는 것을 일깨워준 것은 바로 나타니엘이었습니다.
아름다운 문구가 있죠.
독일의 낭만주의 작곡가 로버트 슈만의 했던 말인데,
"인간의 가슴속 어두운 곳에 빛을 비추는 것,
그런 것이 예술가의 임무이다."

Portuguese: 
poder ter vivido
como sem-abrigo em Skid Row
devido à sua doença mental.
Quantos milhares de outros
estavam em Skid Row, sozinhos,
com histórias igualmente trágicas,
e que nunca iriam ter um livro ou um filme
feitos sobre eles que os tirassem da rua?
No âmago dessa minha crise, 
de certa forma senti
que a vida da música tinha-me escolhido.
Possivelmente numa visão ingénua,
senti que Skid Row
precisava de alguém como Paul Farmer
e não de outro músico clássico
a tocar em Bunker Hill.
Mas por fim, foi Nathaniel quem me mostrou
que, se eu quisesse mesmo mudar,
se eu quisesse fazer a diferença,
eu já tinha o instrumento
perfeito para fazê-lo,
porque a música era a ponte
que ligava o meu mundo ao dele.
Há uma bonita citação
do compositor romântico Robert Schumann:
"Iluminar a escuridão do coração do homem,
"é o dever do artista."

Portuguese: 
como Nathaniel pudesse ser um sem-teto em Skid Row
devido a sua doença mental, e, ainda, quantas dezenas
de milhares de outros estavam lá sozinhos, em Skid Row,
com histórias tão trágicas quanto a dele, mas que nunca iam ter um livro ou um filme
sobre eles que os ajudariam a tirá-los das ruas?
E no meio dessa minha crise, senti de alguma forma
que a vida de músico havia me escolhido,
possivelmente de forma muito ingênua, senti que Skid Row
realmente precisava de alguém como Paul Farmer,
e não de um outro músico clássico tocando em Bunker Hill.
Mas, no final, foi Nathaniel que me mostrou
que, se eu fosse realmente apaixonado pela mudança,
se quisesse fazer a diferença, eu já possuía o instrumento perfeito para isto,
que a música era a ponte que unia meu mundo ao dele.
Há uma bela citação
do compositor romântico alemão Robert Schumann,
que diz: “Enviar luz à escuridão dos corações dos homens,
esse é o dever do artista.”

Ukrainian: 
такий як Натаніель, міг коли-небудь стати бездомним на Cкід Роу,
тільки через психічну хворобу, і скільки ж таких десятків тисяч
самотніх людей були там, на Скід Роу,
які мали такі ж трагічні історії, але про яких, ніколи не знімуть фільм та не напишуть книгу,
які б змогли врятувати їх від безодні вулиць.
І в самому серці власної кризи, я відчув,
що музичне життя саме обрало мене, і так чи інакше,
можливо, в дуже наївному сенсі, я відчув, що Скід Роу
насправді потребував когось як Пол Фармер,
а не ще одного музиканта-класиста, котрий грав на Банкер Хіл.
Але врешті-решт, саме Натаніель показав, що
якщо я по-справжньому хочу змінитись,
якщо я хочу змінити ситуацію, то у мене вже є ідеальний інструмент для цього,
адже музика була тим містком, який поєднував мій і його світи.
Є прекрасна цитата
німецького композитора Роберта Шумана,
який сказав, "Запалювати світло в темряві людських сердець - ось
справжній обов'язок митця".

Dutch: 
zoals Nathaniel dakloos was op Skid Row
vanwege zijn mentale ziekte, terwijl tienduizenden
anderen er alleen voorstonden op Skid Row,
met even tragische verhalen,
die nooit een boek of film zouden halen
over wat hun van de straat afhaalde.
Diep in mijn eigen crisis, voelde ik aan
dat het leven van de muziek mij had gekozen.
Misschien heel naïef dacht ik dat Skid Row nood had
aan iemand als Paul Farmer,
en niet nog aan een klassieke muzikant 
die speelt op Bunker Hill.
Uiteindelijk was het Nathaniel die mij liet inzien,
dat als ik echt een passie had voor verandering,
als ik het verschil wilde maken,
ik al het perfecte instrument in handen had.
Muziek was de brug tussen zijn en mijn wereld.
Er is een mooi citaat
van de romantische Duitse componist Robert Schumann:
"Licht te sturen naar de duisternis van het hart van mensen,
dat is de taak van een artiest."

Kurdish: 
وەک (ناثانیل) دەیتوانی بێ ماڵ بێت لە سکید ڕۆو
لەبەر نەخۆسیە دەروونیەکەی، هەتا ئێستا چەند هەزارێک
خەڵکی تر لەدەرەوە دەژین لە سکید ڕۆو
کە چیرۆکی تراژیدیای وەک ئەویان هەیە، بەڵام هەرگیز کتێبێک یان فیلمێک نیە
لەسەر ئەوان تاکو لە شەقامەکان دووریان بخاتەوە؟
لەسەرەتای ئەم نەهامەتیەی من ، بەشێوەیەک هەستم کرد
ژیانی مۆسیقا منی هەڵبژاردوە، هەرچۆنێک بێت
لەوانەیە بە ساویلکەییەوە بووبێت، هەستم بەوە کرد
کە بەراستی (سکید ڕۆو) پیویستی پێیەتی کەسێکە وەک پاول فارمەر
نەک کەسێکی کلاسیکی مۆسیقی وەک بەنکەر هێڵ
بەڵام لە کۆتاییدا، ئەوە (ناثانیل) بوو کە ئەوەی نیشاندام
کە ئەگەر من بەڕاستی گۆڕانکاریم دەوێت
ئەگەر دەمەوێت جیاوازی دروست بکەم، ئێستا ئامێرێکی باسم هەیە بۆ ئەنجامدانی ئەو کارە
کە مۆسیقا پردێکە کە جیهانی من بە هی ئەوەوە دەبەستێتەوە
وتەیەکی جوان هەیە
لەلایەن مۆسیقا دانەری ڕۆمانی ئەڵمانی (ڕۆبێرت سکومان)ەوە
کە دەڵێت: ناردنی ڕووناکی دڵی مرۆڤ
ئەرکێکی سەرەکی هونەرمەندە

Chinese: 
一個像他如此有才華的人，只因為他的精神病況
而淪落街頭，然而僅在Skid Row
就有上萬的人，擁有同樣悲慘的故事
但卻沒有人幫他們寫成書、拍成電影
讓他們能夠脫離無家可歸的困境?
而在我心靈交戰的核心
我感到是音樂這條路選擇了我
而我有點幼稚地以為
Skid Row這種地方需要的是像Paul Farmer醫師的人
而不是又一個在Bunker Hill演奏的古典音樂家
(Bunker Hill是迪士尼音樂廳所在地)
但最後，還是Nathaniel使我了解
如果我真正有熱情改變現況
如果我想要有所影響，我其實早就擁有最適合的工具
音樂就是連接我們倆的世界的橋梁
德國浪漫樂派作曲家羅伯‧舒曼
有一句美麗的名言
他說:「將光明送入人內心暗處
這就是藝術家的職責」

Vietnamese: 
như Nathaniel, cũng đã có thể là một người vô gia cư trên phố Skid Row
vì chứng bệnh tâm thần của anh ta, tuy nhiên có bao nhiêu trong số hàng vạn
những người khác đang một mình trên phố Skid Row và
có những câu chuyện bi thảm như của anh ta, nhưng sẽ không bao giờ có một cuốn sách hay bộ phim nào
nói về cuộc đời họ và giúp họ thoát khỏi cảnh vô gia cư ?
Và từ tâm điểm cuộc khủng hoảng của chính mình, tôi cảm thấy rằng bằng cách nào đó
cuộc sống âm nhạc đã lựa chọn tôi, ở một nơi nào đó,
có lẽ theo một nghĩa rất thông thường, thì tôi cảm thấy rằng phố Skid Row
thực sự cần ai đó giống như Paul Farmer
và không phải là một người nhạc sĩ cổ điển nào khác chơi nhạc ở Bunker Hill.
Nhưng đến cuối cùng, Nathaniel lại chính là người đã chỉ ra cho tôi thấy rằng
nếu tôi thực sự khao khát muốn thay đổi,
nếu tôi muốn tạo ra một sự khác biệt, thì tôi đã có một nhạc cụ hoàn hảo để thực hiện nó rồi,
rằng âm nhạc chiếc cầu kết nối giữa thế giới của tôi và của ông ấy.
Có một câu nói rất hay
của một nhà sáng tác nhạc trữ tình người đức tên là Robert Schumann,
"Nhiệm vụ cao quý của âm nhạc
là chiếu sáng vào những góc tối sâu thẳm trong trái tim con người."

Polish: 
może żyć na ulicy w Skid Row
z powodu choroby,
ale choć dziesiątki tysięcy innych
mieszkało w takich samych warunkach,
nie powstanie książka
ani film o tragedii,
przez którą znaleźli się na ulicy.
W samym sercu swojego kryzysu
pomyślałem, może naiwnie,
że muzyka mnie wybrała,
ale tak naprawdę Skid Row
potrzebuje raczej kogoś
takiego jak Paul Farmer,
a nie kolejnego wykonawcy
muzyki klasycznej.
W rezultacie to Nathaniel pokazał mi,
że moją pasją jest zmiana,
a jeśli chcę coś zmienić,
mam przecież idealny instrument.
Muzyka to pomost między naszymi światami.
Robert Schumann,
niemiecki kompozytor romantyczny,
powiedział kiedyś:
"Wlewanie światła w serca ludzkie,
oto obowiązek artysty".

Spanish: 
como Nathaniel pudiese haber sido alguna vez un indigente en Skid Row
debido a su enfermedad mental mientras ¿cuántas decenas de miles
de personas que estaban ahí en Skid Row solas,
con historias tan trágicas como la suya, pero que nunca iban a tener un libro o una película
sobre cómo salieron de las calles?
Y en el centro de mi crisis, sentí que
la vida de músico que había elegido, de alguna manera,
tal vez posiblemente en un sentido muy ingenuo, sentí que Skid Row
realmente necesitaba a alguien como Paul Farmer
y no otro músico clásico tocando en Bunker Hill.
Pero al final, fue Nathaniel quien me mostró
que si yo tenía una verdadera pasión por el cambio,
si quería marcar la diferencia, ya tenía el instrumento perfecto para hacerlo,
que la música era el puente que unía mi mundo y el suyo.
Hay una hermosa cita
del compositor romántico alemán Robert Schumann,
que dijo: "Enviar luz a la oscuridad de los corazones de los hombres,
ese es el deber del artista".

French: 
comme Nathaniel ait jamais pu être 
sans-abri sur Skid Row
en raison de sa maladie mentale, 
mais combien de dizaines de milliers
d'autres personnes y avait-il là-bas rien qu'à Skid Row
qui avaient des histoires aussi tragiques que 
la sienne, mais n'auraient jamais un livre ou un film
à leur sujet qui leur permettaient 
de ne plus être à la rue ?
Et au cœur même de cette crise qui me tourmentait, 
je sentais en quelque sorte
que la vie de la musique m'avait choisi, 
où d'une certaine manière,
peut-être d'une manière tout à fait naïve, 
j'ai ressenti que ce dont Skid Row
avait vraiment besoin, c'était de quelqu'un 
comme Paul Farmer
et pas d'un musicien classique de plus 
jouant sur Bunker Hill.
Mais en fin de compte, c'est Nathaniel qui m'a montré
que si je me passionnais vraiment 
pour le changement,
si je voulais faire la différence, 
j'avais déjà l'instrument idéal pour le faire,
que la musique était le pont qui reliait mon monde et le sien.
Il y a une belle citation
du compositeur romantique allemand 
Robert Schumann,
qui a dit : « Le devoir de l'artiste est 
d'envoyer la lumière
dans l'obscurité du coeur de l'homme. »

Serbian: 
poput Natanijela može da završi kao 
beskućnik na Skid Rou
zbog svoje mentalne bolesti
i koliko ima još desetina hiljada
drugih koji su sami tamo
na Skid Rou, sa podjednako
tragičnom sudbinom, ali za razliku od njega 
nikad neće imati knjigu ili film
o sebi koji bi ih mogli skloniti sa ulice?
U samoj srži te svoje krize, osetio sam kako
je muzički život izabrao mene i nekako,
možda verovatno u vrlo naivnom smislu, 
osetio sam da je Skid Rou
zaista potreban neko poput Paula Farmera
i ne još jedan klasični muzičar
koji svira na Bunker Hilu.
Na kraju, Natanijel je bio taj koji mi je pokazao
da ako sam zaista posvećen
tome da nešto promenim,
ako sam zaista hteo da napravim razliku,
već sam imao savršen instrument za to,
muzika je bila most koji je
povezao moj svet sa njegovim.
Postoji lep citat
romantičarskog nemačkog
kompozitora Roberta Šumana,
koji je rekao: "Poslati zrak svetlosti
u tamu ljudskih srdaca,
eto to je dužnost umetnika."

German: 
wie Nathaniel jemals im Pennerviertel
obdachlos sein könnte
aufgrund seiner psychischen Erkrankung,
aber wie viele zehntausende andere
waren dort draußen allein
im Pennerviertel,
die genauso tragische Geschichten hatten,
aber es würde niemals ein Buch oder ein Film
über sie gemacht werden,
was sie von der Straße holen würde?
Und im Kern dieser Krise von mir
spürte ich irgendwie,
dass das Leben der Musik mich
gewählt hatte, wo ich irgendwie,
vielleicht auf eine
sehr naive Art, spürte,
dass das Pennerviertel tatsächlich
jemanden wie Paul Farmer brauchte
und nicht einen weiteren klassischen
Musiker, der auf Bunker Hill spielt.
Aber schließlich war es Nathaniel,
der mir zeigte,
dass, wenn ich wirklich leidenschaftlich
an Veränderung interessiert war,
wenn ich etwas bewirken wollte, ich
bereits das perfekte Instrument dafür hatte,
dass Musik die Brücke war, die
meine Welt mit seiner verband.
Es gibt ein wunderschönes Zitat
eines deutschen Komponisten der
Romantik, Robert Schumann,
der sagte: "Licht senden in die Tiefe
des menschlichen Herzens,
das ist des Künstlers Beruf."

Hungarian: 
mint Nathaniel, valaha is hajléktalanná válhatott a Skid Row-n
a mentális betegsége miatt, mégis hány tízezren
voltak még csak a Skid Row-n,
akinek a története ugyanolyan tragikus mint az övé, de se könyv, sem film
nem fog készülni róluk, hogy hajlékot adjon nekik?
És e válság közepette úgy éreztem,
hogy valahogy a zene engem választott ki,
talán egy nagyon naiv értelemben, úgy éreztem, hogy a Skid Row-nak
voltaképp egy olyas valakire volt szüksége, mint Paul Farmer
és nem még egy klasszikus zenészre aki a a Bunker Hillen játszik.
Végső soron Nathaniel mutatta meg nekem,
hogy ha igazán szenvedélyesen változtatni akarok valamin,
ha én akarom okozni a különbséget, már megvan a tökéletes eszközöm hozzá,
hogy a zene a híd, amely összeköti az ő világát az enyémmel.
Van egy nagyon szép idézet
Robert Schumanntól, a romantikus német zeneszerzőtől, mely így szól:
„Fényességet küldeni az emberi szív mélységébe:
ez a művész hivatása.”

Japanese: 
スキッド・ロウで路上生活を強いられていることに
私は怒りを覚えました
でも ナサニエルと同じぐらい
悲しい体験をしていながら
書籍や映画に
取り上げられることもなく
路上生活を続けなければ
ならない人が
スキッド・ロウだけでも
一体何万人いるのでしょう？
このことに ひどく
思い悩んでいるとき
ふと 音楽の精が私を選んだのだ
という気持ちになりました
そして おそらくは世間知らず
ゆえにこう思いました
スキッド・ロウに必要なのは
ディズニー・ホールで演奏する
音楽家ではなく ポール・
ファーマーのような人なのだと
でも最後には ナサニエルが
教えてくれました
もし私が本当に
変えることに情熱を持ち
状況を変えたいのであれば
そのための道具を既に手にしているのだと
私の世界とナサニエルの世界を
つないでくれた 音楽がそうです
ドイツのロマン派を代表する
作曲家シューマンが
こんな美しい言葉を
残しています
「闇に覆われた人の心に
光を届けることこそ
芸術家の責務である」

English: 
like Nathaniel could have ever been homeless on Skid Row
because of his mental illness, yet how many tens of thousands
of others there were out there on Skid Row alone
who had stories as tragic as his, but were never going to have a book or a movie
made about them that got them off the streets?
And at the very core of this crisis of mine, I felt somehow
the life of music had chosen me, where somehow,
perhaps possibly in a very naive sense, I felt what Skid Row
really needed was somebody like Paul Farmer
and not another classical musician playing on Bunker Hill.
But in the end, it was Nathaniel who showed me
that if I was truly passionate about change,
if I wanted to make a difference, I already had the perfect instrument to do it,
that music was the bridge that connected my world and his.
There's a beautiful quote
by the Romantic German composer Robert Schumann,
who said, "To send light into the darkness of men's hearts,
such is the duty of the artist."

Croatian: 
poput Nathaniela može završiti kao beskućnik na Skid Rowu
radi svoje mentalne bolesti i koliko je još desetaka tisuća
drugih bila tamo na Skid Rowu sama
sa sudbinom podjednako tragičnom kao što je njegova, ali za razliku od njega nikada neće imati knjigu ili film
o sebi koji bi ih mogli maknuti sa ceste.
I u samoj srži te svoje krize, osjetio sam kako
je život glazbe izabrao mene, i nekako,
možda vjerojatno u vrlo naivnom smislu, osjetio sam da Skid Row
ima potrebu za nekim poput Paula Farmera,
a ne za još jednim klasičnim glazbenikom koji svira na Bunker Hillu.
I na kraju, Nathaniel je bio taj koji mi je pokazao
da ako sam zaista posvećen tome da nešto promjenim,
ako sam zaista htio stvoriti razliku, već sam imao savršen instrument za to,
i da je glazba bila most koji je povezao moj svijet sa njegovim.
Evo lijepog citata
romantičarskog njemačkog kompozitora Roberta Schumanna,
koji je rekao: "Poslati zraku svjetlosti u tamu ljudskih srdaca,
to je dužnost umjetnika."

Modern Greek (1453-): 
σαν τον Ναθαναήλ θα μπορούσε να είναι άστεγος στο Σκιντ Ρόου
λόγω της ψυχικής του ασθένειας, τη στιγμή που δεκάδες χιλιάδες
άλλοι που βρίσκονταν εκεί έξω στο Σκίντ Ρόου μόνοι
με ανάλογες τραγικές ιστορίες, αλλά δεν επρόκειτο ποτέ να γίνει
βιβλίο ή ταινία ο λόγος που βρέθηκαν στο δρόμο.
Στον πυρήνα αυτής της προσωπικής μου κρίσης, αισθάνθηκα
ότι η μουσική με επέλεξε, όταν κατά κάποιο τρόπο,
πιθανόν απλοϊκά σκεπτόμενος, αισθάνθηκα ότι το Σκίντ Ρόου
πραγματικά χρειαζόταν κάποιον σαν τον Πόλ Φάρμερ
και όχι έναν ακόμα κλασικό μουσκό που παίζει στο Μπάνκερ Χίλ.
Αλλά τελικά, ήταν ο Ναθαναήλ που μου έδειξε,
ότι αν ήμουν τόσο παθιασμένος για την αλλαγή,
αν ήθελα να κάνω τη διαφορά, είχα ήδη το καταλληλότερο εργαλείο,
η μουσική ήταν η γέφυρα ανάμεσα στον κόσμο του και τον δικό μου.
Υπάρχει μια όμορφη φράση
του Γερμανού ρομαντικού συνθέτη Ρόμπερτ Σούμαν
που είπε: «Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να φωτίζει το
σκοτάδι της ανθρώπινης ψυχής».

Portuguese: 
como Nathaniel pudesse ser um sem-teto em Skid Row
devido a sua doença mental, e, ainda, quantas dezenas
de milhares de outros estavam lá sozinhos, em Skid Row,
com histórias tão trágicas quanto a dele, mas que nunca iam ter um livro ou um filme
sobre eles que os ajudariam a tirá-los das ruas?
E no meio dessa minha crise, senti de alguma forma
que a vida de músico havia me escolhido,
possivelmente de forma muito ingênua, senti que Skid Row
realmente precisava de alguém como Paul Farmer,
e não de um outro músico clássico tocando em Bunker Hill.
Mas, no final, foi Nathaniel que me mostrou
que, se eu fosse realmente apaixonado pela mudança,
se quisesse fazer a diferença, eu já possuía o instrumento perfeito para isto,
que a música era a ponte que unia meu mundo ao dele.
Há uma bela citação
do compositor romântico alemão Robert Schumann,
que diz: “Enviar luz à escuridão dos corações dos homens,
esse é o dever do artista.”

Bulgarian: 
като Натаниел е възможно да живее бездомен из Скид Роу
заради психично заболяване, а колко десетки хиляди
други има само в Скид Роу,
с истории трагични като неговата, но които няма да бъдат разказани в книга или филм,
който да ги спаси от живота на улицата?
И в ядрото на тази моя криза усещах, че някак си
животът, посветен на музиката, е избрал мен,
може би дори по наивен начин усещах, че Скид Роу
всъщност се нуждае от някой като Пол Фармър,
а не от още един класически музикант, свирещ на Бънкър Хил.
Но в крайна сметка точно Натаниел ми показа,
че ако наистина желая промяна,
ако искам да променя нещата, вече имам идеалния инструмент за целта,
че музиката беше мостът, свързващ моя свят с неговия.
Има един прекрасен цитат
от германския композитор от периода на романтизма - Роберт Шуман,
който гласи: &quot;Да разпръсква светлина в тъмнината в човешките сърца -
това е дългът на човека на изкуството.&quot;

Russian: 
как Натаниэль,
мог стать бездомным со Скид Роу
из-за психического заболевания,
а сколько ещё десятков тысяч
других бездомных живут
только на одной Скид Роу?
Их истории столь же трагичны,
но им не суждено попасть в книгу или кино,
чтобы выбраться со дна...
И в самом разгаре этого моего кризиса
я почувствовал,
что жизнь музыки выбрала меня,
я как-то интуитивно понял, что Скид Роу
нужен кто-то вроде Пола Фармера,
а не ещё один музыкант,
играющий классику на Банкер Хилл.
В конце концов именно Натаниэль показал мне,
что если я действительно жажду перемен,
если хочу сделать этот мир лучше,
то у меня уже есть для этого отличный инструмент,
ведь музыка была мостом,
который соединил его мир и мой.
Вот прекрасная цитата
немецкого композитора-романтика
Роберта Шумана, который сказал:
«Посылать свет в глубину человеческого сердца —
вот назначение художника».

Portuguese: 
E essa é uma citação particularmente comovente
porque o próprio Schumann sofria de esquizofrenia
e morreu em um hospício.
Inspirado pelo que aprendi com Nathaniel,
criei uma organização de músicos em Skid Row
chamada Street Symphony, que leva a luz da música
para os lugares mais escuros, tocando
para os sem-teto e doentes mentais em abrigos e clínicas
em Skid Row, tocando para os veteranos de guerra
com transtorno de estresse pós-traumático, para os encarcerados
e para aqueles rotulados de criminosos insanos.
Após um dos nossos eventos no Hospital Público Patton,
em San Bernardino, uma mulher veio a nós
com lágrimas rolando no rosto,
ela tinha paralisia, estava tremendo
e tinha um sorriso maravilhoso, ela disse
que nunca tinha ouvido música clássica,
que tinha achado que não ia gostar e que nunca tinha ouvido
um violino, mas que ouvir esta música era como ouvir a luz do sol,
e que ninguém vinha visitá-los e que, pela primeira vez em seis anos,
ela parou de tremer sem medicação quando nos ouviu tocar.

Romanian: 
E un citat cu adevărat zguduitor
deoarece însuşi Schumann suferea de schizofrenie,
sfârşindu-şi viaţa într-un azil.
Inspirat de ceea ce am învăţat de la Nathaniel,
am format o orchestră pe Skid Row
numită Simfonia Străzii, pentru a aduce lumina muzicii
în cele mai întunecate locuri,
interpretând pentru cei fără adăpost şi bolnavii mental din refugii şi spitale,
pe Skid Row, interpretând în faţa veteranilor de război
cu tulburări de stres post-traumatic, şi a celor încarceraţi,
şi a celor declaraţi criminali bolnavi mintal.
După unul din concertele noastre de la
Patton State Hospital
din San Bernardino, o femeie a venit la noi
cu faţa scăldată în lacrimi.
Era paralizată şi tremura,
avea acel zâmbet minunat zicând
că nu mai ascultase niciodată muzică clasică,
nu credea că îi va plăcea, niciodată nu auzise o vioară,
dar auzind această muzică a fost parcă ar fi auzit razele de soare,
că nimeni nu-i vizita niciodată şi că pentru prima dată în şase ani,
când ne-a auzit cântând, s-a oprit din tremurat
fără medicamente.

Slovak: 
Je to veľmi hlboká myšlienka,
pretože samotný Schumann trpel schizofréniou
a zomrel v liečebni.
Inšpirovaný tým, čo som sa od Nathaniela naučil,
som v Skid Row založil organizáciu hudobníkov,
ktorá sa volá „Street Symphony“ (Pouličný orchester) a prináša
svetlo hudby do najtemnejších miest tým,
že hrá pre bezdomovcov a mentálne chorých v útulkoch a na klinikách
v Skid Row, hrá pre vojnových veteránov
s posttraumatickým stresovým syndrómom, pre uväznených
a pre označených ako potenciálne nebezpeční.
Po jednom z vystúpení v nemocnici Patton State
v San Bernardine k nám prišla žena,
ktorej tiekli po lícach slzy,
bola ochrnutá, triasla sa,
no mala úžasný úsmev a povedala nám,
že pred tým nikdy nepočula klasickú hudbu,
nemyslela si, že sa jej bude páčiť, nikdy
pred tým nepočula husle, ale že počúvanie tejto hudby bolo ako počúvanie slnka,
že ich nikto nikdy neprišiel navštíviť a že prvýkrát po 6 rokoch,
keď nás počula hrať, sa prestala triasť aj bez liekov.

French: 
Et il s'agit d'une citation particulièrement poignante
car Schumann lui-même souffrait de schizophrénie
et est mort dans un asile.
Et inspiré par ce que j'ai appris de Nathaniel,
j'ai lancé une association de musiciens sur Skid Row
appelée Street Symphony, qui appporte 
la lumière de la musique
dans les endroits les plus sombres, en jouant
pour les sans-abri et les malades mentaux 
dans des foyers et des hôpitaux
sur Skid Row, en jouant 
pour les anciens combattants
souffrant de troubles de stress post-traumatique, 
et pour les détenus
et ceux qu'on considère comme des fous criminels.
Après l'une de nos représentations 
à l'hôpital d'état de Patton
à San Bernardino, une femme 
s'est approchée de nous
et elle avait des larmes qui ruisselaient sur son visage,
et elle souffrait d'une paralysie, elle tremblait,
et elle avait ce sourire magnifique, et elle a dit
qu'elle n'avait jamais entendu 
de musique classique auparavant,
elle ne pensait pas qu'elle aimerait ça, 
elle n'avait jamais
entendu un violon avant, mais que cette musique 
était comme le soleil,
et que personne ne venait jamais leur rendre visite, 
et que, pour la première fois en six ans,
lorsqu'elle nous a entendu jouer, 
elle a cessé de trembler sans médicament.

Vietnamese: 
Và đây là một câu nói đặc biệt rất thấm thía
vì bản thân Schumann cũng mắc phải chứng tâm thần phân liệt
và ông đã qua đời trong bệnh viện tâm thần.
Được truyền cảm hứng bởi những gì học được từ Nathaniel,
tôi đã khởi xướng một hội các nhạc sĩ ở phố Skid Row
đặt tên là "Street Symphony", chúng tôi đem lại ánh sáng âm nhạc
đến những nơi tối tăm nhất, biểu diễn
cho những người vô gia cư đang ở chỗ trú ngụ tạm thời và những bệnh nhân tâm thần tại các phòng khám bệnh
trong phố Skid Row, biểu diễn cho những cựu quân nhân
bị rối loạn thần kinh sau chấn thương , và biễu diễn cho những tù nhân
và những người bị gán cho là "tội phạm tâm thần".
Sau một trong những buổi biểu diễn của chúng tôi tại bệnh viện Patton State
ở San Bernardino, một người phụ nữ đã bước lại gần chúng tôi
và nước mắt bà đang chảy xuống,
bà bị liệt, và đang run rẩy,
bà ấy có một nụ cười thật rạng rỡ, và bà nói rằng
từ trước đến nay chưa bao giờ nghe nhạc cổ điển,
bà không nghĩ là mình sẽ thích nó, bà cũng chưa từng
nghe nhạc violin, nhưng việc nghe nhạc này như thể lắng nghe những tia nắng rực rỡ,
và rằng chưa có ai từng đến thăm họ, và rằng đây là lần đầu tiêng trong suốt 6 năm,
khi nghe chúng tôi chơi nhạc, bà ấy đã hết run rẩy mà không cần đến thuốc.

iw: 
וזו ציטטה חריפה במיוחד
כי שומאן עצמו סבל מסכיזופרניה
ומת בבית חולים לחולי-נפש.
ובהשראת מה שלמדתי מנתניאל,
ייסדתי ארגון מוסיקאים
בשכונות העוני
בשם "סימפוניית הרחוב",
כדי להביא את אור המוסיקה
למקומות האפלים ביותר, להופיע
עבור חסרי הבית וחולי הנפש
במחסות ובמרפאות
של שכונות העוני,
להופיע לפני יוצאי קרבות
שסובלים בהלם קרב,
ולפני אסירים
וכאלה שמתוייגים כפושעים חולי-נפש.
בתום אחד האירועים שלנו
בביה"ח "פאטון",
שבסן ברנרדינו, אישה אחת
ניגשה אלינו
ודמעות זלגו על פניה,
היא סבלה משיתוק, היא רעדה,
והיא חייכה חיוך נפלא, ואמרה
שמעולם עד אז
לא שמעה מוסיקה קלסית,
היא לא חשבה שזה ימצא חן בעיניה,
היא מעולם לא שמעה
כינור לפני כן, אבל כששמעה את המוסיקה
זה היה כמו לשמוע את זריחת השמש,
ואיש בכלל לא בא לבקר אותם,
ושלראשונה מזה שש שנים,
כששמעה אותנו מנגנים,
הפסיקה לרעוד מבלי שלקחה תרופות.

Czech: 
To je obzvlášť výstižný citát,
protože Schumann sám trpěl schizofrenií
a zemřel v psychiatrické léčebně.
Inspirován tím, co jsem se naučil od Nathaniela,
jsem na Skid Row založil hudební těleso nazvané
Pouliční symfonie, které přinášelo světlo hudby
do těch nejtemnějších koutů. Hráli jsme pro
bezdomovce a duševně nemocné v útulcích a na klinikách
na Skid Row, pro válečné veterány s post-traumatickými
poruchami, pro uvězněné i pro lidi
označované za trestně nepříčetné.
Po jedné z našich akcí v Pattonově státní nemocnici
v San Bernardinu k nám přišla žena,
které tekly po tváři slzy, byla ochrnutá
a třásla se.
S nádherným úsměvem řekla,
že ještě nikdy neslyšela vážnou hudbu,
myslela si, že se jí to nebude líbit, nikdy předtím neslyšela housle,
ale slyšet hudbu pro ni bylo jako slyšet sluneční svit
a že je ještě nikdo nenavštívil a že poprvé po šesti letech
se přestala třást bez léků, když nás slyšela hrát.

Croatian: 
I to je osobito dirljiv citat
jer je i sam Schumann patio od shizofrenije
i umro u utočištu.
Inspiriran onim što sam naučio od Nathaniela,
osnovao sam organizaciju glazbenika na Skid Rowu
nazvanu Ulična simfonija, koja donosi svjetlost glazbe
u najmračnija mjesta, koja svira
za beskućnike i mentalno bolesne u prihvatilištima i klinikama
na Skid Rowu, koja svira za ratne veterane
sa posttraumatskim stresnim poremećajima i za zatvorenike
i one koji su označeni kao kriminalno ludi.
Nakon jednog od naših koncerata u Državnoj bolnici Patton
u San Bernardinu, jedna žena nam je prišla
i suze su joj se slivale niz lice,
a imala je paralizu, tresla se,
ali je imala i taj predivan osmijeh, i rekla je
da nikada prije nije čula klasičnu glazbu,
nije ni pomišljala da bi joj se svidjela, nije nikada ranije
čula zvuk violine, i da je slušanje ove glazbe bilo poput slušanja sunčeve svjetlosti,
i da ih nikada nitko nije posjetio, i da je to bilo prvi put u šest godina,
kada je čula naše sviranje, da se prestala tresti bez pomoći lijekova.

Spanish: 
Y es una cita particularmente conmovedora
porque Schumann era esquizofrénico
y murió en un psiquiátrico.
E inspirado por lo que aprendí de Nathaniel,
fundé una organización de músicos en Skid Row
llamada Street Symphony, para llevar la luz de la música
a los lugares más oscuros, interpretando
para los desamparados y enfermos mentales en refugios y clínicas
en Skid Row, para los veteranos de guerra
con trastorno por estrés postraumático y para los presos
y aquellos etiquetados como criminales dementes.
Después de uno de nuestros eventos en el Hospital Estatal de Patton
en San Bernardino, una mujer se nos acercó,
con la cara llena de lágrimas,
tenía una parálisis, temblores
y una hermosa sonrisa, y nos dijo
que nunca antes había escuchado música clásica,
que no pensaba que le fuese a gustar, que nunca antes había
escuchado un violín, pero que escuchar esta música era como escuchar rayos del sol,
que nadie iba nunca a visitarlos, y que era la primera vez en seis años,
mientras nos escuchaba tocar, que había dejado de temblar sin medicación.

Turkish: 
Bu söz özellikle çok dokunaklı, çünkü
Schumann da şizofreni hastasıydı ve
ve akıl hastanesinde ölmüştü.
Nathaniel'den öğrendiklerimden
ilham alarak
Skid Row' müzisyenlerinden oluşan
Sokak Senfonisi
organizasyonunu başlattım.
Skid Row'daki sığınaklarda,
kliniklerde kalan evsizler,
akıl hastaları, travma sonrası
stres bozukluğu yaşayan
savaş gazileri, hapsedilmiş 
ve akıl sağlığını yitirmiş
suçlular için çalarak müziğin ışığını
en karanlık yerlere götürdük.
San Bernardino'daki
Patton State Hastanesi'nde
çaldığımız bir organizasyondan sonra 
bir kadın
bize doğru yaklaştı.
Gözyaşları yüzünden süzülüyordu,
felçliydi ve titriyordu.
Müthiş bir gülümsemesi vardı.
Daha önce klasik müzik
dinlemediğini, keman sesi duymadığını
ve bir gün klasik müziği seveceğini
hiç düşünmediğini
müziği duymanın 
güneşin doğuşunu duymak gibi olduğunu
ve altı yıldan beri ilk defa 
birilerinin onları ziyarete geldiğini
ve müziği duyduğu andan itibaren
titremesinin durduğunu söyledi.

Bulgarian: 
Това е един особено тъжен цитат,
защото самият Шуман е страдал от шизофрения
и починал в психиатрична клиника.
Вдъхновен от наученото от Натаниел,
основах организация на музиканти от Скид Роу,
наречена &quot;Улична симфония&quot;, която да внася светлината на музиката
в най-мрачните места, да свирим
за бездомните и психично болните в приюти и клиники
из Скид Роу, да свирим за ветерани от войни,
страдащи от посттравматичен стрес, за затворените
и за обявените за невменяеми.
След едно такова събитие в &quot;Щатската болница на Патън&quot;
в Сан Бернадино, една жена дойде при нас
със сълзи, стичащи се по лицето ѝ.
Страдаше от паралитично треперене,
но имаше невероятно красива усмивка. И каза,
че до сега никога не била чувала класическа музика,
смятала, че едва ли ще ѝ хареса, никога
не била чувала цигулка, но слушането на тази музика било като да чува слънчевата светлина,
и как никой не ги е посещавал, и как за първи път от 6 години,
щом чула как свирим, треперенето ѝ спряло без лекарства.

Ukrainian: 
І це особливо прониклива цитата,
адже сам Шуман страждав від шизофренії
і помер в психічній лікарні.
І натхненний тим, чого навчився від Натаніеля,
я започаткував організацію музикантів на Скід Роу,
яка носить назву "Вулична Симфонія", і яка запалює світло
в найтемніших закутках, граючи
для бездомних і психічно хворих у притулках та лікарнях
на Скід Роу, для ветеранів боїв
з пост-травматичним стресовим розладом, для ув'язнених,
і тих, хто носить клеймо душевнохворих злочинців.
Після одного з наших виступів в лікарні Патон Стейт
в Сан -Бернадіно, до нас підійшла жінка,
в якої по обличчю текли сльози,
в неї був параліч, вона трусилась,
проте в неї була прекрасна усмішка, і вона сказала,
що ще ніколи не чула класичної музики до цього,
і навіть не думала, що вона їй сподобається, вона ніколи
не чула звучання скрипки, і це воно було для неї наче звучання сонця;
вона також сказала, що ніхто і ніколи не відвідував їх, і що слухаючи нас,
вона вперше за шість років перестала трусить, не приймаючи жодних ліків.

Dutch: 
Dit is een zeer pijnlijk citaat,
omdat Schumann zelf leed aan schizofrenie,
en stierf in een gekkenhuis.
Geïnspireerd door wat ik geleerd had van Nathaniel,
begon ik een organisatie op Skid Row met muzikanten,
de Straatsymfonie, om het licht van de muziek te brengen,
naar de donkerste plaatsen, door te spelen
voor de daklozen en geesteszieken 
in opvanghuizen en klinieken
op Skid Row, voor veteranen
met post-traumatisch stress syndroom, 
en voor gevangenen
en zogenaamd crimineel waanzinnigen.
Na een optreden
in het Patton State Hospital
in San Bernardino, kwam een vrouw op ons af.
De tranen stroomden langs haar gezicht.
Ze had een hersenverlamming, 
ze schudde,
en ze had een prachtige glimlach.
Ze zei dat ze nog nooit klassieke muziek had gehoord,
dat ze geen hoge verwachting had,
maar dat muziek horen was als de zon horen schijnen,
dat niemand haar ooit bezocht, 
en dat voor het eerst in 6 jaar,
toen ze ons hoorde spelen,
ze zonder medicijnen stopte met schudden.

Italian: 
Ed è una citazione particolarmente commovente
perché lo stesso Schumann soffriva di schizofrenia
e morì in un manicomio.
Ispirato da quello che imparai da Nathaniel,
fondai un'organizzazione di musicisti a Skid Row
chiamata Street Symphony, che porta la luce della musica
nei posti più bui in assoluto, che suona
per i senzatetto e i malati mentali nei ricoveri e nelle cliniche
a Skid Row, per i veterani di guerra
con disturbo post-traumatico da stress, e per i detenuti
e gli incapaci di intendere e di volere.
Dopo uno dei nostri eventi al Patton State Hospital
a San Bernardino, una donna venne verso di noi
con il viso rigato di lacrime,
aveva una paralisi, tremava,
e aveva un sorriso meraviglioso, e disse
che non aveva mai ascoltato musica classica prima,
che non credeva le sarebbe piaciuta, non aveva mai sentito
un violino prima, ma che ascoltare questa musica era come ascoltare la luce del sole,
e che nessuno andava mai a trovarli, e che per la prima volta in sei anni,
mentre ci ascoltava suonare, aveva smesso di tremare senza farmaci.

Chinese: 
他這句話特別發人省思
因為舒曼本身受精神分裂症所擾
並於精神病院過世
我由Nathaniel身上所學到的種種受到啟發
並於Skid Row組織了一個音樂家團體
叫做街頭交響樂(Street Symphony)，致力於
將音樂之光芒帶進最黑暗的地方
為Skid Row的庇護所和醫療站服務的街友
以及精神病患演奏，為受創傷後壓力症候群所苦的榮民
受監禁的罪犯、以及被稱為喪心病症的人們演奏。
受監禁的罪犯、以及被稱為喪心病症的人們演奏。
有一次，我們於San Bernadino的Patton State醫院
演奏結束，有一位女士走上前來
她淚流滿面
並些許的顫抖著
並有個美麗的微笑，她說
她從來沒有聽過古典音樂
她本來覺得她不會喜歡，她沒聽過小提琴
但是她聽到這音樂就像是聽到陽光一般
而以前根本就不會有人探訪他們，她說
在這六年來第一次，她在聽我們演奏時，
不需藥物，就停止顫抖

Hungarian: 
És ez egy különösen megrendítő idézet,
mert maga Schumann is skizofréniában szenvedett,
és egy elmegyógyintézetben halt meg.
Megihletve attól, amit Nathanieltől tanultam,
megalapítottam a Skid Row-i zenészek
Street Symphony nevű zenekarát, mely a zene fényét hozza
a legsötétebb zugokba, fellépve
a Skid Row-i menedékeken és klinikákon, hajléktalanok és elmebetegek előtt,
harcból visszatért, poszttraumás stressz zavarral küzdő
veteránok és fegyencek előtt,
és olyanok előtt, akik büntetőjogilag elmebetegnek lettek nyilvánítva.
Egyik rendezvényünk után, a Patton Állami Kórházban
San Bernardinóban egy nő jött oda hozzánk,
könnyek folytak arcán,
egy görcse volt és remegett,
de volt egy gyönyörű mosolya és azt mondta,
hogy még sosem hallott klasszikus zenét,
nem gondolta, hogy tetszeni fog, még sosem
hallott hegedűszót, de ez a zene olyan, mint a napsugár hangja,
és sosem jön senki meglátogatni őket, és amikor meghallott minket játszani,
először hat év alatt, a remegése minden gyógyszer nélkül elmúlt.

Serbian: 
To je posebno dirljiv citat
jer je i sam Šuman patio od šizofrenije
i umro u utočištu.
Inspirisan onim što sam naučio od Natanijela,
osnovao sam organizaciju muzičara na Skid Rou
nazvanu Ulična simfonija,
koja donosi svetlost muzike
u najmračnija mesta, koja svira
za beskućnike i mentalno bolesne 
u prihvatilištima i klinikama
na Skid Rou, koja svira za ratne veterane
sa post-traumatskim stresnim
poremećajima i za zatvorenike
i one koji su označeni kao kriminalno ludi.
Posle jednog od naših koncerata
u Državnoj bolnici Paton
u San Bernardinu, jedna žena nam je prišla
i suze su joj tekle niz lice,
a imala je paralizu, tresla se,
ali je imala i taj predivan osmeh i rekla je
da nikad ranije nije čula klasičnu muziku,
nije ni pomišljala da bi joj se svidela, nije nikada ranije
čula zvuk violine i slušanje ove muzike je 
bilo poput slušanja sunčeve svetlosti,
nikada niko nije došao da ih poseti, 
i da je, prvi put u šest godina,
kada je čula naše sviranje,
prestala da se trese bez pomoći lekova.

Arabic: 
وهذا اقتباس مؤثر خصوصا
لأن شومان نفسه كان يعاني من انفصام الشخصية
ومات في المصحة.
ومستوحى من ما تعلمته من ناثانيل،
بدأت منظمة في سكيد رو للموسيقيين
تدعى سيمفونية الشارع، ليصل ضوء الموسيقى
الى احلك الاماكن،
تعزف للمشردين والمرضي النفسيين في الملاجئ و العيادات
في سكيد رو، تؤدي لقدامى المحاربين
مع اضطراب ما بعد الصدمة، وللمسجونين
واولئك الموسومين بانهم مجانين اجراميا
بعد واحدة من فعالياتنا في مستشفى ولاية باتون
في سانت بيرناردينو، جاءت الينا امراة
و كان الدموع تجري على خديها
وكان لديها شلل رعاشي، وكانت تهتز
وكانت لديها ابتسامة خلابة، وقالت
انها لم تسمع موسيقى كلاسيكية من قبل
لم تظن انها ستعجبها، لم يسبق لها
ان سمعت كمان، لكن سماع هذه الموسيقى كان مثل سماع ضوء الشمس
وانه لم ياتي احد لزيارتهم، ولأول مرة في 6 سنوات
عندما سمعتنا نعزف، توقفت عن الاهتزاز بدون دواء

Japanese: 
この言葉が格別に
胸を打つのは
シューマン自身が
統合失調症に苦しめられ
精神病院で亡くなった
人だからです
私は ナサニエルから
学んだことに後押しされて
スキッド・ロウで
「ストリート・シンフォニー」という
団体を作り 暗闇に音楽の光をもたらす
活動を始めました
スキッロ・ロウの路上や
救護施設に暮らす
ホームレスの人たち
PTSD（心的外傷後ストレス障害）に
悩む退役軍人
囚人や 触法精神障害者と
された人たちのために
演奏をするのです
サンバーナーディーノにある
パットン州立病院での
演奏会で 一人の女性が
私たちに歩み寄ってきました
顔に幾筋も涙を流し
けいれんし 震えながらも
見事な笑顔を浮かべて
言いました
クラシックもバイオリンも
聴いたことがなく
気に入ることもないだろうと
思っていたけれど
あなた方の音楽は
陽の光を聞くようだった
自分たちを訪れる者など誰もなかったが
今日の音楽を聴いて
この６年間で初めて
薬なしで震えがとまった と

Modern Greek (1453-): 
Αυτό είναι ένα ιδιαίτερα καυστικό σχόλιο
διότι ο ίδιος ο Σούμαν έπασχε από σχιζοφρένεια
και πέθανε σε άσυλο.
Εμπνευσμένος από αυτό που έμαθα από τον Ναθάνιελ,
έφτιαξα στο Σκίντ Ρόου έναν οργανισμό από μουσικούς,
που λέγεται Συμφωνία του Δρόμου, φέρνοντας το φως της μουσικής
στα περισσότερο σκοτεινά μέρη, παίζοντας για
τους άστεγους και τους ψυχικά άρρωστους σε καταφύγια και κλινικές
στο Σκίντ Ρόου, παίζοντας για βετεράνους του πολέμου
με προβλήματα μετατραυματικού άγχους, για τους φυλακισμένους
και αυτούς που έχουν χαρακτηρισθεί εγκληματικά παράφρονες.
Ύστερα από μια εκδήλωση στο Νοσοκομείο Πάτον Στέιτ
στο Σαν Μπερναρντίνο, μια γυναίκα μας πλησίασε
με δάκρυα στο πρόσωπό της,
είχε παραλυσία και έτρεμε,
είχε ένα διάπλατο χαμόγελο και είπε
ότι δεν είχε ακούσει ποτέ πριν κλασική μουσική,
και δεν πίστευε ότι θα της αρέσει, δεν είχε ακούσει ποτέ πριν βιολί,
αλλά ακούγοντας αυτή τη μουσική νόμισε ότι είδε το φως του ήλιου,
και ότι κανείς ποτέ δεν τους επισκέφθηκε, και ότι για πρώτη φορά σε έξι χρόνια,
που όταν μας άκουσε να παίζουμε, σταμάτησε να τρέμει χωρις να παίρνει φάρμακα.

German: 
Und dies ist ein besonders ergreifendes Zitat,
weil Schumann selbst
an Schizophrenie litt
und in einer psychiatrischen
Anstalt starb.
Und inspiriert von dem, was ich
von Nathaniel gelernt hatte,
gründete ich eine Organisation
von Musikern im Pennerviertel
namens Street Symphony, 
die das Licht der Musik
an die allerdunkelsten Orte bringt,
für die Obdachlosen und Geisteskranken in
Heimen und Kliniken im Pennerviertel auftritt,
für Kriegsveteranen mit posttraumatischer
Belastungsstörung spielt
und für die Inhaftierten
und diejenigen, die als kriminelle
Geisteskranke abgestempelt wurden.
Nach einem unserer Events
am Patton-State-Krankenhaus
in San Bernardino kam
eine Frau auf uns zu
und Tränen liefen ihr
das Gesicht herunter,
und sie hatte eine Lähmung,
sie zitterte,
und sie hatte dieses umwerfende
Lächeln und sie sagte,
dass sie niemals zuvor
klassische Musik gehört hatte,
sie dachte nicht, dass sie ihr
gefallen würde, sie hatte niemals
zuvor eine Geige gehört, aber diese Musik
zu hören war wie Sonnenschein zu hören,
und dass niemand sie je besuchen kam
und sie zum ersten Mal seit sechs Jahren,
als sie uns spielen hörte, ohne Medikamente
aufgehört hatte zu zittern.

Chinese: 
其实这句名言的背后也有残酷的故事
因为舒曼自己受精神分裂症煎熬，
最后在庇护所去世
我从Nathaniel那里学到的东西驱使我
开始组建一个由Skid Row 流浪音乐家组成的组织
称为“街交响乐团”，为的是用音乐之光
照亮最黑暗的地方，
为Skid Row庇护所和诊所中的无家可归者和精神病人表演
为患有创伤后遗症的退伍老兵表演
为在监狱里服刑，为那些
有犯罪精神问题的人表演
我们去圣贝纳迪诺巴顿州立医院表演
结束后，一名女子走到我们跟前
泪珠顺着她的脸留下来，
她患有麻痹症，会不停地在颤抖，
她笑得很灿烂，她告诉我们，
她之前从没通过古典音乐，
她觉得自己不会喜欢，
没有我们的话，她永远不会听到小提琴，但我们的音乐像是阳光一般，
之前从未有人来过，这是六年来的头一次
她听到我们的演奏，即使没有服药，她停止了颤抖。

Kurdish: 
ئەوە وتەیەکی تایبەتی و جوانە
چونکە سکومان خۆی ئازاری چەشتوە بەهۆی (شیزوفینیا)وە
وە لە غەریبیدا مرد
لە ژێر کاریگەری ئەوەی کە لە (ناثانیل)ەوە فێر بووم
ڕێکخراوێکی بۆ مۆسیقا ژەنان دروست کرد لە سکید ڕۆو
بە ناوی (سیمفۆنیای شەقام)، ڕووناکی مۆسیقای هێنا
بۆ تاریکترین ناوچەکان، دەرخستنی
بۆ بێ ماڵەکان و نەخۆشە دەرونیەکان لە پەناگە و کلینکەکان
لە (سکید ڕۆو)، هەڵسان بەشەڕکردن
لەگەڵ تاقیکردنەوەیەکی سەرنەکەوتودا وە بۆ زیندانەکان
وە ئەوانەی کە بە شێت تاوانبار دەکرێن
دواتر یەکێک لە بۆنەکان لە نەخۆشخانەی پاتۆنی گشتی
لە (سان بێرناردیۆ)، ئافرەتێک بەرەو ڕووی ئێمە هات
فرمێسک بە چاویدا دەهاتە خوارەوە
ئەو ئافرەتە کەمئەندام بوو وە دەلەرزی
وە پێکەنینێکی زۆر جوانی هەبوو، وتی
ئەو پێشتر هەرگیز گوێی لە مۆسیقای کلاسیکی نەبوە
پێی وابوو کە حەزی لێنابێت، ئەو هەرگیز
گوێی لە کەمانچە نەبوە پێشتر، بەڵام گوێگرتن لەو مۆسیقایە وەک گەشانەوەی ڕۆژ وابوو
هەرگیز سەردانی نەکردبوون، وە بۆ یەکەمجار دوای (شەش) ساڵ
کاتێک ئەو گوێی لە ئێمە بوو، لەرزینەکەی وەستا بە چارەسەری پزیشکی

Persian: 
و این نقل ​​قول به خصوص تلخ است
زیرا شومان خود مبتلا به روان‌گسیختگی (اسکیزوفرنی) بود و در تیمارستان فوت کرد.
زیرا شومان خود مبتلا به روان‌گسیختگی (اسکیزوفرنی) بود و در تیمارستان فوت کرد.
و با الهام از آنچه که من از ناتانیل یاد گرفته بودم،
من یک سازمان نوازندگان را در محلهٔ اسکیدرو آغازکردم
به نام سمفونی خیابان، که نورموسیقی را به جاهای تاریکی آورده،
به نام سمفونی خیابان، که نورموسیقی را به جاهای تاریکی آورده،
و برای بی خانمان ها و بیماران روانی در پناهگاه‌ها و درمانگاه‌های محلهٔ اسکیدرو
وبرای کهنه سربازان مبتلا به اختلال استرس پس از سانحه،
برای زندانیان و کسانی که به عنوان جرم جنایی به آنها برچسب دیوانگی خورده بود، اجرا می‌کردیم.
برای زندانیان و کسانی که به عنوان جرم جنایی به آنها برچسب دیوانگی خورده بود، اجرا می‌کردیم.
بعد از یکی از محافل ما در بیمارستان دولتی پاتون در سان برناردینو،
یک خانم با چشمان پر از اشک به طرف ما آمد،
یک خانم با چشمان پر از اشک به طرف ما آمد،
یک نوع فلج داشت و بدنش می‌لرزید،
وبا یک لبخند زیبایی گفت که
او تا به حال موسیقی کلاسیک نشنیده بود، او فکر نمی‌کرد که
هیچوقت آن (نوع موسیقی) را دوست داشته باشه، وهرگزصدای ویلون نشنیده بود،
اما شنیدن این موسیقی مانند شنیدن درخشش خورشید بود،
و این که کسی هیچ وقت برای بازدید آنها نمی‌رود و برای اولین باردرمدت شش سال،
لرزهٔ تنش بعد از شنیدن (موسیقی ما) بدون دارو متوقف شده بود.

Korean: 
이것은 특히나 뼈저리게 느껴지는 문구인데,
왜냐하면 슈만 자신이 정신분열증을 앓았고
정신병원에서 죽었기 때문이에요.
나타니엘에게서 배운 것에 영감을 얻어,
저는 '스키드로의 음악가'라는 거리 교향악단을
만들었습니다. 그 악단은 음악이라는 빛을
가장 어두운 곳에 전달하고,
보호소나 병원에 있는 노숙자와 정신 질환을 앓는 사람을 위해,
그리고 전후 외상후 스트레스 증후군을 앓고 있는
전역 장병과 감옥에 갖힌 사람들,
그리고 금치산자라고 불리는 사람들을 위해 연주합니다.
샌 베나디오의 패튼 주립 병원에서는
저희 연주가 끝난 후, 어떤 여자분이 저희에게 다가와
온 얼굴에 눈물을 흘렸습니다.
그분은 마비증세가 있어서 전증이 있었는데
이런 아름다운 미소를 지어보이면서
이전에 한번도 고전음악을 들어 본 적이 없어서
고전음악을 좋아하게 될거라는 생각을 해본 적도 없고
바이올린 소리를 한 번도 들어본 적이 없지만, 이 음악은 마치 햇빛을 듣는 것과도 같더라고 했습니다.
그리고 아무도 자신들을 찾아준 이가 없었는데, 저희 음악을 듣고
6년만에 처음으로 약물없이 전증이 멈추었다고 했습니다.

Portuguese: 
Esta citação é particularmente tocante
porque Schumann sofria de esquizofrenia
e morreu num asilo.
Inspirado pelo que aprendi com Nathaniel,
criei uma organização
de músicos de Skid Row,
chamada "Sinfonia de Rua",
que levou a luz da música
aos lugares mais escuros,
tocando para os sem-abrigo
e doentes mentais
em abrigos e clínicas de Skid Row,
tocando para veteranos de guerra
com transtorno de stress pós-traumático,
para os presos e para os rotulados
como criminosos mentais.
Depois de um dos nossos eventos
no Hospital Patton State,
em San Bernardino,
veio ter connosco uma mulher,
com o rosto lavado em lágrimas.
Tinha paralisia, estava a tremer,
tinha um sorriso maravilhoso,
e disse que nunca
tinha ouvido música clássica.
Pensara que não ia gostar,
nunca tinha ouvido um violino,
mas ouvir aquilo fora
como ouvir o brilho do sol.
Nunca recebiam visitas e,
pela primeira vez em seis anos,
ouvindo-nos tocar, 
o tremor parara sem medicação.

English: 
And this is a particularly poignant quote
because Schumann himself suffered from schizophrenia
and died in asylum.
And inspired by what I learned from Nathaniel,
I started an organization on Skid Row of musicians
called Street Symphony, bringing the light of music
into the very darkest places, performing
for the homeless and mentally ill at shelters and clinics
on Skid Row, performing for combat veterans
with post-traumatic stress disorder, and for the incarcerated
and those labeled as criminally insane.
After one of our events at the Patton State Hospital
in San Bernardino, a woman walked up to us
and she had tears streaming down her face,
and she had a palsy, she was shaking,
and she had this gorgeous smile, and she said
that she had never heard classical music before,
she didn't think she was going to like it, she had never
heard a violin before, but that hearing this music was like hearing the sunshine,
and that nobody ever came to visit them, and that for the first time in six years,
when she heard us play, she stopped shaking without medication.

Russian: 
Эта цитата звучит особенно проникновенно,
потому что сам Шуман страдал шизофренией
и умер в приюте.
И вдохновлённый опытом с Натаниэлем,
я организовал на Скид Роу группу музыкантов,
названную «Уличная Симфония»,
чтобы приносить свет музыки
в самые мрачные места, выступать
для бездомных и психически больных
в приютах и клиниках на Скид Роу,
выступать для ветеранов войны
с посттравматическими стрессовыми расстройствами, для заключённых
и заклеймённых невменяемыми преступниками.
После одного из наших выступлений
в больнице имени Паттона
в Сан-Бернардино к нам подошла женщина,
у неё по лицу текли слезы,
у неё был паралич и дрожь,
и у неё была такая великолепная улыбка!
Она сказала,
что раньше никогда не слышала
классическую музыку,
и даже не думала, что ей так понравится,
она никогда не слышала скрипку,
но слышать такую музыку было
как увидеть луч света из темницы,
и что никто никогда не навещал их,
и впервые за шесть лет,
когда она слушала нашу игру,
у неё без лекарств прошла дрожь.

Polish: 
To wyjątkowo wzruszający cytat,
bo sam Schumann cierpiał na schizofrenię
i zmarł w przytułku.
Zainspirowany przez Nathaniela,
założyłem organizację muzyków ze Skid Row
pod nazwą Symfonia Uliczna,
żeby rozświetlić najciemniejsze miejsca
koncertami dla bezdomnych
i psychicznie chorych
w przytułkach i klinikach Skid Row.
Graliśmy dla kombatantów
z zaburzeniami lękowymi,
dla więźniów
i niepoczytalnych przestępców.
Po występie w stanowym szpitalu Pattona
w San Bernardino podeszła do nas kobieta,
zalana łzami.
Cierpiała na porażenie mózgowe, trzęsła się
i pięknie uśmiechała, mówiąc,
że pierwszy raz słyszała
muzykę klasyczną.
Myślała, że jej się nie spodoba,
ale czuła się, jak skąpana
w świetle słonecznym.
Powiedziała, że nikt ich dotąd nie
odwiedzał i że dzięki muzyce
pierwszy raz od 6 lat
opanowała drżączkę bez leków.

Portuguese: 
E essa é uma citação particularmente comovente
porque o próprio Schumann sofria de esquizofrenia
e morreu em um hospício.
Inspirado pelo que aprendi com Nathaniel,
criei uma organização de músicos em Skid Row
chamada Street Symphony, que leva a luz da música
para os lugares mais escuros, tocando
para os sem-teto e doentes mentais em abrigos e clínicas
em Skid Row, tocando para os veteranos de guerra
com transtorno de estresse pós-traumático, para os encarcerados
e para aqueles rotulados de criminosos insanos.
Após um dos nossos eventos no Hospital Público Patton,
em San Bernardino, uma mulher veio a nós
com lágrimas rolando no rosto,
ela tinha paralisia, estava tremendo
e tinha um sorriso maravilhoso, ela disse
que nunca tinha ouvido música clássica,
que tinha achado que não ia gostar e que nunca tinha ouvido
um violino, mas que ouvir esta música era como ouvir a luz do sol,
e que ninguém vinha visitá-los e que, pela primeira vez em seis anos,
ela parou de tremer sem medicação quando nos ouviu tocar.

French: 
Tout à coup, ce que nous constatons avec ces concerts,
loin de la scène, loin des feux de la rampe,
sans porter de smoking, 
c'est que les musiciens deviennent le véhicule
qui apporte les énormes avantages thérapeutiques
de la musique sur le cerveau 
à un public qui n'aurait jamais
eu accès à cette salle,
n'aurait jamais eu accès au genre 
de musique que nous faisons.
Tout comme la médecine sert à guérir plus
que les éléments constitutifs du corps seul,
la puissance et la beauté de la musique transcende le « E »
au milieu de notre bien-aimé acronyme.
La musique transcende la beauté esthétique seule.
La synchronie des émotions 
que nous éprouvons quand nous
entendons un opéra de Wagner,
ou une symphonie de Brahms,
ou de la musique de chambre de Beethoven, 
nous oblige à nous rappeler de
notre humanité commune et partagée, la conscience
commune qui nous connecte, 
la conscience empathique

Portuguese: 
De repente, o que estávamos buscando com esses concertos,
longe do palco, longe da ribalta, longe dos
fraques, os músicos tornam-se a via
para transmitir os tremendos benefícios terapêuticos
da música no cérebro para um público que nunca
teria acesso a esta sala,
que nunca teria acesso ao tipo de música que fazemos.
Assim como a medicina serve para curar mais
que os componentes do corpo por si mesmos,
a força e a beleza da música transcendem a nota "mi"
no meio do nosso querido acrônimo.
A música transcende a beleza estética por si mesma.
A sincronia das emoções que sentimos quando
ouvimos uma ópera de Wagner, ou uma sinfonia de Brahms,
ou a música de câmara de Beethoven, nos obriga a lembrar
nossa humanidade compartilhada, a consciência conectada
profundamente comunal, a consciência empática

Chinese: 
突然间，我们找到了演奏会
舞台，灯光，燕尾服
音乐家成为强大的治疗渠道
把有利于治疗的音乐传送到
听众的大脑里
这些听众以前是不可能听到
我们演奏的这种音乐
这样的音乐就像良药
它的治愈效果不仅仅是修补身体
它的力量和美超越了“E”
“E”是我们敬爱的人的首字母缩写中间的那个字母
音乐超越了单独的审美
听到瓦格纳的歌剧、勃拉姆斯的交响乐，或贝多芬的室内乐
会体验到步调一致的感情，·
这必定会唤起我们的记忆
那是我们共享的共通的人性，
互相紧密意识联结，和同情心

English: 
Suddenly, what we're finding with these concerts,
away from the stage, away from the footlights, out
of the tuxedo tails, the musicians become the conduit
for delivering the tremendous therapeutic benefits
of music on the brain to an audience that would never
have access to this room,
would never have access to the kind of music that we make.
Just as medicine serves to heal more
than the building blocks of the body alone,
the power and beauty of music transcends the "E"
in the middle of our beloved acronym.
Music transcends the aesthetic beauty alone.
The synchrony of emotions that we experience when we
hear an opera by Wagner, or a symphony by Brahms,
or chamber music by Beethoven, compels us to remember
our shared, common humanity, the deeply communal
connected consciousness, the empathic consciousness

Croatian: 
Iznenada, ono što smo otkrili ovim koncertima,
daleko od pozornice, daleko od reflektora, daleko
od smokinga, jest da su glazbenici postali sredstvo
za uručivanje nevjerovatnih terapeutskih beneficija kojima
glazba utječe na mozak publike koja nikada ne bi imala priliku
ući u ovu sobu,
nikada ne bi imala pristup toj vrsti glazbe koju mi izvodimo.
Kao što medicina služi da bi liječila ne samo
sastavne djelova samoga tijela,
moć i ljepota glazbe nadilazi "E"
u sredini našeg voljenog akronima.
Glazba nadilazi samu estetsku ljepotu.
Usklađivanje emocija koje doživljavamo kada
slušamo Wagnerovu operu, ili Brahmsovu simfoniju
ili Beethovenovu komornu glazbu, prisiljava nas da se sjetimo
naše zajedničke ljudskosti koju djelimo, duboko zajednički
povezane svijesti, empatične svijesti

Arabic: 
فجأة ما كنا نجده في هذه الحفلات
بعيداً عن المسرح بعيدا عن أضواء المسرح
خارج بذل السهرة، الموسيقيين اصبحو القناة
لتقديم فوائد علاجية هائلة
من الموسيقى على الدماغ لجمهور
لن يكون لديهم وصول لهذه الغرفة
لن يكون لديهم وصول الى النوع من الموسيقى الذي نعزفه
كما يقدم الدواء للشفاء أكثر
من قطع بناء الجسم وحده،
قوة وجمال الموسيقى تسمو فوق "E"
في منتصف مقطوعة موسيقية مختصرة
الموسيقى تسمو فوق الجمال الجمالي وحده.
تزامن من العواطف الذي نعيشه عندما
نسمع اوبرا لوانغر او سيمفونية لبراهمز
أو موسيقى الحجرة لبيتهوفن، تفرض علينا أن نتذكر
هدفنا المشترك والإنسانية المشتركة، والوعي المجتمعي العميق
المتصل، الوعي التعاطفي

Slovak: 
Zrazu sme zisťovali, že vďaka koncertom
mimo pódia, mimo reflektorov,
mimo smokingov, sa muzikanti stali prostredníkmi
ohromných terapeutických úspechov
hudby pre mozog obecenstva, ktoré by nikdy
nemalo prístup do tejto miestnosti,
nikdy by nemalo prístup k hudbe, ktorú robíme.
Ako liek slúži na viac, ako len na liečenie
stavebných častí samotného tela,
sila a krása hudby presahuje to „E“
v strede nášho milovaného akronymu (TED).
Hudba prekračuje samotnú estetickú krásu.
Súlad emócií – ktoré pociťujeme,
keď počujeme Wagnerovu operu alebo Brahmsovu symfóniu,
či Beethovenovu komornú hudbu – nás núti pamätať na
našu spoločnú, vzájomnú ľudskosť, hlboko prepojené
spoločné vedomie, empatické vedomie,

Hungarian: 
Hirtelen rájöttünk ezeken a koncerteken,
messze a színpadtól, a reflektorfénytől,
kibújva a szmokingból, hogy a muzsikusok lesznek
a közvetítői a zene elképesztő terápiás erejének
az agyra, egy olyan közösség előtt, amely sosem
fogja betenni a lábát ebbe a terembe,
sosem férhet hozzá a zenéhez, amit játszunk.
Ahogy az orvostudomány feladata, hogy többet gyógyítson,
mint csupán a test építőelemeit,
a zene ereje és szépsége túllép a mi szeretett
betűszónk középső „E” betűjén.
A zene túllép az esztétikai szépségen.
Az érzelmek egyidejűsége, amely
egy Wagner-opera, vagy Brahms-szimfónia,
vagy Beethoven kamarazenéje hallgatásakor tapasztalható, arra emlékeztet,
hogy van egy megosztott, közös emberségünk, egy összekapcsolt
közösségi tudatunk -- az empatikus tudat --

Romanian: 
Brusc, ne-am dat seama că, prin aceste concerte,
departe de scenă, departe de reflectoare,
departe de fracuri, muzicienii devin canale
de producere a unor extraordinare
beneficii terapeutice
ale muzicii asupra creierului, pentru un auditoriu
care niciodată n-ar avea acces în această sală,
niciodată n-ar avea acces la muzica noastră.
La fel cum medicina are datoria să vindece
mai mult decât părţile constituente ale corpului,
puterea şi frumuseţea muzicii transcende „E"-ul
din mijlocul preaiubitului nostru acronim.
Muzica transcende frumuseţea estetică.
Sincronismul sentimentelor pe care le trăim
când ascultăm o operă de Wagner sau o simfonie by Brahms,
sau muzică de cameră de Beethoven ne face să ne amintim
de umanitatea noastră comună, împărtăşită,
conştiinţa adâncă comună, conştiinţa empatică

Dutch: 
Plots, bij deze concerten,
weg van het podium, weg van de schijnwerpers,
weg van de smokings, 
werden de muzikanten de geleider
waarlangs de enorme therapeutische voordelen liepen
van muziek op de hersenen 
voor een publiek dat nooit
toegang zou krijgen tot deze zaal,
of tot het soort muziek dat we maken.
Zoals medicijnen dienen de genezing van méér
dan enkel de bouwstenen van het lichaam,
zo overstijgt de kracht en schoonheid van muziek de "E"
in het midden van onze geliefd afkorting.
Muziek overstijgt de louter esthetische schoonheid.
De gelijkgestemde emoties die we ervaren
bij een opera van Wagner, 
of een symfonie van Brahms,
of kamermuziek van Beethoven, herinneren ons
aan onze gemeenschappelijke menselijkheid,
ons verbonden bewustzijn, het emphatisch bewustzijn

Chinese: 
忽然間，我們發現這些表演
離開了舞台，遠離聚光燈
褪去了燕尾服，音樂家成為
傳達身心療癒的媒介
透過音樂進入大腦，慰藉一群
永遠無法進入表演廳的觀眾
永遠無法接近我們所創作的這種音樂
就如同醫藥的目標不只是治療
建構軀體的一塊塊積木
音樂的力與美遠超越我們所愛的TED縮寫中的"E"
(entertainment 娛樂)
音樂的力與美遠超越我們所愛的TED縮寫中的"E"
(entertainment 娛樂)
音樂超越純粹的美學價值
那種種參差的情感，可啟發於
韋格納的歌劇，或是布拉姆斯的交響樂
或是貝多芬的室內樂，那情感促使我們憶起
我們共同的人性，那於最深處聯繫的意識
也就是同理心意識

Czech: 
Na těchto koncertech najednou zjišťujeme,
že bez pódia, bez reflektorů, bez fraků
předávají hudebníci
obrovskou terapeutickou sílu hudby
její vliv na mozek obecenstva, které by se nikdy
nedostalo do koncertního sálu,
nikdy by nemělo přístup k hudebnímu žánru, který provozujeme.
Tak, jako medicína léčí více
než jen stavební části lidského těla,
stejně tak síla a krása hudby přenáší písmeno "E"
uprostřed našeho oblíbeného akronymu.
Hudba přenáší samotnou estetiku krásy.
Synchronii emocí, kterou pociťujeme,
když slyšíme Wagnerovu operu, nebo Brahmsovu symfonii
nebo komorní hudbu Beethovenovu, připomíná nám
to naši sdílenou, společnou lidskost, hluboce
propojené vědomí a empatii,

Bulgarian: 
Чрез тези концерти откриваме,
че далеч от сцената, прожекторите,
без костюмите си, музикантите се превръщат в проводник
на огромнaта лечебна помощ
на музиката за мозъка, към публика която никога
не би имала достъп до тази зала,
не би имала достъп до музиката, която ние създаваме.
Точно както медицината лекува не само
съставните части на тялото,
силата и красотата на музиката стигат много по-далеч от това &quot;Е&quot;
в средата на обичаното ни съкращение.
Музиката е много повече от красота, в естетическия смисъл.
Емоциите, които изпитваме, докато
слушаме опера от Вагнер или симфония от Брамс,
или камерна музика от Бетовен, ни карат да си спомняме
за нашата споделена човечност, дълбокото общностно
съзнание, силното и ясно съзнание,

Polish: 
Okazało się, że przez te koncerty
z dala od scen, świateł rampy i fraków,
muzycy stają się przekaźnikami
olbrzymich korzyści terapeutycznych,
dzięki wpływowi muzyki na mózg,
dotarciu do tych,
którzy nie mieliby dostępu
do rodzaju muzyki,
który my wykonujemy.
Medycyna leczy więcej niż tylko ciało.
Podobnie potęga i piękno muzyki
Podobnie potęga i piękno muzyki
to nie tylko rozrywka.
Muzyka to więcej niż estetyka piękna.
Synchronizacja emocji, jakich doświadczamy,
słuchając opery Wagnera
lub symfonii Brahmsa
albo muzyki kameralnej Beethovena,
uwidacznia to, co dla nas, ludzi, wspólne,
dogłębnie powiązaną świadomość empatyczną,

Portuguese: 
De repente, o que estávamos buscando com esses concertos,
longe do palco, longe da ribalta, longe dos
fraques, os músicos tornam-se a via
para transmitir os tremendos benefícios terapêuticos
da música no cérebro para um público que nunca
teria acesso a esta sala,
que nunca teria acesso ao tipo de música que fazemos.
Assim como a medicina serve para curar mais
que os componentes do corpo por si mesmos,
a força e a beleza da música transcendem a nota "mi"
no meio do nosso querido acrônimo.
A música transcende a beleza estética por si mesma.
A sincronia das emoções que sentimos quando
ouvimos uma ópera de Wagner, ou uma sinfonia de Brahms,
ou a música de câmara de Beethoven, nos obriga a lembrar
nossa humanidade compartilhada, a consciência conectada
profundamente comunal, a consciência empática

Japanese: 
ステージも照明もなく
タキシードもない
こうしたコンサート活動を
通じて気づいたのは
コンサートホールになど
来ることができず
私たちが普段演奏
するような音楽に
接する機会のない
人たちに対して
演奏家は
この音楽の持つ
大きな癒しの力を伝える
パイプになれるということです
医学が治すのが
体の部品だけではないのと
同じように
音楽が持つ力と美は
TEDの “E” が表す
エンターテインメントを
超えたものです
音楽が表すのは 美学上の
美しさだけではありません
ワーグナーのオペラや
ブラームスの交響曲
ベートーベンの室内楽を聴くとき
共有される感情体験には
私たちが共通の人間性や
深い部分でつながった
共通の意識 共感の思いを
持ち合わせていることを
思い起こさずにはいられません

Kurdish: 
لەناکاو، ئەوەی لەو کۆنسێرتانەدا بینیمان
دوور لە مەسرەحەکە، دوور لە ڕووناکی، بەڵێ
تۆکسیدۆ، مۆسیقا ژەنەکان بوون بە جۆگە
بۆ دابینکردنی قازانجێکی زۆری چارسەریانە
لە مۆسیقا بۆ مێشکی ئامادەبوان کە هەرگیز
نەیدەتوانی بێتە ئەم ژوورەوە
هەرگیز نەیدەتوانی بەم جۆرە مۆسیقایانە بگات کە ئێمە ئامادەی دەکەین
هەر وەک دەرمان خزمەتی چارەسەر دەکات
زیاتر لە بەرگری لەس بەتەنها
هێز و جوانی مۆسیقا روانایەکی زۆری هەیە
لە ناوەڕاستی کەمبوونەوەی باوەڕدا
جوانی مۆسیقا بەتەنها هێزێکی زۆری هەیە
ئەو شتەی پەیوەندی بەهەست و سۆزەوە هەیە کە ئێمە دەریدەبڕین، کاتێک ئێمە
گوێمان لە ئۆپێرایەک دەبێت لەلایەن (واگنەر) یان سەمفۆناییەک لە لایەن (براهمس)ەوە
یان مۆسیقای (چامبەر لەلایەن بیتهۆش) زۆرمان لێدەکات
شتە هاوبەشەکانمان، هاوبەشی مرۆڤایەتیمان، کۆمەڵگاکەمان
هەستەکانمان کۆدەکاتەوە، تێگەیشتنی هەستەکانمان بیر دەخاتەوە

Persian: 
ناگهان آنچه ما با این کنسرت ها کشف کردیم،
بعد از صحنه و چراغ های صحنه و لباسهای رسمی،
نوازندگان تبدیل شدند به مجراهایی برای ارائه منافع فوق العادهٔ موسیقی،
نوازندگان تبدیل شدند به مجراهایی برای ارائه منافع فوق العادهٔ موسیقی،
برای درمان مغز به مخاطبانی که هرگز به این فضا دسترسی پیدا نمی‌کردند،
برای درمان مغز به مخاطبانی که هرگز به این فضا دسترسی پیدا نمی‌کردند،
وهرگز دسترسی به این نوع موسیقی که ما می ساختیم نداشتند.
همانطورکه علم پزشکی تلاش میکند که اندامهای بیشتری از بدن را شفا دهد،
همانطورکه علم پزشکی تلاش میکند که اندامهای بیشتری از بدن را شفا دهد،
قدرت و زیبایی موسیقی، فراتر ازنوای "E" ماینور در وسط مخفف عزیزمان می باشد.
قدرت و زیبایی موسیقی، فراتر ازنوای "E" ماینور در وسط مخفف عزیزمان می باشد.
موسیقی به تنهایی اززیبایی شناختنی برتری دارد.
وقتی اُپرای واگنر، یا سمفونی برامس، یا موسیقی مجلسی بتهوون را می‌شنویم این هماهنگی احساسات است که ما تجربه می‌کنم
وقتی اُپرای واگنر، یا سمفونی برامس، یا موسیقی مجلسی بتهوون را می‌شنویم این هماهنگی احساسات است که ما تجربه می‌کنم
وقتی اُپرای واگنر، یا سمفونی برامس، یا موسیقی مجلسی بتهوون را می‌شنویم این هماهنگی احساسات است که ما تجربه می‌کنم
ما را واداربه یادآوری انسانیت مشترک، حس عمیق آگاهی جمعی و تفهُم همدلانهٔ مشترک ما می‌کند،
ما را واداربه یادآوری انسانیت مشترک، حس عمیق آگاهی جمعی و تفهُم همدلانهٔ مشترک ما می‌کند،

iw: 
מה שגילינו פתאום
בקונצרטים האלה,
הרחק מהבמות ומאור הזרקורים,
החרק מחליפות הטוקסידו,
שהמוסיקאים הופכים להיות הערוץ
להובלת התועלת הריפויית העצומה
שהמוסיקה מעניקה למוח,
אל קהל שלעולם
לא יגיע לאולם הזה,
לעולם לא היה מגיע
לסוג המוסיקה שאנו יוצרים.
בדיוק כשם שהרפואה
משמשת כדי לרפא
יותר מאשר רק את
אבני הבניין של הגוף,
כוחה ויופיה של המוסיקה
מתעלים מעל ל-E
שבראשי-התיבות האהובים שלנו.
המוסיקה היא יותר
מיופי אסתטי כשלעצמו.
תיאום הרגשות שאנו חווים
כשאנו שומעים אופרה מאת וגנר,
או סימפוניה של ברהמס,
או מוסיקה קאמרית מאת בטהובן,
כופים עלינו להיזכר
באנושיות המשותפת של כולנו,
במודעות הקיבוצית העמוקה
שמקשרת בינינו, המודעות האמפטית

Korean: 
갑자기, 저희가 이 연주회에서 알게된 것은
무대를 떠나, 조명을 떠나, 연미복을 떠나,
음악가들이 그런 방에는 한번도 들어가 볼 수 없던,
그리고, 저희가 연주하는 그런 음악은 전혀 접해보지 못했던
청중들의 머리 속에
음악의 놀라운 치료적 장점을
전달해주는 연결고리가 되었다는 것입니다.
마치 의학이 육체의 구성 단위만
치료하는 것 이상인것 처럼,
음악의 힘과 아름다움이 우리가 아끼는 2음절 단어의
중간에 있는 "E"를 넘어서고 있었습니다.
음악은 단순히 미적인 아름다움을 넘어섭니다.
와그너의 오페라나 브람스의 교향악을
또는 베토벤의 실내악을
듣고 경험하게 되는 감정의 교감은
우리의 공유된, 공통적인 인간성, 깊은 교감의 연계감,
그리고 신경심리학자인 이에인 맥길크라이스트에 의하면,

Turkish: 
Birdenbire, sahneden, ışıklardan,
takım elbiselerden uzak
bu konserlerle, müzisyenler,
müziğin beyin üzerindeki
muazzam tedavi edici etkisini,
bu salona hiçbir zaman gelemeyecek,
bu tarz bir müziğe
hiçbir zaman erişimi olmayacak
bir topluluğa iletir oldular.
İlaçların, vücudun kendi kendine
sağlayamayacağı
iyileşmeyi sağlaması gibi,
müziğin gücü ve güzelliği,
sevgili kısaltmamızın (TED)
ortasındaki "E" yi aşıyor.
(Entertainment: Eğlence)
Müzik estetik güzelliği aşıyor.
Wagner'in bir operasını
veya Brahm'ın bir senfonisini
ya da Beethoven'da bir oda
müziğini duyduğumuzda oluşan
o duyguların ahengi,
bizi paylaşılan
ortak insanlığımızı ve derinden
bağlantılı toplumsal bilinci,
empatik bilinci hatırlamaya
öyle derinden zorlar ki
nöropsikiyatrist
Lain McGilchrist' e göre bu adeta

Vietnamese: 
Bỗng nhiên, những gì chúng tôi tìm thấy được từ những buổi biểu diễn nhạc này
rời khỏi sân khấu, rời khỏi những ánh đèn sân khấu, trút bỏ
những bộ vest tuxedo, những người nhạc sĩ trở đã trở thành cầu nối
để giúp truyền tải những lợi ích chữa bệnh to lớn
của âm nhạc đối với não bộ, đến một người khán giả mà sẽ chẳng bao giờ
được vào căn phòng này,
sẽ chẳng bao giờ có cơ hội được nghe thứ âm nhạc mà chúng tôi chơi.
Cũng giống như thuốc thì được dùng để chữa bệnh
hơn là việc chỉ là những khối tạo dựng của cơ thể,
sức mạnh và vẻ đẹp của âm nhạc còn lớn hơn cả
cái gọi là sự giải trí.
Âm nhạc còn vượt qua cả vẻ đẹp đã được thẩm mỹ nói riêng.
Những cung bậc cảm xúc mà chúng ta trải qua trong cùng một lúc,
khi nghe một vở nhạc kịch của Wagner, hoặc một bản nhạc giao hưởng của Brahmsm,
hay nhạc thính phòng của Beethoven, buộc chúng ta phải ghi nhớ
nguồn gốc chung của chúng ta, những nhận thức chung,
những nhận thức cực kì rõ ràng

Russian: 
Вдруг мы поняли, что на этих концертах,
вдали от сцен, далеко от рамп,
без смокингов, музыканты становятся посредниками
в передаче потрясающего целительного воздействия
музыки на мозг для людей, которые бы никогда
не попали в этот зал,
никогда бы не услышали той музыки,
что мы играем.
Как медицина служит не только для исцеления
отдельных органов,
так сила и красота музыки выходят
за пределы развлечения,
обозначающего «E» в нашем любимом
акрониме TED.
Музыка не просто приносит эстетическое удовольствие.
Совокупность эмоций, которые мы испытываем,
слушая оперу Вагнера, симфонию Брамса
или камерную музыку Бетховена,
заставляет нас вспомнить
наше общее, общечеловеческое, коллективно
связанное сознание, наше сопереживающее сознание,

Italian: 
All'improvviso, ciò che abbiamo scoperto con questi concerti,
lontano dal palcoscenico, dalle luci della ribalta,
dalle code del frac, è che i musicisti diventano il canale
per la trasmissione degli enormi benefici terapeutici
della musica sul cervello ad un pubblico che non avrebbe mai
avuto accesso a questa sala,
non avrebbe mai avuto accesso al tipo di musica che noi facciamo.
Così come la medicina serve per curare più
che i componenti di base del solo corpo,
il potere e la bellezza della musica trascendono la "E", lo spettacolo,
al centro del nostro amato acronimo.
La musica trascende la sola bellezza estetica.
La sincronia di emozioni di cui facciamo esperienza quando
ascoltiamo un'opera di Wagner, o una sinfonia di Brahms,
o musica da camera di Beethoven, ci obbliga a ricordare
l'umanità che abbiamo in comune, la nostra coscienza profondamente
connessa, la coscienza empatica

Spanish: 
De repente, justo lo que buscábamos con esos conciertos,
más allá del escenario, los focos,
las colas de frac, los músicos se habían convertido en el camino
para la entrega de los enormes beneficios terapéuticos
de la música en el cerebro a un público que nunca
tendría acceso a esta sala,
ni nunca tendría acceso al tipo de música que hacemos.
Así como la medicina sirve para curar más
que los componentes básicos del cuerpo por sí solos,
el poder y la belleza de la música trasciende la nota "mi"
en el centro de nuestro querido acrónimo.
La música trasciende la belleza estética por sí sola.
La sincronización de las emociones que experimentamos cuando
escuchamos una ópera de Wagner, o una sinfonía de Brahms,
o la música de cámara de Beethoven, nos obliga a recordar
nuestra humanidad compartida, la conciencia conectada
profundamente comunal, la conciencia empática

Modern Greek (1453-): 
Ξαφνικά, αυτό που βρίσκουμε σε αυτές τις συναυλίες,
μακριά από τη σκηνή και τα φώτα,
πέρα από τις επίσημες ενδυμασίες γίνεται ο αγωγός
για τη μεταφορά των καταπληκτικών θεραπευτικών πλεονεκτημάτων
της μουσικής στον εγκέφαλο ενός ακροατηρίου που
δεν θα είχε ποτέ πρόσβαση σε αυτό το χώρο,
και σε αυτή τη μουσική που παίζουμε.
Όπως η ιατρική θεραπεύει περισσότερο
από τα δομικά στοιχεία του σώματος,
η δύναμη και η ομορφιά της μουσικής υπερβαίνουν το «Ε»
στο μέσο του αγαπημένου μας ακρώνυμου.
Η μουσική υπερβαίνει την αιθητική ομορφιά.
Ο συγχρονισμός των αισθημάτων που αισθανόμαστε όταν
ακούμε μια όπερα του Βάγκνερ ή μια συμφωνία του Μπράμς
ή μουσική δωματίου του Μπετόβεν, μας υποχρεώνει να θυμηθούμε
την μοιρασμένη, κοινή ανθρωπιά, τη βαθιά διασυνδεδεμένη
κοινωνική συνείδηση, την ενσυναίσθηση

Portuguese: 
De repente, percebemos,
com esses concertos,
longe do palco, longe das luzes,
fora dos trajes de gala, 
que os músicos se tornaram condutores
de tremendos benefícios terapêuticos,
de música nos cérebros de uma audiência
que nunca teria acesso a esta sala,
que nunca teria acesso
ao tipo de música que tocamos.
Assim como a medicina
serve mais para curar
do que apenas os blocos
de construção do corpo
o poder e a beleza
da música transcende o "E"
no meio da nossa querida sigla TED.
A música transcende a sua beleza estética.
A sincronia de emoções que experimentamos
quando ouvimos uma ópera de Wagner
ou uma sinfonia de Brahms,
ou música de câmara de Beethoven,
obriga-nos a recorder
a nossa humanidade partilhada,
a enorme e profunda consciência ligada,
a consciência empática
que o neuropsiquiatra Iain McGilchrist

German: 
Plötzlich entdecken wir
durch diese Konzerte,
weg von der Bühne,
weg vom Rampenlicht,
ohne Smoking und Frack, dass die
Musiker zu einem Kanal werden,
um die enormen therapeutischen Vorteile
von Musik auf das Gehirn zu
transportieren, für ein Publikum,
das niemals Zugang
zu diesem Raum hätte,
das niemals Zugang zu dieser Art
von Musik hätte, die wir machen.
Genauso wie Medizin dazu dient,
mehr als die Bausteine des
Körpers allein zu heilen,
so transzendiert die Kraft und
Schönheit der Musik das "E"
in der Mitte unseres
geliebten Akronyms.
Musik transzendiert die
ästhetische Schönheit allein.
Die Synchronie von Emotionen,
die wir erfahren, wenn wir
eine Oper von Wagner, eine
Sinfonie von Brahms,
oder Kammermusik von
Beethoven hören, erinnert uns an
unsere gemeinsame, geteilte
Menschlichkeit, an das zutiefst kommunale
verbundene Bewusstsein,
das empathische Bewusstsein,

Ukrainian: 
Несподівано, те, що ми відкрили для себе під час таких концертів,
поза сценою, рампою,
без смокінгів, було те, що музиканти стали проводирями
для доставки неймовірного терапевтичного ефекту
музики для мозку, для тієї аудиторії, яка б ніколи
не мала доступу до залів,
до музики, такої, яку створювали ми.
Так,як медицина покликана зцілювати краще
аніж людський імунітет самотужки,
так само сила та краса музики виходить за рамки
нашого улюбленого акроніму.
Музика самостійно доносить естетичну красу.
Синхронність емоцій, які ми відчуваємо, коли
слухаємо оперу Вагнера, симфонію Брамса,
або ж камерну музику Бетховена, змушує нас згадати
про нашу спільну, загальнолюдську, глибоку
свідомість - співчутливу свідомість,

Serbian: 
Iznenada, ono što smo otkrili uz ove koncerte,
daleko od bine, daleko od svetlosti pozornice, daleko
od smokinga, je da su muzičari postali sredstvo
za davanje neverovatnih terapeutskih koristi koje muzika
daje mozgu publike koja nikada ne bi imala priliku
da uđe u ovu sobu,
nikada ne bi imala pristup
toj vrsti muzike koju mi sviramo.
Kao što medicina služi da bi lečila više
od sastavnih delova samog tela,
snaga i lepota muzike nadilazi "E"
u sredini našeg voljenog akronima.
Muzika nadilazi samu estetsku lepotu.
Sinhronizacija emocija koju doživljavamo kada
slušamo Vagnerovu operu ili Bramsovu simfoniju
ili Betovenovu kamernu muziku,
prisiljava nas da se setimo
naše zajedničke ljudskosti koju delimo, duboko javno
povezane svesti, empatične svesti

Serbian: 
za koju je neuropsihijatar Ian MekGilkrist 
rekao da je jako prožičena
u desnoj hemisferi našeg mozga.
Za one koje žive u vrlo nehumanim uslovima
mentalne bolesti unutar beskućništva
i zatvoreništva, muzika i lepota muzike
pružaju priliku da nadiđu svet oko sebe
i da se podsete da još uvek
imaju sposobnost da dožive
nešto predivno i da ih čovečanstvo nije zaboravilo.
Iskra te lepote, iskra te ljudskosti
se pretvara u nadu
i znamo, bez obzira da li smo izabrali put muzike
ili medicine, upravo to je prva stvar koju moramo usaditi
unutar naše zajednice, unutar naše publike,
ako želimo da potaknemo lečenje iznutra.
Voleo bih da završim citatom Džona Kitsa,
romantičarskog engleskog pesnika,
poznatim citatom za koji sam uveren
da ga svi vi poznajete.
Kits je takođe odustao od medicinske karijere
da bi se bavio poezijom, ali je umro 
kada je imao godinu dana više od mene.

Ukrainian: 
яка, як говорить психоневролог Аян Макгілкріст, є притаманною
правій півкулі нашого мозку.
І тим, хто живе в найменш сприятливих умовах
з психічними захворюваннями, тим бездомним,
позбавленим волі, музика і її краса
дають шанс вийти за межі їхнього світу
для того, щоб вони пам'ятали, що ще можуть відчувати
щось прекрасне, і те, що людство не покинуло їх на призволяще.
І лише крапля цієї краси та людяності
перетворюється в надію;
ми знаємо, незважаючи на те, що ми обираємо, чи то музичний шлях
чи шлях медицини, надіяц -- це та річ,яку найперше потрібно прищепити
в осередку громади, в наших залах,
для того, щоб зцілити зсередини.
Закінчити я б хотів з цитатою Джона Кітса,
англійського романтика.
Ця цитата дуже відома, і я впевнений, що ви її знаєте.
Кітс також покинув професію медика,
для того, щоб займатись поезією, але він помер, будучи старшим на рік від мене.

Russian: 
которое, как говорит нейропсихиатр
Иан МакДжилкрист, впаяно
в правое полушарие нашего мозга.
И для живущих в самых
обесчеловечивающих условиях
психического заболевания бездомных
и заключённых музыка и красота музыки
даёт шанс выйти за пределы их мирка,
вспомнить, что они всё ещё могут испытывать
нечто прекрасное, и что остальные люди
помнят о них.
И искра этой красоты, искра человечности
преображается в надежду,
и мы знаем: выберем ли мы путь музыки
или медицины, это — самое главное,
что мы должны пробудить
в наших согражданах и наших слушателях,
если хотим вдохновить их на исцеление души.
Я хочу закончить цитатой Джона Китса,
английского поэта-романтика;
уверен, вы уже слышали эту известную цитату.
Китс тоже оставил медицинскую карьеру
ради занятия поэзией, но он умер,
когда был на год старше меня.

Croatian: 
za koju neuropsihijatar Iain McGilchrist kaže da je jako promrežena
u desnoj hemisferi našega mozga.
I za one koje žive u vrlo nehumanim uvjetima
mentalne bolesti unutar beskućništva
i zatvoreništva, glazba i ljepota glazbe
nude priliku da nadiđu svijet oko sebe
i da se podsjete da još uvijek imaju sposobnost doživjeti
nešto predivno i da čovječanstvo nije zaboravilo na njih.
I iskra te ljepote, iskra te ljudskosti
pretvara se u nadu,
i znamo, bez obzira jesmo li izabrali put glazbe
ili medicine, da je upravo to prva stvar koju moramo usaditi
unutar naše zajednice, unutar naše publike
ako želimo potaknuti liječenje iznutra.
Želio bih završiti citirajući Johna Keatsa,
romantičnog engleskog pjesnika,
to je poznat citat za kojeg sam uvjeren da svi vi poznajete.
I sam Keats je također odustao od medicinske karijere
da bi se bavio poezijom, ali je umro kada je imao godinu dana više od mene.

French: 
dont le neuropsychiatre Iain McGilchrist 
dit qu'elle est câblée
dans notre hémisphère droit du cerveau.
Et pour ceux qui vivent dans les conditions 
les plus déshumanisantes
de la maladie mentale en étant sans-abris
et en prison, la musique et la beauté de la musique
leur offrent une chance de transcender 
le monde qui les entoure,
pour se rappeler qu'ils ont encore 
la capacité d'accéder
à quelque chose de beau 
et que l'humanité ne les a pas oubliés.
Et l'étincelle de cette beauté, 
l'étincelle de cette humanité
se transforme en espoir,
et nous le savons, que nous choisissions 
la voie de la musique
ou de la médecine, c'est la première chose 
que nous devons insuffler
au sein de nos communautés, 
au sein de notre public,
si nous voulons inspirer la guérison de l'intérieur.
Je voudrais terminer par une citation de John Keats,
le poète romantique anglais,
une citation très célèbre 
que vous connaissez, j'en suis sûr.
Keats lui-même avait également renoncé 
à une carrière en médecine
pour poursuivre la poésie, 
mais il est mort quand il avait un an de plus que moi.

Modern Greek (1453-): 
που ο νευροψυχίατρος ΜακΓκίλχριστ λέει ότι είναι γραμμένη
ατο δεξί ημισφαίριο του εγκεφάλου μας.
Για αυτούς που ζουν στις πιο απάνθρωπες συνθήκες
της ψυχικής ασθένειας και είναι άστεγοι
και φυλακισμένοι, η μουσική και η ομορφιά της,
τους προσφέρει τη δυνατότητα να υπερπηδήσουν τον κόσμο γύρω τους,
και να θυμηθούν ότι έχουν ακόμα την ικανότητα να αισθανθούν
κάτι όμορφο και ότι η ανθρωπότητα δεν τους έχει ξεχάσει.
Η σπίθα αυτής της ομορφιάς, η σπίθα αυτής της ανθρωπιάς,
μετασχηματίζεται σε ελπίδα,
και γνωρίζουμε, είτε διαλέξουμε το δρόμο της μουσικής είτε της ιατρικής,
αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να ενσταλλάξουμε
μέσα στις κοινότητές μας, στα ακροατήριά μας,
αν θέλουμε να εμπνεύσουμε τη θεραπεία από μέσα.
Θα ήθελα να κλείσω με ένα στίχο του Τζον Κίατς,
του ρομαντικού Άγγλου ποιητή,
ένα πολύ διάσημο στίχο που είμαι σίγουρος ότι όλοι σας γνωρίζετε.
Ο ίδιος ο Κίατς είχε επίσης εγκαταλείψει μια ιατρική καριέρα
για να υπηρετήσει την ποίηση, αλλά πέθανε όταν ήταν ένα χρόνο μεγαλύτερος από μένα.

Polish: 
która, zdaniem neuropsychiatry
Iaina McGilchrista,
jest wbudowana w prawą półkulę mózgu.
W pozbawiających osoby
chore psychiczne człowieczeństwa
sytuacjach bezdomności czy uwięzienia
piękno muzyki daje szansę
na przekroczenie ograniczeń.
Przypomina, że doznawanie
piękna i człowieczeństwo
nadal są dla tych ludzi dostępne.
Iskra piękna i tego, co ludzkie,
zmienia się w nadzieję.
Czy to poprzez medycynę,
czy poprzez muzykę,
to właśnie musimy zbudować
w naszym społeczeństwie, w słuchaczach,
by zainspirować wewnętrzne ozdrowienie.
Chcę zakończyć cytatem z Johna Keatsa,
angielskiego poety romantycznego,
który pewnie wszyscy znacie.
Keats także poświęcił karierę medyczną,
dla poezji, ale zmarł mając
rok więcej niż ja teraz.

Japanese: 
精神神経科医のイアン・マギルクリスト
によると こうした感情は
人間の右脳に生まれつき
備わっているものです
精神疾患を抱えながら ホームレスや
囚人でいるという
もっとも非人間的な状況で
暮らす人にとって
音楽 そして音楽が持つ美は
周囲の環境に関わらず
自分たちは今でも
美しいものを体験することができ
人々はまだ
自分たちのことを忘れていないのだと
気づかせる機会になります
そして そのような人間性や
美のきらめきは
希望へと形を変えるのです
選んだ道が音楽であっても
医学であっても
内からの癒しを後押し
したいのであれば
自らのコミュニティや観客に
このことをまず
伝えなければなりません
最後に イギリスのロマン派詩人
ジョン・キーツの言葉を紹介します
とても有名なので
皆さんご存知かと思います
キーツもまた 医学の道をあきらめて
詩の世界に入った人でしたが
今の私より１歳年上の
25歳で亡くなりました

Arabic: 
بحيث يقول عنه طبيب النفس و الأعصاب ايان مكجيلكريست انه
موجود بالفطرة في النصف الايمن من الدماغ
وبالنسبة لأولئك الذين يعيشون في الظروف اللاإنسانية
المرض العقلي في غضون التشرد والسجن،
والموسيقى وجمال الموسيقى
يوفر فرصة لهم لتجاوز العالم من حولهم،
لتذكر انهم مازال لديهم القدرة على تجربة
شيء جميل وان الإنسانية لم تنسهم
وشرارة ذلك الجمال شرارة تلك الإنسانية
تتحول الى امل
ونحن نعرف سواء اخترنا مسار الموسيقى
او الطب وهذا هو أول شيء يجب علينا غرسه
في مجتمعاتنا في جمهورنا
إذا كنا نريد أن يلهم الشفاء من الداخل.
ايد ان اختم بإقتباس من جون كيتس
الشاعر الانجليزي الرومانسي
اقتباس شهير جداً انا متأكد من انكم كلكم تعرفونه
كيتس نفسه ايضاً تخلى عن مهنة في الطب
للسعي وراء الشعر لكنه توفى عندما كان يكبرني بسنة

Chinese: 
神經心理學家Iain McGilchrist曾說這意識
於大腦右葉有具體的通路
而對於那些生活在最抹滅人性的狀態中
受精神疾病所苦、流落街頭
或是遭受監禁，音樂的美及力量
足以讓他們有機會超脫四周的世界
並認清他們仍有能力去體驗美麗的事物
而世界的人們並沒有忘記他們的存在
那美感觸發的火花，那閃耀的人性
將蛻變成希望
而我們都知道，無論我們選擇的是音樂
或是醫學之路，希望永遠是最需要灌輸的
無論是在我們的社區之中，或是觀眾之間
希望是由內心療癒的第一步
我想要以英國浪漫派詩人，
濟慈，曾說的一句話做作結
這句名言你們多數人大概聽過
濟慈本人也曾放棄醫學職業
以專心作詩。他過世時只比我大一歲

Spanish: 
que el neuropsiquiatra Iain McGilchrist dice está fuertemente cableada
en el hemisferio derecho del cerebro.
Y para aquellos que viven en las condiciones más inhumanas
de la enfermedad mental en la indigencia
y el encarcelamiento, la música y la belleza de la música
les ofrece una oportunidad para trascender del mundo que les rodea,
para recordar que aún tienen la capacidad de experimentar
algo hermoso y que la humanidad no se ha olvidado de ellos.
Y la chispa de esa belleza, la chispa de esa humanidad
se transforma en esperanza,
y sabemos, si elegimos el camino de la música
o de la medicina, que eso es lo primero que debemos inculcar
dentro de nuestras comunidades, dentro de nuestro público,
si queremos inspirar una curación desde dentro.
Me gustaría terminar con una cita de John Keats,
el poeta romántico inglés,
una cita muy famosa que estoy seguro de que todos conocen.
Keats también abandonó una carrera en la medicina
para perseguir la poesía, pero murió cuando era un año mayor que yo.

Kurdish: 
کە پزیشکی دەروونی (ئیپان ماکلگچرست) دەڵێت ئەوە چالاکیە
بۆ ناوبەشی ڕاستی مێشکمان
بۆ ئەو زیندەوەرانەی لە حاڵەتی نامرۆڤانەی
نەخۆسی دەروونی لەگەڵ بێ ماڵ
وە زیندان، مۆسیقا و جوانی مۆسیقا
هەلێک دەدات پێیان بۆ هەوڵدانی زیاتر لەو جیهانەی کە تیایدا دەژین
بۆ ئەوەی بیریان بێت کە هێشتا توانایان هەیە
شتێکی جوان بکەن و مرۆڤایەتی لە بیریان ناکات
وە پروشەی ئەو جوانیە، پروشەی ئەو مرۆڤایەتیە
دەگۆڕێت بۆ هیوا
ئەگەر ئێمە ڕێگەی مۆسیقا هەڵبژێرین
یان پزیشکی، ئەوە یەکەم شتە کە پێویستە ئێمە بیپاڵێوین
لە ناو کۆمەڵگاکانمان، لەناو گوێگرەکانمان
ئەگەر ئێمە بمانەوێت کاریگەری لەسەر بکەین تا چاک ببنەوە لێی
دەمەوێت بە وتەیەکی (جۆن کەیتس) کۆتایی پێبهێنم
شاعیری ڕۆمانسی ئینگلیزی
وتەیەکی بەناوبانگە کە من دڵنیام هەموتان دەیزانن
هەروەها (کەیتس)یش وازی لە کارەکەی هێنا لە پزیشکی
بۆ بەدواکەوتنی شێعر ، بەڵام ئەو کاتێک مرد ساڵێک لە من گەورەتر بوو

Portuguese: 
que o neuropsiquiatra Iain McGilchrist diz estar fortemente conectada
no hemisfério direito do nosso cérebro.
E, para aqueles que vivem nas condições mais desumanas
da doença mental, sem teto
e encarcerados, a música e a beleza da música
oferecem uma oportunidade de transcender o mundo ao seu redor,
de lembrar que eles ainda têm a capacidade de sentir
algo belo e que a humanidade não os esqueceu.
E a fagulha dessa beleza, a fagulha dessa humanidade
transforma-se em esperança,
e nós sabemos, se escolhemos o caminho da música
ou da medicina, isso é a primeira coisa que devemos inculcar
em nossas comunidades, em nossos públicos,
se quisermos inspirar a cura a partir de dentro.
Gostaria de terminar com uma citação de John Keats,
o poeta romântico inglês,
uma citação muito famosa que tenho certeza que todos vocês conhecem.
Keats também abandonou uma carreira em medicina
para escrever poesia, mas morreu quando era um ano mais velho do que eu.

Czech: 
o které neuropsychiatr Iain McGilchrist řekl,
že je napevno ukotvená v naší pravé mozkové hemisféře.
Těm, kteří žijí v těch nejnelidštějších podmínkách
duševní nemoci a jsou bez domova
nebo uvězněni, hudba a krása hudby
dává šanci vystoupit ze světa, který je obklopuje
a uvědomit si, že jsou pořád schopni prožít
něco krásného a že je stále obklopuje lidskost.
Ta jiskra krásy, jiskra lidskosti
přechází v naději
a my víme, že ať se vydáme na cestu hudby
nebo medicíny, toto je první věc, 
kterou musíme
přenést na naše okolí, na naše obecenstvo,
pokud chceme inspirovat léčení zevnitř.
Rád bych zakončil citátem Johna Keatse,
anglického romantického básníka.
Je to velmi známý citát. Jsem přesvědčen, 
že ho všichni znáte.
Keats se sám také vzdal kariéry v medicíně,
aby se mohl věnovat básnictví, ale zemřel, když byl o rok starší, než já.

Dutch: 
dat volgens neurowetenschapper Iain McGilchrist
gebeiteld zit in onze rechterhersenhelft.
Voor wie in de ontmenselijkte omstandigheden leeft
van mentale ziekte in dakloosheid
en opsluiting, biedt de schoonheid van de muziek
een kans om de wereld rondom hen te overstijgen,
om te herinneren dat ze nog steeds
iets moois kunnen ervaren 
en dat de mensheid hen niet is vergeten.
Die glimp van schoonheid en menselijkheid
verandert in hoop,
en we weten, of we nu de weg van muziek
of van medicijnen kiezen, 
dat dat het eerste is dat we moeten geven
aan onze samenleving, aan ons publiek,
als we willen inspireren tot genezing van binnenuit.
Ik wil graag eindigen met een citaat van John Keats,
de romantische Engelse dichter,
een beroemd citaat dat jullie vast kennen.
Keats had zelf ook een carrière in medicijnen opgegeven
om dichter te worden, maar hij stierf
toen hij een jaar ouder was dan ik.

Portuguese: 
diz que está ligada
no hemisfério direito do cérebro.
Aos que vivem em condições desumanas
de doença mental,
sejam sem-abrigo ou prisioneiros,
a música e a sua beleza oferece-lhes
uma possibilidade de transcender
o mundo à sua volta,
recordando-lhes que ainda são capazes
de experimentar algo de belo,
e que a humanidade não se esqueceu deles.
A faísca dessa beleza,
a faísca dessa humanidade
torna-se esperança,
e sabemos que, seguindo
o caminho da música ou da medicina,
essa é a primeira coisa
que devemos incutir
nas nossas comunidades e audiências.
se queremos inspirar a cura.
Quero terminar
com uma citação de John Keats,
o poeta romântico inglês,
uma citação famosa
que vocês todos devem conhecer.
Keats também abandonou
uma carreira de medicina para ser poeta,
e morreu quando era
um ano mais velho que eu.

Chinese: 
根据神经心理学家Iain McGilchrist，以上这些
在我们的右脑中是天生的
那些在最差的条件下生活的
患有精神疾病的流浪汉和监狱犯人
音乐和音乐的美
提供他们机会，看到他们世界以外的东西
让他们知道，他们任由能力体验
美妙的事物，社会没有遗忘他们
音乐的美，人性的美的火花
转化成希望
我们知道，无理论我们选择音乐事业，
或医学事业，首要一点是
我们渗透到我们的社区和观众中
这样才能启发从内而外治疗
我要用英国浪漫诗人约翰·济慈的一句名言
结束我的演讲
我相信你们都知道这句著名的名言
济慈当年同样放弃了医学事业
投生诗歌创作，但他去世的年纪，比我现在的年龄大一岁

Slovak: 
ktoré je podľa neuropsychiatra Iana McGilchrista
pevne ukotvené v pravej hemisfére mozgu.
A tým, ktorí žijú v najneľudskejších podmienkach
mentálnych chorôb ako bezdomovci
a uväznení, hudba a jej krása
ponúka možnosť prekročiť svet okolo nich,
aby si uvedomili, že stále majú schopnosť prežívať
niečo krásne a že ľudskosť na nich nezabudla.
A tá iskra krásy i tá iskra ľudskosti
sa pretvárajú v nádej
a my vieme, či už si zvolíme cestu hudby alebo
medicíny, že to je tá úplne prvá vec, ktorú musíme
vštepiť do našich spoločností, do nášho publika,
ak chceme podnietiť liečenie zvnútra.
Na koniec by som chcel citovať Johna Keatsa,
anglického romantického básnika.
Je to veľmi známy citát, ktorý iste všetci poznáte.
Aj Keats sa vzdal kariéry v medicíne,
aby sa mohol venovať poézii, ale zomrel, keď mal o rok viac, ako ja teraz.

Bulgarian: 
за което невропсихиатърът Иън МакГилкрист казва, че е трайно програмирано
в дясното мозъчно кълбо.
И за тези, които живеят при най-нечовешките условия
на психични заболявания, докато са бездомни
и затворени, музиката и красотата на музиката
предлага възможност да се пренесат отвъд заобикалящото ги,
да си спомнят, че все още могат да изпитват
нещо красиво и че хората не са ги забравили.
И искрата на тази красота, искрата на тази човечност
се превръща в надежда.
А знаем, че без значение дали ще тръгнем по пътя на музиката
или на медицината, това е първото нещо, на което трябва научим
нашето общество и нашата публика,
ако искаме да вдъхновяваме изцеление, започващо отвътре.
Бих искал да завърша с един цитат от Джон Кийтс,
английският поет от периода на романтизма,
много известен цитат, който съм сигурен, че всички знаете.
Самият Кийтс също се е отказал от кариера в медицината,
за да се отдаде на поезията, но починал, когато бил с година по-възрастен от мен.

Italian: 
che il neuropsichiatra Iain McGilchrist dice che è innata
nell'emisfero destro del nostro cervello.
E per coloro che vivono nelle condizioni più disumane
dell'infermità mentale nell'indigenza
e nell'incarcerazione, la musica e la bellezza della musica
offrono loro un'opportunità di trascendere il mondo che li circonda,
di ricordare che hanno ancora la capacità di provare
qualcosa di bello e che l'umanità non li ha dimenticati.
E la scintilla di quella bellezza, la scintilla di quell'umanità
si trasforma in speranza,
e sappiamo, che scegliamo il cammino della musica
o quello della medicina, che quella è la primissima cosa che dobbiamo infondere
nelle nostre comunità, nel nostro pubblico,
se vogliamo ispirare la guarigione dall'interno.
Vorrei concludere con una citazione di John Keats,
il poeta romantico inglese,
una citazione molto famosa che sono sicuro tutti voi conoscete.
Keats stesso aveva lasciato la carriera medica
per inseguire la poesia, ma morì quando era un anno più grande di me.

iw: 
שהנוירו-פסיכיאטר איאן מק'גילכרייסט
אומר שצרובה עומק
במחצית המוח הימנית שלנו.
ועבור מי שחיים
בתנאים הכי לא-אנושיים
של מחלות נפש, חוסר בית
וכליאה, המוסיקה ויופיה של המוסיקה
מציעים להם הזדמנות להתעלות
מעל לעולם הסובב אותם,
להיזכר שעדיין יש להם
היכולת לחוות
משהו יפה,
ושהאנושות לא שכחה אותם.
וניצוץ היופי הזה,
ניצוץ האנושיות הזה
הופך לתקווה,
ואנו יודעים, בין אם אנו בוחרים
ללכת בנתיב המוסיקה,
או בנתיב הרפואה,
שזה הדבר הראשון שעלינו להחדיר
לקהילות שלנו, לקהל שלנו,
אם ברצוננו לעורר
את כוח הריפוי הפנימי.
ברצוני לסיים בציטטה
מאת ג'ון קיטס,
המשורר האנגלי הרומנטי,
ציטטה ידוע מאד
שאני בטוח שכולם מכירים.
קיטס עצמו ויתר גם הוא
על קריירה ברפואה
כדי לעסוק בשירה, אך הוא מת
כשהיה גדול ממני בשנה.

English: 
that neuropsychiatrist Iain McGilchrist says is hard-wired
into our brain's right hemisphere.
And for those living in the most dehumanizing conditions
of mental illness within homelessness
and incarceration, the music and the beauty of music
offers a chance for them to transcend the world around them,
to remember that they still have the capacity to experience
something beautiful and that humanity has not forgotten them.
And the spark of that beauty, the spark of that humanity
transforms into hope,
and we know, whether we choose the path of music
or of medicine, that's the very first thing we must instill
within our communities, within our audiences,
if we want to inspire healing from within.
I'd like to end with a quote by John Keats,
the Romantic English poet,
a very famous quote that I'm sure all of you know.
Keats himself had also given up a career in medicine
to pursue poetry, but he died when he was a year older than me.

Portuguese: 
que o neuropsiquiatra Iain McGilchrist diz estar fortemente conectada
no hemisfério direito do nosso cérebro.
E, para aqueles que vivem nas condições mais desumanas
da doença mental, sem teto
e encarcerados, a música e a beleza da música
oferecem uma oportunidade de transcender o mundo ao seu redor,
de lembrar que eles ainda têm a capacidade de sentir
algo belo e que a humanidade não os esqueceu.
E a fagulha dessa beleza, a fagulha dessa humanidade
transforma-se em esperança,
e nós sabemos, se escolhemos o caminho da música
ou da medicina, isso é a primeira coisa que devemos inculcar
em nossas comunidades, em nossos públicos,
se quisermos inspirar a cura a partir de dentro.
Gostaria de terminar com uma citação de John Keats,
o poeta romântico inglês,
uma citação muito famosa que tenho certeza que todos vocês conhecem.
Keats também abandonou uma carreira em medicina
para escrever poesia, mas morreu quando era um ano mais velho do que eu.

Turkish: 
beynin sağ yarım küresine
fiziksel olarak bağlanmıştır.
Müzik ve müziğin güzelliği,
akıl hastalığının en insanlık dışı
sınırlarında yaşayan
evsiz ve mahpuslara,
etraflarındaki dünyanın ötesine
geçebileceklerini, dünyadaki
güzel şeyleri hala tecrübe 
edebileceklerini ve insanlığın
onları unutmadığını
hatırlatma şansını verir.
Bu güzellik ve insanlık kıvılcımı
umuda dönüşür
ve biliyoruz ki, ister müziğin
ister ilaçların yolunu seçelim,
toplumumuza, dinleyicilerimize
öğreteceğimiz ilk şey
iyileşme ilhamını kendimizden
almayı istemek olacaktır.
Konuşmamı, ingiliz şair John Keats'in
hepinizin bildiğinden emin olduğum şu
meşhur sözüyle bitirmek istiyorum.
Ayrıca Keats'in kendisi de
şiirle ilgilenmek için tıp
kariyerinden vazgeçmiştir, ama kendisi
benden 1 yaş büyükken ölmüştür.

Vietnamese: 
mà nhà khoa học về tâm lý-thần kinh, McGilchrist, nói rằng đã ăn sâu
vào bán cầu não phải của chúng ta.
Và với những người vô gia cư và những người tù nhân
đang sống trong tình trạng khắc nghiệt nhất vì bệnh tâm thần,
âm nhạc và vẻ đẹp của nó
đã đem lại cho họ một cơ hội để có thể vượt lên trên thế giới xung quanh họ ,
để nhớ rằng họ vẫn còn có khả năng cảm nhận được
một thứ gì đó thật tuyệt đẹp và rằng nhân loại chưa bao giờ lãng quên họ.
Và một chút nét đẹp đó, một chút sự nhân đạo đó
đã biến thành hi vọng,
và chúng ta biết rằng, cho dù chúng ta có chọn con đường âm nhạc
hay là chọn theo đuổi y học, thì đó chính là điều trước nhất mà chúng ta phải truyền tải
đến với công đồng và đến những người khán giả của chúng ta,
nếu chúng ta muốn truyền cảm hứng để chữa bệnh từ chính bên trong tâm hồn.
Tôi xin kết thúc buổi nói chuyện này bằng một câu nói của John Keats,
một nhà thơ trữ tình người Anh,
đây là một câu nói vô cùng nổi tiếng mà chắc hẳn rằng các bạn đều biết.
Bản thân ông Keats cũng đã từng từ bỏ sự nghiệp y học
để theo đuổi con đường thơ văn, nhưng ông đã qua đời lúc ông lớn hơn tôi một tuổi bây giờ.

Korean: 
우리 뇌의 오른쪽 반에 강하게 연계되어 있는
감성적 의식 같은 것들을 생각나게 하지요.
그리고 노숙자나 감금된 사람들이 겪곤 하는
정신 질환의 비인간적 조건 속에서 살고 있는
사람들을 위해서, 음악의 아름다움은
그들이 자신을 둘러싸고 있는 세상을 박차고 나올 기회를 제공합니다.
그리고 그들에겐 여전히 아름다움을 느낄 능력도 있고
인류가 그들을 잊지 않고 있다는 사실을 기억하게 해주죠.
그런 아름다움의 불꽃, 그런 인간다움의 불꽃은
희망으로 바뀝니다.
그리고 그것이, 우리가 음악의 길을 택하든, 의학의 길을 택하든,
우리 사회에서, 우리 청중들 안에서
해야 할 첫 번째 일이라는 것을 알고 있습니다.
우리 내부로부터 치유의 힘을 불어넣으려 한다면 알고 있어야만 하는 것이지요.
저는 존 키츠의 말로 끝맺으려고 합니다.
영국의 낭만파 시인이죠.
여러분들 모두 알고 계실거라 확신할 만큼 유명한 말이에요.
키츠 자신도 시를 쓰려고 의학쪽의 길을 포기했어야 했습니다.
지금 제 나이보다 한살 더 많을 때 사망했어요.

German: 
von dem der Psychiater Ian
McGilchrist sagt, dass es fest
in der rechten Hemisphäre
unseres Gehirns verdrahtet ist.
Und für diejenigen, die unter den
entmenschlichendsten Bedingungen
der Geisteskrankheit
in Obdachlosigkeit
und Inhaftierung leben, eröffnet Musik
und die Schönheit der Musik
eine Chance, die Welt um sich
herum zu transzendieren,
sich zu erinnern, dass sie immer
noch die Fähigkeit haben,
etwas Schönes zu erleben, und dass
die Menschheit sie nicht vergessen hat.
Und der Funken dieser Schönheit,
der Funken dieser Menschlichkeit,
verwandelt sich in Hoffnung,
und wir wissen, ob wir
den Pfad der Musik
oder der Medizin wählen, dass
dies das erste ist, das wir
unseren Gemeinschaften, unserem
Publikum beibringen müssen,
wenn wir Heilung inspirieren wollen,
die von innen kommt.
Ich möchte gerne mit einem Zitat
von John Keats abschließen,
dem englischen
Dichter der Romantik,
mit einem sehr berühmten Zitat,
das Sie sicher alle kennen.
Keats selbst hat ebenfalls eine
Karriere der Medizin aufgegeben,
um sich der Poesie zu widmen, aber er starb,
als er ein Jahr älter war als ich.

Hungarian: 
amely, ahogy Iain McGilchrist pszichiáter mondja,
erősen be van drótozva a jobb agyféltekébe.
És azok részére, akik a legembertelenebb feltételek közt élnek,
mentálisan betegek és hajléktalanok,
vagy börtönbe vannak zárva, a zene szépsége
egy esélyt kínál, hogy felülemelkedjenek az őket körülvevő világon,
hogy emlékeztesse őket, hogy még megvan a lehetőség
valami szépet megélni, és hogy az emberiség nem felejtette el őket.
E szépség és emberiesség szikrája,
reménnyé változik,
és tudjuk, akár a zene akár az orvostudomány útját választjuk,
hogy ez a legelső dolog, amit el kell ültetnünk
a közösségeinkben, a közönségünkben,
ha azt akarjuk, hogy az öngyógyítást inspiráljuk.
Egy John Keats-idézettel szeretném befejezni,
a romantikus angol költő
egy nagyon híres idézetével, melyet biztos, mindannyian ismernek.
Keats is egy orvosi karriert adott fel,
hogy költő legyen, de meghalt, amikor csak egy évvel volt idősebb nálam.

Persian: 
که روانشناس عصبی آین مِگلکرایست می گوید عضو سیم کشی نیمکره راست مغز ما است.
که روانشناس عصبی آین مِگلکرایست می گوید عضو سیم کشی نیمکره راست مغز ما است.
و برای کسانی که به علت بیماری روانی شان درشرایط بسیارغیر انسانیِ بی خانمانی و حبس زندگی می‌کنند،
و برای کسانی که به علت بیماری روانی شان درشرایط بسیارغیر انسانیِ بی خانمانی و حبس زندگی می‌کنند،
موسیقی و زیبایی موسیقی به آنها فرصتی برای فراترشدن از جهان اطرافشان ارائه می دهد،
موسیقی و زیبایی موسیقی به آنها فرصتی برای فراترشدن از جهان اطرافشان ارائه می دهد،
که به خاطر داشته باشند که آنها هنوز ظرفیت تجربهٔ زیبایی را دارند و بشریت آنها را فراموش نکرده است.
که به خاطر داشته باشند که آنها هنوز ظرفیت تجربهٔ زیبایی را دارند و بشریت آنها را فراموش نکرده است.
و جرقهٔ آن زیبایی، جرقهٔ بشریت تبدیل به امید می‌شود،
و جرقهٔ آن زیبایی، جرقهٔ بشریت تبدیل به امید می‌شود،
چه ما راه موسیقی را انتخاب کنیم یا راه پزشکی را،
و ما می‌دانیم که اولین چیزی که ما بایست در جوامع ما، و درمخاطبان مان القاء کنیم، الهام شفا از درون است.
و ما می‌دانیم که اولین چیزی که ما بایست در جوامع ما، و درمخاطبان مان القاء کنیم، الهام شفا از درون است.
و ما می‌دانیم که اولین چیزی که ما بایست در جوامع ما، و درمخاطبان مان القاء کنیم، الهام شفا از درون است.
من می‌خواهم این سخنرانی را با یک نقل ​​قول از کیتس، شاعرعاشقانه انگلیسی بسیار مشهوری،
من می‌خواهم این سخنرانی را با یک نقل ​​قول از کیتس، شاعرعاشقانه انگلیسی بسیار مشهوری،
که من مطمئنم که شما همه آنرا میشناسید به پایان بیاورم.
کیتس خود نیزحرفهٔ پزشکی را برای شاعرشدن ترک کرد، اما وقتی که یک سال از من بزرگتر بود فوت کرد.
کیتس خود نیزحرفهٔ پزشکی را برای شاعرشدن ترک کرد، اما وقتی که یک سال از من بزرگتر بود فوت کرد.

Romanian: 
care, după cum afirmă neuropsihiatrul McGilchrist,
e puternic înrădăcinată în emisfera noastră dreaptă.
Iar pentru cei ce trăiesc în condiţii inumane din cauza
bolii mentale, fără adăpost sau încarcerați,
muzica şi frumuseţea ei
le oferă o şansă de a transcende lumea din jurul lor,
de a-şi aminti că încă au abilitatea de a trăi
ceva frumos şi că umanitatea nu i-a uitat.
Şi scânteia acelei frumuseţi, a acelui umanism
se transformă în speranţă
şi ştim că, fie că alegem calea muzicii,
fie a medicinei, e primul lucru pe care trebuie să-l implementăm
în comunităţile noastre, în auditoriul nostru,
dacă vrem să le insuflăm vindecarea din interior.
Aş dori să închei cu un citat de John Keats,
poetul romantic englez,
un citat faimos pe care, sunt sigur, toţi îl cunoaşteţi.
Şi Keats a renunţat la cariera în medicină
pentru face poezie, dar a murit când a fost
cu un an mai în vârstă decât mine.

Romanian: 
Keats a spus aşa: „Frumuseţea e adevăr şi adevărul frumuseţe.
Asta e tot ce ştii pe Pământ şi tot ce trebuie să ştii."

Vietnamese: 
Và Keats đã nói rằng, "Cái đẹp là chân lý, và chân lý chính là cái đẹp.
Đó là tất cả những gì mà bạn biết và cần biết trên thế gian này."

Arabic: 
وكيتس قال:"الجمال هو الحقيقة، والحقيقة جمال.
هذا هو كل شيء تعرفه على الأرض، وجميع ما تحتاج إلى معرفته. "

Slovak: 
Keats povedal: „Krása je pravda a pravda je krása.
To je všetko, čo viete a všetko, čo potrebujete vedieť.“

Hungarian: 
Így szól Keats: „A szépség igazság, az igazság szépség.
Ez minden, amit tudtok e földön és amit kell tudnotok.”

Modern Greek (1453-): 
Ο Κίατς είχε είπε: «Η ομορφιά είναι αλήθεια και η αλήθεια ομορφιά.
Αυτό είναι ό,τι γνωρίζουμε στη γη και ό,τι χρειάζεται να γνωρίζουμε».

Czech: 
Keats řekl: "Krása ja pravda a pravda je krása.
To je všechno, co na světě víme a co potřebujeme vědět."

Russian: 
Китс сказал:
«В прекрасном — правда, в правде — красота.
Вот знания земного смысл и суть».

Portuguese: 
E Keats disse: “A beleza é a verdade, e verdade é beleza.
Isso é tudo que se sabe, e tudo que se precisa saber.”

Serbian: 
Kits je rekao: "Lepota je istina, istina je lepota.
To je sve što znate na zemlji i sve što treba da znate."

iw: 
אמר קיטס: "יופי הוא אמת,
ואמת היא יופי.
זה כל מה שתדעו בעולם,
וזה כל מה שעליכם לדעת."

Polish: 
"Piękno to prawda, a prawda to piękno.
oto co wiesz na ziemi
i co wiedzieć trzeba".

French: 
Et Keats a dit : « La beauté est vérité, la vérité beauté.
C'est tout ce que vous savez sur terre. 
Et c'est tout ce qu'il nous faut savoir ! »

Kurdish: 
کەیتس دەڵێت جوانی ڕاستیە، ڕاستی جوانیە
ئەوە هەموو شتێکە ئێوە دەیزانن لەسەر زەوی، وە پێویستەهەمووتان بیزانن

Korean: 
키츠가 말했습니다. "아름다움은 진실이고 진실은 아름다움이다.
이것은 지구상 모든 사람들이 알고 있는 전부이고, 사람들이 알아야 할 전부이기도 하다."

Bulgarian: 
Кийтс е казал: &quot;Красотата е истина, и истината е красота.
Това е всичко, което знаете на Земята и всичко, което трябва да знаете.&quot;

Portuguese: 
E Keats disse: 
"A Beleza é Verdade e a Verdade Beleza.
"É tudo o que sabemos na Terra
e tudo o que precisamos de saber."
(Música)

Chinese: 
济慈说，"美是真理，真相是美。
这是你们所知道的地球，和你们需要知道的全部。

Dutch: 
Hij zei: "Schoonheid is waarheid, 
en waarheid is schoonheid.
Dat is alles wat we weten op aarde, 
en alles wat je moet weten."

Chinese: 
濟慈寫道: 「美及是真，真理及是美。那就是
所有你在這世上所知，和你所須知的一切。」

Croatian: 
I Keats je rekao: "Ljepota je istina, istina je ljepota.
To je sve što znaš i sve što trebaš znati."

German: 
Und Keats sagte: "Schönheit ist Wahrheit,
und Wahrheit Schönheit.
Das ist alles, was ihr auf Erden wisst,
und alles, was ihr wissen müsst."

Turkish: 
Keats der ki: "Güzellik gerçekliktir,
gerçeklik ise güzelliktir.
Dünya üzerinde tek bildiğiniz budur ve 
bütün bilmeniz gereken de budur."

English: 
And Keats said, "Beauty is truth, and truth beauty.
That is all ye know on Earth, and all ye need to know."

Italian: 
Keats disse, "La bellezza è verità, e la verità bellezza.
Questo è ciò che sappiamo, e ciò che dobbiamo sapere."

Spanish: 
Y Keats dijo: "la belleza es la verdad, la verdad es belleza.
Eso es todo lo que sabes, y todo lo que necesitas saber".

Japanese: 
彼の言葉です
「美は真実であり 真実は美である
それが地上で知ることのすべて
知るべきことのすべてである」

Persian: 
و کیتس گفت: زیبایی حقیقت است، وحقیقت زیبایی ست. این همه آن است که از دنیا می‌دانید، و همهٔ آن است که نیاز به دانستن آن دارید .
و کیتس گفت: زیبایی حقیقت است، وحقیقت زیبایی ست. این همه آن است که از دنیا می‌دانید، و همهٔ آن است که نیاز به دانستن آن دارید .

Ukrainian: 
Кітс говорив, "Краса-це істина, істина ж сама краса.
Це все,що ми знаємо, і повинні знати"

Portuguese: 
E Keats disse: “A beleza é a verdade, e verdade é beleza.
Isso é tudo que se sabe, e tudo que se precisa saber.”

Bulgarian: 
(Музика)

Persian: 
(موسیقی)

Russian: 
(Музыка)

Arabic: 
(موسيقى)

Portuguese: 
(Aplausos)

Ukrainian: 
(Мелодія на скрипці)

Polish: 
(Muzyka)

German: 
(Musik)

Romanian: 
(Muzică)

French: 
(Musique)

Slovak: 
(Hudba)

Hungarian: 
(Hegedűszó)

Spanish: 
(Música)

Chinese: 
(音樂)

Vietnamese: 
(Tiếng nhạc)

Italian: 
(Musica)

Croatian: 
(Glazba)

iw: 
[מוסיקה]

Portuguese: 
(Música)

Serbian: 
(Muzika)

Turkish: 
(Müzik)

Czech: 
(Hudba)

Japanese: 
（音楽）

Kurdish: 
مۆسیقا

English: 
(Music)

Chinese: 
（音乐）

Modern Greek (1453-): 
(Μουσική)

Korean: 
(음악)

Portuguese: 
(Música)

Dutch: 
(Muziek)

Serbian: 
(Aplauz)

Dutch: 
(Applaus)

Modern Greek (1453-): 
(Χειροκρότημα)

Ukrainian: 
(Аплодисменти)

Persian: 
(تشویق حضار)

iw: 
[מחיאות כפיים]

Korean: 
(박수)

Chinese: 
(掌聲)

Chinese: 
（掌声）

Portuguese: 
(Aplausos)

Croatian: 
(Pljesak)

Portuguese: 
(Aplausos)

Bulgarian: 
(Аплодисменти)

Spanish: 
(Aplausos)

Hungarian: 
(Taps)

Arabic: 
(تصفيق)

Japanese: 
（拍手）

Slovak: 
(Potlesk)

Kurdish: 
چەپڵە لێدان

Russian: 
(Аплодисменты)

Turkish: 
(Alkışlar)

Czech: 
(Potlesk)

Romanian: 
(Aplauze)

English: 
(Applause)

French: 
(Applaudissements)

Italian: 
(Applausi)

Vietnamese: 
(Tiếng vỗ tay)

German: 
(Applaus)

Polish: 
(Brawa)
