
Spanish: 
Understanding Art - Mullholand Drive
Los cineastas, como cualquier artista, tienen
una gran variedad de herramientas:
cámaras, lentes, focos, micros, música,...
Les ayudan a contar una historia o
hacer una escena. El director David Lynch como 
todos utiliza estas herramientas,
pero él manipula mucho más que
dichas herramientas físicas.
Más que cualquier otro director de cine que conozco,
utiliza de manera aguda y misteriosa
las ideas preconcebidas del espectador.
Hace que el espectador crea que sabe
lo que va a ocurrir,
basándose en lo que sabemos del cine, 
sus historias y nuestra humanidad.
 
Lo usa con un enfoque y potencia similar
a cómo otros usan la iluminación
para crear una paleta de sentimientos.
Me voy a centrar en cómo Lynch manipula nuestras expectativas
en una escena de su
obra maestra: Mullholland Drive.
 
Nos sitúa en un lugar donde nos hace sentir emociones interesantes.
Es sin duda una de mis escenas favoritas.

English: 
Like all artists, filmmakers have a unique set of tools at their disposal:
cameras, lenses, lights, microphones, music.
And they use these tools to tell their story
or upset a scene.
The director David Lynch has of course
the same tools as everybody else,
but Lynch manipulates more than
just these physical instruments.
More deeply and more strangely, 
than any other director I know of
he uses expectation as a tool.
He wields expectation, expectation that comes from what we know about film,
about its history, the history of stories
and from our humanity
with the same nuance and power,
as someone else might use light
to create a variety of moods in a space.
Today I want to look at how Lynch manipulates our expectations in a single scene from his masterpiece "Mulholland Drive".
That guide us towards some
interesting emotional territory.
The scene I'm talking about is one of my favourite ever.

Spanish: 
Es el casting de Naomi Watts para el
papel de Betty,
en una película de bajo presupuesto
llamada Sylvia North.
Esta escena aparece a la mitad de la película.
Betty llega a Hollywood entusiasmada y con los ojos como platos,
con el objetivo de convertirse en una estrella.
-Pues claro que prefiero ser una gran actriz que una estrella...
pero hay veces que se acaba siendo las dos.
Se queda en casa de su tía, donde conoce a Ritta,
una chica que tuvo un accidente de coche 
y perdió la memoria.
Todo lo que ha pasado antes
lleva al espectador a anticipar el casting.
Betty parece un personaje sin complejidad ni sentimientos difíciles.
En la primera escena del aeropuerto, hasta se ríe de lo plano que es
a propósito, con unos diálogos mal doblados e irrealistas.
-¡Vale, Irene! Esperemos que ese día llegue.
Su amabilidad la hace vulnerable a que se aprovechen de ella.
Parece ni importarle que una desconocida
viva en casa de su tía.
Una vez en su casting, vemos dos cosas:
queremos que Betty triunfe, como suele
ser el caso con cualquier protagonista,
 

English: 
The audition scene, where Betty, played by Naomi Watts, tries out for a part
in a small movie, we later learn is called the
"Sylvia North Story".
The scene occurs about halfway through
the film.
Betty has come to Hollywood, bright eyed and bushy tailed, to be a movie star.
"Of course I'd rather be known as a great actress, than a movie star,
but you know sometimes people end up being both".
She's staying at her aunt's house, 
where she discovers Rita
a woman who's been in a car accident
 and has lost all her memory.
Our expectations for the audition have
already been set up
by much of what we've witnessed
leading up to the scene.
Betty doesn't seem to be a character
with much internal depth or darkness.
Her flatness of affect is even parodied in
her very first scene at the airport,
where the dialogue is clearly overdubbed
and fake.
"Okay Irene, won't that be the day."
Her blind kindness makes her
vulnerable to exploitation.
She doesn't even really care, that a stranger
is living in her aunt's house.
So coming into the audition we're feeling a couple things
We are somewhat invested in Betty success, a basic expectation for any protagonist,

English: 
but more wary of some danger that may be in store because of her innocence
and we have little or no expectation, that she will impress with her acting chops.
"Betty, why don't you join Woody over
there and we'll play the scene."
And of course the last thing to mention is that we've already seen the scene played out once before,
back at the house, practice round to try
out for a trial with Betty and Rita.
"You're still here?"
"I came back. I thought that's what you wanted."
"Nobody wants you here!"
In this first reading the scene is revealed to be trite.
The dialogue clichéd and melodramatic, Betty's character rebukes her father's friend
who is trying to seduce her,
for the second time it seems.
And she moves closer and closer, as her
threats become more stern.
The two women can't even finish without laughing at the soap opera quality of the script.
"Then I cry, cry, cry,"
"and then I say with big emotion: I hate you, I hate us both!"

Spanish: 
pero sospechamos que algo malo pueden hacerle
por ser tan inocente.
Tenemos pocas o ninguna expectativa 
de que haga el casting bien.
-Betty, ¿por qué no vas con Woody y hacemos la escena?
Y es que ya hemos visto dicha escena antes en su casa,
cuando Betty practicaba la prueba con Rita.
-¿Sigues aquí?.
-No, he vuelto.
Pensé que es lo que querías.
-Nadie quiere que estés aquí.
Al principio se ve como están ensayando la prueba,
con unos diálogos típicos y melodrámaticos.
Betty hace de una chica que rechaza al
amigo de su padre
que intenta seducirla por segunda vez,
mientras se va acercando más a él y 
le responde más duramente.
Las dos no aguantan la risa ante 
el pobre guión telenovelesco.
-Lloros y más lloros...y voy y digo enfadada:
¡Te odio! ¡Te odio a ti y me odio a mí!

Spanish: 
Se han creado expectativas por parte del espectador.
Veremos en un momento como 
estas funcionan como una trampa.
Pero los elementos del casting nos llevan a 
pensar que estamos en lo correcto:
la gente es tan ordinaria como el fondo de madera,
el compañero de Betty parece un actor de "All My Children"
que pasó demasiado tiempo tomando el sol,
el director es una persona distraída y ridícula,...
Al empezar la escena y ver a Woody acariciar
a Betty con sus viscosas manos,
lo primero que notamos es lo vulnerable que es Betty.
Cuando le empuja, no sabemos si lo hace 
Betty o su personaje.
-Nadie te quiere aquí.
Entonces al poner las manos en 
su cintura, pasa algo increíble...
un cambio súbito que deja a los espectadores atónitos.
El crítico George Toles dice que nos hacen involucrarnos emocionalmente en esta escena.
Lynch nos hace preveer que Betty 
está siendo explotada y por ello
bajamos un poco la guardia, pero al cambiar de tercio la escena

English: 
So a universe of expectation has been
laid out for the viewer.
Will see in a second how those expectations will work as a trap,
but at the start everything in the audition room seems to reinforce what we already think:
the people are about as stiff as the gaudy wood paneling,
Betty's reading partner Woody looks like a star of "All my children", who spent a little too much time in the Sun,
the director is absent minded and
laughable.
So, when the scene begins and Woody crawls Betty
into his slimy grasp,
what triggers first is our awareness
of how vulnerable she is.
And when she pushes him away, we don't know if she's reacting as herself or as the character
"Nobody wants you here!"
Then Woody moves to put his hands below her waist and something incredible happens.
A transformation so sudden, that
the viewer experiences whiplash.
As the critic George Toles notes we allured into engaging emotionally with the scene.
When Lynch triggers our expectation
 that Betty might be exploited,
we've dropped our guard a little, but
it's already too much.

English: 
We've surrendered enough so that when Lynch switches the bait, we are left in awe at what happens next.
"You know what I want...
it's not that difficult."
"Get out!"
"Get out before I call my dad...
he trusts you...
you're his best friend."
All throughout the film from the overdubbed
dialogue on down
David Lynch has made us privy to the
veneer of things.
It's all curiously two-dimensional
and that puts us on our guard.
Since surfaces are what we get Lynch encourages us to examine those surfaces,
always remaining detached enough for a disinterested critical view of what we're seeing.
But as with everything that Lynch does, this two-dimensionality, this flatness is also a deception.
"...and I know you said you would entertain suggestions
and that's all anybody here is asking you to do."

Spanish: 
nos deja boquiabiertos con lo que ocurre después.
-Sabes lo que quiero...no es tan difícil...
-Vete.
Vete antes de que llame a mi padre.
Confía en ti...eres su mejor amigo...
Durante toda la película, con los diálogos exagerados,
David Lynch nos pone al tanto de lo que está pasando.
Es curioso como todo es bidimensional, lo que nos hace desconfiar.
Lynch nos hace examinar las superficies, ya que es lo único que se nos muestra.
Estas están inconexas como para realizar un análisis crítico imparcial.
Pero con Lynch, esta simplicidad también es un engaño.
-Sé que dijo que recibiría sugerencias
y es lo que todo el mundo aquí le está pidiendo.

English: 
"What are you talking about?"
While we think we're on our guard, superior to the cloying emotions of Hollywood wish fulfilment,
Lynch relishes dropping the bottom out,
showing us just how unprepared and susceptible we are to emotions that our society treasures or deeply fears.
In a scene that mirrors the audition, Betty and Rita go to a place called club Silencio,
where a special show is underway.
The host repeats again and again:
"No hay banda!"
"There is no band!"
Everything you're hearing he says
is a tape-recording.
Expectations for the scene are made
totally explicit.
Then a woman comes out and sings a truly heartbreaking Spanish version of Roy Orbison's "Crying".
Lynch pushes tight into her face in an extreme close up and the film begins to taunt us.

Spanish: 
-¿De qué hablas?
Cuando creemos ser inmunes al sentimiento de cumplir sueños propio de Hollywood,
Lynch disfruta dejando caer una sorpresa,
mostrándonos lo poco preparados que estamos y
cómo nos afectan las emociones que nuestra sociedad valora o teme.
En la escena paralela al casting,
Betty y Rita van al Club Silencio
donde hay un espectáculo especial.
El presentador repite una y otra vez:
No hay banda.
There is no band.
Todo lo que se escucha es en realidad una cinta.
Las expectativas de lo que va a ocurrir son explícitas.
Después, aparece una mujer que canta una
versión desgarradora en español de la canción de Roy Orbison, "Crying".
Con un primer plano muy cerca de su cara,
la película nos comienza a abrumar.

Spanish: 
- Y siempre estaré
ya no por tu amor
Como en toda película, lo que está en juego es su realidad.
¿Puede el director hacerte creer en este artificio?
Por eso los directores utilizan nociones de otras películas
Si dos personas se miran fijamente por primera vez
y la cámara hace un zoom...amor a primera vista
Es una forma de hacer creer.
La definición de expectativa es creer saber que algo va a ocurrir.
Pero Lynch va más allá,
nos crea unas expectativas y después nos tienta a pensar lo contrario.
Cuando se tira de la manta, el público se queda atónito,
completamente ensimismado con la terrorífica nada.
Cuando el film revela la auténtica historia de 
dolor y degradación,

English: 
What's at stake here as in
any movie is belief.
Can the director make you believe the
artifice being presented to you.
That's why directors use expectations we
inculcated from other films.
When two people lock eyes for the first time 
and the camera pushes in
that's love at first sight.
This is one way to generate belief.
The definition of expectation is a strong belief that something will happen.
But Lynch goes a step further.
In one way he sets up an expectation, then lures you into believing the opposite.
So when the rug is pulled out, the audience is left suspended, caught out and captured;
engaging fully with the terrifying nothingness that they were warned against.
When the film finally takes its hard right turn revealing Betty's true story of pain and degradation,

English: 
we're confronted again with the same feeling, believing we're going to get the key to the mystery,
but instead are only sunk
deeper into the dream.
It's worth noting by the way, that this all comes from an expectation that goes unfulfilled.
But the audition scene plays the reverse
feeling, and I think this is important.
Instead of pulling the rug out to reveal
an abyss
we come in fully prepared and analytical, only to be dropped into a space of raw and honest emotion.
Even though we know it's acted,
even though we know this is a film,
we are entranced, totally believing the moment not because our expectations were fulfilled,
but because they were subverted in a way that we didn't think was possible.
"And then I cry, cry, cry, and then I say with big emotion:
I hate you!"
"I hate us both.."

Spanish: 
estamos de nuevo donde antes: creemos saber la clave del misterio.
pero es al revés: nos sumergimos más en el sueño.
Y es porque nuestras expectativas no se cumplieron.
Pero es importante señalar que el casting provoca el efecto contrario.
En vez de tirar de la manta para descubrir el abismo,
vamos con intención de analizar y entender,
para acabar sumergidos en un torbellino de emociones.
Aún sabiendo que es una película y que son actores,
nos fascina y nos lo creemos.
No es porque se cumplieron las expectativas,
sino porque las trastornaron, aunque parecía imposible.
-Lloros y más lloros...y voy y digo enfadada: ¡Te odio!
Te odio a ti y me odio a mí...

English: 
Not content with the dreams that Hollywood has been feeding us and mass for decades,
David Lynch uses clichéd expectation to move us
into the spaces film has yet to go,
showing us the dangers and
the hopes of believing.
"Oh... I can't believe it"
 
That's a lot of Lynch in a week period. Anyway
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Spanish: 
Descontentos con los sueños que Hollywood ha creado
para las masas, durante decadas,
David Lynch usa estos clichés como expectativas
para dirigirnos a lugares donde el cine aún no ha llegado.
Nos muestra los peligros y el alivio de creer.
-Guau...¡No me lo puedo creer!
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