Salve, sono Mick Garris.
Stasera qui a Take One daremo uno sguardo
ai film dell'orrore.
Parleremo con alcune delle persone che
hanno realizzato i migliori film horror.
I nostri ospiti includono John Landis, il cui
primo film, che ha girato a 21 anni, è
SCHLOCK, un film di mostri comico...
Inoltre ha diretto RIDERE PER RIDERE,
BLUES BROTHERS, ANIMAL HOUSE e UN
LUPO MANNARO AMERICANO A LONDRA.
John Carpenter, che ha girato il suo primo
lungometraggio da studente della U.S.C.,
DARK STAR, con 60.000 dollari...
Ha diretto anche HALLOWEEN, FOG, 1997
FUGA DA NEW YORK e attualmente sta
lavorando a LA COSA.
David Cronenberg, i cui film includono
RABID-SETE DI SANGUE, BROOD-LA COVATA
MALEFICA, IL DEMONE SOTTO LA PELLE e
SCANNERS...
Attualmente sta lavorando ad un nuovo film
intitolato VIDEODROME.
John, perché secondo te i film dell'orrore
sono così popolari?
Non posso rispondere con una
generalizzazione che sia completamente
vera...
Ma quello che è vero è che il genere di film
di mostri e horror è sempre stato costante
nella storia di questa industria.
Se si guardano le decadi degli anni 20, 30,
40, 50, 60, 70...ci sono sempre cicli di
western, film di guerra o commedie.
Ma i film dell'orrore ci sono sempre in tutti i
periodi. La differenza è nel loro budget, se
sono di serie B o di serie A.
Perché sono così popolari? Immagino che
sia perché sono divertenti. Lo spero.
Cosa ti fa paura, John Carpenter?
- Non sono spaventato dai film.
I film non mi fanno paura.
- Non ti sei mai spaventato?
- Solo quando ero un ragazzino.
- Ok, e con quale film?
Il film che mi ha spaventato di più è stato
DESTINAZIONE TERRA.
Era in 3D, avevo 4 anni. Ero nella fila
davanti e un meteorite uscì dallo schermo e
mi esplose in faccia.
Sobbalzai e scappai in fondo, e mi dissi:
''Dio mio, ma cosa è stato?''.
E tornai di nuovo davanti.
- Credi che abbia avuto un effetto sul tuo
modo di fare film?
- No.
Ok, parliamo un po' de LA COSA. Da cosa è
partito tutto il progetto?
La Universal voleva fare un remake de
LA COSA DA UN ALTRO MONDO del 1951,
diretta da Christian Nyby e codiretta da
Howard Hawks...
Tratto da un breve racconto di John
Campbell intitolato ''Chi va là?''.
E' un film eccellente, uno dei miei preferiti,
con James Arness nei panni di una gigante
e assetata di sangue carota dallo spazio
profondo.
- Ti ha spaventato questo film la prima volta
che lo hai visto?
- Mi fece alzare dalla sedia.
Il popcorn volava.
Ho realizzato che non potevo rifare LA COSA
partendo dal film. Non avrebbe funzionato.
Così siamo partiti dal breve racconto, che è
davvero tutt'altra cosa.
Riguarda più una creatura che può diventare
''te'' invece che ucciderti.
- Fisicamente?
- Fisicamente diventa come te, imitandoti
cellula per cellula.
Così gli uomini di una base artica
improvvisamente si rendono conto che gli
amici potrebbero non essere più amici.
E se non la fermano, essa potrebbe imitare
Ia popolazione mondiale in due settimane...
Nel caso in cui riuscisse ad uscire
dall'accampamento artico.
Se minacciata, la cosa produce diversi
incantamenti e compie strani effetti al corpo
umano, e il film parla di questo.
Vediamo ora una clip da LA COSA e al
ritorno riprenderemo il discorso.
Che tipo di struttura cellulare è questa?
E' proprio questo il punto.
Non ti capisco, Blair.
Non sono sicuro sia un tipo di struttura
cellulare.
Almeno per come conosciamo noi le
strutture cellulari.
Quando questa cosa ha attaccato i nostri
cani ha cercato di dare forma alle proprie
cellule imitando le loro.
L'abbiamo presa prima che avesse avuto il
tempo di finire.
Finire cosa?
Prima che finisse di imitare quei cani.
Stai dicendo che quella cosa nel ghiaccio
cercava di trasformarsi nei nostri cani?
Sembra sia in grado di imitare
altre forme di vita.
E qual è il nostro problema?
Questa cosa non è ancora morta.
Magnifico.
David, c'è qualcosa secondo te che non
dovrebbe essere mostrato nei film?
Se intendi questa domanda in assoluto, no,
non c'è niente che non possa essere
mostrato nei film.
In modo specifico, i tuoi film sono noti per la
loro violenza grafica...
Penso che dipenda dal tono del film, cosa
esso cerchi di ottenere.
Sono stato offeso dalla violenza nei film,
principalmente perché...non mi viene in
mente adesso nello specifico...
Ma perché la violenza è completamente
gratuita nel contesto del film.
C'è da dire che ogni film ha le proprie
regole e tu puoi decidere il tipo
di gioco che vuoi fare.
Ma una volta deciso, devi seguire quel gioco
altrimenti il pubblico si accorge che qualcosa
non funziona.
I tuoi film sono probabilmente simbolizzati
al grande pubblico con l'immagine di una
testa che esplode all'inizio di SCANNERS.
Che ne pensi di ciò?
- Beh, cosa penso di...
- Che sia il simbolo del tuo lavoro.
Penso che sia appropriato, perché l'idea di
una energia nella mente così potente da non
poter essere contenuta fisicamente...
E' molto simile a come
mi sento io alcune volte.
E l'efficacia di quell'effetto, per come lavora
nel contesto del film...
Sono contento di essere riconosciuto per
quello...almeno per un po', fino al mio
prossimo film.
Quando si parla di censura, bisogna
addentrasi nel problema della
classificazione.
Avete delle sensazioni particolari circa le
classificazioni?
Sì!
In pochi se ne rendono conto, ma gli Stati
Uniti sono l'unico paese al mondo che non ha
una censura imposta dal Governo.
Abbiamo una commissione
autoregolamentata della Organizzazione
americana dei produttori cinematografici
(MPAA)...
Il cui lavoro è quello di rispecchiare i
costumi correnti.
Per esempio: ho fatto un film intitolato
RIDERE PER RIDERE, cinque anni fa...
Il quale aveva una scena di sesso con una
ragazza di sopra, molto esplicita...
Ottenni la classificazione R (Vietato ai
minori non accompagnati dai genitori).
Adesso, con il Moral Majority e gli altri
riprovevoli gruppi schiamazzanti...
Una scena identica in LUPO MANNARO
AMERICANO, in un film porno proiettato su
uno schermo...
E' stata sufficiente a farmi dare una X
(Vietato ai minori).
Era la stessa inquadratura.
Quando chiesi:''Ma di che state parlando?''
mi risposero che era corretto....
Che il loro lavoro era di rispecchiare
il costume del momento.
Ciò significa: Reagan è il presidente...
Quindi la violenza va bene, il sesso è il male,
corrotto e malsano.
Quindi la violenza va bene, il sesso è il male,
corrotto e malsano.
La maggior parte dei film dell'orrore sembra
vengano classificati R per tenerli lontano dai
ragazzini. E' così?
Spero continuino a classificarli R perché i
ragazzini non dovrebbero vedere certe cose.
- Dove metteresti il limite?
Daresti ad HALLOWEEN la R?
- Certo.
- E a FOG?
- No, darei PG (i minori di 10 anni
accompagnati da un genitore).
- In origine era stato fatto per essere PG.
- E' stato da subito preparato per essere PG.
Anche con le scene che abbiamo aggiunto
per renderlo più ''forte''. Penso sia ancora
PG, un film per ragazzi.
- Cosa ha avuto?
- R
Ha avuto una R perché in quel momento la
violenza era impopolare.
Ho avuto una esperienza come quella di
John, mentre producevo HALLOWEEN 2.
Lo abbiamo sottoposto alla commissione e le
parti con sesso furono segnalate. Ci dissero:
è un X se non le cambiate.
- Davvero?
- La violenza invece non era un problema.
David, anche tu hai avuto problemi
di classificazione X o R dei tuoi film.
SCANNERS inizialmente era un X.
Tutte le pellicole che ho fatto hanno avuto
una X all'inizio qui, negli Stati Uniti.
Ma dovete capire che io vivo in Ontario,
Canada, che in passato è stata una delle
province più liberali...
Mentre ora è una delle più restrittive.
Quindi, ampliando il discorso di John, quando
sono venuto qui davanti alla MPAA...
A discutere di classificazioni, è stato un
sollievo rispetto a quello che succede in
Ontario...
Dove prendono i tuoi film, tutte le copie, le
tagliano e poi te le riconsegnano
dicendo:''Ecco il tuo nuovo film''.
Si tengono i pezzi che hanno tagliato
e vai in prigione per due anni se li rimetti nel
film e vengono proiettati.
Questa è vera censura. Quello che avete qui,
per quanto imperfetto possa essere...
Almeno hai la possibilità
di farlo uscire con la X.
Certo, ci sono forti restrizioni economiche
nel farlo e di solito per contratto sei
obbligato ad evitare la X...
Ma se davvero vuoi puoi comunque
farlo uscire con la X mentre in Canada
andresti in prigione.
Direi che quello di cui avete bisogno qui è di
un'altra categoria, un vietato ai minori di 14
o qualcosa di simile.
Sono d'accordo con John; quando uscì qui
IL DEMONE SOTTO LA PELLE andai in
macchina fino a Buffalo...
Volevo vederlo in un altro paese.
Rimasi sorpreso quando vidi una persona
portare una bambina di tre anni
a vedere il film.
All'epoca mia figlia aveva 3 anni
e non penso che un bambino
debba vedere questo film.
Naturalmente lasciare tutto ai genitori o ai
tutori non funziona.
Ed è la ragione per cui sono molto severi nel
dare la classificazione R.
Perché sanno che i ragazzini andrebbero a
vedere questi film con o senza genitori.
Con una restrizione forte che impedisca del
tutto di vedere questi film ai minori di 13 o
14 anni...
Dando la possibilità ai maggiori di vederli
senza accompagnamento, in una categoria di
film totalmente distinta, come accade in una
provincia canadese...
Credo che ciò aiuterebbe molto.
Pensi che i film horror siano catartici
oppure dannosi; o nessuno dei due?
- Non credo siano potenzialmente dannosi...
- Molte persone invece pensano di sì.
Non lo so...sì, penso possano essere
catartici, non è obbligatorio...ma dipende
interamente dal film individuale.
Stiamo generalizzando ed è sbagliato. E'
noto che io faccio commedie, e in testa avevo
una forte pregiudizio.
Mi ero creato una regola: il sangue non fa
ridere. Il gore non fa ridere.
Se qualcuno si fa male deve essere mostrato
in maniera comica.
Poi ho visto
MONTY PYTHON E IL SACRO GRAIL in cui
uno viene fatto a pezzi arto per arto.
Era divertentissimo. Rimasi affascinato;
avevano violato la mia regola e io ridevo.
Ho capito che dipende individualmente dal
film. La maggior parte di film di mostri e
dell'orrore sono robaccia.
Cosa realmente rappresentano i tuoi film?
Prima parlavamo della testa che esplode, ma
i miei film hanno la tendenza ad avere una
consapevolezza del corpo.
Il corpo: cos'è, cosa fa e cosa può essere...
è la tendenza centrale dei miei film.
Non è una cosa voluta, ma gradatamente ho
realizzato che ero interessato a quello che
succede dentro di noi...
Fisicamente e mentalmente, piuttosto che in
maniera esteriore. Perciò si può
legittimamente affermare...
I miei non sono film di mostri in senso
classico, ma il mostro è il nostro corpo, la
nostra esistenza.
C'è una immagine in RABID, una delle cose
più spaventose che io abbia mai visto...
Quando il dottore, nel bel mezzo
di un intervento, impazzisce e taglia il dito
ad un infermiera.
Mi ha spaventato a morte,
è un'immagine potente: la figura autoritaria
che diventa pazza.
Sì, è proprio quella cosa...
a proposito della Cosa...
L'idea che qualcuno che ti sta vicino
possa...il promo di RABID era:
''non puoi fidarti di tua madre, del tuo vicino,
del tuo migliore amico...
Un minuto prima sono normali, quello dopo
sono pazzi. Non voglio essere troppo
freudiano a riguardo...
Ma l'idea che, per esempio, un genitore
all'improvviso voglia eliminare il proprio
figlio è spaventosa...
Perché si suppone che il genitore voglia
proprio l'opposto. Questo tipo di
ribaltamento...
E la realtà psicologica dietro a ciò, le sue
potenzialità, le sue possibilità sono il tipo di
orrore di cui io sono interessato.
E' tutto molto interiore. E il fatto che IL
DEMONE SOTTO LA PELLE in Canada è
intitolato ARRIVANO DALL'INTERNO...
E' appropriato, è l'opposto di ''dal di fuori,
dallo spazio''.
Mostra l'orientamento
che ho nei film che faccio.
Sesso e violenza sono temi ricorrenti nei tuoi
film e sembra che saranno i temi portanti in
VIDEODROME. Ce ne puoi parlare?
E' difficile spiegarlo in poche parole, ma il
film parla di una persona che gestisce una
scalcinata stazione televisiva via cavo...
Guarda video da tutto il mondo alla ricerca
di contenuti che poi trasmetterà illegalmente
sul suo canale...
Sente la necessità di dover mostrare cose
forti, estreme per poter catturare il
pubblico...
Perché non può competere con i grandi
network.
Scopre così uno show misterioso,
VIDEODROME, che non è nient'altro che una
serie di torture e omicidi molto realistici.
Diventa ossessionato da questo show, se ne
interessa sempre di più...dopodiché tutto
comincia a diventare molto strano.
Diventa ossessionato da questo show, se ne
interessa sempre di più...dopodiché tutto
comincia a diventare molto strano.
Parliamo dell'uso degli effetti speciali nei
film horror. Gli effetti sono stati uno dei
maggiori eventi di LUPO MANNARO...hanno
richiesto molto tempo...
- Intendi durante la produzione?
- Sì, nella produzione del film.
Sì, con un programma di 10 settimane,
c'è n'è voluta una per girare due minuti...è
stato orribile...
- Rick, David Naughton e la crew iniziavano...
- Rick Baker.
Rick Baker, l'artista del make-up, che
adesso sta lavorando con David
Cronenberg...
Iniziavano il trucco alle 5 del mattino, noi
arrivavamo alle 7 e le luci erano pronte alle
8...e stavamo seduti fino all'una.
E' stato orribile, lo odiavo.
Completavamo due inquadrature e ci
salutavamo:'' A domani''.
Quanto c'è voluto per concepire gli effetti?
Mesi, solo per costruirli. Per concepirli...ho
scritto LUPO MANNARO nel 1969, in
Iugoslavia, basandomi su un fatto che mi era
realmente accaduto...
Ho conosciuto Rick Baker nel 1971 durante
SCHLOCK. Aveva 20 anni e gli spiegai che
volevo questa metamorfosi...
Ma perché funzionasse nel film, non poteva
essere fatta con trucchi ottici, come la
dissolvenza di Lon Chaney Jr...
Dovevi poter vedere, in piena luce, la
metamorfosi di una persona.
Allora, nel 1971, mi fece vedere il suo primo
modello di testa che si trasforma. Aveva
trovato il modo di realizzarla.
Rick aveva lavorato con il grande Dick Smith.
E ora Rob Bottin sta lavorando con John
Carpenter...pazzesco, hanno tutti lavorato
insieme, quasi incestuoso...
E' stato molto frustrante perché era
fondamentale per il film che gli effetti
speciali funzionassero...
Perché dovevano apparire realistici, veri.
Una cosa è dire che ieri sera mi sono
trasformato in lupo, un'altra è vederlo
davvero, provare l'esperienza.
Rick voleva 10 mesi ma ne ha ottenuti 4 per
realizzare tutto, e sono molto soddisfatto.
I trucchi in tutto il film sono straordinari.
Non puoi aggiungere trucco al volto di un
attore se devi rimuovere per mostrare le
Ossa,
- Quindi avete dovuto togliere
dei pezzi da Griffin Dunne.
- Abbiamo ucciso Griffin Dunne.
Una tragedia.
Diamo un'occhiata alla scena della
trasformazione di UN LUPO MANNARO
AMERICANO A LONDRA.
Aiuto! Vi prego, aiutatemi!
Non intendevo chiamarti carne morta, jack!
Hai lavorato con Rob Bottin ne LA COSA che
ha scene di trasformazione molto estese e
altri tipi di effetti di trucco.
Ti sei divertito o è stato un processo
faticoso?
Diversamente da John, noi abbiamo messo
da parte 5 mesi per girare tutti gli effetti,
separati dalla prima unità.
Voi avete molti più effetti rispetto a me.
Vanno avanti, avanti, avanti...Ho avuto gli
stessi problemi che John descriveva, dove
riesci a fare una sola inquadratura al
giorno...o due inquadrature.
E' snervante se cerchi di fare gli effetti nella
prima unità...se cerchi di fare tutto allo
stesso momento...
Se io avessi un programma di 10 settimane
e per fare la trasformazione consumassi una
settimana...impazzirei.
Era l'ultima settimana e avevamo finito
anche gli inserti, così non avevamo
nient'altro da fare.
Ho letto la sceneggiatura di Bill Lancaster
del film di John, LA COSA, ed è incredibile
quello che dovrebbe accadere nella pellicola.
Non vedo l'ora di vederlo. E' strabiliante.
Tutti voi avete realizzato dei film con scene
che hanno richiesto così tanti effetti speciali di
trucco come non era mai accaduto prima.
Gli effettisti speciali adorano tutto ciò. Ti
maledicono quando non possono ricorrere a
cose che hanno già fatto...
Ma dall'altro lato, come ogni persona
creativa, sono molto eccitati da nuove sfide.
Dopotutto c'è un numero limitato di
effettisti davvero bravi, e molti film e
produttori li richiedono.
Un retroscena è che la possibilità di lavorare
con gente del calibro di Dick Smith o Rick
Baker dipende molto da quanto è
interessante il tipo di sfida che gli proponi.
Se devono fare qualcosa che hanno già
realizzato 10 anni prima non li eccita molto
quanto, invece...
Qualcosa che poi faccia telefonare i colleghi
per chiedere loro come sono riusciti a farla.
Questo è quello che vogliono.
C'è un nuovo fenomeno che sto osservando.
Io sono un patito di film di mostri.
Li vedo tutti, anche i più stupidi.
Una volta i film erano ben fatti,
ben diretti, ben recitati finché non si vedeva
il mostro, che era fatto così male da rovinare
tutto quanto...
Ora invece c'è un nuovo fenomeno, e cioè
una serie di film immondi...ma i mostri sono
fantastici!
In questi casi, il produttore dice:'' L'unico
modo in cui riusciremo a vendere questi film
terribili è grazie agli effetti speciali, alle loro
fotografie''.
Roger Corman ha avuto a che fare con
entrambe le cose: se vendi grazie al poster,
Ie foto e il titolo, prima ancora di avere il
film, cosa stai proponendo?
Non stai vendendo i dialoghi, stai vendendo
il mostro e gli effetti speciali.
Corman e la UIP in pratica fanno il poster e
poi ne fanno il film.
Sì, e se il poster ha delle buone recensioni,
fanno il film, ripartizionando il budget.
Mi è capitato con IL DEMONE SOTTO LA
PELLE: se avevo un dialogo, facevo le tre
inquadrature e addio. Un solo take.
Ma quando avevo gli effetti speciali potevo
metterci tutto il giorno, e il film è stato
girato in questo modo.
Ma quando avevo gli effetti speciali potevo
metterci tutto il giorno, e il film è stato
girato in questo modo.
Sei sorpreso delle reazioni ai tuoi film,
quando sei tra il pubblico?
Costantemente. Quando ero più giovane, più
arrogante e più ignorante pensavo che le
anteprime fossero una cosa inutile e strana,
tipica degli studios...
Non capivo a cosa servissero. Poi ho
realizzato che ci sono per un'ottima ragione.
Prima credevo che un poeta
non andasse fuori a provare la sua poesia,
invece mi sbagliavo.
Infatti i poeti lo fanno, leggono le poesia al
pubblico e poi le correggono.
Per la stessa ragione, lavorando per uno o
due anni ad un film, gli stai così vicino che
cominci perdere contatto con esso.
Devi riviverlo indirettamente attraverso il
pubblico per vedere realmente com'è.
E' impossibile rivedere un tuo film, anche
dopo 30 anni, e guardarlo come una persona
qualsiasi che entra a freddo.
Ogni ripresa ha una storia; ogni taglio,
attore, oggetto hanno una storia che distorce
Ia tua percezione del film che hai realizzato.
Devi vederlo attraverso altri occhi.
E quando lo fai rimani sorpreso dalle reazioni
a certe cose.
Quando funziona esattamente come
avevi previsto, è meraviglioso.
Ma è anche molto raro.
Avete mai fatto cambiamenti importanti in
base alle anteprime?
Sì, certo. FOG l'ho mostrato a diverse
persone che non hanno reagito come volevo,
così l'ho cambiato.
- Hai dovuto girare del materiale
aggiuntivo più forte.
- Velocemente.
Ho spostato la testa che esplode in
SCANNERS a dieci minuti dall'inizio del film.
In origine era a due minuti dall'inizio,
era la prima scena.
In base alle reazioni del pubblico e al ritmo
del film, ho capito che non andava bene.
Qual è la più grande sorpresa che hai avuto
dal pubblico mentre assisteva ad un tuo film?
Che io abbia mai avuto?
In realtà sono due: la prima è una frase di
ANIMAL HOUSE detta da Doug Kenney...
Quando egli dice:
''Cosa diavolo facciamo adesso, cretino''.
Non doveva necessariamente fare ridere, era
una esposizione.
In modo costante, in tutti i paesi, le lingue e
i cinema in cui ho visto il film essa ha
provocato enormi risate.
- Così l'hai tagliata?
- No, ma davvero non ho mai capito perché
generi così tante risate.
Ho chiesto alle persone perché facesse così
ridere e loro:''Ah, beh...non lo so'' ed è così
fino adesso...
- Qual è l'altra?
- In LUPO MANNARO ho fatto un
cambiamento in base all'anteprima...
Che credo abbia danneggiato
commercialmente il film.
Cosa hai cambiato?
C'è una scena con tre barboni vicino al
Tower bridge che vengono uccisi.
Come è adesso, non viene mostrato.
Ma prima c'era e faceva molta paura.
Il pubblico delle anteprime di New York e
Chicago urlò e per cinque minuti c'era la
gente che commentava:''Hai visto...bla, bla,''.
Facevano casino e io ero dietro che chiedevo
silenzio perché la storia andava avanti.
Allora l'ho tagliata e ora penso di aver
commesso uno sbaglio.
Quando le persone parlano de LO SQUALO
citano sempre la faccia nella barca...
Quando parlano di HALLOWEEN lo fanno di
una cosa specifica che li ha colpiti. Io l'ho
tagliata dal mio film!
Ok, vorrei ringraziarvi tutti e tre per essere
stati qui con noi per questa discussione a
TAKE ONE.
John Landis, John Carpenter e David
Cronenberg. Vi aspettiamo con LA COSA e
VIDEODROME questa estate...
E il tuo prossimo e segreto progetto del
quale sapremo presto di più. Grazie per
essere stati con noi a TAKE ONE.
sottotitoli by Alessio
