
Portuguese: 
Essa morsa não conseguiu esses movimentos de dança por conta própria.
Eles vieram de Cab Calloway, um cantor de jazz dos anos 30 e líder da banda.
Você vê isto agora?
Cab foi uma fonte de inspiração infinita para os primeiros animadores, que transformaram sua dança
naquela morsa, e um fantasma, e um velho da montanha fazendo moonwalk.
 
A maneira como essas mudanças passaram da vida real para o desenho animado foi um avanço em tecnologia e
método.
É uma ideia que mudou para sempre a animação, quando um inventor tirou fotos que tinham acabado de
começou a se mover e os fez dançar.
Por mais "fascinante" que isso fosse ... a animação inicial teve um problema: os primeiros curtas de animação não
olhe bem
Não se concentre no desenho.

English: 
This walrus didn't get these dance moves on
his own.
They came from Cab Calloway, a 1930s jazz
singer and band leader.
Do you see it now?
Cab was a source of endless inspiration for
early animators, who transformed his dancing
into that walrus, and a ghost, and a very
moonwalky old man of the mountain.
“The old man of the mountain!”
The way those moves got from real life to
cartoon was a breakthrough in technology and
method.
It’s an idea that forever changed animation,
when an inventor took pictures that had just
started to move and made them dance.
As…“riveting” as that was...early animation
had a problem: the first animated shorts didn’t
look right.
Don’t focus on the drawing.

Portuguese: 
Olhe para o movimento.
Viu como o movimento dele é desajeitado aqui?
E como o ombro dele não se move de forma realista?
Max Fleischer também viu esse problema.
Este é ele, o inventor, soprando bolhas em alguns dos primeiros filmes que revolucionaram
animação.
E este é o palhaço que fez isso.
Viu como Koko se move naturalmente em comparação com o guarda-chuva?
É aí que entra a invenção chamada rotoscópio.
Você pode entender isso a partir do pedido de patente.
Era uma maneira de filmar movimentos reais para criar uma melhor animação.
Primeiro, eles filmaram o movimento de ação ao vivo na natureza - para o palhaço Koko, filmaram o filme de Max
irmão, Dave Fleischer, dançando em uma fantasia de palhaço no telhado de Max.
Ele estava na frente de um lençol branco, para contraste.
O lençol realmente voou tanto que uma vez Dave quase caiu do telhado.
Então, não tente fazer isso em casa.

English: 
Look at the motion.
See how clunky his arm move is here?
And how his shoulder doesn’t move realistically?
Max Fleischer saw that problem too.
This is him, the inventor, blowing bubbles
in some of the first films that revolutionized
animation.
And this is the clown that did it.
See how naturally Koko the clown moves compared
to the umbrella guy?
That’s where the invention called the rotoscope
comes in.
You can understand it from the patent application.
It was a way to film real movement to create
better animation.
First, they filmed live action motion in the
wild — for Koko the clown, they filmed Max’s
brother, Dave Fleischer, dancing around in
a clown costume on Max’s roof.
He was in front of a white sheet, for contrast.
The sheet actually blew around so much that
once Dave almost fell off the roof.
So, don’t try this at home.

English: 
That film gave them individual frames of Koko
moving around, like in the patent.
They used a projector, hooked up to a car
headlamp to amp up brightness, and it showed
each frame on a screen with tracing paper.
Then they just played it back, frame by frame,
tracing what they needed.
It had the creativity of animation, but the
precision of live action.
The results were astonishingly smooth, and
lots of people noticed.
The New York Times said Koko, “The Inkwell
Man,” “leaps as a human being,” and
it made sense — he was one.
Take Cab Calloway’s performance.
Now, animators didn’t have to guess what
subtle movements came in the middle.
They had a filmed guide to every frame.
Later, it helped out with Superman — using
photos and film to model Lois, like here.
Gulliver’s Travels also had hyperreal movement
inspired by real motion.

Portuguese: 
Esse filme deu a eles quadros individuais de Koko se movendo, como na patente.
Eles usaram um projetor, acoplado a um farol de carro para aumentar o brilho, e ele mostrou
cada quadro em uma tela com papel vegetal.
Então eles apenas o reproduziram, quadro a quadro, traçando o que precisavam.
Tinha a criatividade da animação, mas a precisão da ação ao vivo.
Os resultados foram surpreendentemente suaves e muitas pessoas notaram.
O New York Times disse Koko, "The Inkwell Man", "pula como ser humano" e
fazia sentido — ele era um.
Veja o desempenho de Cab Calloway.
Agora, os animadores não precisavam adivinhar quais movimentos sutis surgiam no meio.
Eles tinham um guia filmado para cada quadro.
Mais tarde, ajudou o Super-Homem - usando fotos e filmes para modelar Lois, como aqui.
As Viagens de Gulliver também tiveram movimento hiperreal inspirado em movimento real.

English: 
When the patent expired, other animation studios
followed.
But Fleischer’s work was more than just
one invention.
Now these cartoons and other ones at the time
are filled with tons of cringey stereotypes
that wouldn’t pass muster today.
But the creativity?
That, that is not dated at all.
“Here we go!”
Fleischer studios invented the bouncing ball
song, where you can follow along with the
lyrics.
Oh yes, there’s a patent.
Max and Dave patented multiplane animation
as well.
See how they could film the main character
moving and separately move the background
elements, like pictures and models?
This created depth and saved animators time.
It enabled gorgeous motion like in this scene
from Superman.
As it evolved, Fleischer animation mixed all
these technologies with skilled artistry and
improvisation.
And that’s why rotoscoping is a versatile
tool still, whether it’s inspiring some
of the animation in early video games or in
its logical extension in motion capture, where

Portuguese: 
Quando a patente expirou, outros estúdios de animação o seguiram.
Mas o trabalho de Fleischer foi mais do que apenas uma invenção.
Agora, esses desenhos animados e outros da época estão cheios de toneladas de estereótipos grosseiros
isso não seria aprovado hoje.
Mas a criatividade?
Isso não está datado.
"Aqui vamos nós!"
Os estúdios Fleischer inventaram a música da bola quicando, onde você pode acompanhar as
Letra da música.
Ah, sim, há uma patente.
Max e Dave também patentearam animação em vários planos.
Veja como eles poderiam filmar o personagem principal em movimento e mover o fundo separadamente
elementos, como fotos e modelos?
Isso criou profundidade e economizou tempo para os animadores.
Permitiu movimentos lindos como nesta cena do Superman.
À medida que evoluía, a animação Fleischer misturava todas essas tecnologias com habilidade artística e
improvisação.
E é por isso que a rotoscopia ainda é uma ferramenta versátil, seja inspirando alguns
da animação nos primeiros video games ou em sua extensão lógica na captura de movimento, onde

English: 
real movements are
given over to animators’ fancy.
But even that undersells their achievements
a little.
That Cab Calloway Walrus cartoon — Minnie
the Moocher — is a Betty Boop cartoon.
But it is a work of art filled with infinite
delights that tantali—...
Scratch that.
It is straight up weird, in the best way possible.
Phones have lips, handkerchiefs talk, ghost
skeletons get drunk, tonsils scream — the
list goes on.
When Cab Calloway saw himself turned into
a dancing walrus, he fell to the floor laughing.
An invention made that work, but it was a
different type of genius that made Cab Calloway
fall to the floor.
You can patent a device.
But you can’t patent that.
That’s it for this episode in this series
about big changes to movies that came from
outside of Hollywood.
If there are any other animation examples
you find striking, let me know in the comments.
I do want to take a chance though to underscore
just how far outside of Hollywood the Fleischers

Portuguese: 
movimentos reais são entregues à fantasia dos animadores.
Mas mesmo isso subestima um pouco suas realizações.
Aquele desenho animado de Cab Calloway Walrus - Minnie, a Moocher - é um desenho animado de Betty Boop.
Mas é uma obra de arte cheia de infinitas delícias que o tantali ...
Risca isso.
É estranho, da melhor maneira possível.
Telefones têm lábios, lenços falam, esqueletos fantasmas embebedam-se, amígdalas gritam - o
lista continua.
Quando Cab Calloway se viu transformado em uma morsa dançante, caiu no chão rindo.
Uma invenção fez esse trabalho, mas foi um tipo diferente de gênio que fez Cab Calloway
cair no chão.
Você pode patentear um dispositivo.
Mas você não pode patentear isso.
É isso no episódio desta série sobre grandes mudanças nos filmes que vieram de
fora de Hollywood.
Se houver outros exemplos de animação que você considere impressionantes, informe-me nos comentários.
Eu quero arriscar, porém, destacar o quão longe de Hollywood os Fleischers

Portuguese: 
Além de seus estúdios de Nova York, eles tinham um em Miami, Flórida, e isso é
onde as viagens de Gulliver foram realmente feitas.

English: 
were — in addition to their New York Studios,
they had one in Miami, Florida, and that is
where Gulliver’s Travels was actually made.
