
Spanish: 
ELLEN LUPTON: [INAUDIBLE]
¡Tengo el gusto de darles la
bienvenida!
Soy Ellen Lupton.
Soy una conservadora
de Cooper Hewitt.
Y soy una de las organizadoras
de nuestra nueva exhibición,

English: 
ELLEN LUPTON: [INAUDIBLE]
I'm delighted to welcome you!
I'm Ellen Lupton.
I'm a curator here
at Cooper Hewitt.
And I'm one of the organizers
of our new exhibition, Beauty:

Spanish: 
Beauty: Cooper Hewitt
Design Triennial.
El evento de esta noche es
una colaboración entre Cooper
Hewitt y El Museo, nuestro amigo
y vecino aquí en Museum Mile.
Es parte de una series
titulada "Diseño".
Estos son programas públicos
gratuitos que celebran los
logros de los diseñadores
latinos contemporáneos.
Esta series es posible gracias
a una subvención por parte de
Latino Initiatives Pool,
administrada por el Smithsonian
Latino Center.
Desde 1969, El Museo se ha
comprometido a compartir la
amplia variedad de las culturas
latinas a través de sus
colecciones, exhibiciones,
y eventos especiales.
Y me complace que Cooper Hewitt
haya logrado esta colaboración,
es muy emocionante.
Creo que esta es la segunda
de este mes, ¿cierto?
Nos alegra de tenerlos aquí
junto con nuestros amigos de El
Museo.

English: 
Cooper Hewitt Design Triennial.
Tonight's event is a partnership
between Cooper Hewitt
and El Museo our good friend and
neighbor here on Museum Mile.
It's part of the
series called "Diseno."
These are free public
programs celebrating
achievements of contemporary
Latino designers.
This series is made
possible by a grant
from Latino Initiatives Pool
administered by the Smithsonian
Latino Center.
Since 1969, El Museo
has been committed
to sharing the full
range of Latino cultures
through it's
collections, exhibitions,
and special events.
And I'm just delighted
that Cooper Hewitt
has this collaboration,
super exciting.
I think this is the second
one this month, right?
So we're really pleased
to have you all here
and to have our friends
from El Museo here as well.

Spanish: 
Hace un año, Cooper Hewitt
reabrió luego de un gran
proyecto de renovación.
Replanteamos nuestras galerías,
nuestra experiencia del
visitante, nuestro
uso de tecnología.
Revitalizamos nuestro compromiso
con la creación de más
programas para más personas con
una visión global más grande
que nunca.
Y todo esto forma parte de eso.
El mes pasado abrimos Beauty,
la quinta de nuestra series
Triennial, que cuenta con el
trabajo de 63 diseñadores de 26
países, incluyendo
Brasil, Colombia y México.
Estamos echándole un gran
vistazo al diseño en todo el
mundo.
Esta noche van a oír hablar a
dos diseñadores espectaculares
que están cambiando sus campos
en maneras extraordinarias.
En primer lugar, Rodrigo Corral
les hablará sobre su trabajo.
Él vive aquí en la
Ciudad de Nueva York.

English: 
About a year ago,
Cooper Hewitt reopened
after a huge renovation project.
We completely our galleries,
our visitor experience,
our use of technology.
We reinvigorated our commitment
to creating more programs
for more people with a bigger
and ever more global outlook.
And this is all part of that.
So just last month,
we opened Beauty,
the fifth in our
Triennial series, which
features the work of
63 designers from 26
country, including Brazil,
Colombia, and Mexico.
So we're taking this
big, big look at design
all over the world.
Tonight, you're going to hear
from two outstanding designers
who are changing their
fields in remarkable ways.
First, Rodrigo Corral will
speak to you about his work.
He's based here
in New York City.

English: 
He creates make design
for print, for branding,
for interior spaces,
and for film.
He runs his own studio,
Rodrigo Corral Studio,
but he's also creative director
for Farrar, Straus and Giroux.
And he's creative director
at large for New Directions,
the legendary book publisher.
He has designed covers for
many of my favorite authors,
and probably yours too,
including Junot Díaz,
Jonathan Franzen, Chuck
Palahniuk, Gary Shteyngart,
and John Green.
So you probably have
some of his work at home.
So that's kind of fun.
Cooper Hewitt was very
proud to feature his work
a few years ago in our
exhibition Graphic Design-- Now
In Production.
So it's great to have him
back to share his work tonight
and what he's been
doing since then.
Our second speaker
is Emiliano Godoy

Spanish: 
Crea diseños para
impresión, para branding,
para espacios interiores
y para el cine.
Dirige su propio estudio,
Rodrigo Corral Studio,
y también es el director
creativo de Farrar,
Straus y Giroux.
Y es el director creativo
de New Directions,
la editorial legendaria.
Ha diseñado portadas para
muchos de mis autores favoritos,
y quizás también los de ustedes,
incluyendo a Junot Díaz,
Jonathan Franzen, Chuck
Palahniuk, Gary Shteyngart,
y John Green.
Así que es probable que tenga
algunos de sus trabajos en su
casa y eso es divertido.
Cooper Hewiit estuvo muy
orgulloso de presentar su
trabajo hace unos años en
nuestra exhibición Graphic
Design-- Now In Production.
Es genial tenerlo aquí de nuevo
compartiendo su trabajo y lo
que ha estado haciendo
desde entonces.
El segundo orador
es Emiliano Godoy,

Spanish: 
quien está radicado en
la Ciudad de México.
Es un diseñador de productos.
Trabaja para una gama de
empresas internacionales,
así como para
fabricantes locales,
incluyendo Nouvel
Studio y Pirwi,
una empresa que
él ayudó a fundar.
Hablará de su enfoque asombroso
en la creación de objetos.
Él está innovando prácticas
del diseño nuevas y sostenibles
a través de la creación y el
desarrollo de nuevos materiales
y procesos para materiales de
trabajo utilizando mano de obra
cualificada y recursos locales.
Tenemos varias de sus piezas en
nuestra exhibición en el piso
de arriba, incluyendo
los boles Pablo y Pedro,
creados con piedra volcánicas
de la Ciudad de México y sus
jarrones Pizelle.
Y algunas de esas piezas
también forman parte de nuestra
colección permanente.
Eso nos llena de orgullo, y
también están disponibles en
nuestra tienda.
Eso es realmente [INAUDIBLE].
Puedes tocarlos y
tomarlos y sentirlos,

English: 
who is based in Mexico City.
He's a product designer.
He works for a range of
international companies
as well as local
manufacturers, including
Nouvel Studio and Pirwi, a
company that he helped found.
You'll be hearing about
his incredible approach
to creating objects.
He is innovating new,
sustainable design practices
by creating and developing
new materials and processes
for working materials
using skilled labor
and local resources.
Several of his pieces are
featured in our exhibition
upstairs, including
the Pablo and Pedro
bowls, which are made
from volcanic stone
from Mexico City, and
his Pizzelle vases.
And some of these
pieces are also
in our permanent collection.
We're very proud of that, and
also available in our shop.
That's really [INAUDIBLE].
You can touch them and
pick them up and feel them,

English: 
which you cannot do
in the exhibition.
So it's my great pleasure
to get to know Emiliano
and to see Rodrigo again.
They're each going to
speak for 20 minutes.
And then we're going
to have a conversation
and invite you to ask questions.
I know I have a lot of
questions for them too.
So I welcome Rodrego Corral.
RODRIGO CORRAL:
Thank you, Ellen.
Thank you, Suzanna,
thank you Cooper Hewitt.
Welcome everyone.
Thank you for coming
out. [INAUDIBLE]
I thought I would
start with my name.
My name is Rodrigo Corral.
Not many times I get
to say it like that.
I thought this would be
the opportunity to do that.

Spanish: 
lo que no puedes hacer
en la exhibición.
Es un gran placer para mí
conocer a Emiliano más a fondo
y ver a Rodrigo de nuevo.
Cada uno hablará por 20 minutos.
Y luego tendremos una
conversación y los dejaremos
hacer preguntas.
Yo también tengo bastantes
preguntas para ellos.
Le doy la bienvenida
a Rodrigo Corral.
RODRIGO CORRAL: Gracias, Ellen.
Gracias, Suzanna,
gracias Cooper Hewitt.
Bienvenidos.
Gracias a todos por venir.
[INAUDIBLE] Pensé en empezar
con mi nombre.
Me llamo Rodrigo Corral.
No suelo tener la
oportunidad de decirlo así.
Pensé que esta sería mi
oportunidad para hacerlo.

English: 
So thank you very much.
Goodbye!
OK, so let's pivot from
the right way of saying it
to the wrong way to say it.
So over the years, one very
creative outlet I've had
is to think of the many
names people have given me
when they hear my name and
what they think in their head.
So, right off the bat,
and one of my favorites
is Rodriguez Corral, which is
Rodriguez is the last name.
Corral is my last name,
so I had two last names,
but no first name.
Radolfo, really,
it's a pivot, again.
Funny, but not my name.
But thank you.
Nice to meet you.
Roberto.
I like it, again.
But that's not me.
Enrique, I could have been
a musician, maybe, possibly.
And then today, this
was-- I made the decision
that I had to include this
in today's presentation.
If you look at the date,
it's from this morning.
I swear to you. [INAUDIBLE]
it says, "Hey Ricardo.

Spanish: 
Así que muchas gracias. ¡Adiós!
Bueno, ahora pasemos de la
forma correcta de decirlo a la
incorrecta.
A lo largo de los años, un
escape creativo que he tenido
es pensar en la gran cantidad de
nombres que las personas me han
dado cuando escuchan mi nombre
y lo que piensan en su mente.
Uno de mis favoritos
es Rodriguez Corral,
en donde Rodriguez
es el apellido.
Corral es mi apellido, así
que tenía dos apellidos,
pero no tenía nombre.
Radolfo es otro.
Suena cómico, pero
no es mi nombre.
Gracias igualmente.
Gusto en conocerte.
Roberto.
Me gusta de nuevo.
Pero ese no soy yo.
Enrique, pude haber
sido un músico, tal vez.
Y hoy tomé la decisión de que
tenía que incluir esto en la
presentación.
Si ven la fecha, es de hoy.
Se los juro. [INAUDIBLE]
Dice, "Hola, Ricardo.

English: 
Just wanted to check in and see
if the encrypted drive arrived
yesterday."
OK, so, it continues.
And it will always continue to
see how my name gets butchered.
Anyhow, so transition.
It's kind of important to
talk a little bit about family
as here representing as
a Latino, a proud Latino.
My mother would be
delighted to be here.
Unfortunately, she's in
Miami enjoying herself
a little too much.
But i think it's important to
give a little bit of background
of where I came from.
Passion is a word
that comes to mind.
My parents and family
were full of passion
when it came to
loving each other
and fighting with each other.
One example-- this is a
true story-- my mother would
ask my father do to some kind
of thing around the house,
whether it involved switching a
light bulb or cutting the lawn.

Spanish: 
Sólo quería saber si la unidad
cifrada había llegado ayer".
Y así continúa.
Y siempre continúa para ver
cómo destruyen mi nombre.
Ahora la transición.
Es importante hablar un poco
sobre la familia ya que estoy
representando a los latinos y
estoy orgulloso de ser latino.
A mi madre le hubiera
encantado estar aquí.
Desafortunadamente, está en
Miami disfrutando demasiado.
Pero creo que es importante
hablar un poco acerca de donde
vengo.
Pasión es una palabra
que se viene a la mente.
Mis padres y mi familia estaban
llenos de pasión cuando se
trataba de amarse y pelearse.
Un ejemplo-- y esta es
una historia verdadera--
mi madre le pedía a mi papá
que hiciera algo en la casa,
cambiar una bombilla
o cortar el césped.

English: 
And it usually took about
four or five attempts
to finally get him to do it.
By the time he did it,
he was kind of annoyed.
And she picked up on that.
And she'd always find a way to
just ask another question that
would then just set the whole
thing off into an explosion.
They would end up in a fight.
A suitcase would go
flying down the stairs.
But eventually
they would make up.
And that suitcase
would get filled
and they would go off on a
trip and leave us kids at home.
I kid you not.
This happened many times.
So there was a lot, a
lot of emotion in my home
and passion for the arts.
But it was in a way that--
in actually preparing
for the talk, that
I realized that it
was very subtle and even more
so than I actually really
realized.
One way was
literature, or books.
We didn't have them
very much in my house.
But one day I came
home from school
and found a full set of
Encyclopedia Britannica
in my bedroom.
They didn't tell me anything.
They just said there's
a bunch of books for you

Spanish: 
Y usualmente tomaba de cuatro
a cinco intentos para que
realmente lo hiciera.
Cuando por fin lo hacía,
estaba un poco molesto.
Y mi mamá se daba cuenta de eso.
Y siempre encontraba la manera
de hacer otra pregunta que
haría que todo explotara.
Terminaban peleando.
Tiraban una maleta
por las escaleras.
Pero a la final
hacían las paces.
Y llenaban esa maleta y se iban
de viaje y nos dejaban en casa.
Y no les estoy mintiendo.
Esto pasó varias veces.
En mi casa había mucha emoción
y también pasión por el arte.
Pero cuando me estaba
preparando para la charla,
me di cuenta que realmente
fue más sutil y más de lo que
realmente me di cuenta.
Una forma fue en la
literatura o en los libros.
No tuvimos muchos
de ellos en mi casa.
Pero un día llegué a casa de
la escuela y encontré un set
completo de la Enciclopedia
Británica en mi cuarto.
No me dijeron nada.
Sólo dijeron que allí tenía un
montón de libros para mirarlos

Spanish: 
cuando estuviera preparado.
Resultaron ser aislantes,
porque nunca los toqué.
Para todos los presentes
con más de 30 años,
quizás pueden relacionarlo con
el día en el que recibieron su
primera computadora.
La abrieron y la configuraron
y simplemente se la quedaron
mirando.
Y sintieron que
también los miraba.
Y no la tocaron por unos días.
Esa fue la relación que
tuve con los libros,
excepto que duró cinco años.
Nunca los abrí.
Pero finalmente lo entendí.
Fue su manera de
animarme a que estudiara.
Como dije antes, mis
padres viajaban mucho.
Mi mamá visitó España unas
cuantas veces y se obsesionó
con Lladro, unas
muñecas de porcelana,
y siempre traía unas
cuantas con ella.
A mi me parecían bastante
extrañas y cómicas.
Son muy dulces.
Y siempre se las ingeniaba
para traer a casa las que
simbolizaban el arte.
Tuvimos a una de
Shakespeare en la casa.
Tuvimos a un payaso, asumo
que es la comedia o el teatro.
Y, obviamente, a la bailarina.

English: 
to look at whenever
you're ready.
It ended up becoming more
of an insulation piece,
because I never
really touched it.
For anybody in the
room that's over 30,
if you could relate to when
you got first computer.
And you opened it
up and you set it up
and you kind of looked at it.
And you felt like it
was looking at you.
And you didn't touch
it for a few days.
That's kind of like the
relationship I had with this,
except it was like five years.
I did not open those.
But I finally got around it.
So that was their sign
of encouraging education.
As I said before, my
parents were big travellers.
And my mother went
to Spain quite a bit
and got obsessed with Lladro
these porcelain dolls,
and would bring them
home all the time.
I found them to be kind of odd
and funny when I look back.
They're very sweet.
And she always managed to
bring the ones home that
were symbolic of the arts.
So we had a Shakespeare
one in the house.
We had a clown, I'm assuming
is the comedy or the theatre.
And, of course, the dancer.

Spanish: 
Otra parte permanente
de nuestro--
este es nuestro sótano, que
también era el club de baile.
No les estoy mintiendo.
Tenían a un montón de
estas en el sótano.
Es bastante espantoso
ahora pero, en ese momento,
la tipografía hermosa y las
impresiones eran realmente
especiales.
Así que esas eran sólo algunas
referencias indirectas al arte
en mi casa.
Pienso que mis padres se
sentirían mortificados si
comparto esta
historia con ustedes,
pero lo haré de todas formas,
porque es una que me trae
gratos recuerdos.
Un verano, luego de haber
remodelado nuestro garaje--
pero optamos por no
insultar el garaje--
mi padre decidió llenar las
paredes y los techos del garaje
con latas de cerveza
durante todo el verano.
Latas de cerveza que él se tomó.
Desafortunadamente, no
tengo pruebas de esto.
Pero lo hizo.
Esto tiene unas latas hermosas
pero realmente era como Schlitz
y Miller.
Lo más barato que encontrarás.

English: 
Another permanent
part of our-- this
is in our basement, which was
also double as a dance club.
I kid you not, as well.
They would have a bunch
of these in the basement.
Kind of horrifying to look
at now, but at the time,
beautiful typography
and the printing
was really, really special.
So these are just a few indirect
references to art in my home.
One that I think both
my mother and father
would be mortified that I
shared this story with you,
but I'm going to
anyway, because it's one
that I think dearly about.
One summer, after we
had our garage redone--
but opted not to insult the
garage-- my father decided to,
over the course
of a summer, fill
the entire walls and ceilings
of the garage with beer cans.
Beer cans that he drank.
Now, unfortunately, I don't
have a good proof of this.
But he did that.
This has really
beautiful looking cans,
but it was really like
Schlitz and Miller.
The cheapest things you can get.

Spanish: 
Pero hicimos eso.
Y él llenó las paredes con eso.
Y ahora entiendo que mi
padre era muy creativo en ese
entonces.
Quizás no tenía el escape.
Pero era dedicado y determinado.
[INAUDIBLE] Si movías una de
las latas como no debías,
colapsarían todas.
¡Y era demasiado ruidoso!
Así que me aseguré de no
tocar nada en ese garaje.
Bueno.
Sé que no tenemos mucho tiempo.
Así que trataré de
ser rápido y conciso,
ya que ya he estado aquí antes.
Colaboración.
Me tardé mucho en entender lo
importante que era y lo mucho
que lo valoro.
Es muy fácil trabajar en
aislamiento cuando has
trabajado en la
industria editorial.
La razón es que has entregado
un manuscrito siendo diseñador.
Te lo devuelven, te dan unas
semanas para que lo arregles.
Presentas-- y en realidad
no estás presentando.
Realmente estás mostrándole
a tu editorial, a tu editor,
al agente, al autor, etcétera.

English: 
But we went through all that.
And he lined the walls with it.
And I just really look
back that my father
had a lot of creativity then.
But he just didn't really
have necessarily the outlet.
But he was dedicated
and determined.
[INAUDIBLE] It was just like,
if you moved one the wrong way,
the whole thing would collapse.
And it was so noisy!
So I made sure never ever to
touch anything in that garage.
So yeah.
So I know we don't
have a ton of time.
So I'm going to try to be
very quick and concise as I've
already been in here already.
Collaboration.
This is something that
took me a little while
to figure out how important
it is and how much I value it.
Coming from a
publishing background,
it's quite easy to find
yourself working in isolation.
Reason being, you're delivered
a manuscript as a designer.
You're sent off, you're
given a few weeks
to come up with a few solutions.
You present-- and it's
hardly presenting.
You're really just showing
your publisher, your editor,
the agent, the
author, et cetera.

English: 
And it's either yes,
no, or try again.
And you can find
yourself kind of being
comfortable with that process.
A lot of designer are.
But I over time outgrew that
and felt like, OK, social skills
are kind of critical.
It might help you.
So I started to really start
to befriend the editors
and get into more of
a dialogue with them.
And for the last
15 years, I've had
an-- I'm going to call a very
special collaboration with one
editor in particular,
Shaun McDonald.
He was a very dear friend.
I should expand on what
I mean by collaboration.
From my standpoint, is
where it's not about
that everything is approved
and that it's always
this beautiful
experience, but it's
this-- it's almost
like this space
where you feel
incredibly comfortable.
Where you can shoot
each other down.
You can criticize the book.
You can shoot down the design.
And it's totally fine.
Because we're both
agreeing that we're
dedicated to come up
with the best solution

Spanish: 
Y es sí, no o
vuelve a intentarlo.
Y puedes estar cómodo
con ese proceso.
Muchos diseñadores lo están.
Pero dejé eso atrás, y me di
cuenta que las habilidades
sociales son críticas.
Eso puede ayudarte.
Así que empecé a hacerme amigo
de los editores y entablé
conversaciones con ellos.
Y, por los últimos 15
años, he tenido una--
diré que una colaboración
muy especial con un editor en
particular, Shaun McDonald.
Era un amigo muy querido.
Debo explicar un poco más lo que
quiero decir con colaboración.
Desde mi punto de vista, no es
cuando todo es aprobado y que
es esta experiencia
hermosa, pero es esto--
es este lugar en donde te
sientes realmente cómodo.
En donde pueden ser sinceros.
Puedes criticar el libro.
Puedes echar para
atrás el diseño.
Y no pasa nada.
Porque ambos hemos llegado a un
acuerdo que vamos a llegar a la

English: 
for the project at hand.
And that really just encourages
more and more investment
for myself as a
designer, as a creative.
One the first examples
of working with Shaun
is A Million Little Pieces.
This was a very little book.
Someone's actually calling me
in my back pocket right now.
I don't know why
they're doing that.
I should [INAUDIBLE] that.
So this is one of the first
books we did together.
And at the time, this
was a small book.
There wasn't any
expectations around it.
But it was an incredible read.
Minus all the controversy
around the book,
it was a fantastic,
really a page-turner,
something that I
read in two nights.
And in the process
of trying to come up
with a solution,
everything I came up with,
I could not create or mock-up or
find a way to just get it right
and sell it.
Like, this solution was not
something I could just mock-up.
So we decided to just
hire a photographer.

Spanish: 
mejor solución para
el proyecto actual.
Y eso me anima a trabajar más
y más como diseñador y como un
creador.
Uno de los primeros ejemplos
de mi trabajo con Shaun es A
Million Little Pieces.
Fue un libro muy pequeño.
Alguien me está llamado
en estos momentos.
No sé por qué.
Debería [INAUDIBLE] eso.
Este fue uno de los primeros
libros en los que trabajamos
juntos.
En ese entonces, este
era un libro pequeño.
No teníamos expectativas con él.
Pero era increíble.
Sin contar toda la controversia
en la que se vio envuelta el
libro, fue fantástico, realmente
adictivo, lo leí en dos noches.
Y en ese proceso de tratar
de llegar a una solución,
no pude lograr crear un modelo
ni encontrar una manera de
hacer que todo lo que había
creado saliera bien para
venderlo.
Esta solución no era
algo que podía simular.
Así que decidimos
contratar a un fotógrafo.

Spanish: 
En la industria editorial,
aún antes de que comenzara
a cambiar el clima
de la industria,
todavía tenías que
tener la aprobación.
Así que se convirtió en un hecho
que quieres mostrar una idea
para poder obtener el
presupuesto para la fotografía.
Y como yo no pude hacerlo,
me dije a mí mismo, olvídalo.
Utilizaré el presupuesto
designado para el diseñador y
me aventuraré.
Y el resultado final fue
fantástico, afortunadamente.
Hemos trabajado
con Fredrik Broden,
un fotógrafo magnífico en Texas.
Le envié un paquete de puntos
con un signo de interrogación.
Le pregunté, "¿Qué crees
que podemos hacer?"
Y esto fue lo que nos entregó.
Creo que lo que también hace
que esta experiencia sea muy
especial es la respuesta.
Y ha creado un nuevo camino
para mí como diseñador.
La respuesta no era tanto
nos gusta, nos encanta,
es hermoso o es genial.
Era "me hace sentir incómodo".
No sé qué pensar de ello.
Pero no puedo dejar de mirarlo.

English: 
Now generally in
publishing, even
before the climate of the
industry started to change,
you still needed
to have approval.
So it became this
Catch-22 that you
want to show an idea in
order to be able to get
the budget for the photography.
And since I couldn't do it,
I was just like, forget it.
I'll just use the budget
allotted as the designer
and roll the dice.
And fortunately, the end
result was fantastic.
We've worked with Fredrik Broden
is this brilliant photographer
in Texas.
Sent him a pack of candy dots
with a question mark on it.
I said, what do you
think we can do?
And this is what
he came back with.
I think the second part of what
makes this experience really
special is the reaction.
And it sort of created a new
path for me as a designer.
The reaction wasn't so
much like, we love it,
it's beautiful,
or it's brilliant.
It was it makes me
really uncomfortable.
I don't know what to make of it.
But I can't stop staring at it.

English: 
And it's what got me started
in not only wanting to come up
with solutions that were
conceptually driven,
but that could be
multi-tiered, multilayered.
And hopefully, at
the very least,
just sort of have like a
guttural reaction to it.
Or just some sort of
emotional feeling towards it.
Again, this is another Sean
McDonald collaboration.
He was [? our overhead ?] and
I was a freelancer at the time.
This is an example where this
didn't happen over night.
This took about six
to seven months.
I was the first designer hired.
They probably hired two
or three other designers.
I threw everything
and the kitchen
sink I could possibly
come up with.
The book was
beautifully written.
I've never read
a book that was--
that the violence
and [INAUDIBLE]
was so powerful that it
kind of hurt my stomach.
And I wanted to capture
that in a visual.
But they finally
came down to this.
And I can't say that they
came to their senses.

Spanish: 
Y eso me incitó a no querer
llegar a soluciones que eran
impulsadas conceptualmente,
pero que en vez pudieran ser
multidimensionales.
Y con suerte sólo tener una
respuesta más gutural a ello.
O sólo una emoción.
De nuevo, esta es otra
colaboración Sean McDonald.
Él fue [? nuestro jefe [? y
yo era un freelancer en ese
momento.
Este es un ejemplo en donde
esto no sucedió de la noche a la
mañana.
Eso tómo de seis a siete meses.
Yo fui el primer
diseñador contratado.
Ellos probablemente contrataron
a otros dos o tres diseñadores.
Usé todo lo que se
me vino a la mente.
El libro estuvo
muy bien escrito.
Nunca leí un libro que-- que la
violencia y [INAUDIBLE] fue tan
poderosa que me dio
dolor de estómago.
Y quería capturar
eso en lo visual.
Y finalmente llegaron a esto.
No puedo decir que
recuperaron su sentido común.

Spanish: 
Creo que quizás se
les acabó el tiempo.
¡[INAUDIBLE] vamos con esto!
Pero creo que todos
están contentos.
El libro obviamente se ha
convertido en un éxito para la
editorial y para Junot.
Una colaboración reciente
con Sean es para [INAUDIBLE],
en donde ambos
trabajamos juntos.
Y este libro fue originalmente
una trilogía por Jeff
VanderMeer.
Y los libros originales
fueron libros de bolsillo.
Y, debido a su éxito, decidimos
combinarlos todos y darle un
nuevo enfoque.
El proceso para esto fue,
creo que los años que hemos
invertido juntos en
donde haces la pregunta--
que es la que más aprecio,
es "¿Qué piensas?"
Y realmente tienes un cambio
increíble de perspectiva cuando
te preguntan sobre
tu propio trabajo.

English: 
I think they might
have run out of time.
[INAUDIBLE] let's
go with this thing!
But anyhow, I think
everyone's very happy.
The book has obviously
gone on to be
a tremendous success
for the publisher
and for and for Junot.
A most recent
collaboration with Sean
is for [INAUDIBLE] where we
both currently work together.
And this book was originally
a trilogy by Jeff VanderMeer.
And the original books were
all published in paperback.
And because of its success,
we decided to combine them all
and give it a
whole new approach.
So the process for
this was, I believe
that the years that
we've invested together
where you just ask
the question-- which
is one that I appreciate the
most is what do you think.
And it really has this
kind of incredible change
of perspective when you're
asked that about your own work.

Spanish: 
Realmente puedes dar
un paso atrás y pensar,
¿qué es lo que realmente pienso?
Yo lo hice, así que
realmente debe gustarme.
Pero sí ayuda.
Y realmente te incita a mirar
atrás y querer invertir aún
más.
La editorial del Reino Unido
decidió utilizar las tres
portadas para su
edición de bolsillo.
Es genial ver algo que no es
necesariamente común en la
industria editorial, en donde
puedes dejar que el arte sea la
fuerza impulsora.
Y el nombre del autor
pasa a un segundo plano.
Otra forma de colaboración que
esta afuera de la editorial es
trabajar con un artista,
trabajar con un equipo de
diseño, y encontrar una manera
de unir todas esas cosas.
Spiegel and Grau, una división
brillante de Random House,
fue el líder de este proyecto.
Y fue tremenda locura.
Creo que la fuerza motriz
del éxito de esto es entre el

English: 
You really can take a
step back and think,
what do I really think?
I mean, I know I made
it, so I should like it.
But it does help.
And again, it encourages this
doubling down and wanting
to invest even more.
The UK Publisher decided
to pick up the three covers
for their paperback edition.
So it's great to
see something that's
not necessarily common
in book publishing
where you can let the
art be the driving force.
And the author name
becomes secondary.
Another form of collaboration
that's outside the publishing
house is working with an artist,
working with the design team,
and finding a way to bring
all those things together.
Spiegel and Grau, which is a
brilliant division of Random
House led this project.
And it was quite a
roller coaster ride.
But I think the driving
force behind the success

Spanish: 
editor y Jay Z. Fue
increíblemente generoso.
Era un gran fanático.
Y tener acceso a la información,
con alguien que estaba abierto
a compartirla significa
mucho para los proyectos que
emprendo.
Si no hay una oportunidad
para aprender, para empeñarse,
se me hace difícil
comprometerme.
Y, en este caso,
fue bastante genial.
Tuvimos muchas reuniones.
Medio hicimos lo mismo que hizo
Shaun, que fue hacer preguntas.
¿Qué piensas? ¿Que crees
que estamos representando?
Y nos dio un montón
de material genial,
el libro comprende de
anotaciones de sus letras.
Esto se convirtió en la
extensión de lo que hacemos
como diseñador de
sobrecubierta de libros.
Tomamos el texto y tratamos de
crear imágenes que directa o
indirectamente
expresen ese texto.

English: 
of this is ultimately between
the editor and Jay-Z himself.
He was incredibly generous.
I was a big fan.
And having access to
information, someone
being open and willing
to share, for me,
means a lot for any
project I take on.
If there isn't an opportunity
to learn, to engage,
it makes it very difficult
for me to commit.
And in this case, it
was pretty brilliant.
We had many meetings.
We kind of did the
same thing that Shaun
did, which is ask question.
What do you think?
What do you think
we're representing?
And really just fed us with
tons of amazing material,
the book comprising of
annotations of his lyrics.
So it became this is an
extension of what as a book
jacket designer we do.
We take text and then
we try to come up
with a few images that can
somehow either directly
or indirectly speak
to the language.
And in this case,
the challenge was

English: 
to try to find a way to make 250
plus pages where each one would
feel like a book
jacket in itself.
So we've really tried
to own every single page
possible and not just
lean on any kind of stock
imagery Everything was
photographed in the studio.
Kind of bouncing
a little bit here.
So work ethic.
So before getting to this
place of what mattered most
for me-- collaboration
being one of them--
work ethic has a thing that's
kind of gotten me through more
of the difficult times because
for all young designers,
when I hear this word, what's
going to be your style,
or what's going to be your lane?
I don't have a lane.
This obviously goes
back 15 plus years ago.
I didn't want a lane.
I just wanted to explore
and discover and learn
as much as I possibly could.
So the thing that
I could rest on
through all that failure--
or not failure, the unknown,

Spanish: 
Y, en este caso, el desafío fue
tratar de hacer que las más de
250 páginas parecieran
una sobrecubierta en sí.
Así que realmente tratamos
de tomar todas las páginas
posibles y no apoyarnos
en imágenes prediseñadas.
Fotografiamos todo
en el estudio.
Estoy desviándome
del tema un poco.
Ética de trabajo.
Antes de llegar a este lugar
de lo que más me importaba--
siendo la colaboración
uno de ellos--
la ética de trabajo ha sido una
de las cosas que me ha ayudado
a superar tiempos
difíciles porque,
para los diseñadores
jóvenes, cuando escucho esto,
"¿Cuál va a ser tu estilo?"
o "¿Cuál va a ser tu campo?".
Yo no tengo un campo.
Esto obviamente fue
hace unos 15 años.
No quería tener un campo.
Simplemente quería explorar,
descubrir y aprender todo lo
posible.
Así que lo único que me ayudaba
en todo ese fracaso-- bueno,

English: 
is work ethic.
And that's something
that goes back to,
when I think of my folks being
incredibly hardworking people.
And that's something
that I learned from them.
And it's really, like I
said, it really got me
through I think a solid five or
six years of wondering, like,
should I really be
a graphic designer?
Or should I go into the
hospitality industry?
Graphic design or hospitality?
Hm.
In that process, I've
had the opportunity
to collaborate with many
different companies, Criterion
Collection being one of them.
Sarah Habibi is a brilliant
art director over there.
The material speaks for itself.
Working with The New York
Times, something that I really
enjoy because it's such a
different speed than books
or film, where you have
24 hours, 48 hours.
There's really no
time to hem and haw
and start to worry about
whether it works or not.

Spanish: 
no fracaso, lo desconocido,
era la ética de trabajo.
Y creo que eso remonta al hecho
de que creo que mis padres son
personas muy trabajadoras.
Y eso es algo que
aprendí de ellos.
Y como les dije, realmente me
ayudó durante los cinco o seis
años en los que pasé pensando
si realmente debería ser un
diseñador gráfico.
O si debería entrar en
el sector hospitalario.
¿Diseño gráfico u hospitalidad?
Mmm.
En ese proceso, tuve la
oportunidad de colaborar con
muchas empresas diferentes,
Criterion Collection siendo una
de ellas.
Sarah Habibi es una directora de
arte fantástica de esa empresa.
El material habla por sí solo.
Trabajar con The New York Times
es algo que realmente disfruto
porque es muy diferente
a los libros o al cine,
donde tienes 24 o 48 horas.
No hay tiempo para vacilar ni
para preocuparse por si vaya
a funcionar o no.

English: 
Working with the Design
Committee, which is fantastic.
Working with high profile
photographers, in this case,
this is very funny,
Barney Frank--
I was hell bent on having him
being shot with 8 by 10 film.
For all those who don't
know 8 by 10 film,
you have to stay
still, you cannot move.
The photographer gets
under this blanket.
And the photographer was like,
well, let me do 10 frames.
And that's it.
This photographer was
so in love with Barney
that he ended up shooting
I think somewhere 40.
And by 35, Barney's
like-- I know
I'm not supposed to curse-- I
gotta get the hell out of here.
He was like, get me out of here.
He was like, no more pictures.
He's like, my feet
are killing me.
I'm exhausted.
I want to go home.
But in the end, the
shot is fantastic.
And I think Barney
was really pleased.
Again-- I don't know
how I actually do this.
So I'm creative director for
Farrar, Straus, and Giroux
and I also have my studio.

Spanish: 
Trabajar con el Design
Committee es fantástico.
Trabajar con fotógrafos de
alto perfil, en este caso,
fue muy cómico, Barney Frank--
Estaba decidido en grabarlo en
instantánea.
Para aquellos que no
saben que es instantánea,
tienes que quedarte
quieto, no puedes moverte.
El fotógrafo se mete
bajo una sábana.
Y el fotógrafo dijo,
déjame hacer 10 tomas.
Y eso es todo.
El fotógrafo se enamoró tanto
de Barney que terminó haciendo
unas 40 tomas.
Y para la toma 35,
Barney estaba--
sé que no debo decir groserías--
tengo que largarme de aquí.
Me dijo que lo sacara de allí.
Me dijo, no más fotos.
Me dijo, mis pies
me están matando.
Estoy exhausto.
Quiero irme a casa.
Pero las tomas fueron
fantásticas a la final.
Y creo que Barney estaba
realmente complacido.
En realidad no sé
cómo hago esto.
Soy el director
creativo de Farrar,
Straus y Giroux y
también tengo mi estudio.

Spanish: 
Y como Ellen dijo antes, también
trabajo con New Directions.
Y, en ese tiempo, también
trabajo como freelance en mi
estudio, algunos trabajos para
Random House, para Penguin,
para algunas imprentas
internacionales.
Este es un vistazo del comienzo
de un proyecto para AGA,
para la próxima gala, lo que
es realmente emocionante.
Estamos haciendo un
branding completo para ella,
una experiencia muy divertida.
Pero este es solo
un pequeño elemento.
Y, desafortunadamente, no tengo
listos todos los elementos para
poder mostrarlos.
Cuando no estoy haciendo todas
estas cosas y tratando de
incorporar el arte en mi
trabajo de diseño porque--
atravesé un periodo en el que me
encantaba la conceptualización
y este elemento cómico
de hacer diseño.
Luego evolucionó a la
multidimensión y a escalar
ideas.
Puedo llegarle a
muchas personas.
Y se convirtió en mi deseo de
querer crear mi propio trabajo

English: 
And as Ellen was saying before,
I work with New Directions
as well.
And in that time, I'm also
doing a ton of freelance
through my studio, some stuff
for Random House, for Penguin,
for some international
[? land prints. ?]
This is a glimpse
into a beginning
of a project for the
[? AGA ?], for the upcoming
gala, which is really exciting.
We're doing a full
branding for her, which
is a really fun experience.
But this is just
one small element.
And unfortunately, I don't have
all the elements ready to show.
So when I'm not doing
all these things
and trying to get art
into my design work
because-- so I went
through a period of loving
conceptualization
and this punch line,
humorous element
of making design.
Then it evolved into having
multilayers and tier ideas.
I can reach many people.
And then it just became
I want to start making

Spanish: 
sin clientes.
Y eso se volvió muy
extraño y doloroso.
Todavía es extraño, porque
siento que tengo un mecanismo
de competitividad.
Realmente no es con nadie más.
Pasa en mi propia mente.
Pero no se traduce en el
arte por alguna razón.
Empezamos a hacer estos
dibujos de grafito.
Creo que se parece a cuando vas
comenzando la universidad y no
sabes el tipo de trabajo
que quieres estar haciendo,
pero te quedas con
un arte técnico.
Lo que selecciono son imágenes
que creo que tienen el
potencial de estar cargadas
de emociones y energía,
con la esperanza que, cuando
las mires, les adjuntes ideas,
también.
Eso es-- deseo
tenerlo en contexto.
Eso tiene unos
seis pies de ancho.

English: 
my own work with no client.
And that became really
awkward and so painful.
It's still weird, because
I feel like I have
a mechanism of competitiveness.
It's really not
with anyone else.
It's in my own head.
But it doesn't translate
with art, for some reason.
But anyhow, we started doing
these graphite drawings.
I think it's sort of a nod to
early college of when you don't
know what kind of work
you want to be doing,
but you stick with
a technical craft.
But what I'm picking
is imagery that I
think has the potential to be
fraught with emotion, energy.
Hoping that, when
you look at it,
you could attach
ideas to it as well.
This thing is-- I wish
I had it in context.
This is about six feet wide.

English: 
It's pretty massive.
I thought I was going to
finish it, but decided not to.
So there's a theme here, sports.
Competitiveness.
I swear, if I was
6' 4" I probably
wouldn't be standing here.
I'd probably be playing
professional sports somewhere
hopefully?
Maybe?
But I do love sports.
And I love the
psychology of sports.
And I love what drives people.
And I feel like it's
not just in sports
but it's in all the
arts that I'm still
fascinated when I hear
people tell stories
of what motivates
them, what gets them
through highs and lows.
And it's probably some
of the best advice I ever
got from my college roommate.
And I'll finish on that.
If you're go to commit to
being a creative or a designer,
be prepared that it'll
be a roller coaster ride.
There will be days
you feel amazing,
there will be days you
feel horrible about what
you're doing.
Today I feel pretty good, so.

Spanish: 
Es bastante grande.
Creí que iba a terminarlo,
pero decidí no hacerlo.
Aquí hay un tema, los deportes.
Competitividad.
Les juro que, si midiera 6'
4", probablemente no estuviera
aquí.
Probablamente estaría jugando
deportes profesionales,
bueno ojalá. ¿Quizás?
Pero sí me encantan
los deportes.
Y me encanta la
psicología del deporte.
Me encanta lo que
impulsa a las personas.
Y siento que no sólo
está en los deportes,
pero también en el arte y
todavía me fascina cuando las
personas me cuentan historias
de lo que los motiva,
de lo que los ayuda durante
sus buenos y malos momentos.
Y probablemente es el mejor
consejo que recibí de mi
compañero de cuarto
en la universidad.
Hablaré más de eso.
Si estás dispuesto a
comprometerte a ser un creador
o un diseñador, preparaté para
el viaje de locura que será.
Habrá días en los que
te sentirás genial,
habrá días en los que te
sentirás horrible por lo que
haces.
Hoy me siento bien.

Spanish: 
Esta es una escultura de
un balón de baloncesto de
porcelana que pintamos
con aerógrafo.
Desafortunadamente ya está
astillándose y desintegrándose.
Gracias. ¿No me pasé
de los 20 minutos?
EMILIANO GODOY: OK,
eso estuvo divertido.
Siento que voy a
deprimir a todos ahora.
Gracias por la invitación
y por tenerme aquí.
Quería explicar mi proceso
de diseño un poco y de donde
viene.
Hablé hace poco con [INAUDIBLE].
Hablamos de la
velocidad de las cosas.
Y le dije "Soy muy lento
para diseñar, ¿cierto?".
Me tardo demasiado para
diseñar un proyecto.

English: 
This is a sculpture of
a porcelain basketball
that we also airbrush
painted as well.
It's already chipping and
falling apart, unfortunately.
Thank you.
Did I stay under 20 minutes?
EMILIANO GODOY:
OK, that was fun.
I feel I'm going to depress
everyone [? following. ?]
So thank you for the invitation
and for having me here.
I wanted to explain a little
bit of my design process
and where it comes from.
And I was just talking
to [INAUDIBLE].
We were talking about
the speed of things.
And I saying, like, I'm
so slow designing, right?
It takes me ages to
design a project.

English: 
And the project I'm
going to talk about,
it took me about a year
to make it and finish it.
And I think that comes from
sort of an internal, eternal
conflict which is that I started
my design career in 1992, which
was the year of the Earth
Summit in Rio de Janeiro.
And that year, it was all
about the environment.
And from that moment,
when I started studying,
and I started studying
when that was happening,
the environmental [? tide ?]
of the [INAUDIBLE]
was always present and
questioning my work.
Or that's the way I felt.
And it took me a
long time to actually
understand what was going
on and to understand
where the conflict was.
When I was starting the
career, it wasn't that clear.
But then it became
something that I understood.

Spanish: 
Y el proyecto del que les voy
a hablar me tomó un año para
hacerlo y terminarlo.
Y creo que la razón es el
conflicto interno y externo de
que comencé mi carrera
de diseño en 1992,
el año de la Cumbre de la
Tierra en Río de Janeiro.
Y en ese año el enfoque
fue el ambiente.
Y desde ese entonces,
cuando empecé a estudiar,
y empecé a estudiar cuando
eso estaba sucediendo,
la ráfaga ambiental de la
[INAUDIBLE] siempre estaba
presente y cuestionaba
mi trabajo.
Así me sentía.
Y me tomó mucho tiempo
realmente entender lo que estaba
sucediendo y entender en
donde yacía el conflicto.
Cuando estaba comenzando mi
carrera, no todo estaba claro.
Pero luego llegó a
ser algo que entendía.

English: 
There was a very
clear contradiction
between being a product
designer and trying to be
environmentally responsible.
And at the time, I think it's
still lacking [INAUDIBLE].
But at the time, it was
basically nonexistent,
the discussion
about sustainability
[? at the time. ?]
And for me, that
was a bit a-- well, big thing.
Yeah.
And I graduated and
I started working.
And I started
improvising a little
and trying to
understand how to do it.
And after a few years what I
understood, what I was lacking
was perspective.
And to understand when we
talk about sustainability
and we talk about the
environment of the built
universe and products
and we're talking
about a story that is
pretty brief in terms
of the environment
and the planet.

Spanish: 
Había una clara contradicción
entre ser un diseñador de
productos y tratar de ser
ambientalmente responsable.
Y creo que todavía
carece de [INAUDIBLE].
Pero en ese momento casi no se
hablaba de la sostenibilidad.
Y para mí, eso fue un poco--
bueno, algo importante.
Sí.
Y me gradué y
comencé a trabajar.
Y empecé a improvisar un poco
y tratar de entender cómo
hacerlo.
Y luego de unos años entendí
que lo que me faltaba era
perspectiva.
Y cuando hablamos
de sostenibilidad,
y hablamos del medio ambiente
del universo y productos y
estamos hablando de una
historia que es un poco breve en
términos del ambiente
y del planeta.

Spanish: 
Y cuando eso hizo
clic en mi mente,
entendí la inmensidad del
desafío y lo especial del
momento en el que vivimos.
Los gráficos que
quiero mostrar ahora--
y trataré de ser breve-- fue
de cuando traté de descifrar lo
que estoy diseñando, es decir de
unos mil años antes de nuestro
tiempo a unos miles
de años después.
Y cuando comencé a ver las
cosas desde esta perspectiva,
entendí que había 150 o 200
años que fueron muy especiales.
Y voy a mostrarles algunos
gráficos de las cosas que
usualmente tomamos en
consideración cuando hablamos
del bienestar, o de progreso, o
de lo bien que nos está yendo.
Y lo primero es la salud, ¿no?
Si estás muerto,
no estás saludable.
Eso es lo que
consideramos primero.

English: 
And when that was
a click in my head,
then I understood the
immensity of the challenge
and the very special
in every way moment
that we're living in.
So the graphics that
I want to show now--
and I'll try to be
very brief about this--
is about the time
frame that I tried
to conceive of what I'm
designing, which goes,
like, a few thousand
years before our time
to a [? few thousand ?]
years after.
And when I started looking at
things from this perspective,
I understood that there was
like 150 or 200 years that
were very special.
And I'm going to show you just
a few graphics about the things
that we usually take
into consideration when
we talk about
well-being, or progress,
or how well we're doing.
And the first thing
is health, right?
If you're dead, you're
not that healthy.
So that's the first
thing we look at.

English: 
And what has happened is
that in the last 150 years,
life expectancy
has doubled, right?
When you hear about Marco Polo
conquering the world at 30,
it's not because he was
young It was because that
was life expectancy.
He was an old guy.
He was an old guy
conquering the world at 30.
And we're only managed to
live 70 or 80 years old only
in the last generations,
four or five generations.
So the second thing that we
use to talk about well-being
is culture.
And the most basic way
to talk about culture
is to talk about literacy.
You can read and write.
And of course, there was a time
where that didn't exist yet.
But then it became something
that just the elite
or just a few people could
actually do, read or write.
And only after, I don't
know, in the last 250 years
we understood that it
should be a human right
and everyone should
be able to do it.

Spanish: 
Y lo que ha sucedido es que,
en los últimos 150 años,
la esperanza de vida
se ha doblado, ¿no?
Cuando hablan de que Marco Polo
conquistó el mundo a los 30,
no es porque era joven, fue
porque eso fue esperanza de
vida.
Era un tipo viejo.
Era un tipo viejo conquistando
el mundo a los 30.
Y hemos logrado sólo vivir hasta
los 70 u 80 años en las últimas
cuatro o cinco generaciones.
Lo otro que utilizamos para
hablar de bienestar es la
cultura.
La forma más básica de hablar
de cultura es hablar de
alfabetización.
Puedes leer y escribir.
Y obviamente hubo un tiempo en
donde eso no existía todavía.
Pero luego se convirtió en algo
que sólo los de la élite o sólo
pocas personas podían hacer.
Y sólo en los últimos 250 años
entendimos que debe ser un
derecho humano y que todos
debemos ser capaces de hacerlo.

Spanish: 
Y ahora más del 90% de las
personas del mundo pueden leer
y escribir.
Y muchas de ellas pueden leer y
escribir en dos o más idiomas.
Ese es un gran cambio.
Y lo otro que utilizamos
es la economía.
Y allí es donde el
cambio ha sido mayor.
Cuando hablamos de la
economía-- por supuesto,
hubo un tiempo en donde
no se invertía el dinero--
pero si usamos las mismas
herramientas de hoy para medir
la economía, el mundo tiene
una historia de pobreza,
de pobreza extrema.
Antes de la
Revolución Industrial,
el 95% de las personas
vivían en pobreza extrema.
Ese es un cambio substancial.
Depende de a quién
se lo preguntes,
pero si se lo preguntas
a Jeffrey Sachs,
diría que menos del 15% del
mundo vive en pobreza extrema.
Ese es un gran
cambio, de 95% a 15%.
Ese es el lado positivo
de las cosas, ¿no?
Vinimos de un mundo
que era pobre,
que estaba enfermo
o no era saludable--

English: 
And now over 90% of people in
the world can read and write.
And most of them can read and
write in two or more languages.
So that's a big change.
And the other thing that we
use, of course, is the economy.
And that's a place where the
change has been the greatest.
When we talk about the
economy-- of course,
there was a time when
money wasn't invested--
but if we use the same tools
that we use today to measure
the economy, the world
has a history of poverty,
of extreme poverty.
Before the Industrial
Revolution, 95% of people
were living in extreme poverty.
So that's quite a big change.
Now it depends on who you ask.
But if you ask
probably Jeffrey Sachs,
he would say less than
15% of the world lives
in extreme poverty.
So that's a big change,
from 95% to 15%.
So that's the good
side of things, right?
We came from a
world that was poor,
that was sick or
unhealthy-- and that was not

Spanish: 
y que no era muy inteligente--
a un lugar en donde todos pueden
leer y escribir, básicamente
somos ricos en comparación,
y somos saludables
y vivimos mucho más.
Ese es el lado
positivo de las cosas.
Eso obviamente ha
tenido un impacto.
Lo primero es que tenemos acceso
a servicios de salud y tenemos
más dinero y vivimos más,
entonces la cantidad de
personas en el
mundo ha explotado.
Creo que fue desde el año 1350
cuando la población ha crecido
continuamente.
Y en los últimos
200 años, explotó,
pasando de menos de mil millones
a más de siete mil millones.
Creo que la última estimación
fue de 7.4 mil millones de
personas en el mundo.
Así que de verdad explotó.
Y todos nosotros tendemos a
comer al menos tres veces al
día.

English: 
very bright-- to a place
where everyone can read write,
we're basically
rich in comparison,
and we're very healthy
and we live a lot longer.
So that's the good
side of things.
That, of course, has
had a bit of an impact.
The first is that, since we
have access to health services
and we have more money
and we live longer,
then the amount of people
in the world has exploded.
We-- from I think it was
1350, the year of 1350
or something-- the population
has steadily grown.
And then in the
last 200 years it
exploded, going from
less than one billion
to over seven billion.
I think the last count is 7.4
billion people in the world.
So it basically exploded.
And all of us, we tend to eat
at least three times a day.

English: 
And that means that we
consume a lot more stuff.
So there's a really nice thing
called "The Living Planet
Report."
I don't know if you know it.
But it measures the health
of the world in two ways.
One is the ecological
footprint, which
is how much resources
human-kind uses.
And what has happened is that,
of course, we use a lot more.
And it's the same time
frame as the other graphics.
What you see, the
little dotted line
in the center, that's
called bio capacity, which
is the capacity of the
world to renew itself.
And when we crossed-- I
think the date is 1976--
from that moment on, we're
consuming more resources
than what the earth can produce.
Which is kind of a bad thing.
And of course, that means
that other species population
has declined a lot.

Spanish: 
Y eso significa que
consumimos muchas más cosas.
Existe algo chévere llamado
"Informe Planeta Vivo".
No sé si saben algo de él.
Pero mide la salud del
mundo de dos formas.
Una es la huella ecológica,
que significa la cantidad de
recursos que utiliza
la humanidad.
Y lo que ha sucedido es que
obviamente utilizamos mucho
más.
Y en el mismo tiempo que
en los otros gráficos.
Lo que ven, la pequeña
línea punteada en el medio,
eso es la biocapacidad, que
es la capacidad del mundo de
renovarse a sí mismo.
Y cuando pasamos-- creo
que es el año 1976--
desde ese momento estamos
consumiendo más recursos que
los que la tierra
puede producir.
Y eso no es bueno.
Y, por supuesto, eso significa
que la población de las otras
especies ha disminuido bastante.

Spanish: 
Y esa es la otra parte de
"Informe Planeta Vivo",
que se llama "Índice
Planeta Vivo".
El índice sigue la salud y la
densidad de la población de
creo que 1300 especies
de vertebrados.
Y lo que ha sucedido es que,
sólo en los últimos 35 años,
ese índice ha disminuido en
un 30%, es decir, bastante.
Es de locos.
En mi opinión, eso impulsa
la peor crisis ambiental que
tenemos, lo que es la extinción.
Y lo que ha pasado con la
extinción es que estamos
viviendo-- existe un excelente
libro escrito por Elizabeth
Kolbert que habla de eso.
Y básicamente estamos viviendo
lo que se llama una extinción
en masa.
Lo que significa que si todo
va según los científicos creen,
perderemos a más de la mitad de
todas las especies en el mundo
a finales de este siglo.
Eso se considera una
extinción en masa.
Ya han habido cinco extinciones
en masa en el planeta.

English: 
And that's the other part
of "The Living Planet
Report," which is called
"The Living Planet Index."
This index follows the health
and density of population of I
think 1,300 vertebrae species.
And what has happened that,
just in the last 35 years,
that index has gone down
by 30% which is a lot.
It's insane.
And that drives
what, in my opinion,
is the worst environmental
crisis that we have,
which is extinction.
And what has happened
with extension
is that we're living-- there's
a great book by Elizabeth
Kolbert that talks about it.
And we're basically living what
is called a mass extinction.
Which means that if everything
goes as the scientists believe,
we're going to
lose more than half
of all the species in the world
by the end of this century.
So that's considered
a mass extinction.
There have been five
mass extinctions
in the planet already.

Spanish: 
La quinta y última fue
la de los dinosaurios,
cuanto desaparecieron.
Básicamente estamos creando
una nueva debido a nuestras
actividades
industriales humanas.
Ese es el lado negativo.
Y la pregunta es
cómo hicimos esto.
Y cómo pudimos hacer esto tan
rápidamente cuando-- digo,
no es que las personas durante
el Renacimiento no querían ser
ricas ni querían vivir más.
Esas son cosas que todo el
mundo ha deseado desde siempre.
¿Pero cómo logras cambiar al
mundo realmente de la manera en
la que lo hemos hecho?
Y eso es básicamente porque
aprendimos cómo utilizar
combustibles fósiles
para producir.
Convertir la energía en
los combustibles fósiles en
trabajo.
Cuando hablas de
caballos de fuerza,
básicamente lo que estás
haciendo es hacer el
equivalente de un caballo
realmente trabajando, y--

English: 
The fifth, the last
one, was the dinosaurs
when they disappeared.
So we're basically
creating a new one
because of our human
industrial activities.
So this is the bad side of it.
And the question of
course is how we did this.
And why we were able to do
this so briefly when-- I mean,
it's not that people in
the Renaissance were like,
we don't want to be
rich, or we don't
want to live longer, right?
Those have been things that
people have wanted all along.
But how do you manage
to actually change
the world the way we have?
And that's basically
because we learned
how to use fossil fuels to
produce work, basically.
To change the embodied
energy in fossil fuels
and transform that into work.
When you talk about horsepower,
basically what you're doing
is making an equivalent of
a horse actually working,

Spanish: 
en vez de hacerlo con un
caballo-- con otra máquina.
Hicimos eso con la famosa
máquina de vapor del siglo 19.
Y, cómo comparación, la primera
máquina de vapor que fue
operada a carbón fue utilizada
para sacar agua de minas.
¿Es eso correcto?
Sí.
Y esa sola máquina con una
persona metiéndole carbón
reemplazó a 200 caballos.
200 caballos con todas esas
personas trabajando para
mantener a esos caballos.
Así que de ahí es de donde
vienen todos los caballos de
fuerza, ¿cierto?
Eso es bastante.
Y es algo bueno.
Obtenemos combustibles fósiles
y los usamos para producir algo
que, de lo contrario, tendríamos
que hacer a mano o con otros
medios.
Y eso nos ha permitido salir
de la pobreza y obtener todas
estas cosas buenas que tenemos.
Por supuesto, el
calentamiento global,

English: 
and-- instead of a horse doing
it-- with some other machine.
And we did that with
the famous steam
machine of the 19th century.
And just as a comparison,
the first steam machine that
was operated like a
[? coal on coal ?],
it was used to get
water out of mines.
Is that correct?
Yes.
And that one single machine with
one person putting coal into it
replaced 200 horses.
200 horses with all
the people working
to maintain those horses.
So that's where all the
horsepower comes from, right?
That's a lot.
And that's a good thing.
It's like we get
fossil fuels and we
use them to produce
something that, otherwise, we
would have to do by hand
or with some other means.
And that has allowed us
to come out of poverty
and get all these good
things that we have.
Of course, global warming,
greenhouse gas concentrations,

English: 
et cetera.
But my point in all
this is that, when
I'm thinking about
designing, I really
try not to be thinking about the
design world, or the project,
or the client, but actually
be thinking about this.
And this what really bugs me.
If you were Marco Polo and
you were like, I don't know,
whatever year he was
living in, and he
was thinking about
how's the world going
to look like for my
son or my grandsons,
it was going to be
the same thing, right?
There was going to be no
real change in the planet.
There might be a big social
change or revolution,
or something big in terms of
[INAUDIBLE], but not so much
in terms of the planet.
But what is happening
in the past 150 years
is that our activity has
actually changed the planet.

Spanish: 
las concentraciones de gases de
efecto invernadero, etcétera.
Pero a lo que quiero
llegar con esto es que,
cuando pienso en diseñar,
realmente intento no pensar en
el mundo del diseño, ni en el
proyecto, ni en el cliente,
pero en vez pensar en esto.
Y esto es lo que
realmente me molesta.
Si fueras Marco Polo en
el año en el que vivía,
y él estuviera pensando en cómo
se verá el mundo para sus hijos
o nietos, sería lo mismo, ¿no?
No iba a haber ningún
cambio real en el planeta.
Puede haber un gran cambio
o revolución social,
o algo grande en
términos de [INAUDIBLE],
pero no tanto en
términos del planeta.
Lo que está sucediendo es
que, en los últimos 150 años,
nuestras actividades han
cambiado el planeta realmente.

English: 
And that stability, for
good or worse-- I mean,
it's not that I want to
go back to a world that
is poor and sick and
all the other things.
But it was a stable condition.
And now, I don't
know if any of you
can actually answer
that question.
It's like, where
are these graphs
going to go in the future?
And that's kind of what
I'm trying to think
about when I'm designing.
And it's like, which of
those things that has changed
I want to keep and
I want to reinforce.
For example, I would love
to end extreme poverty
or our generation to
actually manage to do it.
But at the same time, I wouldn't
like the extinction trends
that we have now to continue.
So how do we use this
tremendous amount of power
that we have in terms
of changing the world
to actually shift
these graphs in a way
that we actually want it?
And it's kind of
depressing when you
start thinking about this
because you feel helpless
about the whole situation.
Because it's like
a huge problems.

Spanish: 
Y esa estabilidad, para
bien o para mal-- digo,
no es que quiero regresar a un
mundo que está enfermo y pobre
y todo lo demás.
Pero era una condición estable.
Y ahora, no sé si ustedes
realmente pueden responder esa
pregunta.
Digo, ¿cómo se verán estos
gráficos en el futuro?
Y eso es lo que trato de
pensar cuando estoy diseñando.
Y, de esas cosas
que han cambiado,
que quiero mantener y
que quiero reforzar.
Por ejemplo, me gustaría ponerle
fin a la pobreza extrema o que
nuestra generación realmente
sea capaz de hacerlo.
Pero, al mismo tiempo, no
quisiera que continuaran las
tendencias de extinción como
lo han hecho hasta ahora.
Entonces, ¿cómo usamos esta
tremenda cantidad de poder que
tenemos en términos de cambiar
al mundo para realmente mover
los gráficos de la
forma en que queremos?
Y eso es un poco deprimente
cuando comienzas a pensar en
esto porque te sientes
impotente en toda la situación.
Es un gran problema.

English: 
There are huge forces at work.
And it's hard to see
like, I'm designing
this leaflet or this
products and how
this is going to impact that.
And it's hard to grasp.
But there are a few
examples where I think
that this has actually worked.
And I think you will have
heard about it the Kyoto
Protocol, which is one of the
greatest fiascoes of world
diplomacy.
But there's the other one
called the Montreal Protocol.
You've heard of it?
Yeah, no?
It's the one that
everyone signed
for the aerosols and the ozone
hole in the stratosphere.
And that was a good example.
Everyone signed it.
Everyone changed
their technology.
And all the world sort of
worked in one direction.
And the last measurement is
that that ozone hole is actually
shrinking.
And it's getting better.
So when you think about
it, it's the world

Spanish: 
Hay enormes fuerzas trabajando.
Y es difícil de ver, estoy
diseñando este folleto o este
producto y cómo
esto lo impactará.
Y es difícil de entender.
Pero existen algunos ejemplos
en donde creo que esto ha
funcionado.
Y creo que han oído hablar
del Protocolo de Kyoto,
uno de los fiascos más grandes
de la diplomacia mundial.
Pero existe otro llamado
el Protocolo de Montreal.
¿Han oído hablar de él? ¿No?
Es el que todos firmaron para
los aerosoles y el agujero de
ozono en la estratosfera.
Y ese fue un buen ejemplo.
Todos lo firmaron.
Todos cambiaron su tecnología.
Y todo el mundo trabajó
en una dirección.
Y la última medición es que el
agujero de ozono en realidad
está disminuyendo.
Y está mejorando.

English: 
actually getting together
and solving a problem
that it's in the stratosphere.
Which is kind of
mind-blowing, right?
So my big question
is, of course I
need to think about the client
and think about the project,
and think how to make it that
it's feasible, et cetera.
But my big question that I
always try to think about--
and I don't think I'm successful
most of the time, or maybe
just a couple of times-- is how
a design project can actually
have at least some sort
of direction that is
helping in this big question.
It's a big package or a
big thing you want to do.
But I think it's a
worthier discussion
to think about these things when
you're signing a new project
and not so much about
all the other stuff
that designers were asked
to be thinking about, right?
Fashion and trends and
a lot of other things.

Spanish: 
Entonces, cuando lo piensas,
el mundo se está uniendo para
resolver un problema que
está en la estratosfera.
Lo que es un poco
alucinante, ¿no?
Mi gran pregunta es, claro que
tengo que pensar en el cliente
y tengo que pensar
en el proyecto,
y pensar en cómo hacerlo
factible, etcétera.
Pero la gran pregunta que
siempre trato de tener en mente
es-- y no creo tener éxito todo
el tiempo, quizás a veces--
es cómo un proyecto de diseño
puede realmente tener algún
tipo de dirección que está
ayudando a contestar a esta
gran pregunta.
Es un gran paquete o una gran
cosa lo que quieres hacer.
Pero creo que es una discusión
más digna pensar en estas cosas
cuando estás firmando un nuevo
proyecto y no tanto en todas
las demás cosas que les dijeron
a los diseñadores que debían
pensar, ¿cierto?
La moda y las tendencias y
un montón de otras cosas.

Spanish: 
Así que el proyecto que está en
la exhibición que quiero usar
como ejemplo de esto es un lugar
en donde tuve la oportunidad de
trabajar con un fabricador que
ya me conocía y conocía todas
estas cosas de las que estoy
hablando y no tuvo tanto miedo.
Porque ya tenía un par de
productos en el mercado y sabía
que no se me iba a ocurrir
algo loco o estúpido.
Es un fabricante de vidrio.
Y mi proyecto comenzó
con otra de estas cosas,
que fue el uso de energía
en la fabricación.
Por cierto, cualquier medición
que desees poner en este
gráfico seguirá una
tendencia similar, ¿no?
Es como si quieres observar el
número de libros publicados o
la tasa de mortalidad neonatal
o lo que quieras hacer,
va a seguir la misma tendencia.
Así que es básicamente
el mismo gráfico, ¿no?
Pero, de todos modos, esta
la energía utilizada en la
fabricación.

English: 
So the project that
is in the exhibition
that I want to use
as an example of this
is a place where I
had the opportunity
to work with a manufacturer
that already knew me and knew
all these things that
I'm talking about
and was not as scared.
Because he already had a couple
of products in the market
and knew I wasn't
going to come up
with something stupid or crazy.
So it's a glass manufacturer.
And my project began
with another one
of these things, which was
energy use in manufacturing.
By the way, any measurement
you want to put into this graph
is going to follow a
similar trend, right?
It's like if you want to look
at number of books published
or mortality rate
for neonatal babies
or whatever you want to do, it's
going to follow the same trend.
So it's basically the
same graph, right?
But anyway, this is energy
use in manufacturing.
And when I'm talking about
glass blowing and glass

Spanish: 
Y cuando hablo de soplado de
vidrio y fabricación de vidrio,
el problema con el vidrio es
que utiliza mucha energía.
Para fundir el vidrio, tienes
que llevarlo por encima de los
1000 grados Celsius.
Y eso es bastante.
Entonces empecé a considerar
lugar en dónde pudiera reducir
esa energía.
Y, por supuesto, no puedo hacer
que el vidrio se funda a una
menor temperatura.
Pero empecé a
considerar otras cosas.
Y descubrí que hay otra área
donde se está utilizando mucha
energía.
Y es en la
fabricación de moldes.
Cómo hacer las herramientas
para las piezas.
Y, en el mecanizado, el
acero para las piezas,
se utiliza mucha energía.
Pero no es tanto eso, es en
realidad la energía que se
utilizó para crear la pieza
de acero con la que vas
a comenzar, ¿cierto?
Eso se llama
energía incorporada.
Y ese es un coeficiente que se
mide por peso o por volumen.
Y que puede cambiar mucho.
Esto es parte de un gráfico más
grande con todos los materiales
que usamos normalmente.

English: 
manufacturing, the
problem with glass
is that it uses a lot of energy.
To melt glass, you
have to take it
to over 1,000 degrees Celsius.
And it's quite a bit.
So I started looking
at places where
I could lower that energy.
And of course, I cannot
make glass melt at a lower
temperature.
But I started looking
at other things.
And I found that there's
another area where
there's a lot of energy
that's being used.
And it's in the
mold manufacturing.
How to make the
tooling for the pieces.
And in machining, the
steel for the pieces,
there's a lot of energy used.
But it's not so much that,
but actually the energy
that was used to create
the steel piece that you're
going to start with, right?
That's called embodied energy.
And that's a coefficient
that is measured in
either by weight or by volume.
And that it can change a lot.
This is part of a bigger
chart with all the materials
that we normally use.

English: 
And you can see, for example,
megajoules by kilogram,
and you go from 0.02
in [? Rigerbrook ?]
to 227 megajoules per kilogram
for [INAUDIBLE] aluminum.
So what you see is that it
depends on which material
you choose.
Before you do anything
to it, you already
have a very big energy
footprint, right?
And when I start measuring
that for mold manufacturing
and for glass
manufacturing, what
happen is that, even before
I did anything with the mold,
there was already a really
huge environmental footprint,
energy use.
So what I did is looked for
other materials, such as rock,
that could be used.
And that could
withstand that heat
and be used for
mold manufacturing.
So I started working
with this, which
is volcanic rock, of course
coming from a volcano.
So it withstands heat.
And that's local.
It's from Mexico City.

Spanish: 
Y pueden ver, por ejemplo,
megajulios por kilogramo,
y vas de 0.02 en Rigerbrook a
227 megajulios por kilogramo
para el aluminio [INAUDIBLE].
Lo que pueden ver es que
depende del material que elijas.
Antes de hacerle cualquier
cosa, ya tienes una gran huella
energética, ¿no?
Y cuando comienzo a medir eso
para la fabricación de moldes y
para la fabricación de
vidrio, lo que sucede es que,
incluso antes de hacer
algo con el molde,
ya había un enorme impacto
ambiental, el uso de energía.
Así que lo que hice fue
buscar otros materiales,
tales como roca, que
podían ser utilizados.
Y que pudieran soportar el
calor y ser usados para la
fabricación de moldes.
Así que empecé a trabajar con
esto, que es roca volcánica,
por supuesto viene de un volcán.
Así que aguanta calor.
Y que es local.
Es de la Ciudad de México.

English: 
And actually modifying the shape
of the rock, it's pretty easy.
It also consumes less energy.
So I started
experimenting with-- this
is where the good [? part ?]
of manufacturing comes in.
Because when you come up
with an idea like this,
if you don't have
a good relationship
with the manufacturing,
he's going
to probably say,
like, yeah, whatever,
and hire someone else.
But he was already
open to crazy ideas.
And I started
experimenting with this,
and it worked really well.
And we came up with this.
This is the piece being made.
And I'm not going to
go too much into it.
But basically you blow
into this stone mold.
This is the first
pieces that we did.
That's the piece
before the cut it
and made the actual blow,
which is on the exhibition.
But when I was doing this,
the first thing that I

Spanish: 
Y modificar la forma de
la roca es bastante fácil.
También consume menos energía.
Así que empecé a
experimentar con--
esta es la parte buena
de la fabricación.
Porque cuando se te
ocurre una idea como esta,
si no tienes una buena
relación con la fabricación,
él probablemente va a
decir sí, cualquier cosa,
y contratará a otra persona.
Pero ya estaba abierto
a las ideas locas.
Y empecé a experimentar con
esto, y funcionó bastante bien.
Y llegamos a esto.
Esta es la pieza que
se está fabricando.
Y no entraré en
detalles sobre esto.
Pero básicamente soplas
en este molde de piedra.
Esta es la primera
pieza que hicimos.
Esa es la pieza antes de
cortarla y hacer el soplado
real, que está en la exhibición.
Pero cuando estaba
haciendo esto,

Spanish: 
lo primero que hice
cuando comencé a probarlo,
empecé a ver texturas muy
bonitas sobre la pieza de
vidrio.
Y creo que esa es la parte
hermosa de este tipo de
experimentación.
Y es que empecé a pensar en el
medio ambiente y en todas las
otras cosas.
Pero cuando hice mis
primeras pruebas,
entendí que había nueva puerta
en términos de la estética y
del lenguaje de diseño que
podía idear en este proceso,
y que ese lenguaje de diseño era
único a este material y a estos
moldes.
Eso no era factible con un molde
de acero tradicional, ¿cierto?
Siquiera pensar en elaborar una
textura como esta en un molde
de acero era de locos.
Sería muy duro y
difícil de hacer.
Sería demasiado caro.
Y no tiene sentido.
Entonces cuando cambias el
marco alrededor de ella,
porque estás pensando en
el problema de una manera
diferente, abres un nuevo
camino en términos de estética,
en términos de apariencia.

English: 
did was when I
started testing it,
I started to see really nice
textures on the glass piece.
And that's what I think is the
beautiful part of this type
of experimentation.
Which is that I started thinking
about the environment and all
the other things.
But the moment I
did my first tests,
I understood that there
was new door in terms
of the aesthetics and
the design language
that you could come up
with in this process,
and that that
design language, it
was something unique to this
material and these molds.
That was not feasible with a
traditional steel mold, right?
Coming up with a texture
like this on a steel mold
would be just insane
to think about it.
It would be really hard
and difficult to make.
It would be crazy expensive.
And it doesn't make sense.
So when you change the
framework around it,
because you're thinking about
the problem in a different way,
then you open up a new direction
in terms of aesthetics,
in terms of looks.

English: 
And that's something that is
really empowering and something
that when it comes
out right, I'm like,
OK I can be an optimist again.
So anyway, just to finish
up what I was saying,
the comparison
between the steel mold
for a piece like this
to a volcanic rock mold
is that I lowered the energy
use for the mold in 99.1%.
So the energy use for the
mold basically disappeared.
And that is why I think it
is great about this type
of project is that you come up
with something where the change
in scale in terms of resource
consumption so great that
it's-- I think what's his name,
this guy that talks about we
need changes where the scale
of change is so greater than
the uncertainty of data that
it doesn't really matter

Spanish: 
Y eso es algo que es realmente
motivador y algo que,
cuando sale bien, dices, "Ok,
puedo ser optimista de nuevo".
Bueno, para terminar
lo que estaba diciendo,
la comparación entre el molde de
acero para una pieza como esta
a un molde de roca volcánica
es que reduje el consumo de
energía para el molde en 99,1%.
De modo que el uso de energía
para el molde básicamente
desapareció.
Y es por eso que creo que lo
genial de este tipo de proyecto
es que concibes algo donde
el cambio en la escala en
condiciones en donde el uso de
recursos es tan grande que es--
creo que el tipo que habla
de que necesitamos cambios en
donde la escala de cambios es
más grande que la incertidumbre
de los datos que en realidad no
importa si las rocas vienen de

Spanish: 
un lugar u otro.
O que los datos no son
precisos ni correctos.
El cambio, la escala, es tan
grande que no hay forma de que
puedas negarlo [INAUDIBLE].
Así que allí tienen.
Estos son los boles
Pedro y Pablo.
Y muchas gracias.
ELLEN LUPTON: [INAUDIBLE].
Hola.
Únanse a mí, por favor.
Tienen que encenderlo
lentamente.
Bueno, eso fue asombroso.
Me gustó como Emiliano,
nos llevaste de--
EMILIANO GODOY: ¿Hola?

English: 
if [? rocks ?] comes from
this place or the other.
Or that the data is not
precise and correct.
The change, the
scale is so great
that there is no way that you
can negate it [INAUDIBLE].
So that's it.
Those are the Pedro
and Pablo bowls.
And thank you so much.
ELLEN LUPTON: [INAUDIBLE].
Hi.
Join me, please.
You have to turn it on gently
like a [? close friend. ?]
Well, that was amazing.
I like how Emiliano,
you took us from--
EMILIANO GODOY: Hello?

English: 
ELLEN LUPTON: --this
sort of terrifying place
to a place with some optimism.
EMILIANO GODOY: I told you it
was going to be depressing.
ELLEN LUPTON: No,
no, we all feel good.
I feel like there's a kind of
magic and alchemy [INAUDIBLE]
in taking this piece of rock.
And it's just so elemental
in relation to the materials.
And I kind of want to come
to this idea of alchemy
and invention in
both of your work.
And I'd like to maybe hear
a little bit from Roberto--
EMILIANO GODOY:
Thank you, thank you.
ELLEN LUPTON: Just kidding.
About, in a sense, what
you're forging is ideas.
RODRIGO CORRAL: Yes.
ELLEN LUPTON: And there's
a material component,
but it is largely in
the realm of the image.
RODRIGO CORRAL: That's right.
ELLEN LUPTON: And so I'd love
to hear you talk a little bit
about that, the process of
invention and graphic design,

Spanish: 
ELLEN LUPTON: --de este lugar
aterrador a un lugar lleno de
optimismo.
EMILIANO GODOY: Te dije
que iba a ser deprimente.
ELLEN LUPTON: No, no,
todos nos sentimos bien.
Siento como si hubiera una
especie de magia y alquimia
[INAUDIBLE] en tomar
esta pieza de roca.
Y es tan elemental en
relación a los materiales.
Y quiero hablar de esta idea
de alquimia e invención en sus
trabajos.
Y me gustaría que Roberto
nos hablara un poco--
EMILIANO GODOY:
Gracias, gracias.
ELLEN LUPTON: Estoy bromeando.
De que lo que están
creando son ideas.
RODRIGO CORRAL: Sí.
ELLEN LUPTON: Y hay un
componente material,
pero en gran medida está
en el terreno de la imagen.
RODRIGO CORRAL: Correcto.
ELLEN UPTON: Me encantaría que
nos hablaras un poco de ese
proceso de invención
y diseño gráfico,

English: 
maybe with an example like
the X cover that you showed.
RODRIGO CORRAL:
I'm understanding--
ELLEN LUPTON: Use the mic.
RODRIGO CORRAL: Oh, sorry.
OK, you guys can hear me?
Yeah, so much of it is
the idea, the attachment
that I hope for that the
viewer can bring to the visual.
Because I am dealing
in a specific format.
It's a rectangle.
It's on paper.
I hope not too much heat was
used to create those covers,
because now I'm going to
feel really crappy about it.
We'll find out as soon as I get
back to the office tomorrow.
But it is this space.
And it's restricted.
So the outcome that
I'm looking for
is trying to attach as
many things as possible.
So find as many things as we
can attach to it conceptually.
Yeah.

Spanish: 
tal vez con un ejemplo como
la cubierta X que mostraste.
RODRIGO CORRAL:
Estoy entendiendo--
ELLEN LUPTON: Usa el micrófono.
RODRIGO CORRAL: Ah, disculpa.
OK, ¿pueden oírme?
Sí, gran parte es la idea,
el apego que deseo que el
espectador puede
traer a lo visual.
Porque estoy tratando con
un formato específico.
Es un rectángulo.
Está en papel.
Espero que no se haya utilizado
demasiado calor para crear esas
cubiertas, porque ahora me voy
a sentir bastante mal por eso.
Lo sabremos tan pronto como
regrese a la oficina mañana.
Pero es este espacio.
Y es limitado.
El resultado que estoy buscando
es tratar de adjuntar tantas
cosas como sea posible.
Encontrar tantas cosas
como podamos agregar
conceptualmente.
Sí.

Spanish: 
ELLEN LUPTON: Está bien, pero en
realidad lo que quería era una
historia.
RODRIGO CORRAL: ¿Un
proyecto específico?
ELLEN LUPTON: No esta
filosofía, ¿me entiendes?
Cuéntame de una idea
que se hizo realidad.
RODRIGO CORRAL: Ah, Dios.
OK.
Bueno-- ELLEN LUPTON: Y
tú piensa en una, también.
Tu primera historia.
RODRIGO CORRAL: Muy bien,
utilicemos a Junot para La
breve y maravillosa
vida de Oscar Wao
El personaje principal de el
libro es este tipo, Oscar.
Y no es muy atractivo, pero
es una figura importante.
Y, en las cubiertas
de los libros,
especialmente en la
industria editorial,
la idea es que tú como lector
crees tu propio visual.
No es que yo lo haga de
lleno como diseñador.
El resultado final es tratar de
pensar en alguien que conozco

English: 
ELLEN LUPTON: OK,
but I guess what
I wanted was more of a story.
RODRIGO CORRAL: A
specific [? project? ?]
ELLEN LUPTON: Not this
philosophy stuff. you know?
But tell me a story about
an idea coming into being.
RODRIGO CORRAL: Oh, geez.
OK.
All right, well--
ELLEN LUPTON: And you
be thinking of one too.
Your first story.
RODRIGO CORRAL: All
right, so let's let's use
Junot for The Brief And
Wondrous Life of Oscar Wao.
So the main character in
the book is this guy, Oscar.
And he's not very attractive,
but he's a big personality.
And in book covers, especially
in literary book publishing,
the whole idea is
for you as a reader
to create your own visual.
It's not for me to spell it
out, right, as a designer.
So the end result
is trying to think

Spanish: 
que podría ser esa
persona de alguna manera.
Y recuerdo un actor, no puedo
recordar su nombre ahora
mismo-- coincidentemente
dominicanoestadounidense
también-- que encajaba
en esa personalidad.
ELLEN LUPTON: Voy a poner
la imagen en la pantalla.
RODRIGO CORRAL: Y ahora el otro
elemento del que voy a hablar--
hablé un poco sobre él
en las presentaciones--
había tanta violencia
y agresión en el libro.
Entonces ¿cómo lidias con eso
de una manera donde no estoy
ahuyentándolo, pero al mismo
tiempo soy capaz de crear esa
sensación de alguna manera.
Así que bastardizar al tipo o
tenerlo cubierto o arruinado un
poco aborda la falta de respeto
de alguna manera o la tensión o
la agresión.
Esas son las dos cosas que
estaba tratando de abordar.
Cómo capturo a esta persona y
cómo expreso la agresión y la

English: 
of someone who I know that could
be that person in some way.
And so I remember an actor,
I can't remember his name
right now-- coincidentally
Dominican American
as well-- who fit that
mold of that personality.
ELLEN LUPTON: I'm going put
the image on the screen.
RODRIGO CORRAL: And
then the other element
I'm trying to
address-- and I kind of
touched on it a little bit
in the presentations-- there
was so much violence in the
book and aggression in the book.
So how do you deal
with that in a way
where I'm not running from
it, but at the same time
I'm able to create that
feeling in some way.
So having the type be
somewhat bastardized
or covered up or
messed with kind of
addresses the lack
of respect in someway
or the tension or
the aggression.
So those are the two things
I was trying to address.
How do I capture this
person and how do I

Spanish: 
violencia de alguna manera.
Es eso--
ELLEN LUPTON: Correcto.
Como a través de
la impresión en sí.
RODRIGO CORRAL: Eso es correcto.
ELLEN LUPTON: Correcto.
RODRIGO CORRAL: Sí.
ELLEN LUPTON: Esa es
una buena historia.
RODRIGO CORRAL: ¿Es
una buena respuesta?
ELLEN LUPTON: Sí, sí.
Entonces tu historia trata
realmente sobre el material y
del nacimiento del
material de la tierra, ¿no?
Cuéntanos acerca de este
proceso de descubrir material.
EMILIANO GODOY: Bueno, muchos
proyectos son sobre el material
en el sentido de que es el lugar
más obvio donde debes empezar
en términos de
diseño de productos.
Pero hay muchos proyectos donde
los materiales son el último
punto, ¿cierto?
Cuando estás hablando, por
ejemplo, de un edificio.
Y la huella ambiental del
edificio a través de su uso es
mucho, mucho más grande que la
construcción real del edificio.

English: 
express aggression and
violence in some way.
Is that--
ELLEN LUPTON: Right.
Kind of through print itself.
RODRIGO CORRAL: That's right.
ELLEN LUPTON: Right.
RODRIGO CORRAL: Yeah.
ELLEN LUPTON:
That's a good story.
RODRIGO CORRAL: Is
that a good answer?
ELLEN LUPTON: Yeah, yeah.
And so your story is
really about material
and this birthing of material
out of the earth, right?
So tell us about this process
of discovering material.
EMILIANO GODOY:
Well many projects
are about materials
in the sense that it's
the most obvious place
where you should start
in terms of product design.
But there are many projects
where materials are just
the least concern, right?
When you're talking about,
for example, a building.
And the environmental footprint
of the building through its use
is much, much higher than
actually building the thing.

Spanish: 
Y yo recuerdo-- no sé si esto
va a ser la respuesta para tu
pregunta.
Recuerdo que estaba haciendo
esta visita de diseño
[INAUDIBLE] de una tienda
en la Ciudad de México.
Y estábamos tratando de hacer
algo que no era muy invasivo y
que no íbamos a rehacer todo
el edificio, básicamente.
Así que lo primero que hacemos
es perforar agujeros ver lo que
hay detrás de la restauración
anterior del sitio.
Encontramos una pared
de ladrillo hermosa.
Y luego encontramos que, debajo
un piso laminado horrible,
había un bonito
suelo de planchas.
Y yo dije, "Ok, vamos a quitar
todo esto para reciclarlo".
Y de esta manera podemos
utilizar el suelo que hay
debajo.
Entonces quitamos
el primer piso.
Y sí, hubo una bonito suelo de
planchas que estaba lleno de
agujeros hechos de
diferentes cortezas y demás.

English: 
And I remember-- I
don't know if this
is going to be answer for
your question [? though-- ?]
I remember I was doing this
tour [INAUDIBLE] design
of a store in Mexico City.
And we were trying
to do something
that was not very invasive and
that we wouldn't be redoing
the whole building, basically.
So the first thing
that we do is we go
and we drill holes to see what's
behind the previous restoration
of the place.
We found a beautiful brick wall.
And then we found that beneath
a horrible laminated floor there
was a nice pine plank floor.
And I was like, OK, let's
just take everything off
and recycle it.
And this way we can use
the floor that's beneath.
So we took the first floor.
And yes, there was a
nice pine plank floor
which was all filled
with holes made out
of several different
[? barks ?] and stuff.

English: 
So we had to take it out
because it was not safe.
So we took it off.
And there was another
floor beneath it
which was also covered
[? with stuff. ?]
And then we took that.
And everything was supported
by these really big beams
that were also on the point of
breaking and killing someone.
So we had to take those off.
And beneath, there was
a meter and a half--
like this high-- of a hole.
And there was water beneath it.
So it really was being floated.
And I was like, you know, this
place, where you go like this.
[SOUND EFFECT]
It was terrible.
And we ended up having
a mountain of waste
that we didn't plan for.
And we didn't know
what to do with it.
And what I'm trying to say
here that when you think
about materials it's almost
always a metaphor of how people
thought about the project
in the first place, right?
It reflects your thinking
about the project.
And when I was taking
all these layers off,

Spanish: 
Así que tuvimos que quitarlo
porque no era seguro.
Y lo hicimos.
Y había otro piso debajo de él
que también estaba cubierto con
cosas.
Y quitamos ese también.
Y todo estaba soportado por
estas vigas realmente grandes
que también estaban a punto
de romperse y matar a alguien.
Así que tuvimos que quitarlas.
Y debajo, había un
agujero de metro y medio--
cómo así de alto.
Y había agua debajo de él.
Estaba casi flotando.
Y yo dije, "Sabes, este
lugar, cuando haces esto".
[EFECTO DE SONIDO]
Fue terrible.
Y terminamos con una montaña
de residuos que no habíamos
planificado.
Y no sabíamos que hacer con eso.
Y lo que estoy tratando
de decir aquí es que,
cuando piensas en
los materiales,
casi siempre es una metáfora de
cómo las personas pensaron en
el proyecto en primer
lugar, ¿cierto?
Refleja tus pensamientos
sobre el proyecto.
Y cuando estaba quitando
todas esas capas,

Spanish: 
básicamente todos los tipos
detrás de mí simplemente
estaban encubriendo problemas.
Era algo que simplemente
[EFECTO DE SONIDO].
Luego tuve que quitar todo.
Fue terrible.
Pero, al mismo tiempo, te dice
cómo la mayoría de las personas
piensan en estas cosas.
Que es casi una farsa.
Es sólo algo que
pones encima de ello.
Y lo que hay detrás, no es cómo
hablo sobre el libro y lo que
representa, es cómo si
simplemente coloco algo encima
de él.
Y no refleja lo que en
realidad se está diciendo.
No lo sé.
ELLEN LUPTON: Sí, esa
es una buena historia.
Me gusta eso.
Sigues hablando y
hablando y luego hay agua.
EMILIANO GODOY: Esas no fueron
buenas noticias [INAUDIBLE]..
ELLEN LUPTON: No. ¿Alguna
pregunta de la audiencia?
Sí, veo una pregunta
por allá atrás.
Creo que vamos a utilizar un
micrófono para que podamos

English: 
basically all the guys behind me
were just covering up problems.
It was something
that [? a problem ?],
they were like
{?_[SOUND EFFECT].
Then I had to take
everything off.
It was terrible.
But at the same
time, it tells you
how most people think
about these things.
Which just like,
it's just a facade.
It's just something that
you put on top of it.
And what's behind it, it's not
how do I talk about the book
and what it represents,
but it's how
do I just put
something on top of it.
And it doesn't reflect what
is actually being said.
I don't know.
ELLEN LUPTON: Yeah,
that's a good story.
I like that.
You keep taking away, taking
away, and then there's water.
EMILIANO GODOY: That was
not good news [INAUDIBLE].
ELLEN LUPTON: No.
So any questions
fro the audience?
Yeah, I see a question
in the back there.
I think we're going to use
a microphone so that we can
capture it for the internets.

Spanish: 
capturarlo para la Internet.
PÚBLICO: Mi pregunta es
para Emiliano [INAUDIBLE].
Muchas gracias por tu charla.
Asistí a una charla la semana
pasada en MIT presentada por la
Ethical Fashion Initiative
en respuesta a todo lo que ha
sucedido en Rana Plaza.
Y el tipo que dio la
charla [INAUDIBLE].
Y él estaba hablando de diseño
y sostenibilidad y Rana Plaza y
cómo prevenir que suceda
algo así de nuevo.
ELLEN LUPTON: Ah, ¿esta es
la fábrica que se derrumbó?
AUDIENCIA: Sí, lo siento.
Rana Plaza siendo la fábrica
que se derrumbó en Bangladesh en
2013.
Y dijo que él pensaba que se
necesitaba una nueva forma de
gobernanza y responsabilidad
social para prevenir que algo
así sucediera de nuevo.

English: 
AUDIENCE: My question is
for Emiliano [INAUDIBLE].
Thank you every much for
your talk, thank you.
I went to a talk last
week at [? MIT ?]
which was done by
the Ethical Fashion
Initiative in the
response to everything
that's happened in Rana Plaza
And the guy that was brought
in for the talks [INAUDIBLE].
And he was talking about design
and sustainability and Rana
Plaza and how to
prevent something
like that happening again.
ELLEN LUPTON: Oh, this is
the factory that collapsed?
AUDIENCE: Yeah, sorry.
Rana Plaza being the factory
that collapsed in Bangladesh
in 2013.
And he said that he thought
a new form of governance
and social responsibility was
really imperative to preventing
like that happening again.

English: 
And I come from the
UK where [INAUDIBLE]
invented free healthcare
and social housing.
And I was just wondering how
much you felt sustainability
would be [? like ?]
environmental or healthcare
[? in proving ?] how much
a designer should work with
governance and social
responsibility.
And how that
relationship might work.
ELLEN LUPTON: You mean
like instead of working
with private companies?
AUDIENCE: Yeah.
ELLEN LUPTON: OK.
EMILIANO GODOY:
Well, I've done both.
And I don't see that
big of a difference
in terms of how the
project is usually
organized or structured.
I think both the private
sector and the government,
and NGOs even have
a set of criteria
to evaluate a project
that I don't usually

Spanish: 
Y vengo de la Reino Unido, donde
[INAUDIBLE] inventó la atención
médica gratuita y
la vivienda social.
Y me preguntaba qué tanto cree
que la sostenibilidad sería en
lo ambiental y la atención
médica en proporcionar qué
tanto debe trabajar un
diseñador con la gobernanza y la
responsabilidad social.
Y cómo esa relación
podría funcionar.
ELLEN LUPTON: ¿Quieres decir que
en vez de trabajar con empresas
privadas?
AUDIENCIA: Sí.
ELLEN LUPTON: OK.
EMILIANO GODOY: Bueno,
he hecho ambas cosas.
Y no veo una gran diferencia en
términos de cómo el proyecto es
organizado o estructurado.
Creo que tanto el
sector privado,
el gobierno y las ONG tienen una
serie de criterios para evaluar

English: 
feel are the right criteria.
And they're usually
related to how
they have to report
their work and how
they're going to be evaluated.
And I don't feel that way of
looking at a project actually
necessarily ends up
producing a great project
and a good project.
And that's been one
of my main concerns
throughout my career is
how do I evaluate a project
and decide if I did
a good job or not?
And when I tried to do that
what I now see in retrospect
is that there's no type
of entity that necessarily
produces great work.
But it's more like how do
you structure the project so
that criteria to be evaluated
are clear from the start.

Spanish: 
un proyecto que creo que no
siento que son los correctos.
Y por lo general no están
relacionada con cómo tienen que
informar sobre su trabajo
y cómo serán evaluados.
Y no creo que esa manera
de estudiar un proyecto en
realidad termina produciendo
un gran proyecto y un buen
proyecto.
Y esa ha sido una de mis
principales preocupaciones a lo
largo de mi carrera. ¿Cómo
evalúo un proyecto y decido si
hice un buen trabajo o no?
Y cuando traté de hacer eso, lo
que ahora veo en retrospectiva
es que no hay ningún tipo de
de entidad que necesariamente
produce buen trabajo.
Pero es más como estructuras el
proyecto para que los criterios
de evaluación queden
claros desde el principio.

Spanish: 
Y estos criterios tienen un
trasfondo ético detrás de
ellos, ¿no?
No sé si me estoy
dando a entender.
Pero a veces, cuando
trabajas con una compañía,
ellas tienen dos o tres
cosas que tienen que cubrir.
Y quizás el gobierno tenga 20.
Pero esas casillas no
necesariamente quieren decir
que quedarás satisfecho
con el proyecto.
Pero ellos van a ser capaces de
mostrárselos a sus superiores y
no ser responsables de nada.
Y esa no es la forma correcta
de abordar el trabajo.
No creo que sientes pasión por
el trabajo cuando tienes una
lista de verificación que no
refleja cómo te sientes sobre
el trabajo.
Para mí, no es tanto la entidad
o la estructura detrás del
proyecto en términos de cómo
es fundado o cómo es manejado o
quiénes son los accionistas,
pero es más sobre una visión
clara y criterios claros
para evaluar el proyecto.

English: 
And those criteria have an
ethical background behind them,
right?
I don't know if I'm
making myself clear.
But sometimes when you
work with a company
they have two or three check
boxes that they have cover.
And the government
might have 20.
But those check box
doesn't necessarily
mean that you're going to
be happy with the project.
But they're going to be able
to show it to their superiors
and not be liable for anything.
And that's just not the
right way to approach work.
I don't think that you get
passion about work when
you have a checklist that
doesn't reflect the way
that you feel about the work.
So for me, it's not so
much about the entity
or the structure
behind the project
in terms of how it's
funded or how it's managed
or who are the
stakeholders but more about
is there a clear vision
and a clear criteria
to evaluate the project.

Spanish: 
Y si todos los involucrados en
el proyecto compartieran esa
visión y entendieran que éstos
criterios para evaluarlo son
más importantes que la forma en
que estructuramos el proyecto
para lograr los resultados.
No sé.
AUDIENCIA: Sí. [INAUDIBLE].
ELLEN LUPTON: Sí, esa es una
buena pregunta. ¿Alguien más?
Hubo algunas personas
que-- Ah sí, adelante.
Y luego voy a pasar
al frente. ¿Sí?
AUDIENCIA: Sí, mi
pregunta es para Rodrigo.
Básicamente sólo quería
saber, tu comisionas trabajo,
te dan comisiones, y
luego haces lo tuyo.
¿Cómo manejas estas
tres cosas a la vez?
Digo ¿cómo funciona
eso básicamente?
EMILIANO GODOY:
Permítanme tomar notas.
RODRIGO CORRAL: Sí.
No sé si tengo-- te daré
la respuesta en dos partes.

English: 
And if everyone involved in
the project shared that vision
and understand that these
criteria to evaluate
it are more important than
how we structure the project
to accomplish the end
result. I don't know.
AUDIENCE: Yeah. [INAUDIBLE].
ELLEN LUPTON: Yeah,
that's a good question.
Anybody else?
There was some people that
was-- Oh yeah, go ahead.
And then I'll come to the front.
Yes?
AUDIENCE: Yeah, my
question is for Rodrigo.
Basically I just wanted to
know you commission work,
you get commissions, and
then you do your own thing.
How do you juggle all
those three things.
I mean, how does
that work, basically?
EMILIANO GODOY:
Let me take notes.
RODRIGO CORRAL: Yeah.
I don't know if I have-- I'll
give you a two parts answer.

English: 
One is I think part of it
stems from a degree of fear
of failure.
And the other part
is kind of enjoying
living with that
for such a long time
that it's now this thing
that I embrace and enjoy.
And it's just this
one element-- I
think I was describing
before that I have probably
like an inner voice
of competition
that I create with
each and every project.
And I just feel like, at
the risk of sounding corny
about this, but I
feel like I don't
let go of the appreciation
I have of the opportunities.
Because I never imagined
I'd be a designer.
I really was going to go
into hotel and restaurants.
That wasn't just to be funny.
I really did.
ELLEN LUPTON: So don't
get comfortable, right?
That would be good from Enrique.
RODRIGO CORRAL: Exactly.
[INAUDIBLE] Would [INAUDIBLE]

Spanish: 
Parte de ello se origina
del miedo al fracaso.
Y la otra parte es disfrutar
vivir con eso por tanto tiempo
que ahora es esto que
acepto y disfruto.
Y es precisamente
este elemento--
creo que estaba describiendo
antes que probablemente tengo
una voz interior de competencia
que se crea con cada proyecto.
Y siento, corriendo el riesgo
de sonar cursi con esto,
pero siento que no dejo la
apreciación que tengo de las
oportunidades.
Debido a que nunca imaginé
que sería un diseñador.
Realmente iba a meterme
en el negocio de hoteles y
restaurantes.
No lo digo para ser cómico.
Realmente es así.
ELLEN LUPTON: Así que no
te pongas cómodo, ¿no?
Eso sería bueno para Enrique.
RODRIGO CORRAL: Exactamente.
[INAUDIBLE] hubiera [INAUDIBLE]

Spanish: 
no hubiera estado de
acuerdo con ese consejo.
El miedo no es un buen
método. [INAUDIBLE] AUDIENCIA:
Hablas sobre el fracaso, y--
ELLEN LUPTON: Vamos a
la pregunta [INAUDIBLE].
AUDIENCIA: Hablas sobre el
fracaso, y me preguntaba,
con todas las grandes obras
que nos mostraste hoy,
¿hay proyectos que simplemente
no llegaron al final de la
ejecución?
Osea, ¿te quedas con esos? ¿O
los olvidas y sigues adelante?
RODRIGO CORRAL: Es una
combinación de ambos.
Creo que parte de lo que trajo
de regreso a Farrar, Straus,
y Giroux es estar recién salido
de la universidad y tener
oportunidades para producir
trabajo que nunca debería ser
revelado.
Me gustaría haber agregado esto,
pero hay un proyecto que hice
sobre DH Lawrence.
Y el autor Geoff Dyer había
escrito un libro habiendo hecho
básicamente los mismos
viajes que DH Lawrence.
Y tuve esta gran idea de usar
una foto del autor y luego una

English: 
would not have approved
of that advice.
Fear is not a good
method. [INAUDIBLE]
AUDIENCE: You talk
about failure, and--
ELLEN LUPTON: We're going
to [INAUDIBLE] question.
AUDIENCE: You talk
about failure,
and I was wondering
with all the great work
that you showed today, are
there projects that just didn't
make it to the final execution?
Like, do you hang to on those?
Or do you just forget
about them and keep going?
RODRIGO CORRAL: It's
a combination of both.
I think part of what brought
me back to Farrar, Straus,
and Giroux is being
fresh out of school
and being given opportunities
to produce work that should have
never seen the light of day.
I wish I had added
it do this deck,
but there's this one project
I did about DH Lawrence
And it was the author Geoff Dyer
has written a book basically
going through the same
travels as DH Lawrence.
And I had this
great idea of using
a photo of the author and
then an acetate jacket

Spanish: 
sobrecubierta de acetato con
un grabado de DH Lawrence.
Ahora, cuando estos dos cosas
se combinaron, fue horrible.
No podías distinguir
los rostros.
Pero de alguna manera,
el editor dijo, muy bien.
Hagámoslo.
Y por eso creo que ese nivel de
apoyo que a veces te van a dar,
pero a veces no.
Creo que lo más importante
que disfruto es sentir que he
aprendido algo, bien sea haber
leído algo o haber conocido
a alguien que me hizo ver
las cosas de otra manera.
Pero incluso los
momentos fallidos,
esas cosas pueden ser positivas.
Si eso tiene sentido.
ELLEN LUPTON: Sí.
Emiliano, pasaste todo un
año realizando un proyecto.
¿Cómo funciona eso?
RODRIGO CORRAL: Sí,
dime cómo funciona.
EMILIANO GODOY: Justo le
estaba diciendo a Radolfo--
RODRIGO CORRAL: Nunca más
repetiré esa historia.
No es chistoso.

English: 
with an etching of DH Lawrence.
Now, when these two
things were combined,
it just turned to mud.
You couldn't make
out either face.
But somehow, the
publisher said, great.
Let's go with it.
And so I think it's
that level of support
that sometimes you're going to
get them, sometimes you're not.
I think the most
important thing that I
enjoy is feeling like
I learned something,
whether it's having inspired
a read or meeting someone that
just brought a different
perspective into my life.
But even the failed
moments, those things
can be the winning thing.
If that makes sense.
ELLEN LUPTON: Yeah.
And so, Emiliano, you spent
a whole year on a project.
How does that work out?
RODRIGO CORRAL: Yeah,
tell me how that works.
EMILIANO GODOY: I was
just telling Radolfo--
RODRIGO CORRAL: I am never
repeating that story ever
again.
It's not funny.

English: 
EMILIANO GODOY: --that I have a
friend that studied with me [?
in Prada, ? the masters.
And I talked with him.
And he told me he was
designing 280 projects a year.
And I was like, what?
ELLEN LUPTON: Is that
like a good use of energy?
Like I'm trying [? view ?]
the graph on that.
Is that good or bad?
Like, there's a whole
slow design moment, right,
that it's better to work
slowly and use human energy.
EMILIANO GODOY: No, I'm a
firm believer in slow energy.
But slow design is great.
When you think about
it, if you really
want to think about
the book or the project
and understand and have a clear
vision of what you want to do
and [INAUDIBLE] you have like,
I don't know, eight hours
to do it?
It just, it doesn't make sense.
So if you want to be held
accountable for your work,
then you should at least have
a few days to think about it,
right?

Spanish: 
EMILIANO GODOY: --que tengo un
amigo que estudió conmigo la
maestría en Prada.
Y yo hablé con él.
Y me dijo que estaba diseñando
280 proyectos al año.
Y yo le dije, "¿Qué?".
ELLEN LUPTON: ¿Es eso un
buen uso de la energía?
Estoy tratando de ver el gráfico
con eso. ¿Es eso bueno o malo?
Hay un movimiento
lento de diseño,
que es mejor trabajar lentamente
y utilizar energía humana.
EMILIANO GODOY: No, creo
firmemente en la energía lenta.
Pero el diseño lento es genial.
Cuando lo piensas, si realmente
quieres pensar en el libro o en
el proyecto y entender que
tienes una visión clara de lo
que quieres hacer y
tienes [INAUDIBLE], no sé,
ocho horas para hacerlo.
No tiene sentido.
Así que si quieres que te
responsabilicen por tu trabajo,
tienes que tener al menos
unos días para pensarlo, ¿no?

Spanish: 
ELLEN LUPTON: O unos años.
EMILIANO GODOY: O unos años.
Algunos proyectos simplemente
son demasiado rápidos.
Y sé que en términos de si es
factible con el presupuesto que
tienes para un proyecto
o no extenderlo mucho,
esa es otra cuestión.
Pero creo que sería mejor si
todo el diseño se tardara un
poco más.
ELLEN LUPTON: Así que tenemos
dos relojes diferentes en el
escenario.
Si hay-- aquí detrás.
AUDIENCIA: Gracias por
un gran evento, chicos.
Oye, Rodrigo.
RODRIGO CORRAL: Oye, [? Rob! ?]
PÚBLICO: Estoy tan curioso por
la historia de fondo del dibujo
de lucha. ¿De qué trata?
RODRIGO CORRAL: Creo que
en realidad es una historia
bastante buena.
Déjame pensar.
Había un partido de exhibición
en China entre el equipo de

English: 
ELLEN LUPTON: Or a few years.
EMILIANO GODOY: Or a few years.
Some projects are
just way too fast.
And I know that in terms of if
it's feasible with the budget
that you have for a project or
not to make it run that long,
that's another question.
But I think that it would be
better if all design should
take a bit longer.
ELLEN LUPTON: So we kind
of have two different world
clocks going on on the stage.
There is a-- yes, back here.
AUDIENCE: Thanks guys
for a great event.
Hey, Rodrigo.
RODRIGO CORRAL: Hey, [? Rob! ?]
AUDIENCE: I'm just so
curious about the back story
of fight drawing.
Like, what is that all about?
RODRIGO CORRAL: I think it's
actually a pretty good story.
Let me think about it here.
So there was an
exhibition match in China

Spanish: 
baloncesto profesional chino y
un equipo universitario de los
Estados Unidos, de Georgetown.
Y había varios de estos partidos
que se establecieron como una
gira de buena voluntad, Joe
Biden también había viajado
a China para participar en ella.
Y los juegos se
volvieron muy agresivos.
Y sólo resultó en una pelea
física muy brutal y en
vergüenza para ambos países.
ELLEN LUPTON: Eso
suena familiar.
PÚBLICO: Muy "buena
voluntad" de su parte.
RODRIGO CORRAL: Sí.
Creo que me sentía atraído por
la imagen porque creo que había
pasado un período de tiempo
prolongado mirando fijamente
a Guernica de Picasso.
Sentí que este es un símbolo
potencial de lo que pudiera
suceder en el futuro.
De nuevo, es una de estas cosas.
Me encanta el atletismo
auténtico del evento actual,

English: 
between the professional
Chinese basketball
team against a collegian
team from the United States,
Georgetown.
And there were several of
these matches that were set up
as a goodwill tour that Joe
Biden had also travelled
to China to participate in.
And the games got
very aggressive.
And it just ended up
resulting in a really
brutal physical fight
and embarrassment
for both countries.
ELLEN LUPTON: That
sounds familiar.
AUDIENCE: It's very
goodwill of them.
RODRIGO CORRAL: Yeah.
I think also I was just
drawn to the imagine
because I think I had spent
an extended period of time
staring at Picasso's Guernica.
Like I just felt that this
is a potential symbol of what
might be coming down the road.
So again, it's one
of these things.
Like, I could love
the sheer athleticism
of the actual event,
the idea of it,

Spanish: 
la idea de eso, sino también
lo que podría simbolizar.
ELLEN LUPTON: Ah, sí,
tenemos una pregunta aquí.
Creo que tomaré
dos preguntas más.
Y luego yo tengo una pregunta.
Tres preguntas más.
PÚBLICO: Tengo una
pregunta para Rodrigo.
ELLEN LUPTON: Aquí al final.
Adelante.
PÚBLICO: Hablaste un poco de la
idea de preguntarle a alguien
lo que piensan como forma de
pedirles que vuelvan a invertir
en lo que están trabajando,
dar lo mejor de sí en ello.
Pudiera pedirte que te pongas tu
sombrero de director creativo y
expandir eso y hablar de tu
enfoque general de hacer que
los diseñadores con los que
trabajan den lo mejor de sí en
el proyecto en el que
están trabajando contigo.
RODRIGO CORRAL: Bueno, creo
que si estamos empezando con
valorar lo que tu equipo está
dando al producto como opuesto
a ti, aquí tienes esta imagen.
Aquí tienes esta tipografía.
Ármala y muéstramela mañana.
Eso no suena gratificante.
No suena como un reto o una
oportunidad para aprender.

English: 
but also just what
it could symbolise.
ELLEN LUPTON: Oh, yeah,
we have a question here.
I think I'll take
two more questions.
And then I have a question.
Three more questions.
AUDIENCE: I have a
question for Rodrigo.
ELLEN LUPTON: Sort of
moving towards the end.
Go ahead.
AUDIENCE: You talked
a bit about the idea
of asking someone
what they think
as a way to ask them to reinvest
in what they're working on
bring the most of
themselves to it.
So if I could ask you to
put your creative director
hat on and expand on that
and talk about your generally
approach to getting designers
that you're working with
to bring their
best to the project
that they're working on for you.
RODRIGO CORRAL: Well, I
think if we're starting off
with valuing what your team is
giving, bringing to the product
as opposed to, [? you ?],
here's this image.
Here's this typeface.
Put it together and
show it to me tomorrow.
That doesn't sound rewarding.
It doesn't sound as challenging
or an opportunity to learn.

Spanish: 
Así que creo que es darle al
diseñador una oportunidad para
ir y descubrirlo por sí solos.
Así que creo que
preguntar, "¿Qué opinas?"
es una extensión de lo que
comienza con las entrevistas
a las personas que meto.
Es que ya lo sabemos, sabemos
que esa persona ama el diseño,
está comprometida.
Sin importar si ya
son buenos o no,
si están comprometidos con él,
estoy dispuesto a trabajar con
ellos.
Porque sé que me van
a apoyar bastante.
Sé que tengo mucho
entusiasmo al respecto.
Así que espero que, con
estas cosas combinadas,
y con un poco de
tiempo, puedas lograrlo.
O que las personas que
estén trabajando lo logren.
Yo he tenido suerte.
Actualmente tengo un pasante.
No habla muy bien el inglés.
Creo que él es producto
de atravesar un sistema
universitario sin tener a un
profesor que le diga "Oye,
en esto es lo que
tienes que invertir".

English: 
So I think it's giving the
designer an opportunity
to go and figure out and
stumble whatever may be,
or discover on their own.
So I think that question of
asking "What do you think?"
is just an extension
of what starts
with just even interviewing
the people that I bring in.
It's knowing that the box
is already checked off that
the person loves
design, is committed .
Whether they're
great yet or not,
if they're committed to it,
I'm willing to work with them.
Because I know I'll be
incredibly supported.
I know I'm really
enthusiastic about it.
So hopefully those
things combined,
and with a little time,
you know, you'll get there.
Or the people that are
working will get there.
I've had some luck.
I currently have an intern.
His doesn't speak great English.
And I feel like he's
potentially a product
of going through
a college system
and not having a professor
pull him aside and say, hey,
these are the things
you want to invest in.

English: 
So I make a point that, if
I'm bring him in as an intern,
I'm going to touch
on three core things.
One, you need to
articulate your ideas.
Secondly, be able to feel
like they're our ideas.
And third, make sure what you're
saying, you're visually doing.
And these things I'm
constantly reiterating.
And within like
two or three runs,
it's amazing to
watch this happen.
And I'm sure part of it's
just like, I at least promise
to get 20 minutes each day,
30 minutes in the studio
for just, like, let's talk.
Let's talk about design.
What are you thinking.
ELLEN LUPTON: Wow.
I want to be your intern.
That's amazing.
There was another question.
AUDIENCE: So this is a
question for both of you.
You've talked about material
and how you use that.
You've talked about the
publishers and the authors
and what their objectives are.
Bot of you, how much
are you thinking

Spanish: 
Así que mi punto es, si
lo meto como pasante,
le mencionaré tres
aspectos claves.
Uno, necesitas
articular tus ideas.
Dos, ser capaz de sentir como
si fueran nuestras ideas.
Y tres, asegurate de que
lo que estás diciendo,
estás haciendo visualmente.
Y estas cosas las
reitero constantemente.
Y entre dos a tres ejecuciones,
es genial ver cómo esto sucede.
Y estoy seguro de que parte de
eso es al menos prometer que
pasaré de 20 a 30 minutos en
el estudio cada día para sólo
hablar.
Hablemos de diseño.
En qué estás pensando.
ELLEN LUPTON: Guau.
Quiero ser tu pasante.
Eso es genial.
Había otra pregunta.
PÚBLICO: Esta es una
pregunta para ambos.
Hablaron de materiales y la
forma en que los utilizan.
Hablaron de los los editores y
los autores y de sus objetivos.
Para ambos, qué tanto piensan en
los usuarios que utilizarán los

Spanish: 
libros, que utilizarán
los boles, etcétera.
ELLEN LUPTON: Mejor
contéstala tú.
EMILIANO GODOY: Bueno, depende
del proyecto, para ser honesto.
Por ejemplo, el proyecto
de los boles que hice,
no pensé para nada
en el usuario.
El único usuario en el que
pensé es en el tipo que estaba
soplándolo.
Y eso fue importante, hablar con
él y estar muy involucrado en
la forma en que soplan eso y si
iba a funcionar y si iba a ser
una pesadilla para ellos.
Pero el tipo estaba
soplando en su propia casa.
No creo-- ELLEN LUPTON:
Eso es muy interesante,
pensar en el
fabricador de éstos.
EMILIANO GODOY: Sí, estaba
pensando en los fabricantes.
Pero es un proyecto especial en
el sentido que es muy difícil
hacer un bol malo, ¿no?
No iba a matar a nadie.
Pero hay otros proyectos donde
el usuario es muy importante en
términos de la discusión.
Hay algunos proyectos donde
he aprobado todo en un segundo

English: 
about the users that are going
to be using the books, using
the bowls, et cetera.
ELLEN LUPTON: Why don't
you head this one.
EMILIANO GODOY: Well, it depends
on the project, to be honest.
For example, the project
of the bowls that I did,
I didn't think about
the user at all.
The only user that
I thought about
was actually the buy
blowing the thing.
And that was a big thing,
like, talking with him
and being very involved
in how they blow the thing
and if it was going to
work and if it was going
to be a nightmare for them.
But the actual guy was
[? bowling ?] in his house.
I didn't think--
ELLEN LUPTON: That's
so interesting,
thinking about the
maker of these.
EMILIANO GODOY: Yeah, I was
thinking about the makers.
But it's a special kind
of project in the sense
that it's really hard to
make a bad bowl, right?
It's like, [INAUDIBLE] I
was going to kill anyone.
But there are other projects
where the user is paramount
in terms of the discussion.
There are A few projects
where I've approved everything

Spanish: 
nivel y el usuario es el rey
en términos de quién impulsa la
discusión.
Pero creo que depende del
proyecto, para ser honesto.
ELLEN LUPTON: ¿Tú tienes
usuarios, Rodrigo?
RODRIGO CORRAL:
En un mundo ideal,
me gustaría que fuera un
equilibrio de un poco de algo
que es visualmente interesante,
pero también si estás entrando
en el texto, descubrirás algo
que no hubieras descubierto si
no hubieras leído el libro.
Ojalá encuentres algo en la
portada que sólo descubrirías
si leyeras el libro.
Eso es lo que tengo
que decir del usuario.
ELLEN LUPTON: OK,
una última pregunta.
Ok, gracias.
PÚBLICO: Gracias.
Ambos hablaron de
la colaboración.
Tú, Rodrigo, y tú, Emiliano.
Así que mi pregunta sería,
¿cómo hacen para perseguir o

English: 
on a second level
and the user is
the king in terms of who
drives the discussion.
But I think it depends on
the project to be honest.
ELLEN LUPTON: Do you
have any users, Rodrigo?
RODRIGO CORRAL:
In an ideal world,
I'd like it to be a balance
of a little of something
that's visually interesting,
but also if you're
jumping into the text,
you'll discover something
that you would
have not discovered
if you hadn't read the book.
So hopefully you'll find
something on the cover
that you'd only discover
if you read the book.
So that's as far as I'll
go [? on the user. ?]
ELLEN LUPTON: OK, how about
we take one more question.
OK, thank you.
AUDIENCE: Thank you.
You both kind of talked
about collaboration.
You, Rodrigo, and Emiliano, you.
So my question would be how
do you pursue or essentially

English: 
engage the chance to
collaborate with other designers
or with big publishers or the
other big production brands?
How do you pursue, is that just
like sending a bunch of emails
and just keep them coming
and knocking on doors?
You know, like the old
school kind of, in a way?
RODRIGO CORRAL: [INAUDIBLE]
I think all the approaches.
Sometimes it's sending email
and you don't get anything back.
Sometimes it's being introduced
through your network of friends
and staying in the
city long enough.
But I would say
most of it's just
reinvesting in doing--
the work that I'm
doing become just an extension
of, hopefully, someone sees it
and that triggers
something for someone.

Spanish: 
esencialmente tomar la
oportunidad de colaborar con
otros diseñadores o con grandes
editores o con otras grandes
marcas de producción?
¿Cómo persigues eso,
simplemente enviando un
montón de mensajes de correo
electrónico y seguir
enviando y tocando puertas?
¿Cómo se hacía antes?
RODRIGO CORRAL: [INAUDIBLE]
Creo que todos los enfoques.
A veces envías correos
electrónicos y no recibes
respuesta.
A veces es ser introducido a
través de tu red de amigos y
quedarse en la ciudad
el tiempo suficiente.
Pero diría que la mayoría
es reinvertir en hacer--
que el trabajo que estoy
haciendo se convierta en una
extensión, que alguien lo vea
y que desencadene algo para
alguien.

English: 
That's what I would say is the
bulk of the outreach is just--
ELLEN LUPTON: Everybody wants
to collaborate with him.
RODRIGO CORRAL: Yeah.
So, if that answers
the question.
AUDIENCE: Sure, thanks.
EMILIANO GODOY: For
me, it's the same.
I am not very good
promoting my work or myself.
But it's usually I
sort of trust the work
to be the main billboard for it.
And most of the
times where I've been
very eager to get something,
and I actually get it,
it's a terrible project.
I realize that.
And no, it's not a joke.
It's like, when you really try
really hard to get a project
and the other side is not
that enthusiastic about it,
you should get that as a sign,
a very clear sign of maybe--
you know that chick flick--
what's the name of-- like,
Maybe He's Not That Into You.
[? It's sort of ?] the same
thing. [INAUDIBLE] Maybe you
should let it go for a few

Spanish: 
Eso es lo que diría
que es la divulgación--
ELLEN LUPTON: Todo el mundo
quiere colaborar con él.
RODRIGO CORRAL: Sí. ¿Eso
responde la pregunta?
PÚBLICO: Sí, gracias.
EMILIANO GODOY:
Para mí es lo mismo.
No soy muy bueno en promover
mi trabajo o en promoverme a mi
mismo.
Pero usualmente sólo confío en
que el trabajo será la valla
publicitaria del mismo.
Y en muchas ocasiones cuando
he querido tener algo y lo
obtengo, es un
proyecto terrible.
Me doy cuenta de eso.
Y no, no es un chiste.
Cuando intentas obtener un
proyecto y la otra parte no
está tan entusiasmada por
ello, eso debe ser una señal,
una señal muy clara de que--
quizás no esté tan interesado.

Spanish: 
Quizás deberías dejarlo ir
por unos años y ver luego si
funciona.
RODRIGO CORRAL: Inténtalo
de nuevo más tarde.
ELLEN LUPTON: OK, tenemos
todo tipo de consejos,
consejos para salvar al mundo,
tienen la alquimia de las
ideas.
Fue una noche increíble.
Muchas gracias por compartir
gran parte de ustedes.
EMILIANO GODOY: Gracias.
RODRIGO CORRAL: Gracias.
Gracias a todos.
ELLEN LUPTON: Y gracias
a todos por estar aquí.
Y gracias a El Museo y a todas
estas personas maravillosas que
pudieron estar aquí.

English: 
years and see if later it works.
RODRIGO CORRAL: Try again later.
ELLEN LUPTON: OK, we've
got dating advice,
save the world advice, you've
got the alchemy of ideas.
What an incredible night.
So thank you for sharing
so much of yourself.
EMILIANO GODOY: Thank you.
RODRIGO CORRAL: Thank you.
All of you, thank you.
ELLEN LUPTON: And thank
you all for being here.
And thank you [? Museo El ?]
and [? all of our ?] amazing
[? people here ?]
[? that could be here. ?]
