
Portuguese: 
Tradutor: Margarida Ferreira
Revisora: Mafalda Ferreira
Boa noite a todos.
Quando me pediram
para vos falar do Renascimento,
do ponto de vista artístico e histórico,
eu fiquei muito entusiasmada.
Penso que o Renascimento,
para a História da Arte,
é um dos períodos mais conhecidos
e mais apreciados do público.
Todos temos na cabeça os nomes
dos grandes artistas do Renascimento,
como Leonardo da Vinci,
Miguel Ângelo ou Rafael.
E a pintura mais célebre do mundo,
que data do Renascimento
tornou-se um ícone absoluto
da civilização ocidental.
Mas, antes de me interessar
pelo Renascimento,
eu sou especialista da Idade Média.
E detesto que as pessoas
contraponham uma Idade Média obscura
com expressões como
"não estamos na Idade Média"

French: 
Transcription: Elisabeth Buffard
Relecteur: eric vautier
Bonsoir à tous, tout d'abord.
Alors, quand on m'a demandé 
de vous parler de la Renaissance
du point de vue artistique et historique,
j'étais très enthousiaste.
La Renaissance, je pense que
pour l'histoire de l'art,
c'est une des périodes les mieux 
connues et les plus appréciées du public.
Vous avez tous en tête les noms 
des grands artistes de la Renaissance,
comme Léonard de Vinci, 
Michel-Ange, ou Raphaël.
Et la peinture la plus célèbre du monde,
qui date de la Renaissance,
est devenue une icône absolue 
de la civilisation occidentale.
Mais avant de m'intéresser 
à la Renaissance,
je suis d'abord spécialiste du Moyen Âge.
Et j'en ai marre qu'on oppose 
sans cesse un Moyen Âge obscur
avec des expressions comme 
« on n'est pas au Moyen Âge »

French: 
et une Renaissance qui serait l'apogée
de la civilisation occidentale.
Face aux clichés courants et tenaces,
je voulais justement vous montrer que
la Renaissance n'est pas une période 
de rupture, mais qu'elle s'inscrit
dans le prolongement des siècles 
qui l'ont précédée.
Alors, cette idée est dans l'air du temps.
Puisque tout récemment, 
l'historien Jacques Le Goff
a publié un ouvrage qui s'intitule
« Faut-il découper l'Histoire 
en tranches ? »
et qui revient justement 
sur la distinction
entre Moyen Âge et Renaissance.
Moi, je vais aborder ce que j'appelle
le mythe de la Renaissance de 3 manières.
Tout d'abord avec l'invention
du terme Renaissance, sa genèse.
Ensuite je vous parlerai 
des caractéristiques de la Renaissance.
Est-ce qu'elle est vraiment
une rupture dans l'histoire ?
Et enfin je vous parlerai
du caractère unique, ou non,
du phénomène de Renaissance.
Parlons tout d'abord du terme.
Ce terme au départ, avec un petit « r »,
c'est l'idée d'un renouveau,

Portuguese: 
a um Renascimento que seria o apogeu
da civilização ocidental.
Perante os "clichés" correntes e tenazes,
gostaria de vos mostrar
que o Renascimento
não é um período de rotura,
mas inscreve-se no prolongamento
dos séculos que o precederam.
Esta ideia insere-se
no espírito da nossa época
pois, recentemente,
o historiador Jacques Le Goff
publicou uma obra que se intitula
"Faut-il découper
l'Histoire en tranches? "
que retoma precisamente a distinção
entre Idade Média e Renascimento.
Eu vou abordar aquilo a que chamo
o mito do Renascimento, de três formas.
Primeiro, com a invenção 
do termo Renascimento, a sua génese.
Depois, vou falar das características
do Renascimento.
Será realmente uma rotura na História?
E, por fim, falarei 
do carácter único, ou não,
do fenómeno do Renascimento.
Falemos primeiro do termo.
Este termo, à partida,
com um "r" minúsculo,
contém a ideia de renovação,

French: 
mais c'est aussi l'idée d'un renouveau
par le retour à l'antiquité
après une période intermédiaire, moyenne,
le Moyen Âge.
Cette idée, elle apparaît en Italie,
au 14e et au 15e siècle,
avec des érudits, qui ont à cœur
de marquer la différence
avec la génération précédente
et vont insister 
sur cette idée de rupture.
Et l'un d'entre eux, 
c'est le poète Pétrarque,
qui donc en 1341,
reçoit les lauriers qui le couronnent
dans sa fonction de poète.
À cette occasion, il écrit un discours,
dans lequel il parle
du fait qu'il est très content 
que cette coutume antique,
tombée en désuétude pendant 1200 ans,
c'est-à-dire pendant le Moyen Âge,
est remise au goût du jour.
Et Pétrarque, qui est un 
grand amateur d'Antiquité,
il a notamment redécouvert 
des textes de Cicéron,
tient à se faire couronner
non pas à Paris ou à Bologne,
qui sont les capitales intellectuelles
de son temps, mais à Rome,

Portuguese: 
mas também é a ideia de renovação,
de retorno à Antiguidade,
depois de um período intermédio, médio,
a Idade Média.
Esta ideia aparece na Itália,
nos séculos XIV e XV,
com eruditos que fazem questão
de marcar a diferença
com a geração precedente
e vão insistir nesta ideia de rotura.
Um deles é o poeta Petrarca
que, em 1341,
recebe os louros que o coroam
na sua função de poeta.
Nessa ocasião, ele escreve um discurso,
em que fala do facto de estar contente
com aquele costume antigo,
caído em desuso durante 1200 anos,
ou seja, durante a Idade Média
e reposto nessa época.
Petrarca, que é um grande
admirador da Antiguidade
— redescobriu textos de Cícero —
faz questão de ser coroado,
não em Paris nem em Bolonha,
que são as capitais intelectuais
do seu tempo, mas em Roma,

French: 
car c'est la ville qui symbolise le mieux 
la grandeur passée de l'Antiquité
qu'il tente de retrouver.
Pour les arts,
un auteur fondamental, 
c'est Giorgio Vasari.
Alors, Giorgio Vasari,
c'est un artiste florentin, 
très bien installé
mais qui écrit aussi un ouvrage,
qui s'appelle
« les Vies des plus excellents peintres,
sculpteurs et architectes »
au milieu du 16e siècle.
Et dans cet ouvrage, Vasari écrit 
donc des biographies
qui sont classées selon une chronologie
qui décrit un progrès des arts,
des primitifs italiens jusqu'aux 
géants de la Renaissance
comme Raphaël et Michel-Ange.
Vasari compare l'art à l'être humain.
Pour lui, l'art naît, grandit, 
vieillit, et meurt.
Évidemment, sa période,
c'est la période de l'apogée,
donc de la maturité, 
de ce qu'il appelle la renaissance.
Et pour mettre cette renaissance 
encore plus en avant,
il parle de la période précédente,
comme d'une période gothique.
C'est un des premiers à employer
le terme dans un sens péjoratif
parce que gothique,
ça vient des Goths,

Portuguese: 
porque é a cidade que simboliza melhor
a grandiosidade passada da Antiguidade
que ele tenta restaurar.
Para as artes, um ator fundamental
é Giorgio Vasari.
Giorgio Vasari é um artista florentino,
muito bem instalado
mas que também escreve uma obra
que se chama
"As vidas dos melhores pintores,
escultores e arquitetos",
em meados do século XVI.
Nessa obra, Vasari escreve biografias
que são classificadas
segundo uma cronologia
que descreve um progresso das artes
desde os primitivos italianos
até aos gigantes do Renascimento,
como Rafael e Miguel Ângelo.
Vasari compara a arte ao ser humano.
Para ele, a arte nasce, cresce,
envelhece e morre.
Evidentemente, o seu período
é o período do apogeu,
ou seja, da maturidade,
daquilo a que ele chama o renascimento.
Para melhor enaltecer este renascimento,
fala do período precedente
como de um período gótico.
É um dos primeiros a usar este termo
num sentido pejorativo,
porque um gótico
é uma coisa que vem dos godos,

Portuguese: 
ou seja, os bárbaros
que destruíram o Império Romano
e que deram cabo da arquitetura
e das artes antigas.
Em França, o termo de renovação,
ao nível das artes e das letras,
aparece no século XVI.
Começa-se a usar "renascimento"
nos séculos XVII e XVIII.
Mas é só com Jules Michelet,
no século XIX,
que vamos ver a palavra tornar-se
num ícone, com um "R" maiúsculo.
Primeiro, nos cursos dados
no Collège de France,
e depois na sua grande obra
"História da França no século XVII.
O Renascimento",
publicada em 1855.
Depois disso, o historiador suíço,
Jacob Burckhardt publica
"A civilização do Renascimento na Itália"
uma outra obra fundamental.
E, pronto, a partir deste período,
o Renascimento entra nos costumes,
a palavra designa agora uma civilização.
Como veem, todo o caminho que percorreu
entre um período em que havia
a vontade de marcar uma rotura
com o que o precedera

French: 
c'est-à-dire les barbares 
qui ont détruit l'Empire Romain
et qui ont mis à mal 
l'architecture et l'art antiques.
En France, le terme de renouveau,
au niveau des arts et des lettres
apparaît au 16e siècle,
on commence à employer
« renaissance »
au 17e et au 18e siècle.
Mais c'est vraiment avec
Jules Michelet, au 19e siècle,
qu'on va voir le mot devenir une icône
avec son « R » majuscule.
Tout d'abord dans des cours 
qu'il donne au Collège de France
puis ensuite dans son grand ouvrage
« Histoire de la France 
au XVIe siècle. La Renaissance »,
publié en 1855.
Par la suite, l'historien suisse 
Jacob Burckhardt publie
« La civilisation de
la Renaissance en Italie »
un autre ouvrage fondamental.
Ça y est, à partir de cette période,
la Renaissance entre dans les mœurs,
le mot désigne maintenant 
une civilisation.
Donc vous voyez, 
tout le cheminement qui a eu lieu
entre une période où on avait 
la volonté de marquer une rupture
avec ce qui l'avait précédée
et les historiens qui en ont fait

Portuguese: 
e os historiadores que fizeram disso
um período civilizacional à parte.
Mas o Renascimento,
enquanto período, será real?
Ou será apenas uma rotura imaginária?
Primeiro, vou falar dessa rotura,
do ponto de vista artístico.
Geralmente, consideramos
que o Renascimento começa em Florença.
no século XV, no período designado
por Quattrocento.
É a influência da Antiguidade nas artes.
Isso difunde-se por toda a Itália,
sempre no mesmo período,
depois, um pouco mais tarde,
por toda a Europa,
a partir de 1500 
e durante todo o século XVI.
Mas será que isso significa
que a arte europeia, fora da Itália,
anda a reboque da arte italiana,
nomeadamente na compreensão
da arte antiga?
Para falar disso, vou buscar um exemplo.
Voltamos a Florença,
ao início do século XV,
ou seja, na primavera do Renascimento,
Estamos com o escultor Donatello

French: 
une période civilisationnelle
à part entière.
Mais, est-ce que la Renaissance
comme période,
est réelle ?
Ou est-ce que ce n'est pas 
une rupture imaginaire ?
Alors, la rupture, je vais 
d'abord vous en parler
du point de vue artistique.
La Renaissance, on la fait en général 
commencer à Florence,
au 15e siècle, dans ce qu'on appelle 
le Quattrocento.
C'est l'influence de l'Antiquité
dans les arts.
Ça se diffuse en toute l'Italie, 
toujours à la même période,
puis un peu plus tard, 
dans toute l'Europe,
à partir de 1500 et 
tout au long du 16e siècle.
Mais est-ce que ça veut dire que
l'art européen, en dehors de l'Italie,
est à la traîne 
par rapport à l'art italien,
notamment dans
la compréhension de l'art antique ?
Alors, pour vous en parler,
je vais prendre un exemple.
On revient à Florence
au début du 15e siècle, 
donc au printemps de la Renaissance.
Nous sommes avec le sculpteur Donatello

Portuguese: 
que é um dos grandes escultores
do Renascimento
que integrou totalmente
os códigos da escultura da Antiguidade
com este busto realizado em bronze,
portanto, uma técnica tipicamente antiga,
e que parece confundir-se
com o busto que está ao lado
que data do primeiro século 
depois de Jesus Cristo.
Donatello trabalha o bronze,
mas trabalha também o mármore,
outro material nobre,
que faz referência à Antiguidade.
Neste pormenor que aqui mostro
reparem na qualidade 
do tratamento dos tecidos
que são extremamente realistas,
sentimos todo o seu peso.
É como neste pormenor aqui
que mostra um manto de lã muito pesado.
Sentimos que está bem colocado
sobre a mão e o livro.
É um pedaço de escultura extraordinário,
só que não estamos em Florença,
não estamos em Itália,
estamos muito mais perto de casa,
visto que estamos em Dijon,
com um monumento que foi encomendado
pelo duque de Borgonha, Filipe, o Audaz,
ao seu escultor oficial
no final do século XIV.
Este exemplo, era apenas
para vos mostrar

French: 
qui est un des grands sculpteurs
de la Renaissance,
qui a complètement intégré 
les codes de la sculpture antique
avec ce buste réalisé en bronze,
donc une technique typiquement antique,
et qui ressemble à s'y méprendre 
au buste qui est juste à côté
et qui, lui, date du 
premier siècle après J.-C.
Donatello travaille le bronze,
mais il travaille aussi le marbre, 
un autre matériau noble,
qui fait référence à l'Antiquité.
Et sur le détail que je vous montre ici,
vous notez toute la qualité 
dans le traitement des étoffes
qui sont extrêmement réalistes,
on en sent toute la pesanteur.
C'est comme sur ce détail-ci,
qui montre un manteau de laine très lourd
qu'on sent très bien posé sur 
la main et le livre.
C'est un morceau de 
sculpture extraordinaire
sauf qu'ici, on n'est pas du tout
à Florence, on n'est pas en Italie,
on est beaucoup plus près de chez nous,
puisque nous sommes à Dijon,
avec un monument qui a été commandé par
le duc de Bourgogne, Philippe le Hardi,
à son sculpteur officiel 
à la fin du 14e siècle.
Alors, cet exemple, c'était simplement 
pour vous montrer

French: 
que même si les sculpteurs de 
la Renaissance sont très doués,
ça ne veut pas dire qu'au Moyen Âge,
on était incapable de maîtriser
des techniques de taille
extrêmement performantes.
Un autre exemple avec une œuvre
que vous connaissez tous.
Le portrait des époux Arnolfini 
par Jan Van Eyck.
Sur ce portrait, ce qui m'intéresse, 
ce n'est pas son symbolisme très complexe.
Non, ce sont les commanditaires 
qui sont représentés ici.
Vous avez donc Giovanni Arnolfini 
et son épouse.
Ils sont tous les deux Italiens 
et Giovanni s'installe comme marchand
à Bruges, où il prospère, il va même 
devenir conseiller du duc de Bourgogne
et ici, il se fait donc 
représenter chez lui
vêtu à la mode flamande,
et peint par un artiste flamand.
Cela montre bien qu'à l'époque,
on ne considérait absolument pas
que l'art flamand pouvait être en retard 
ou inférieur à l'art italien.
Bien au contraire, ces deux régions
entretiennent un dialogue et des échanges
très importants du point de vue économique
et du point de vue intellectuel,

Portuguese: 
que, apesar de os escultores
do Renascimento serem muito dotados,
isso não quer dizer que, na Idade Média,
não fossem capazes de dominar
técnicas de corte
extremamente eficazes.
Outro exemplo com uma obra
que todos conhecemos.
O retrato dos esposos Arnolfini
de Jan Van Eyck.
Neste retrato, o que me interessa
não é o seu simbolismo muito complexo.
Não. São os comanditários
que estão representados aqui.
Temos Giovanni Arnolfini
e a sua mulher.
São os dois italianos e Giovanni
instala-se como comerciante em Bruges,
onde prospera, e acaba por ser
conselheiro do duque de Borgonha.
Aqui, faz-se representar em sua casa,
vestido à moda flamenga,
pintado por um artista flamengo.
Isto mostra bem que, na época
não se considerava minimamente
que a arte flamenga pudesse estar
atrasada ou ser inferior à arte italiana.
Bem pelo contrário,
estas duas regiões
mantêm um diálogo e um intercâmbio
muito importantes
do ponto de vista económico
e do ponto de vista intelectual,

Portuguese: 
e muitos italianos encomendam
obras em Flandres
para ornamentarem
os seus castelos de Itália,
o que não acontece tanto
no caso inverso.
Mas, para além da arte,
o Renascimento também é
um momento de civilização.
O Renascimento é considerado um momento
em que o homem alarga os seus horizontes,
Alarga-o de três maneiras.
Alarga os seus horizontes intelectuais,
os seus horizontes científicos
e os seus horizontes geográficos.
Então, falemos primeiro
do horizonte intelectual.
Naquela época,
vemos no Renascimento 
uma renovação pelo humanismo
e a figura absoluta do humanismo
é Erasmo de Roterdão
que redescobriu textos antigos,
apropriou-se deles
numa vontade de elevar o espírito humano
ao nível dos maiores pensadores
da Antiguidade.
Mas é preciso não esquecermos
que Erasmo é também um dos mestres
do pensamento da reforma protestante.
E aí, gostava de fazer a distinção
entre o humanismo do Renascimento

French: 
et de nombreux italiens 
commandent en Flandres des œuvres
pour venir orner leurs châteaux en Italie,
bien plus que dans le sens inverse.
Mais au-delà de l'art,
la Renaissance est aussi 
un moment de civilisation.
La Renaissance est vue comme un moment
où l'homme élargit ses horizons.
Il les élargit de 3 manières.
Il élargit ses horizons intellectuels,
ses horizons scientifiques
et ses horizons géographiques.
Alors, parlons tout d'abord 
de l'horizon intellectuel.
À cette époque,
on voit dans la Renaissance,
un renouveau par l'humanisme,
et la figure absolue de l'humanisme,
c'est Érasme de Rotterdam,
qui a redécouvert des textes antiques, 
se les est appropriés
dans une volonté
de hausser l'esprit humain
au niveau des plus grands 
penseurs de l'Antiquité.
Mais ce qu'il ne faut pas oublier,
Érasme est aussi un des maîtres à penser 
de la réforme protestante.
Et là, je voudrais qu'on fasse bien 
la distinction entre l'humanisme

Portuguese: 
e o humanismo do Iluminismo.
Não é a mesma coisa.
Erasmo não é Voltaire.
Não tem a vontade de libertar
o ser humano do jugo da religião.
A religião mantém-se dominante
no Renascimento
e as guerras de religião que marcam
o século XVI são testemunho disso.
Portanto, estamos de facto
numa continuidade com a Idade Média.
O horizonte científico do Renascimento
são as descobertas científicas,
sobretudo o conhecimento do corpo humano.
Por exemplo, André Vesálio,
que é flamengo,
escreve a primeira descrição completa
da anatomia do corpo humano, em 1543.
Mas esta obra não nasce do nada,
há séculos que se estuda a anatomia,
o que deixou de se fazer
desde a Antiguidade.
Uma personagem importante
é Mondino de Luzzi
que pratica em Bolonha
a primeira dissecação pública em 1315.
Na sequência dela, escreve
o primeiro manual de dissecação moderna,
ou seja, baseado na sua observação,
o que mostra que, na Idade Média,

French: 
à la Renaissance, 
et l'humanisme des Lumières.
Ce n'est pas la même chose. 
Érasme n'est pas Voltaire.
Il n'a pas la volonté de libérer 
l'être humain du joug de la religion.
La religion reste prégnante 
à la Renaissance,
et les guerres de religion qui émaillent
le 16ème siècle en témoignent.
Donc on est vraiment dans une 
continuité avec le Moyen Âge.
L'horizon scientifique de la Renaissance,
ce sont les découvertes scientifiques,
notamment la connaissance du corps humain.
Par exemple,
André Vésale, qui est un Flamand,
écrit la première description complète 
de l'anatomie du corps humain en 1543
mais cet essai ne naît pas de rien
et ça fait en fait plusieurs siècles
qu'on étudie l'anatomie,
ce qui n'avait pas été fait 
depuis l'Antiquité
et un personnage important, 
c'est Mondino de Luzzi,
qui pratique à Bologne la première 
dissection publique en 1315.
Suite à cela, il écrit le premier manuel
de dissection moderne,
c'est-à-dire basé sur son observation,

French: 
ce qui montre bien qu'au Moyen Âge aussi,
on était capable d'étudier le corps humain
en dépit de l'importance de la religion.
Enfin, l'horizon de la Renaissance,
c'est l'horizon géographique qui
s'élargit considérablement
avec la découverte du Nouveau Monde.
Alors, il est vrai que la mise au point 
des caravelles au 15ème siècle
a permis d'envisager des voyages 
beaucoup plus longs
comme ceux de Christophe Colomb,
par exemple.
Mais il ne faut pas oublier 
qu'au Moyen Âge,
comme vous voyez sur cette carte,
on maîtrisait déjà très bien les mers
de la Mer du Nord à la Mer Noire 
pour les échanges commerciaux en Europe
mais aussi en Afrique et en Asie, et 
je vais vous donner juste un seul exemple,
ce sont les voyages de Marco Polo
à la fin du 13ème siècle.
Marco Polo donc va jusqu'à Pékin,
et fait le tour de l'Indonésie 
et de l'Inde en bateau,
ça vous montre bien que la soif de 
découverte qui caractérise la Renaissance
n'était pas du tout éteinte au Moyen Âge.
Alors, tous ces exemples avaient pour 
but de vous montrer justement que
la Renaissance n'est pas une rupture,
mais qu'elle s'inscrit bien
dans le prolongement 
de ce qui l'a précédée.

Portuguese: 
também eram capazes
de estudar o corpo humano,
apesar da importância da religião.
Enfim, o horizonte do Renascimento,
é o horizonte geográfico
que se alarga consideravelmente
com a descoberta do Novo Mundo.
É certo que o aperfeiçoamento
das caravelas no século XV
permitiu encarar viagens muito mais longas
como as de Cristóvão Colombo,
por exemplo.
Mas não podemos esquecer
que, na Idade Média,
como vemos neste mapa,
já dominávamos bem os mares,
do Mar do Norte ao Mar Negro,
para as trocas comerciais na Europa
mas também em África e na Ásia.
Dou-vos apenas um exemplo,
são as viagens de Marco Polo
no final do século XIII.
Marco Polo vai até Pequim,
e dá a volta à Indonésia
e à Índia, de barco.
Isso mostra bem que a sede da descoberta
que caracteriza o Renascimento
não estava extinta na Idade Média.
Todos estes exemplos
têm como objetivo mostrar
que o Renascimento não é uma rotura,
mas que se inscreve no prolongamento
da época que o precedeu.

Portuguese: 
Mas será que o Renascimento
se mantém um fenómeno único
na história da humanidade?
Será que a referência à Antiguidade
não tinha sido já feita?
Na realidade,
o Renascimento
é um renascimento entre outros.
Com efeito, os historiadores mostraram
que houve vários renascimentos
ao longo da Idade Média.
Vou citar-vos dois dos mais importantes.
Primeiro, por volta de 800,
o renascimento carolíngio.
O renascimento carolíngio
é o período de Carlos Magno
e dos seus sucessores
que levam a peito renovar o Império.
Aliás, fala-se de "renovatio imperii"
a "renovação do império",
em latim, nessa época.
Do ponto de vista político,
temos um império que ocupa
uma boa parte do Ocidente medieval.
Do ponto de vista artístico e literário,
faz-se referência, sem cessar,
às fontes antigas.
O segundo renascimento importante
é o que ocorre no século XII.
É um período de expansão
demográfica considerável

French: 
Mais est-ce que la Renaissance
reste un phénomène unique
dans l'histoire de l'humanité ?
Est-ce que la référence à l'Antiquité 
n'a pas déjà eu lieu ?
Eh bien en fait,
la Renaissance, c'est une 
renaissance parmi d'autres.
En effet, les historiens ont montré
qu'il y avait eu plusieurs renaissances
tout au long du Moyen Âge.
Alors, moi je vais vous en citer deux,
les plus importantes.
Tout d'abord, autour de 800, 
la renaissance carolingienne.
Alors, la renaissance carolingienne,
c'est la période de Charlemagne
et de ses successeurs
qui ont à cœur de rénover l'Empire,
d'ailleurs, on parle de 
« renovatio imperii »
« rénovation de l'empire »,
en latin, à cette époque.
Du point de vue politique,
on a un empire qui occupe 
une bonne part de l'Occident médiéval.
Et du point de vue 
artistique et littéraire,
on fait sans cesse référence 
aux sources antiques.
La deuxième renaissance importante,
c'est celle que connaît le 12ème siècle.
C'est une période d'expansion 
démographique considérable

Portuguese: 
tanto nas cidades como no campo.
Um período económico de muito fausto.
Uma renovação das escolas vai dar
nascimento às primeiras universidades
como a Sorbonne no século XII.
E, enfim, do ponto de vista artístico,
construções gigantescas,
como as grandes abadias,
por exemplo, Cluny,
e as primeiras catedrais,
pois o estaleiro de Saint-Denis
começa em 1137.
Estes renascimentos diversos e variados
não são uma visão do espírito.
De cada vez, temos fatores comuns.
Uma prosperidade relativa,
trocas intelectuais muito ricas,
e uma referência à Antiguidade,
nas artes e nas letras.
Então, esta referência à Antiguidade
também se explica
porque, na Idade Média,
havia antiguidades por toda a parte,
muito mais do que há hoje.
Os monumentos ainda estavam de pé,
por vezes podiam ser reciclados.
Por exemplo, é o caso do Panteão de Roma
que passou a ser uma igreja
no século VII, como ainda hoje é.
Mas também se podiam reutilizar
partes de edifícios,

French: 
aussi bien dans les villes 
que dans les campagnes.
Une période économique très faste.
Un renouveau des écoles qui vont donner
naissance aux premières universités
comme la Sorbonne au 12ème siècle.
Et enfin du point de vue artistique,
des constructions gigantesques
comme les grandes abbayes, 
par exemple, Cluny,
et les premières cathédrales,
puisque le chantier de Saint-Denis 
commence en 1137.
Alors, ces renaissances 
diverses et variées
ne sont pas une vue de l'esprit.
On a, à chaque fois,
des facteurs communs.
Une prospérité relative,
des échanges intellectuels très riches,
et une référence à l'Antiquité,
dans les arts, et dans les lettres.
Alors, cette référence à l'Antiquité,
elle s'explique aussi,
parce qu'au Moyen Âge,
on avait de l'antiquité partout 
bien plus qu'aujourd'hui.
Les monuments étaient encore debout, 
on pouvait parfois les recycler.
Par exemple, c'est le cas 
du Panthéon de Rome,
qui est devenu une église au VIIe 
siècle, ce qu'il est toujours aujourd'hui,
mais on pouvait aussi réutiliser 
des parties de bâtiments,

Portuguese: 
de esculturas. etc.,
para as integrar em novas decorações.
Para vos mostrar essa ligação
à arte da Antiguidade
ao longo da Idade Média
e do Renascimento,
vou agarrar num motivo.
É este aqui.
É um retrato funerário,
num medalhão,
que é transportado por dois génios.
Este está num sarcófago,
portanto, pagão, em Roma,
no século III depois de Jesus Cristo.
Voltamos a encontrar este motivo
três século depois,
num marfim, realizado em Bizâncio,
atual Istambul.
É preciso dizer que o Império Bizantino,
nessa época,
é a continuação do Império Romano.
A capital passou de Roma
para Constantinopla.
Por volta de 800, com Carlos Magno,
voltamos a encontrar este motivo
numa encadernação,
ou seja, na capa de um livro.
Voltamos a encontrá-lo por volta de 1100
em Toulouse, no painel de um altar.
E, por fim, no século XV, em Florença,
num túmulo.

French: 
des sculptures, etc.,
pour les intégrer dans 
des décorations neuves.
Et pour vous montrer justement 
cet attachement à l'art de l'Antiquité
tout au long du Moyen Âge à la Renaissance
je vais prendre un motif,
c'est celui-ci.
C'est un portrait funéraire, 
donc dans un médaillon,
qui est porté par deux génies.
Là nous sommes sur un sarcophage, 
donc païen, à Rome,
au IIIème siècle ap. J.-C.
Nous retrouvons ce motif 
trois siècles plus tard
sur un ivoire, donc réalisé à Byzance,
l'actuelle Istanbul.
Alors, ce qu'il faut se dire, c'est que
l'Empire Byzantin à cette époque-là,
c'est la suite de l'Empire Romain.
La capitale est simplement passée 
de Rome à Constantinople.
Autour de 800, donc sous Charlemagne,
on retrouve encore une fois ce motif
sur un plat de reliure,
c'est-à-dire la couverture d'un livre.
On le retrouve autour de 1100 à Toulouse,
sur la tranche d'un autel.
Et enfin au 15ème siècle à Florence, 
sur un tombeau.

Portuguese: 
Dei-vos só cinco exemplos,
mas podia tê-los multiplicado.
O que eu queria mostrar
são duas coisas.
Por um lado, é que vão-se utilizar
motivos antigos
vão ser cristianizados,
se assim se pode dizer,
alterando pequenos pormenores.
Por exemplo, os génios funerários
que temos na Antiguidade
passam a ser anjos,
na Idade Média e no Renascimento.
Mas também mostra
a capacidade dos períodos antigos
de utilizar a arte antiga
para criar formas novas
com estilos muito diferentes.
O facto de termos uma multiplicação
de renascimentos,
evidentemente enfraquece
consideravelmente o princípio
segundo o qual o Renascimento
seria uma rotura.
É o que nos diz Jacques Le Goff,
o grande historiador francês.
Para ele, o Renascimento
não passa do último renascimento
duma Idade Média muito mais longa
que ele prolonga até ao meio 
do século XVIII,
ou seja, até ao Iluminismo
e ao início da Revolução Industrial.
Portanto, o Renascimento é um mito

French: 
Alors, je vous ai pris juste 5 exemples,
mais j'aurais pu les multiplier.
Ce que je voulais vous montrer,
c'est deux choses.
D'une part, c'est qu'on va utiliser des
motifs antiques,
qu'on va mettre à 
la sauce chrétienne, si je puis dire,
en changeant
quelques petits détails.
Par exemple, les génies funéraires 
que vous avez dans l'Antiquité
deviennent des anges 
au Moyen Âge et à la Renaissance.
Mais ça vous montre aussi
la capacité des périodes anciennes
à utiliser l'art antique
pour créer des formes nouvelles 
avec des styles extrêmement différents.
Le fait qu'on ait une multiplication
des renaissances,
évidemment affaiblit 
considérablement le principe
selon lequel la Renaissance 
serait une rupture.
Et c'est ce que nous dit Jacques Le Goff,
le grand historien français.
Pour lui, la Renaissance,
ce n'est que la dernière renaissance 
d'un Moyen Âge beaucoup plus long
qu'il fait en fait durer jusqu'au milieu
du 18ème siècle,
c'est-à-dire jusqu'aux Lumières 
et au début de la Révolution Industrielle.
La Renaissance est donc un mythe,

Portuguese: 
que foi forjado porque gostamos muito
de classificar a história
em pequenos quadros,
tornando-a mais cómoda.
Mas, para terminar,
vou prestar homenagem
ao Renascimento.
Se o Renascimento é um mito,
é também porque ele nos legou
obras de arte extraordinárias
e figuras intelectuais
que foram consideradas génios
do seu tempo
e que passaram a ser modelos
universais, como Leonardo da Vinci.
Mais genericamente, penso
que também podíamos inspirar-nos
no estado de espírito do Renascimento
para refletir no nosso período.
Com efeito, nós vivemos um tempo
em que as perturbações são importantes.
Do posto de vista das tecnologias
da informação e da comunicação,
vivemos uma revolução,
que é praticamente equivalente
à que o Ocidente conheceu
quando da invenção da imprensa.
Em vez de adotarmos uma atitude de recuo
em relação ao nosso tempo
e ao nosso futuro,

French: 
qu'on a forgé parce que nous aimons bien
classer l'histoire dans des petites cases,
ce qui nous la rend plus commode.
Mais pour conclure,
je vais quand même faire honneur 
à la Renaissance.
Si la Renaissance est un mythe,
c'est aussi parce qu'elle nous a légué
des œuvres d'art extraordinaires
et des figures intellectuelles
qui étaient considérées comme 
des génies de leur temps
et qui sont depuis devenues des modèles
universels à l'instar de Léonard de Vinci.
Plus généralement,
je pense qu'on pourrait aussi
s'inspirer de l'état d'esprit 
de la Renaissance
pour réfléchir sur notre période.
Nous vivons en effet un temps
où les bouleversements sont importants.
Notamment du point de vue des technologies
de l'information et de la communication,
nous vivons une révolution,
qui est à peu près équivalente
à celle que l'Occident a connue
lors de l'invention de l'imprimerie.
Et au lieu d'adopter une attitude de repli
par rapport à notre temps et notre avenir,

Portuguese: 
devemos ser tão otimistas
como as gentes do Renascimento
que tinham a consciência de tudo
o que o passado lhes tinha legado
e que lhes permitia inovar.
Somos anões empoleirados
nos ombros de gigantes.
Esta fórmula é bem conhecida de todos,
é o lema da Google,
é atribuída com frequência
a Isaac Newton,
mas, na verdade, o primeiro a dizê-la
foi Bernard de Chartres,
um erudito de Chartres, claro,
no século XII
que insiste, na Idade Média,
nesta dimensão cumulativa do saber
que nos permite progredir.
Penso que os legados do Renascimento,
tal como os legados da Antiguidade,
devem permitir-nos
encarar mais serenamente
o nosso presente,
mas também o nosso futuro.
Obrigada.
(Aplausos)

French: 
nous devrions plutôt être aussi 
optimistes que les gens de la Renaissance
qui avaient conscience
de tout ce que le passé leur avait légué
et qui leur permettait d'innover.
Nous sommes des nains juchés
sur les épaules de géants.
Cette formule, vous la connaissez tous,
c'est la devise de Google,
elle est souvent attribuée à Isaac Newton,
mais en fait le premier à l'avoir dit,
c'est Bernard de Chartres
un érudit, donc de Chartres,
au 12ème siècle
qui insiste, au Moyen Âge,
sur cette dimension cumulative du savoir
qui nous permet de progresser.
Et je pense que le legs 
de la Renaissance,
comme le legs de l'Antiquité,
doivent nous permettre 
d'envisager plus sereinement
notre présent, mais aussi notre avenir.
Je vous remercie.
