
Dutch: 
Vertaald door: Desiree Kramer
Nagekeken door: Christel Foncke
Als we naar een film of toneelstuk kijken,
weten we dat de acteurs
hun tekst van een script hebben geleerd,
wat in feite aangeeft
wat ze moeten zeggen
en wanneer ze het moeten zeggen.
Een stuk geschreven muziek
is op precies hetzelfde principe gebaseerd.
In elementaire zin
toont het de muzikant wat hij moet spelen
en wanneer hij het moet spelen.
Esthetisch gezien is er een wereld van verschil
tussen laten we zeggen Beethoven
en Justin Bieber.
Maar beide artiesten gebruikten
dezelfde bouwstenen
bij het creëren van hun muziek:
noten.
Alhoewel het eindresultaat
vrij ingewikkeld kan klinken,
is de logica achter de muzieknoten
eigenlijk best eenvoudig.
Laten we eens kijken naar
de fundamentele elementen van het notenschrift
en hoe de noten op elkaar inwerken 
en kunst creëren.
Muziek wordt geschreven op vijf horizontale lijnen
die over een bladzijde lopen.
Deze vijf lijnen vormen een notenbalk
en een notenbalk werkt met twee assen:
van beneden naar boven
en van links naar rechts.

iw: 
תרגום: Ido Dekkers
עריכה: Zeeva Livshitz
כשאנחנו צופים בסרט או מחזה,
אנחנו יודעים שהשחקנים
כנראה למדו את השורות מהתסריט,
שבעיקרון אומר להם
מה להגיד
ומתי להגיד את זה.
פיסה של מוזיקה כתובה
פועלת בדיוק לפי אותו עיקרון.
במובן מאוד בסיסי,
היא אומרת למבצע מה לנגן
ומתי לנגן את זה.
באופן אסטטי, יש עולם של הבדל
בין נגיד, בטהובן
וג'סטין ביבר,
אבל שני האמנים השתמשו
באותן אבני בניין ליצור את המוזיקה שלהם:
תווים.
ולמרות שהתוצאה הסופית
יכולה להשמע די מסובכת,
ההגיון מאחורי תווים מוזיקליים
הוא למעשה די ישיר.
בואו נביט
ביסודות של כתיבה מוזיקלית
ואיך הם מתקשרים כדי ליצור עבודת אמנות.
מוזיקה נכתבת על חמישה קווים מקבילים
שהולכים לרוחב הדף.
חמשת הקווים האלה נקראים חמשה,
וחמשה פועלת בשני צירים:
למעלה ולמטה
ושמאלה וימינה.

Latvian: 
Translator: Anna Roze
Reviewer: Raimonds Jaks
Skatoties filmu vai lugu,
mēs zinām, ka aktieri
ir droši vien mācījušies
tekstu no scenārija,
kas būtībā viņiem norāda,
ko teikt un kad to teikt.
Muzikāls fragments darbojas
pēc tieši tā paša principa.
Pavisam vienkārši runājot,
tas norāda izpildītājam, ko spēlēt un kad.
No estētiskā viedokļa ir milzīga atšķirība
starp, piemēram, Bēthovenu
un Džastinu Bīberu,
bet abi mākslinieki
savas mūzikas radīšanā ir izmantojuši
to pašu celtniecības materiālu – notis.
Un, lai arī rezultāts
var izklausīties diezgan sarežģīts,
nošu pierakstīšanas princips
ir visai vienkāršs.
Apskatīsim mūzikas pieraksta
pamatelementus
un to, kā tie mijiedarbojas, 
veidojot mākslas darbu.
Mūziku raksta uz piecām paralēlām līnijām,
kas stiepjas visā lapas platumā.
Šīs piecas līnijas
sauc par nošu līnijkopu,
un tā darbojas uz divām asīm –
augšup un lejup
un no kreisās uz labo.

Spanish: 
Cuando vemos una película o una obra de teatro,
sabemos que los actores
probablemente aprendieron un guion,
que esencialmente les dice
qué decir
y cuándo decirlo.
Una pieza musical
funciona bajo el mismo principio.
De una manera bastante sencilla,
le dice al músico qué
y cuándo tocar.
Estéticamente hablando, existe una enorme diferencia
entre, digamos, Beethoven
y Justin Bieber,
pero ambos artistas usaron
los mismos ladrillos para crear su música:
las notas.
Y si bien el resultado final
puede sonar un poco complicado,
la lógica detrás de las notas musicales
es bastante sencilla.
Démosle un vistazo
a los elementos fundamentales de la notación musical
y veamos cómo interactúan para crear una obra de arte.
La música se escribe sobre cinco líneas paralelas
que atraviesan una hoja.
Estas cinco líneas se llaman pentagrama.
El pentagrama funciona en dos ejes:
el vertical
y el horizontal, de izquierda a derecha.

Serbian: 
Prevodilac: Tatjana Jevdjic
Lektor: Ivana Korom
Kada gledamo film ili predstavu
znamo da su glumci
verovatno naučili tekst iz scenarija,
koji im u suštini govori
šta i kada
da kažu.
Komad zapisane muzike
funkcioniše na potpuno istom principu.
U osnovi,
on kaže izvođaču šta da svira
i kada da to svira.
Govoreći estetski,
postoji svet različitosti
između, recimo, Betovena
i Džastina Bibera,
ali oba umetnika su koristila
iste sastavne delove
da bi stvorili svoju muziku:
note.
Iako krajnji rezultat
može da zvuči vrlo komplikovano,
logika iza muzičkih nota
je u stvari prilično jednostavna.
Pogledajmo
osnovne elemente muzičkog zapisa
i kako oni međusobno komuniciraju
da bi stvorili muzičko delo.
Muzika se piše na pet
paralelenih linija
koje se protežu preko stranice.
Ovih pet linija se zovu linijski sistem
i on deluje u dva pravca:
gore i dole
i sleva nadesno.

Thai: 
Translator: Kelwalin Dhanasarnsombut
Reviewer: Pitipa Chongwatpol
เมื่อเราชมหรือเล่นบทภาพยนตร์
เรารู้ว่านักแสดง
อาจท่องบทกันมาก่อนแล้ว
ซึ่งมันจะบอกพวกเขาให้รู้ว่า
จะพูดอะไรและเมื่อไร
ผลงานดนตรีที่ถูกประพันธ์ไว้
ทำหน้าที่ด้วยหลักการอย่างเดียวกัน
ในสาระสำคัญ
มันบอกผู้บรรเลงว่า
ต้องเล่นอะไรและเล่นตอนไหน
หรือพูดให้มีสุนทรีย์หน่อย
มันมีความแตกต่างอย่างมาก
ระหว่างเบโธเฟน และจัสติน บีเบอร์
แต่ศิลปินทั้งสองนั้น
ใช้พื้นฐานเดียวกัน
ในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรี
โน้ต
และแม้ว่าผลลัพธ์อาจฟังดูค่อนข้างซับซ้อน
ตรรกะที่อยู่เบื้องหลังโน้ตดนตรี
ค่อนข้างที่จะตรงไปตรงมา
มาลองดูกัน
ถึงสัญลักษณ์พื้นฐานทางดนตรี
และปฏิสัมพันธ์ของมันเพื่อสร้างผลงานศิลป์
ดนตรีถูกประพันธ์ขึ้นบนบรรทัดห้าเส้น
ที่ทอดตัวขวางหน้ากระดาษ
เส้นทั้งห้านี้เรียกว่า บรรทัดห้าเส้น
และบรรทัดห้าเส้นก็ทำหน้าที่ในสองแกน
บนและล่าง
กับ ซ้ายและขวา

Japanese: 
翻訳: Yasushi Aoki
校正: Shimajiri Michiaki
映画や演劇では
役者は
脚本を読み
いつ何を言うか
覚えるというのは
知っているよね
知っているよね
楽譜もちょうど
同じ働きをする
基本的にそれは
演奏者に
いつ何の音を
弾くかを
示している
音楽の間には 芸術的に
大きな違いがある
たとえば ベートーベンと
ジャスティン・ビーバーとか
しかしどちらも
使っているのは
同じ音楽の構成要素
「音符」だ
最終的な作品は
複雑きわまりなくとも
音符の背後の理屈は
ごく単純なものだ
音楽記法の—
基本要素と
それが—
音楽作品を作る上で
どう作用するのか見てみよう
音楽は
５本の平行線上に
書くことになっている
この５本の線は
「五線」と呼ばれていて
２つの方向がある
上下と
左から右だ

Polish: 
Tłumaczenie: Alicja Wysokińska
Korekta: Rysia Wand
Oglądając film lub sztukę,
wiemy, że aktorzy
nauczyli się kwestii ze scenariusza,
dowiedzieli się z niego,
co i kiedy mówić.
co i kiedy mówić.
Zapis nutowy
działa na podobnej zasadzie.
Najprościej rzecz ujmując,
mówi artyście, co trzeba grać,
i w którym momencie.
Jeśli chodzi o wartości estetyczne,
to Beethoven bardzo różni się
od Justina Biebera,
obaj jednak użyli
tych samych elementów
do tworzenia muzyki,
czyli nut.
Choć wynik końcowy
wydaje się bardzo skomplikowany,
zasady stosowania nut
są tak naprawdę dosyć proste.
Przyjrzyjmy się
podstawowym elementom zapisu nutowego
i ich interakcji w dziele sztuki.
Nuty pisze się na 5 równoległych liniach,
które biegną przez całą stronę.
To pięciolinia.
Czytamy ją na dwa sposoby:
od góry do dołu
i od lewej do prawej.

Romanian: 
Traducător: Lucia Dobre
Corector: Ariana Bleau Lugo
Când ne uităm la un film sau la o piesă de teatru,
ştim că actorii
şi-au învăţat probabil replicile dintr-un scenariu,
care în esenţă le indică
ce să spună
şi când să spună.
O compoziție muzicală
operează pe exact acelaşi principiu.
În principiu,
îi indică interpretului ce să cânte
şi când să cânte.
Din punct de vedere estetic, e o mare diferenţă
între, să spunem, Beethoven
şi Justin Bieber,
dar ambii artişti au folosit
aceleaşi componente pentru a crea muzica lor:
notele.
Deși rezultaul final
poate suna destul de complicat,
logica din spatele notelor muzicale
e de fapt destul de simplă.
Să aruncăm o privire
la elementele fundamentale ale notării muzicale
şi cum interacţionează pentru a crea o operă de artă.
Muzica e scrisă pe cinci linii paralele
trasate pe o pagină.
Aceste cinci linii se numesc portativ
și operează pe două axe:
sus-jos
şi stânga-dreapta.

Vietnamese: 
Translator: Trang-Nha Nguyen
Reviewer: Thai Thao Ton
Khi xem một bộ phim hoặc một vở kịch
chúng ta biết rằng các diễn viên
chắc hẳn đã học thuộc 
lời thoại trong kịch bản -
- cái cho họ biết khi nào nên nói câu gì.
Một bản nhạc 
cũng hoạt động dựa trên nguyên tắc đó.
Cơ bản là,
một bản nhạc cho nhạc công biết
khi nào phải chơi nốt gì.
Nói hoa mỹ một chút,
là có sự khác biệt lớn
giữa Beethoven và Justin Bieber,
nhưng cả hai nghệ sĩ
đều sử dụng cùng một chất liệu
để tạo ra âm nhạc của riêng họ:
đó là nốt nhạc.
Và dù cho sản phẩm cuối cùng 
nghe có vẻ phức tạp,
những nguyên tắc ẩn sau những nốt nhạc
thực ra lại khá rõ ràng.
Chúng ta hãy cùng xem qua
những nguyên tố cấu thành
hệ thống nốt nhạc
và cách chúng tương tác với nhau
để tạo thành một tác phẩm nghệ thuật nhé.
Âm nhạc được viết trên 
5 dòng kẻ ngang song song với nhau.
5 dòng kẻ này được gọi là một khuông nhạc,
một khuông nhạc hoạt động trên 2 trục:
trên-dưới
và trái-phải.

Portuguese: 
Tradutor: Ana Enes
Revisora: Margarida Ferreira
Quando vemos um filme 
ou uma peça de teatro,
sabemos que os atores
provavelmente decoraram 
as suas falas através de um guião,
que lhes diz, essencialmente,
o que dizer e quando o dizer.
Uma partitura funciona, exatamente, 
sob o mesmo princípio.
Basicamente,
diz ao músico o que tocar
e quando tocar.
Esteticamente falando, 
existe uma grande diferença
entre, digamos, Beethoven
e Justin Bieber,
mas ambos utilizaram os mesmos elementos
para criarem a sua música:
as notas musicais.
E, embora o resultado final
possa parecer bastante complicado,
a lógica por trás das notas musicais
é, realmente, muito simples.
Olhemos para os elementos 
fundamentais da notação musical
e para a forma como ela interage 
para criar uma peça de arte.
A música é escrita sobre 
cinco linhas paralelas
que atravessam a página.
A estas cinco linhas chamamos pauta.
A pauta funciona em dois eixos:
para cima e para baixo
e da esquerda para a direita.

Korean: 
번역: Sophia BAE
검토: Shawn Kim
우리가 영화나 연극을 볼 때,
우리는 배우들이
대본으로 그 대사를 배웠다는 것을 
알고 있습니다.
대본은 배우들에게
무엇을 말하고,
또 언제 말해야 할지를 알려주죠.
음악 작품 또한
이와 동일한 방식으로 만들어집니다.
아주 기초적인 것 부터 말하자면,
악보는 연주자가 무엇을 연주하고
언제 연주를 해야하는지를 알려줍니다.
미화해서 말하자면,
베토벤과
저스틴 비버사이에는 
다른 음악 세계가 있습니다.
하지만 두 예술가는 모두
그들의 음악을 창조하기 위해 
동일한 방식을 사용했습니다.
바로 음표입니다.
설령 결과의 끝이
다소 복잡하게 들릴 수 있다고 하더라도
음표뒤에 숨어있는 논리는
상당히 단순합니다.
자, 이제 봅시다.
기보법의 기본적인 요소에서
(기보법 :음악을 기록하는 방법 )
서로 어떻게 상호 작용을 하여
예술 작품을 창조해 내는지 알아 보겠습니다.
음악은 좌우로 그려진
다섯 줄의 선 위에 쓰여집니다.
이 다섯개의 선은 오선이라고 부릅니다.
이 오선은 두 개의 축과 
함께 작동하는데요,
위쪽과 아래쪽
왼쪽과 오른쪽입니다.

Hungarian: 
Fordító: Attila Bakos
Lektor: Laszlo Kereszturi
Mikor filmet vagy előadást nézünk,
tudjuk, hogy a színészek
soraikat egy forgatókönyvből tanulták meg,
ami tartalmazza,
mit mondjanak
és mikor mondják azt.
Egy írott zene
pontosan ezen az elven működik.
Alapvetően leírja
az előadónak mit játsszon
és mikor játssza azt.
Finoman fogalmazva, hatalmas különbség van
például Beethoven
és Justin Bieber között,
de mindkét művész
ugyanazon építőelemeket 
használta a zeneszerzéshez:
a hangjegyeket.
És bár a végeredmény
egészen bonyolult lehet,
a logika a hangjegyek mögött
valójában egészen magától értetődő.
Nézzük meg
a hangjegyírás alapvető elemeit
és azok kapcsolatait 
egy művészeti alkotás létrejöttéhez.
A zene öt párhuzamos vonalra íródik,
ami keresztül halad a lapon.
Ezt az öt vonalat kottának hívják,
és a kotta két tengelyen működik:
felülről és alulról,
illetve balról jobbra.

Swedish: 
Översättare: Agneta Fritz
Granskare: Annika Bidner
När vi tittar på film eller teater
vet vi att skådespelarna
antagligen lärt sig replikerna från ett manus
som i huvudsak talar om
vad de skall säga
och när de skall säga det.
Nedskriven musik
fungerar enligt exakt samma princip.
I grund och botten
får man veta vad man skall spela
och när man skall spela det.
Estetiskt sett är det
en himmelsvid skillnad
mellan t.ex. Beethoven
och Justin Bieber,
men båda artisterna har använt
samma byggstenar
för att skapa sin musik: noter.
Och fastän slutresultatet
kan låta ganska komplicerat
så är logiken bakom noterna
i själva verket rätt enkel.
Låt oss ta en titt
på notskrivningens 
grundläggande beståndsdelar
och hur de samarbetar
för att skapa ett konstverk.
Noter skrivs på fem parallella linjer
som löper tvärs över sidan.

English: 
When we watch a film or a play,
we know that the actors
probably learned
their lines from a script,
which essentially tells them
what to say and when to say it.
A piece of written music
operates on exactly the same principle.
In a very basic sense,
it tells a performer what to play
and when to play it.
Aesthetically speaking,
there's a world of difference
between, say, Beethoven and Justin Bieber,
but both artists have used
the same building blocks
to create their music:
notes.
And although the end result
can sound quite complicated,
the logic behind musical notes
is actually pretty straightforward.
Let's take a look
at the foundational
elements to music notation
and how they interact
to create a work of art.
Music is written on five parallel lines
that go across the page.

Spanish: 
Traductor: Javier Pardo
Revisor: Sebastian Betti
Cuando vemos una película o una obra de teatro,
sabemos que los actores
probablemente aprendieron un guion,
que esencialmente les dice
qué decir
y cuándo decirlo.
Una pieza musical
funciona bajo el mismo principio.
De una manera bastante sencilla,
le dice al músico qué
y cuándo tocar.
Estéticamente hablando, existe una enorme diferencia
entre, digamos, Beethoven
y Justin Bieber,
pero ambos artistas usaron
los mismos ladrillos para crear su música:
las notas.
Y si bien el resultado final
puede sonar un poco complicado,
la lógica detrás de las notas musicales
es bastante sencilla.
Démosle un vistazo
a los elementos fundamentales de la notación musical
y veamos cómo interactúan para crear una obra de arte.
La música se escribe sobre cinco líneas paralelas
que atraviesan una hoja.
Estas cinco líneas se llaman pentagrama.
El pentagrama funciona en dos ejes:
el vertical
y el horizontal, de izquierda a derecha.

Arabic: 
المترجم: Ammar Alqatari
المدقّق: khalid marbou
عندما نشاهد فيلمًا أو مسرحية،
نعلم أن الممثلين
تعلموا دورهم من نص
يخبرهم في الأساس
ماذا يقولون
ومتى يقولونه.
قطعة من الموسيقى المدونة
تعمل بناء على نفس ذلك المبدأ.
فبشكل أساسي
كل ما تفعله هو إخبار الفنان ماذا يعزف
ومتى يعزفه.
من الناحية الجمالية، هناك فرق ضخم
بين، فلنقل، بيتهوفن
وجستين بيبر.
لكن كلا الفنانين اعتمد
على نفس المبادئ لتكوين موسيقاهم:
النوتة.
ورغم أن الناتج النهائي
للموسيقى قد يبدو معقدًا
إلا أن المنطق وراء النوتة الموسيقية
هو في الواقع مباشر.
فلنأخذ نظرة
على المكونات الأساسية للتدوين الموسيقية،
وكيف تعمل معًا لتكوين عمل فني.
تكتب الموسيقى على خمسة خطوط متاوزية
والتي تقطع عرض الصفحة.
تسمى هذه الخطوط الخمسة بالمدرج الموسيقي،
ويعمل المدرج في محورين:
من الأعلى للأسفل،
ومن اليسار لليمين.

Chinese: 
翻译人员: Catherine Gu
校对人员: Geoff Chen
﻿看电影或戏剧时，
我们知道演员
大概是看剧本知道台词，
剧本基本上告诉演员
说什么
和何时说。
一段乐谱和剧本的作用
完全相同。
很基本地讲，
乐谱告诉演奏者演奏什么
和什么时候演奏。
从美学的角度来讲，
比方说，贝多芬和
Justin Bieber 完全不同，
但两位创作者都用了
同样的基本构架来创作音乐：
音符。
尽管结果
会听起来相当复杂，
但音符背后的逻辑
实际上是非常简单的。
我们来看一下
音乐符号的基本元素
和它们是如何互动
来创作音乐作品的。
音符写在五条平行线上
横贯整页。
这五条线叫谱线，
谱线在两个轴之间：
上下
和左右。

Portuguese: 
Tradutor: Leonardo Silva
Revisor: Luciana Negrao
Quando assistimos a um filme 
ou uma à uma peça de teatro,
sabemos que os atores
provavelmente decoraram 
suas falas de um script,
que essencialmente lhes mostra
o que dizer
e quando dizer.
Uma partitura
funciona usando o mesmo princípio.
Num sentido bem básico,
ela mostra ao músico o que tocar
e quando tocar.
Esteticamente falando, 
existe muita diferença
entre, digamos, Beethoven
e Justin Bieber,
mas ambos usaram
os mesmos componentes essenciais 
para criarem suas músicas:
as notas.
E embora o resultado final
possa soar muito complicado,
a lógica por trás das notas musicais
é, na verdade, muito simples.
Vamos dar uma olhada
nos elementos fundamentais 
de notação musical
e em como eles interagem 
para criar uma obra de arte.
A música é escrita em cinco 
linhas paralelas
que vão de um lado 
a outro da página.
Essas cinco linhas 
são chamadas de pauta,
e uma pauta funciona 
em dois eixos:
para cima e para baixo,
e para a esquerda e direita.

Chinese: 
﻿看电影或戏剧时，
我们知道演员
大概是看剧本知道台词，
剧本基本上告诉演员
说什么
和何时说。
一段乐谱和剧本的作用
完全相同。
很基本地讲，
乐谱告诉演奏者演奏什么
和什么时候演奏。
从美学的角度来讲，
比方说，贝多芬和
Justin Bieber 完全不同，
但两位创作者都用了
同样的基本构架来创作音乐：
音符。
尽管结果
会听起来相当复杂，
但音符背后的逻辑
实际上是非常简单的。
我们来看一下
音乐符号的基本元素
和它们是如何互动[br]来创作音乐作品的。
音符写在五条平行线上
横贯整页。
这五条线叫谱线，
谱线在两个轴之间：
上下
和左右。

Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
ရုပ်ရှင် (သို့) ပြဇာတ်ကြည့်တဲ့အခါ
သိတာက သရုပ်ဆောင်တွေဟာ
သူတို့စကားကို ဇာတ်ညွှန်း
ကနေ ကျက်ထားလောက်တာ
ဒါက သူတို့ကို ဘာပြောရမယ်၊ ဘယ်တော့
ပြောရမယ်ဆိုတာကို အဓိက ပြောပြတာပါ။
ရေးထားတဲ့ ဂီတတေးသွားတစ်ခုဟာ 
အလားတူပဲ အတိအကျ လုပ်ဆောင်ပါတယ်။
အခြေခံ သဘောကတော့
၎င်းက ဖျော်ဖြေသူကို ဘာကိုတီး၊ 
ဘယ်တော့တီးဆိုတာကို ပြောပြပါတယ်။
အနုသုခုမပိုင်းအရ ပြောရရင်
ဥပမာ Beethoven နဲ့
Justin Bieber
ကြားမှာ အင်မတန်ကွာခြားပေမဲ့
အနုပညာရှင် နှစ်ဦးစလုံးဟာ
ဂီတ ဖန်တီးဖို့ တူညီတဲ့
အခြေခံအုပ်ချပ်တွေ သုံးပါတယ်
ဂီတသင်္ကေတွေပါ။
အဆုံးသတ် ရလဒ်ဟာ အတော်လေး 
ရှုပ်တွေးနိုင်ပုံရပေမဲ့
ဂီတဆိုင်ရာ သင်္ကေတတွေရဲ့ နောက်ခံ
အကြောင်းကတော့ အတော်ကို ရိုးစင်းပါတယ်။
ဂီတသင်္ကေတစနစ်ရဲ့
အခြေခံ သဘောတရားကို တစ်ချက် 
ကြည့်လိုက်ရအောင်၊
အနုပညာလက်ရာတစ်ခု ဖန်တီးဖို့
အချင်းချင်း ဘယ်လိုဆက်သွယ်လဲပေါ့။
ဂီတကို စာမျက်နှာကို ကန့်လန့်ဖြတ်နေတဲ့
မျဉ်းပြိုင်ငါးကြောင်းမှာ ရေးသားပါတယ်။
ဒီငါးကြောင်းကို စတ်ဖ်တစ်ခုလို့ ခေါ်ပါတယ်။
စတတ်ဖ်တစ်ခုဟာ ဝင်ရိုးနှစ်ခုမှာ
လုပ်ဆောင်ပါတယ်၊
အထက်နဲ့ အောက်၊
ဘယ်မှညာပါ။

Turkish: 
Çeviri: Nihal Aksakal
Gözden geçirme: Figen Ergürbüz
Bir film veya oyun izlediğimizde 
biliriz ki
oyuncular
aslında bir senaryodan
rollerini öğrenmişlerdir.
Senaryo onlara, ne söylemeleri
ya da yapmaları gerektiğini bildirir.
Yazılı bir müzik parçası
tam olarak aynı prensiple icra edilir.
Çok temel anlamda,
sanatçıya ne çalacağını
ve ne zaman çalacağını söyler.
Estetik açıdan, dünya kadar fark vardır
mesela, Beethoven
ve Justin Bieber arasında,
fakat her iki sanatçı da
kendi müziklerini oluşturmak için
aynı yapı taşlarını kullanır:
notalar.
Ve nihai ürün
oldukça karmaşık gelebilir,
müzikal notaların arkasındaki
mantık aslında oldukça basittir.
Şimdi, müzik yazımındaki
temel elemanlara
ve bunların bir sanat
eseri oluşturmadaki
etkileşimlerine bir göz atalım.
Müzik, sayfa boyunca uzanan
beş paralel çizgi üzerine yazılır.
Bu beş çizgiye dizek adı verilir
ve bir dizek, iki eksende ilerler:
yukarı ve aşağı
ve soldan sağa.

French: 
Traducteur: Elisabeth Buffard
Relecteur: eric vautier
Quand on regarde un film 
ou une pièce de théâtre,
on sait que les acteurs
ont probablement appris 
leurs lignes à partir d'un script,
qui leur dit essentiellement
quoi dire
à quel moment.
Un morceau de musique écrite
fonctionne exactement 
sur le même principe.
Dans un sens très basique,
il dit à un interprète 
ce qu'il faut jouer
et à quel moment.
Esthétiquement parlant, 
il y a un monde
entre, disons, Beethoven
et Justin Bieber,
mais les deux artistes ont utilisé
les mêmes blocs de construction 
pour créer leur musique :
des notes.
Et bien que le résultat final
puisse sembler assez compliqué,
la logique derrière les notes de musique
est en fait assez simple.
Jetons un coup d’œil
aux éléments fondamentaux 
de la notation musicale
et comment ils interagissent 
pour créer une œuvre d'art.
La musique est écrite 
sur cinq lignes parallèles
qui courent sur toute la page.
Ces cinq lignes 
sont appelées une portée,
et une portée fonctionne sur deux axes :
de haut en bas
et de gauche à droite.

Chinese: 
譯者: Fan Lucy
審譯者: Ya Hui Hung
電影中或舞台劇的
演員應該
都有熟讀劇本
因為劇本會告訴演員
劇中的台詞
還有講台詞的時機
一首曲子的樂譜
類似劇本
簡單來說
樂譜告訴音樂家要彈奏什麼
還有彈奏的時間點
雖然每個音樂家的風格不同
比如說，貝多芬
和小賈斯汀
但兩位音樂家
都用了同樣的基本單位創造音樂:
音符
雖然最後的曲子
聽起來很複雜
但音符的基礎邏輯
其實是簡單易懂的
讓我們一起了解
樂譜最基本的要素
還有如何做曲
曲子是寫在五條平行線上的
五條線橫跨整個頁面
也就是五線譜
五線譜分兩個軸向
上跟下
左跟右

Italian: 
Traduttore: Silvia Raimondi
Revisore: Anna Cristiana Minoli
Quando guardiamo un film o uno spettacolo teatrale,
sappiamo che probabilmente
gli attori hanno imparato a memoria le battute di un copione
che li istruisce
su cosa dire
e quando dirlo.
Una partitura musicale scritta
funziona esattamente secondo lo stesso principio.
Sostanzialmente,
dice all'esecutore cosa suonare
e quando farlo.
Da un punto di vista estetico, c'è un mondo di differenza
fra, ad esempio, Beethoven
e Justin Bieber,
ma entrambi questi artisti hanno utilizzato
gli stessi mattoni per creare la loro musica:
le note.
E sebbene il risultato finale
possa apparire alquanto complicato,
la logica che sta dietro alla note musicali
è in realtà semplicissima.
Diamo un'occhiata
agli elementi fondanti del sistema di notazione musicale
e a come interagiscono per creare un'opera d'arte.
La musica viene scritta su cinque linee parallele
che attraversano orizzontalmente la pagina.
Queste cinque linee si chiamano pentagramma,
e il pentagramma funziona su sue assi
verticale
e orizzontale da sinistra a destra.

German: 
Übersetzung: Nadine Hennig
Lektorat: Tanja Daub
Wenn wir uns einen Film 
oder ein Theaterstück ansehen,
wissen wir, dass die Schauspieler
wahrscheinlich ihre Zeilen 
von einem Skript gelernt haben,
in dem steht,
was sie
wann sagen müssen.
Notierte Musik
funktioniert genauso.
Im Grunde genommen
weiß der Küsntler so, was er
wann spielen muss.
In ästhetischer Hinsicht gibt es 
einen großen Unterschied
zwischen, sagen wir, Beethoven
und Justin Bieber,
aber beide Künstler haben
die gleichen Bausteine benutzt, 
um ihre Musik zu entwerfen:
Noten.
Das Endergebnis
kann zwar ziemlich kompliziert klingen,
aber die Logik hinter den Noten
ist eigentlich recht einfach.
Schauen wir uns
die Grundbausteine der Notenschrift an
und wie sie interagieren, 
um ein Kunstwerk zu schaffen.
Musik wird in fünf 
parallele Linien geschrieben,
die über die ganze Seite gehen.
Diese fünf Linien 
heißen „Notenlinien“
und sie haben zwei Achsen:
von oben nach unten
und von links nach rechts.

Russian: 
Переводчик: Yekaterina Jussupova
Редактор: Olga Dmitrochenkova
Когда мы смотрим фильм или спектакль,
мы знаем, что актёры
учили свои реплики по сценарию,
в котором указано,
что говорить
и когда говорить.
Музыкальное письмо
основано точно на таком же принципе.
Грубо говоря,
оно указывает исполнителю, что играть
и когда играть.
С эстетической точки зрения, 
между такими музыкантами как
Бетховен и Джастин Бибер
лежит целая пропасть,
но для написания музыки,
они оба пользовались одними и теми же
составляющими элементами —
нотами.
И хотя конечный результат
может звучать несколько замысловато,
логика нотного письма
довольна проста.
Давайте взглянем
на основные составляющие нотного письма
и то, как их взаимодействие 
приводит к созданию шедевров.
Мелодия записывается 
на пяти параллельных линиях,
расчерченных на странице.
Эти пять линий 
называются станом или нотоносцем,
и движение по нему
осуществляется в 2-х направлениях:
вверх и вниз
и слева направо.

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Toula Papapantou
Επιμέλεια: Stefanos Reppas
Όταν παρακολουθούμε μια ταινία 
ή ένα θεατρικό έργο,
ξέρουμε ότι οι ηθοποιοί
πιθανότατα έμαθαν 
τα λόγια από ένα σενάριο,
το οποίο ουσιαστικά τους λέει
τι να πουν
και πότε να το πουν.
Ένα κομμάτι γραπτής μουσικής
λειτουργεί ακριβώς με την ίδια αρχή.
Κατά μια πολύ βασική έννοια,
υποδεικνύει στον καλλιτέχνη τι να παίξει
και πότε.
Από αισθητική άποψη, 
υπάρχει πολύ μεγάλη διαφορά
ανάμεσα στον Μπετόβεν, για παράδειγμα,
και στον Τζάστιν Μπίμπερ,
αλλά και οι δυο καλλιτέχνες
χρησιμοποίησαν τα ίδια θεμέλια
για να δημιουργήσουν τη μουσική τους: 
νότες
Παρόλο που το τελικό αποτέλεσμα
μπορεί να ακούγεται αρκετά περίπλοκο,
η λογική πίσω από τις μουσικές νότες
είναι πράγματι αρκετά ξεκάθαρη.
Ας ρίξουμε μια ματιά
στα θεμελιακά στοιχεία 
της μουσικής σημειογραφίας
και πώς αυτά αλληλεπιδρούν 
για να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης.
Η μουσική γράφεται 
σε πέντε παράλληλες γραμμές
που διασχίζουν τη σελίδα.
Αυτές οι πέντε γραμμές 
ονομάζονται πεντάγραμμο,
και κάθε πεντάγραμμο
λειτουργεί σε δυο άξονες:
πάνω-κάτω
και αριστερά προς δεξιά.

Persian: 
Translator: Behdad Khazaeli
Reviewer: soheila Jafari
وقتی که به یک فیلم یا نمایش نگاه می کنیم
می دانیم که بازیگرها
احتمالا گفته ها را 
از روی متنی یاد گرفته اند،
که اساسا به آنها می گوید
چه چیزی را کی بگویند.
یک قطعه موسیقی نوشته شده
دقیقا بر همین اساس کار می کند
در یک نگاه کلی،
به نوازنده می گوید که چه بنوازد
و کی بنوازد.
از دید زیبایی شناسی، یک دنیا تفاوت
میان، مثلا، بتهون و جاستین بیبر وجود دارد،
اما هر دو هنرمند
از همان پایه های اصلی
برای ساختن موسیقی شان استفاده کرده اند:
نت ها.
و اگر چه نتیجه نهایی می تواند
بسیار پیچیده به نظر برسد،
منطق پشت نت های موسیقی
در واقع بسیارروشن است.
بگذارید نگاهی
به عناصر بنیادین نت نویسی
در موسیقی بیاندازیم
و اینکه چگونه آنها برای ایجاد
یک اثر موسیقی بر هم اثر می گذارند.
موسیقی بر پنج خط موازی 
که در امتداد صفحه کشیده شده نوشته می شود.
این پنج خط
خطوط حامل نامیده می شوند،
و خطوط حامل در دو محور کار می کنند:
بالا و پایین
و چپ و راست.

German: 
Die senkrechte Achse zeigt 
dem Künstler
die Tonhöhe an,
also welche Note er spielen muss,
und die waagerechte Achse 
gibt ihm
den Rhythmus der Note an,
also wann er sie spielen muss.
Lasst uns mit der Tonhöhe beginnen.
Wir nehmen uns ein Klavier zur Hilfe,
aber dieses System funktioniert auch
auf jedem anderem Instrument.
In der westlichen Musiktradition
werden die Tonhöhen
nach den ersten sieben Buchstaben 
im Alphabet bezeichnet:
A,
H (englisch B),
C,
D,
E,
F
und G.
Danach wiederholt sich 
diese Reihe immer wieder:
A,
H (englisch B),
C,
D,
E,
F,
G,
A,
H (englisch B),
C,
D,
E,
F,
G
usw.
Aber wie sind diese Tonhöhen 
zu ihren Namen gekommen?
Wenn ihr zum Beispiel ein F
und dann noch ein F spielt,
höher oder tiefer 
auf dem Klavier,
werdet ihr feststellen, 
dass sie recht ähnlich klingen
im Vergleich zu, sagen wir, 
einem H (englisch B).
Zurück zu den Notenlinien.
Jede Linie und jeder Zwischenraum
stellt eine eigene Tonhöhe dar.
Schreiben wir eine Note 
auf eine dieser Linien
oder in einen 
dieser Zwischenräume,
dann sagen wir einem Künstler, 
dass er diese Tonhöhe spielen soll.
Je höher eine Note 
auf den Notenlinien sitzt,

Portuguese: 
O eixo vertical diz ao músico
o tom da nota
ou a nota a ser tocada.
O eixo horizontal diz ao músico
o ritmo da nota
ou quando ela deve ser tocada.
Comecemos com o tom.
Para nos ajudar,
vamos utilizar um piano,
mas este sistema funciona
para qualquer instrumento 
em que possam pensar.
Seguindo a tradição da música ocidental,
os tons têm o nome
das sete primeiras letras do alfabeto,
A [Lá]
B [Si]
C [Dó]
D [Ré]
E [Mi]
F [Fá]
e G [Sol].
Depois, o ciclo repete-se:
Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol
Lá - Si - Dó - Ré - Mi - Fá - Sol
e por aí fora.
Mas como é que estes tons 
adquiriram os seus nomes?
Bem, por exemplo, se tocarmos um Fá
e depois tocarmos outro Fá
mais alto ou mais baixo, no piano,
verificam que o som é muito semelhante
comparando, digamos, com um Si.
Voltando à pauta,
cada linha e cada espaço entre duas linhas
representa um tom independente.
Se colocarmos a nota numa destas linhas,
ou num destes espaços,
estaremos a dizer ao músico 
para tocar esse tom.

Italian: 
L'asse verticale indica all'esecutore
il tono della nota
o quale nota deve suonare,
mentre l'asse da sinistra a destra indica all'esecutore
il ritmo della nota,
o quando suonarla.
Cominciamo dal tono.
Useremo un piano per aiutarci,
ma lo stesso sistema funziona praticamente
per tutti gli strumenti musicali.
Nella tradizione musicale occidentale,
i toni prendono i nomi
delle prime sette lettere dell'alfabeto,
A (la) ,
B (si),
C (do),
D (re),
E (mi),
F (fa),
e G (sol).
Dopodichè il ciclo si ripete:
A (la),
B (si),
C (do),
D (re),
E (mi),
F (fa),
G (sol),
A (la),
B (si),
C (do),
D (re),
E (mi),
F (fa),
G (sol),
e così via.
Ma come si fa a nominare questi toni?
Beh, se suonate una F (fa) sul pianoforte
e poi suonate un'altra F (fa)
più alta o più bassa,
noterete che queste note sono piuttosto simili
se confrontate, ad esempio, a una B (si).
Tornando al nostro pentagramma,
ogni linea e ogni spazio fra due linee
rappresenta una nota distinta.
Se scriviamo una nota su una di queste linee
o uno di questi spazi,
diciamo all'esecutore di suonare quella determinata nota.
Più in alto sta la nota sul pentagramma,

Chinese: 
上下轴告诉演奏者
音高
或弹哪那个音符，
左右轴告诉演奏者
音符的节奏
或何时弹。
让我们从音高开始。
为帮我们搞清楚，[br]我们打算用钢琴来说明，
但这个系统用差不多
你能想到的任何乐器都适用。
根据西方的音乐传统，
音高是按前七个
字母来命名的。
A,
B,
C,
D,
E,
F,
和G。
此后，就循环：
A，
B，
C，
D，
E，
F，
G，
A，
B，
C，
D，
E，
F，
G，
等等。
但这些音高是怎样取名的呢？
例如，如果弹 F，
接着再弹一个 F，
这个 F 用钢琴弹得高点儿或低点儿，
你会注意到他们听上去比较相似，
比方说 B。
再看五线谱，
每条线和两条线之间的空间
代表一个音高。
如果我们在其中的一条线上
或空间里放上一个音符，
我们在告诉演奏者弹哪个音高。
五线谱上音符放的位置越高，

Serbian: 
Gore-dole osa kaže izvođaču
visinu note
ili koju notu da svira,
a levo-desno osa mu kaže
notni ritam
ili kada da to svira.
Počnimo sa visinom tona.
Radi pomoći, koristimo klavir,
a ovaj sistem funkcioniše za skoro
svaki instrument koga se setite.
U muzičkoj tradiciji Zapada,
visine tonova su nazvane prema
prvih sedam slova abecede,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
i G.
Posle toga, ciklus se ponavlja:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
i tako dalje.
Ali kako su ovi tonovi
dobili svoja imena?
Pa, na primer, ako ste odsvirali F,
a zatim još jedno F
više ili niže na klaviru,
primetićete da oni zvuče
prilično slično
u poređenju sa, na primer, B.
Nazad na linijski sistem,
svaka linija i svaki razmak
između dve linije
predstavlja posebnu visinu tona.
Ako stavimo notu
na jednu od ovih linja
ili u neki
od praznih prostora,
govorimo izvođaču
da svira taj ton.
Što je nota na višoj liniji,

iw: 
הציר האנכי אומר למבצע
את גובה הצליל
או איזה תו הם מנגנים,
והציר האופקי אומר למבצע
את הקצב של התו
או מתי לנגן אותו.
בואו נתחיל עם גובה הצליל.
כדי לעזור, אנחנו נשתמש בפסנתר,
אבל המערכת הזו עובד ממש
על כל כלי שאתם יכולים לחשוב עליו.
במסורת המוזיקלית המערבית,
גובה הצליל נקרא אחרי
השבע האותיות הראשונות באלף בית,
A,(דו)
B, (רה)
C, (מי)
D, (פה)
E, (סול)
F, (לה)
ו G. (סי)
אחרי זה, הסדר חוזר על עצמו:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,;
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
וכך הלאה.
אבל איך גבהי הצליל האלה מקבלים את שמם?
ובכן, לדוגמה, אם אתם מנגנים F
ואז מנגנים F נוסף
גבוה יותר או נמוך יותר על הפסנתר,
אתם תשימו לב שהם נשמעים דומה
יחסית נגיד ל B.
נחזור אחורה לחמשה,
כל קו וכל מרווח בין שני קווים
מייצג גובה צליל שונה.
אם אנחנו שמים תו על אחד הקוים האלה
או אחד המרווחים האלה,
אנחנו אומרים למבצע לנגן את גובה הצליל ההוא.
כמה שהוא גבוה יותר בחמשה,

Turkish: 
Yukarı ve aşağı yön, sanatçıya
notanın perdesini
ya da hangi notayı çalacağını
ve soldan sağa yönündeki eksen,
sanatçıya notanın ritmini söyler
ya da ne zaman çalacağını.
Şimdi perdeden başlayalım.
Yardımcı olması için,
piyanoyu örnek alabiliriz
fakat bu sistem düşünebileceğiniz
neredeyse tüm enstrümanlarda aynıdır.
Batı müzik geleneğinde,
perdeler alfabenin ilk
yedi harfi ile adlandırılır.
A (Do), B (Re),C (Mi),
D (Fa), E (Sol),
F (La) ve G (Si).
Daha sonra, tur kendini tekrarlar:
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do,
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do
ve böyle gider.
Peki, bu perdeler isimlerini
neye göre alır?
Pekâlâ, mesela, bir La çalarsanız
ve sonra başka bir La çalarsanız
piyanonun daha yüksek
veya alçak tarafında,
bu iki sesin oldukça
benzer olduğunu görürsünüz
diğerlerine benzemez, mesela Re.
Yeniden dizeğe dönelim,
iki sıra arasındaki
her satır ve boşluk
ayrı perdeyi temsil eder.
Bu satırlardan veya boşluklardan
birine bir nota koyarsak
sanatçıya o perdeyi çalmasını
söylüyor oluruz.

Vietnamese: 
Trục trên-dưới cho nhạc công biết
cao độ của một nốt - tức là nốt gì,
và trục trái-phải
cho nhạc công biết 
nhịp điệu của nốt đó
nghĩa là thời điểm chơi nốt đó.
Cùng bắt đầu với cao độ nhé
Chúng ta sẽ sử dụng một cây đàn piano
nhưng hệ thống này có thể làm việc 
với bất cứ nhạc cụ nào mà bạn nghĩ ra.
Trong truyền thống âm nhạc phương Tây,
cao độ được đặt tên 
theo 7 kí tự trong bảng chữ cái,
A, B, C
(La - Si - Do)
D, E, F và G.
(Re - Mi - Fa và Sol)
Sau đó, 7 kí tự này lặp lại xoay vòng:
A, B, C, D, E, F, G,
A, B, C, D, E, F, G,
và vân vân.
Nhưng làm cách nào mà
những cao độ này được đặt tên?
Ví dụ, 
nếu bạn chơi một nốt Fa trên đàn piano
sau đó lại chơi một nốt Fa khác
cao hơn hoặc thấp hơn nốt đó,
bạn sẽ thấy rằng
hai nốt này tương tự nhau
so với nốt Si.
Quay trở lại với khuông nhạc,
mỗi dòng kẻ và mỗi khoảng cách 
giữa hai dòng kẻ (khe nhạc)
minh họa từng cao độ riêng biệt.
Nếu chúng ta viết một nốt nhạc lên một 
trong những dòng kẻ này,
nghĩa là chúng ta sẽ bảo nhạc công
chơi ở cao độ nào đó.

Korean: 
위-아래 축은 연주자에게
음의 높낮이나
어떤 음을 쳐야 하는지 알려줍니다.
그리고 왼-오른쪽 축은 연주자에게
음의 리듬과
언제 연주해야하는지를 알려줍니다.
음의 높낮이부터 시작하죠.
이해를 돕기위해, 
우리는 피아노를 이용해 볼 거에요.
이 시스템은 
여러분이 생각할 수 있는 어떤 악기보다
이해에 도움이 될 것입니다.
서구의 전통 음악에서
높낮이는
처음부터 일곱번째까지 
알파벳의 이름에서 따왔습니다.
라
시
도
레
미
파
그리고 솔 입니다.
그리고, 이 주기가 계속 반복이 되죠.
라
시
도
레
미
파
솔
라
시
도
레
미
파
솔
이렇게 말이에요.
어떻게 음의 높낮이가
이런 이름을 갖게 되었을까요?
예를 들면요, 만약 여러분이 '파'를 누르고
피아노에서 한 옥타브 더 높거나 낮은
다른 '파'를 누른다면,
그 소리가 매우 유사하다는 것을
알 수 있을겁니다.
'레'같은 것과 비교했을 때 말이죠.
다시 오선으로 돌아가겠습니다.
두 줄의 각 선과 공간은
음의 높낮이가 다르다는 것을 의미합니다.
만약 이 선에, 또는 이 공간에서
하나의 음표를 붙이면
연주자에게 그 음을 연주하라고
말할는 것입니다.
음표가 더 높이 위치할 수록

Latvian: 
Vertikālā kustība izpildītājam norāda
nots toni jeb kuru noti spēlēt,
bet horizontālā kustība
norāda izpildītājam nošu ritmu
jeb kad šo noti spēlēt.
Sāksim ar toni.
Mēs izlīdzēsimies ar klavierēm,
bet šī sistēma ir izmantojama
gandrīz visiem instrumentiem,
ko vien varam iedomāties.
Rietumu mūzikas tradīcijā toņus apzīmē
ar pirmajiem septiņiem alfabēta burtiem:
A (la), B (si), C (do),
D (re), E (mi), F (fa) un G (sol).
Pēc tam cikls atklārtojas –
A (la), B (si), C (do), D (re),
E (mi), F (fa), G (sol) un tā tālāk.
Bet kā šie toņi iegūst savus nosaukumus?
Piemēram, nospēlējot F (fa)
un tad vēl vienu F (fa),
augstāk vai zemāk uz klavierēm,
pamanīsim, ka tie skan diezgan līdzīgi,
salīdzinot ar, piemēram, B (si).
Atgriežoties pie nošu līnijām,
katra līnija un katra starplīnija
atveido noteiktu toni.
Ja noliekam noti uz kādas no līnijām
vai starp šīm līnijām,
mēs pasakām izpildītājam,
ka jāspēlē tieši tas tonis.

Arabic: 
المحور الطولي يبين للفنان
نغمة النوتة،
أو أي نوتة عليه أن يعزفها،
والمحور العرضي يبين للفنان
إيقاع النوتة،
أو متى يجب أن يعزفها.
فلنبدأ بالنغمة.
سوف نستخدم البيانو ليساعدنا في الشرح،
ولكن هذا النظام يعمل
لأي آلة موسيقية أخرى.
في العادة للموسيقى الغربية،
تسمى النغمات بناء
على أول سبعة حروف من الأبجدية،
A
B
C
D
E
F
و G
ومن ثم تعاد الدورة:
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
وهكذا.
ولكن من أين حصلت النغمات على أسمائها؟
حسنًا، إذا عزفت نغمة F على سبيل المثال
ومن ثم عزفت F أخرى
أعلاها أو أسفلها في البيانو،
سوف تلاحظ أن صوتها متشابه،
مقارنة بنغمة B على سبيل المثال.
لنعد للمدرج الموسيقي.
كل خط وكل مسافة تتخلل خطين
تمثل نغمة معينة.
إذا وضعنا نوتة على أحد الخطوط،
أو على إحدى المسافات،
فإننا نخبر الفنان بعزف هذه النغمة.
كلما وضعت النوتة أعلى في المدرج،

Burmese: 
အထက်အောက်ဝင်ရိုးက ဂီတသင်္ကေတရဲ့ 
အနိမ့်အမြင့်(သို့) ဘယ်သင်္ကေတတီးရမလဲလို့
တီးသူကို ပြောပြီး
ဘယ်မှညာ ဝင်ရိုးက သင်္ကေတရဲ့
ဘယ်စည်းချက်(သို့) ဘယ်တော့ တီးရမလဲဆိုတာ
ပြောပြပါတယ်။
အသံအနိမ့်အမြင့်နဲ့ စလိုက်ရအောင်။
အကူအညီရဖို့
စန္ဒရားတစ်လုံး သုံးပါမယ်၊
ဒါပေမဲ့ ဒီစနစ်က စဉ်းစားလို့ရသမျှ
တူရိယာအတွက် အတော်အလုပ်ဖြစ်ပါတယ်။
အနောက်တိုင်း ဂီတ အစဉ်အလာမှာ
အသံအနိမ့်အမြင့်ကို ပထမဆုံး အက္ခရာ
ခုနှစ်လုံးနဲ့ အမည်ပေးထားတယ်။
A, B, C, 
D, E, F, နဲ့ G ပါ။
ဒီနောက် စက်ဝိုင်း ပြန်လည်ပါတယ်။
A, B, C, D, E, F, G,
A, B, C, D, E, F, G,
စသည်ဖြင့်ပေါ့။
ဒါပေမဲ့ ဒီအသံနိမ့်မြင့်တွေ
နာမည်ဘယ်လို ရတာလဲ
ကောင်းပြီ၊ ဥပမာ F ကိုတီးတယ်ဆိုရင်
နောက်ထပ် F ကို တီးတယ်၊
စန္ဒရားက မြင့်သံ၊(သို့) နိမ့်သံပေါ့
အသံတွေ အတော်ဆင်နေတာကို 
သင်သတိပြုမိလိမ့်မယ်။
ယှဉ် ပြောရရင် B သံပေါ့။
စတတ်ဖ်ဆီ ပြန်သွားရအောင်
လိုင်းနှစ်ခုကြားက လိုင်းတိုင်း
နေရာလပ်တိုင်းဟာ
သီးခြားအသံတစ်သံကို ကိုယ်စားပြုတယ်။
ဒီလိုင်းတွေထဲက တစ်ခုမှာ
သင်္ကေတတစ်လုံးထည့်ရင်
တီးခတ်သူကို ဒီအသံကို တီးဖို့ ပြောနေတာပါ။

Swedish: 
Dessa fem linjer kallas för ett notsystem
och ett notsystem fungerar på två ledder:
upp och ner
och vänster till höger.
Den lodräta axeln visar musikern
tonhöjden
eller vilken ton man skall spela,
och den vågräta axeln visar musikern
tonens rytm
eller när man skall spela den.
Vi börjar med tonhöjden.
Vi tar ett piano till hjälp,
men det här systemet fungerar för
alla instrument man kan tänka sig.
I västerländsk musiktradition
får tonerna namn efter
de sju första bokstäverna i alfabetet
A, B, C, D, E, F,
och G.
Därefter upprepas alltihop:
A, B, C, D, E, F, G
A, B, C, D, E, F, G
och så vidare.
Men hur får de här tonhöjderna sina namn?
Jo, om man t.ex. spelar ett F
och sedan ett annat F
högre eller lägre på pianot,
så märker man att de låter rätt lika
i jämförelse med exempelvis ett B.
Om vi återvänder till notsystemet,
så visar varje linje
och varje mellanrum mellan två linjer
en speciell tonhöjd.

Chinese: 
上下軸告訴音樂家
樂譜的音調
或是音符
左右軸告訴音樂家
音樂的節奏韻律
還有彈奏的時間點
首先來看音調
用鋼琴來做解釋吧
不過鋼琴樂譜的原理
也可以類推到別的樂器上
傳統西方音樂裡的
音調
是用七個英文字母命名
A
B
C
D
E
F
還有G
同樣模式不斷重複
A
B
C
D
E
F
G
A
B
C
D
E
F
G
以此類推
但音調的名字是怎麼來的?
舉例來說，如果你彈F
再彈另一個F
只是高低音不同
其實聽起來差不多
跟B相比就不同了
再回到五線譜
每條線，還有線與線間的空格
都代表一個音調
如果在線上畫上一個音符
或在線與線之間譜上音符
演奏者就知道要彈什麼音調
五線譜上音符越高

English: 
These five lines are called a staff,
and a staff operates on two axes:
up and down
and left to right.
The up-and-down axis tells the performer
the pitch of the note
or what note to play,
and the left-to-right axis
tells the performer the rhythm of the note
or when to play it.
Let's start with pitch.
To help us out,
we're going to use a piano,
but this system works for pretty much
any instrument you can think of.
In the Western music tradition,
pitches are named after
the first seven letters of the alphabet,
A, B, C,
D, E, F, and G.
After that, the cycle repeats itself:
A, B, C, D, E, F, G,
A, B, C, D, E, F, G,
and so on.
But how do these pitches get their names?
Well, for example, if you played an F
and then played another F
higher or lower on the piano,
you'd notice that they sound
pretty similar
compared to, say, a B.
Going back to the staff,
every line and every space
between two lines
represents a separate pitch.

Dutch: 
De op-en-neer as laat de muzikant
de toonhoogte van een noot zien
of welke noot hij moet spelen,
en de van-links-naar-rechts as geeft
het ritme van de noot aan,
of wanneer de noot gespeeld moet worden.
We beginnen met de toonhoogte.
We gebruiken een piano,
maar dit systeem werkt voor bijna
elk instrument dat je kunt bedenken.
In de westerse muziek
worden de tonen vernoemd
naar de eerste zeven letters van het alfabet.
A,
B,
C,
D,
E,
F,
en de G.
De cyclus herhaalt zich:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
enzovoort.
Hoe komen deze tonen aan hun naam?
Als je bijvoorbeeld een F speelt
en daarna weer een F,
hoger of lager op de piano,
dan hoor je dat ze bijna hetzelfde klinken,
vergeleken met de B bijvoorbeeld.
We gaan nu terug naar de notenbalk,
elke lijn en elke ruimte tussen twee lijnen
vertegenwoordigt een afzonderlijke toonhoogte.
Als we een noot schrijven op zo een lijn
of tussen de lijnen
weet de muzikant dat hij die toon moet spelen.
Hoe hoger de noot op de notenbalk,

Persian: 
بالا و پایین به نوازنده
بلندی نت با اینکه چه نتی نواخته شود
را می گوید،
و محور چپ به راست
به نوازنده ریتم و آهنگ نت ها
یا اینکه کی نواخته شوند را می گوید.
بیایید با بلندی شروع کنیم.
برای کمک،
از یک پیانو استغاده می کنیم،
اما این روش تقریبا با 
هر سازی که فکر کنید کار می کند.
درعرف موسیقی غربی،
بلندی بر مبنای هفت حرف
اول الفبای انگلیسی نام گذاری شده اند،
A, B, C,
D, E, F و G.
بعد از آن، این چرخه ادامه می یابد:
A, B, C, D, E, F, G,
A, B, C, D, E, F, G,
و همین طور.
اما این بلندی ها چگونه نام گذاری شده اند؟
خوب، برای مثال اگر F را بزنی
و بعد F دیگر را بزنی
بالاتر یا پایین تر در پیانو،
می بینی که صدایشان خیلی شبیه هم است
در مقایسه با، مثلا یک B.
در خطوط حامل،
هر خط و هر فاصله
بین دو خط
نشان دهنده یک ارتفاع مشخص است.
اگر یک نت را روی یکی از این خط ها بگذاریم
یا یکی از این فاصله ها،
به نوازنده می گوییم
که آن تن را بزند.

Japanese: 
上下の軸は
演奏家に
「音高」 つまり
どの音符を弾くかを伝える
「音高」 つまり
どの音符を弾くかを伝える
左右の軸は 
演奏家に
「リズム」 つまり
いつ弾くかを伝える
「リズム」 つまり
いつ弾くかを伝える
まず音高について
理解しやすいように
ピアノを使うけど
この話は
おおよそ—
どんな楽器にも
当てはまる
西洋音楽では伝統的に
音高を
アルファベットの
最初の７文字で表す
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
その先は
この繰り返し
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
Ａ
Ｂ
Ｃ
Ｄ
Ｅ
Ｆ
Ｇ
という具合に
なぜそのように
名付けられているのか？
それは たとえばＦと
その上か下のＦを
ピアノで弾いてみると
それらの音が
Ｂのような
別の音と比べて
似ているのが分かると思う
五線に戻ろう
それぞれの線や
線の隙間は
１つの音高を表す
線の上か
線の隙間に
音符を書くと
それは演奏家に
弾くべき音高を伝えることになる
五線上で音符の位置が
上の方なら

Spanish: 
El eje vertical le indica al músico
el tono de la nota,
es decir, qué nota tocar,
y el eje horizonal le indica
el ritmo de la nota,
es decir, cuándo tocar.
Comencemos con el tono.
Para ayudarnos, vamos a usar un piano,
pero el sistema funciona prácticamente
con cualquier instrumento que puedas imaginarte.
En la tradición musical de Occidente,
los tonos llevan el nombre
de las 7 primeras letras del alfabeto,
A (LA),
B (SI),
C (DO),
D (RE),
E (MI),
F (FA),
y G (SOL),
Después, el ciclo se repite:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
y así.
¿Pero de dónde obtienen los tonos sus nombres?
Bueno, por ejemplo, si tocaras un F (FA)
y luego tocaras otro F (FA)
más arriba o más abajo en el piano,
te darías cuenta que suenan bastante parecido
en comparación a, digamos, un B (SI).
Volviendo al pentagrama,
cada linea y cada espacio entre dos líneas
representa un tono por separado.
Si ponemos una nota en una de estas líneas
o uno de estos espacios,
le estamos diciendo al músico que toque ese tono.
Mientras más alta esté ubicada la nota en el pentagrama,

Polish: 
Oś góra-dół mówi wykonawcy,
jaka jest wysokość nuty,
czyli jaką nutę ma zagrać.
Oś lewa-prawa
informuje o rytmie, czyli kiedy grać.
informuje o rytmie, czyli kiedy grać.
Zacznijmy od wysokości dźwięku.
Posłużymy się pianinem,
ale ten system działa podobnie
na każdym innym instrumencie.
W zachodniej tradycji muzycznej
tony biorą nazwę
od pierwszych siedmiu liter alfabetu,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
i G.
Poźniej zaczynamy od początku:
A,
H,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
H,
C,
D,
E,
F,
G
i tak dalej.
Skąd się te nazwy wzięły?
Kiedy zagrasz F,
a potem kolejne F,
wyżej lub niżej na klawiaturze,
słyszysz, że brzmią mniej więcej tak samo,
w porównaniu do H.
Wracając do pięciolinii,
każda linia i każda przestrzeń 
między liniami
reprezentuje inny ton.
Jeżeli umieścimy nutę
na jednej z tych linii
lub między nimi,
pokazujemy artyście, jaki dźwięk ma zagrać.
Im wyżej leży nuta na pięciolinii,

Romanian: 
Axa sus-jos îi indică interpretului
înălțimea notei
sau ce notă să cânte,
iar axa stânga-dreapta îi indică
ritmul notei
sau când s-o cânte.
Să începem cu înălțimea.
Pentru a ne ajuta, vom folosi un pian,
dar sistemul funcţionează
cam la orice instrument la care vă puteţi gândi.
În tradiţia muzicală vestică,
înălțimea notei e indicată
cu primele șapte litere din alfabet:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
şi G.
Apoi ciclul se repetă:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
şi aşa mai departe.
Dar cum îşi obţin numele aceste note?
De exemplu, dacă interpretezi un F
şi apoi interpretezi alt F
mai sus sau mai jos pe claviatură,
vei observa că sună cam la fel
în comparaţie cu B, de exemplu.
Revenind la portativ,
fiecare linie şi fiecare spaţiu dintre două linii
reprezintă o notă distinctă.
Dacă plasăm o notă pe una din aceste linii
sau pe unul din aceste spaţii,
indică interpretului să cânte acea notă.
Cu cât nota e plasată pe portativ mai sus,

Spanish: 
El eje vertical le indica al músico
el tono de la nota,
es decir, qué nota tocar,
y el eje horizonal le indica
el ritmo de la nota,
es decir, cuándo tocar.
Comencemos con el tono.
Para ayudarnos, vamos a usar un piano,
pero el sistema funciona prácticamente
con cualquier instrumento que puedas imaginarte.
En la tradición musical de Occidente,
los tonos llevan el nombre
de las 7 primeras letras del alfabeto,
A (LA),
B (SI),
C (DO),
D (RE),
E (MI),
F (FA),
y G (SOL),
Después, el ciclo se repite:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
y así.
¿Pero de dónde obtienen los tonos sus nombres?
Bueno, por ejemplo, si tocaras un F (FA)
y luego tocaras otro F (FA)
más arriba o más abajo en el piano,
te darías cuenta que suenan bastante parecido
en comparación a, digamos, un B (SI).
Volviendo al pentagrama,
cada linea y cada espacio entre dos líneas
representa un tono por separado.
Si ponemos una nota en una de estas líneas
o uno de estos espacios,
le estamos diciendo al músico que toque ese tono.
Mientras más alta esté ubicada la nota en el pentagrama,

Hungarian: 
A fel-le tengely megmondja az előadónak
a hang hangmagasságát,
avagy, melyik hangot játssza,
míg a balról-jobbra tengely megmutatja
a hang ritmusát
vagyis, hogy mikor játssza azt.
Kezdjük a hangmagassággal.
Segítségül egy zongorát fogunk használni,
de ez a rendszer működik nagyjából
bármilyen hangszernél, ami eszedbe jut.
A nyugati zene hagyományaiban
a hangmagasság elnevezése
az ábécé első hét betűjéből ered,
A
B [vagy H]
C
D
E
F
G
Ezután a újraismétlődik
A
H
C
D
E
F
G
A
H
C
D
E
F
G
és így tovább.
Honnan kapják a hangmagasságok a nevüket?
Nos, ha játszol egy F hangot a zongorán,
majd egy másik F hangot,
ami magasabban vagy mélyebben van,
feltűnhet az igen hasonló hangzásuk
összevetve mondjuk egy H hanggal.
Visszatérve a kottához,
minden vonal és a köztük lévő hely
egy külön hangmagasságot képvisel.
Ha egy hangot teszünk az egyik vonalra
vagy vonalközbe.
megmondjuk az előadónak, 
hogy azt a hangmagasságot játssza.

Portuguese: 
O eixo cima-baixo 
mostra ao músico
o tom da nota
ou que nota tocar,
e o eixo esquerda-direita 
mostra ao músico
o ritmo da nota
ou quando tocá-la.
Vamos começar com os tons.
Para nos ajudar, 
vamos usar um piano,
mas esse sistema 
funciona praticamente
qualquer instrumento 
que você possa imaginar.
Na tradição musical ocidental,
os nomes dos tons
são as sete primeiras 
letras do alfabeto:
A (Lá),
B (Si),
C (Dó),
D (Ré),
E (Mi),
F (Fá)
e G (Sol).
Depois disso, o ciclo se repete:
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
A,
B,
C,
D,
E,
F,
G,
e por aí vai.
Mas como esses tons 
recebem esses nomes?
Bem, por exemplo, 
se você tocasse um Fá
e depois tocasse outro Fá,
em oitavas diferentes no piano,
você notaria que 
os sons são similares,
se comparados, digamos, ao Si.
Voltando à pauta,
cada linha e cada espaço 
entre duas linhas
representa um tom à parte.
Se pusermos uma nota 
em uma dessas linhas
ou em um desses espaços,
estamos dizendo ao músico 
para tocar essa nota.
Quanto mais acima 
na pauta uma nota estiver,

Thai: 
แกนบนล่างบอกผู้บรรเลง
ถึงระดับเสียงของโน้ต
หรือว่าต้องเล่นโน้ตอะไร
และแกนซ้ายขวา
บอกผู้บรรเลงถึงจังหวะของโน้ต
หรือว่าจะเล่นมันเมื่อไร
ลองมาเริ่มกันที่ระดับเสียง
เพื่อช่วยให้เราเข้าใจ
เรามาใช้เปียโนกัน
แต่ระบบนี้ใช้งานได้กับเครื่องดนตรี
เกือบทุกชนิดที่คุณรู้จัก
ในวัฒนธรรมดนตรีตะวันตก
ระดับเสียงมีชื่อตามตัวอักษรเจ็ดตัวแรก
เอ บี ซี
ดี อี เอฟ และจี
หลังจากนั้น มันก็จะเริ่มต้นใหม่เป็นวงจร
เอ บี ซี ดี อี เอฟ จี
เอ บี ซี ดี อี เอฟ จี
และอื่น ๆ
แต่ระดับเสียงได้ชื่อเหล่านี้มาจากไหน
ยกตัวอย่างเช่น ถ้าคุณเล่นระดับเสียง เอฟ
และจากนั้นก็เล่นเสียงเอฟอีกตัวหนึ่ง
ที่สูงกว่าหรือต่ำกว่าบนเปียโน
คุณจะสังเกตว่า
เสียงของพวกมันค่อนข้างคล้ายกัน
เมื่อเปรียบเทียบกับ ยกตัวอย่างเช่น เสียง บี
ลองกลับไปที่เส้นขวางกัน
ทุกเส้นและทุกช่องว่างระหว่างเส้น
แสดงเสียงที่แตกต่างกัน
ถ้าหากเรานำตัวโน้ตไปวางไว้บนเส้น
หรือในช่องว่างเหล่านี้
พวกมันจะบอกผู้บรรเลงให้เล่นที่ระดับเสียงนั้น

Chinese: 
上下轴告诉演奏者
音高
或弹哪那个音符，
左右轴告诉演奏者
音符的节奏
或何时弹。
让我们从音高开始。
为帮我们搞清楚，
我们打算用钢琴来说明，
但这个系统用差不多
你能想到的任何乐器都适用。
根据西方的音乐传统，
音高是按前七个
字母来命名的。
A,
B,
C,
D,
E,
F,
和G。
此后，就循环：
A，
B，
C，
D，
E，
F，
G，
A，
B，
C，
D，
E，
F，
G，
等等。
但这些音高是怎样取名的呢？
例如，如果弹 F，
接着再弹一个 F，
这个 F 用钢琴弹得高点儿或低点儿，
你会注意到他们听上去比较相似，
比方说 B。
再看五线谱，
每条线和两条线之间的空间
代表一个音高。
如果我们在其中的一条线上
或空间里放上一个音符，
我们在告诉演奏者弹哪个音高。
五线谱上音符放的位置越高，

Modern Greek (1453-): 
Ο άξονας πάνω-κάτω δείχνει στον καλλιτέχνη
την ένταση της νότας
ή ποια νότα να παίξει,
και ο άξονας αριστερά προς δεξιά
υπαγορεύει στον καλλιτέχνη
τον ρυθμό της νότας 
ή πότε να την παίξει.
Ας ξεκινήσουμε με την ένταση.
Για βοήθεια, 
θα χρησιμοποιήσουμε ένα πιάνο,
αλλά αυτό το σύστημα λειτουργεί
πολύ καλά για κάθε μουσικό όργανο.
Στη μουσική παράδοση της Δύσης,
οι εντάσεις παίρνουν ονόματα
από τα πρώτα εφτά γράμματα της αλφαβήτου,
Εϊ, (Ντο)
Μπι, (Ρε)
Σι, (Μι)
Ντι, (Φα)
Ι, (Σολ)
Εφ, (Λα)
και Τζι, (Σι).
Μετά από αυτό ο κύκλος επαναλαμβάνεται:
Εϊ, (Ντο)
Μπι, (Ρε)
Σι, (Μι)
Ντι, (Φα)
Ι, (Σολ)
Εφ, (Λα)
Τζι, (Σι)
Εϊ, (Ντο)
Μπι, (Ρε)
Σι, (Μι)
Ντι, (Φα)
Ι, (Σολ)
Εφ, (Λα)
Τζι, (Σι)
και ούτω καθεξής.
Πώς, όμως, απέκτησαν το όνομα τους 
αυτές οι εντάσεις;
Για παράδειγμα, αν παίζετε μια Εφ, (Φα)
και μετά άλλη μια Εφ, (Φα)
σε υψηλότερη ή σε χαμηλότερη
κλίμακα στο πιάνο,
θα παρατηρήσετε ότι ακούγονται 
το ίδιο περίπου
συγκρινόμενη με μια Μπι, (Σι) 
για παράδειγμα,
Πίσω πάλι στο πεντάγραμμο,
κάθε γραμμή και κάθε διάστημα 
ανάμεσα σε δυο γραμμές
αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή ένταση.
Αν βάλουμε μια νότα σε κάθε μια 
από αυτές τις γραμμές
ή σε κάθε διάστημα
υπαγορεύουμε στον καλλιτέχνη
να παίξει εκείνη την ένταση.
Όσο ψηλότερα είναι 
στο πεντάγραμμο μια νότα,

French: 
L'axe vertical indique à l'interprète
la hauteur de la note
ou quelle note jouer,
et l'axe de gauche à droite 
dit à l'interprète
le rythme de la note
ou quand la jouer.
Commençons par la hauteur.
Pour nous aider, 
nous allons utiliser un piano,
mais ce système fonctionne quasiment
avec n'importe quel instrument.
Dans la tradition de la musique occidentale,
les hauteurs sont nommées d'après
les sept premières lettres de l'alphabet,
A, [la]
B, [si]
C, [do]
D, [ré]
E, [mi]
F, [fa]
et G [sol].
Après ça, le cycle se répète :
A, [la]
B, [si]
C, [do]
D, [ré]
E, [mi]
F, [fa]
G [sol],
A, [la]
B, [si]
C, [do]
D, [ré]
E, [mi]
F, [fa]
G [sol],
et ainsi de suite.
Mais comment ces hauteurs
sont nommées ?
Eh bien, par exemple, 
si vous avez joué un Fa
et ensuite un autre Fa
plus haut ou plus bas au piano,
vous remarquerez
qu'ils sonnent plutôt pareil
par rapport à, disons, un Si.
Pour en revenir à la portée,
chaque ligne et chaque espace 
entre deux lignes
représente une hauteur distincte.
Si l'on met une note 
sur l'une de ces lignes
ou l'un de ces espaces,
on dit au musicien 
de jouer à cette hauteur.
Plus une note est placée 
haut sur la portée,

Russian: 
Вертикальная ось подсказывает исполнителю
высоту ноты
и то, какую ноту следует играть.
Горизонтальная ось указывает исполнителю
ритм нот и то,
когда их следует играть.
Начнём с высоты нот.
Для образности мы используем пианино,
впрочем эта система применима
почти к любому из известных инструментов.
На Западе
ноты названы
по первым семи буквам алфавита:
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
и G [соль].
Далее цикл повторяется:
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
G [соль]
A [ля]
B [си]
С [до]
D [ре]
E [ми]
F [фа]
G [соль]
и так далее.
Но как эти ноты получили своё название?
Например, если вы сыграете ноту F [фа],
а затем другую ноту F,
более высокую или низкую,
вы заметите, что их звучание сходно,
в отличии, например, от B [си].
Итак, на нотном стане
каждая линия и каждый промежуток
между двумя линиями
предназначены для определённой ноты.
Если написать ноту на одной из линий
или в промежутке между ними,
исполнитель поймёт,
что ему надо сыграть.
Чем выше нота на нотном стане,

Japanese: 
音高も高くなる
でも音高は 
５本の線と
その隙間で表せる９つよりも
ずっと沢山ある
グランドピアノの場合
88種の音高を
鳴らせる
では88の音高を どうやって
五線に詰め込めるのか？
そのために「音部記号」
というものを使う
これは
五線の先頭の
奇妙な形をしたもので
基準点の役割をし
線や隙間が
それぞれ—
楽器のどの音に
対応するかを示す
五線の外の音を
使いたい場合は
「加線」と呼ばれる線を
書き加え
そこに音符を書く
あまり沢山
加線を引くと
分かりにくくなるので
その場合は別の音部記号に
切り替える
音符をいつ弾くか
演奏家に伝えるための
基本要素が２つある
「拍」と
「リズム」だ
音楽の拍それ自体は
退屈なものだ
こんな感じに聞こえる
変化が無く
ずっと一本調子なのに
注意してほしい

Swedish: 
Om vi skriver en not på en av linjerna
eller i ett av mellanrummen,
så talar vi om att musikern
skall spela den tonhöjden.
Ju högre upp på notsystemet
noten är placerad,
desto högre är tonhöjden.
Men det finns givetvis
många fler tonhöjder
än de nio som dessa linjer 
och mellanrum ger oss.
En flygel har till exempel
88 enskilda toner.
Så hur kan vi få ner 88 toner
på ett enda notsystem?
Man använder något som kallas klav.
Det är en underlig krumelur
som finns i början på notsystemet
och fungerar som en referenspunkt
som visar att en speciell linje
eller mellanrum
motsvarar en speciell ton
på ditt instrument.
Om man spelar en not utanför notsystemet
måste man fuska och rita dit extra linjer
som kallas hjälplinjer
och skriva noterna på dem.
Om man måste skriva så många hjälplinjer
att det blir rörigt,
behöver man byta till en annan klav.
För att tala om när en not skall spelas
finns två huvudsakliga verktyg:
takten
och rytmen.
Takten i ett musikstycke är
ganska tråkig i sig själv.
Den låter så här.

Chinese: 
这个音就越高。
但显然有很多很多的音，
远不止这几条线
和空间带给我们的几个音。
例如，三角钢琴可以弹
88 个不同的音。
因此我们怎么样把这 88 个音符
压缩到五线谱上呢？
我们用叫谱号的东西。
谱号的样子看起来怪怪的，
放在五线谱的开始，
作用类似于一个参考点，
告诉你某条线或空间
对应你乐器上的某个音符。
如果我们想弹不在五线谱上的音符，
有点像作弊，额外多划了点儿线，
叫加线
加的音符写在加线上。
如果我们非得画这么多加线，
导致线混乱了，
我们需要换成不同的谱号。
至于让演奏者何时弹这些音符，
两个要素控制这一点：
节拍
和节奏。
音乐的节拍
单独有点乏味。
听起来像这样：
注意节拍不变，
只是相当快乐地前进着。

Spanish: 
más alto será el tono.
Pero, obviamente, existen muchos, muchos más tonos
que los 9 que nos dan estas líneas y espacios.
En un piano de cola, por ejemplo, se pueden
tocar 88 notas distintas.
Entonces, ¿cómo metemos 88 notas en un solo pentagrama?
Usamos algo llamado clave.
Una clave es una figura extraña
que se ubica al principio del pentagrama
que actúa como punto de referencia
y que dice que una línea o espacio particular
corresponde a una nota específica en el instrumento.
Si queremos tocar las notas que no se encuentran en el pentagrama,
tenemos que hacer un poco de trampa y agregar pequeñas líneas
llamadas líneas auxiliares
y ubicar las notas sobre ellas.
Si necesitamos tantas demasiadas líneas auxiliares
que se torna confuso,
entonces necesitamos cambiar a otra clave.
En cuanto al cuándo tocar las notas,
existen dos elementos que controlan esto:
el tiempo
y el rítmo.
El tiempo de una obra es,
en sí, un poco aburrido.
Suena algo así.
Habrás notado que no cambia,
se mantiene de manera constante y acertada.

Thai: 
ยิ่งตัวโน้ตถูกวางไว้บนเส้นที่สูงขึ้นไปเท่าไร
ระดับเสียงของมันก็ยิ่งสูงขึ้นไปเท่านั้น
แต่มันยังมีระดับเสียงอีกมากมาย
กว่าเก้าเส้นและช่องที่เรามี
ยกตัวอย่างเช่น ในแกรนด์เปียโน
คุณสามารถเล่นโน้ตได้แตกต่างกัน
ถึง 88 เสียง
แล้วเราจับเอาโน้ตทั้ง 88 ตัวนั้น
มาวางลงในบรรทัดห้าเส้นนี้ได้อย่างไร
เราใช้บางอย่างที่เรียกว่า กุญแจ
เครื่องหมายหน้าตาประหลาด
ที่ถูกวางไว้ที่ตอนต้นของทุกบรรทัดห้าเส้น
ซึ่งทำหน้าที่เหมือนจุดอ้างอิง
ที่บอกคุณถึงเส้นหรือช่องจำเพาะ
ที่สอดคล้องกับโน้ตใดโน้ตหนึ่ง
บนเครื่องดนตรีของคุณ
ถ้าคุณอยากเล่นโน้ตที่ไม่ได้อยู่บนบรรทัดห้าเส้น
คุณจะต้องสร้างและลากเส้นเล็ก ๆ ขึ้นมาเพิ่ม
มันเรียกว่า เส้นน้อย
และวางโน้ตเอาไว้บนนั้น
ถ้าคุณต้องลากเส้นน้อยมากมาย
จนมันชวนสับสน
คุณต้องเปลี่ยนมาใช้กุญแจอีกตัว
เพื่อที่จะบอกผู้บรรเลงว่า
ต้องเล่นโน้ตตัวนั้นเมื่อไร
สองส่วนสำคัญที่ทำหน้าที่ดังกล่าว
คือเคาะและจังหวะ
เคาะในเพลงคือ
ด้วยตัวของมันเองแล้ว 
เป็นอะไรที่ค่อนข้างน่าเบื่อ
มันมีเสียงประมาณนี้
(เสียงติ๊ก)
สังเกตว่ามันไม่ได้เปลี่ยนแปลง
มันแค่เล่นต่อ ๆ กันไปไม่มีปัญหา
มันอาจช้า

Dutch: 
des te hoger de toonhoogte.
Er bestaan duidelijk veel meer tonen
dan de negen plekken die we op
en tussen deze lijnen gebruiken.
Een vleugel bijvoorbeeld
heeft 88 noten.
Hoe persen we die 88 noten samen
op één notenbalk?
We gebruiken een muzieksleutel.
Een muzieksleutel is een raar uitziend teken
aan het begin van de notenbalk
en het werkt als een referentiepunt.
Het laat ons zien dat een bepaalde lijn of ruimte
overeenkomt met een specifieke noot 
op je instrument.
Als we noten willen spelen
die niet op de notenbalk staan
spelen we een beetje vals en tekenen 
wat extra lijntjes
die we hulplijntjes noemen,
en waar we de noten op schrijven.
Als we zoveel hulplijntjes moeten tekenen,
wordt het verwarrend
en gebruiken we een andere muzieksleutel.
Er zijn twee hoofdelementen
die de muzikant laten zien
wanneer hij de noten moet spelen:
het tempo
en het ritme.
Het tempo van een muziekstuk
is op zichzelf nogal saai.
Het klinkt zo.
Je hoort dat het niet verandert,
het tikt gewoon vrolijk mee.
Het kan langzaam gaan

Persian: 
هرچه نت بالا تر در خط حامل یاشد،
تن آن بالا تر است.
اما مشخصا، تن های
خیلی خیلی بیشتری
از نه تایی که این خط ها 
و فاصله بینشان به ما می دهند.
برای مثال یک گراند پیانو،
می تواند ۸۸ نت مختلف را بزند.
پس چطور می شود ۸۸ نت را 
روی یک خط حامل خلاصه کرد؟
ما از چیزی بنام کلید استفاده می کنیم،
یک شکل عجیب
که در اول خطوط حامل می گذاریم،
که به عنوان نقطه مرجع استفاده می شود،
و به شما می گوید که 
یکی از خط ها یا فاصله های مشخص
معادل نت مشخصی در ساز شماست.
اگر بخواهیم نت هایی 
که در خطوط حامل نیستند را بنوازیم،
کلک می زنیم و خط های کوچک
اضافه ای رسم می کنیم
که خطوط افزوده نامهیده میشوند
و نت ها را رویشان می‌گذاریم.
در صورتی که خیلی خطوط افزوده بگذاریم
باعث پیچیدگی میشود،
پس لازم است که کلید را تغییر دهیم.
برای آنکه به نوازنده بگوییم
کی نت ها را بنوازد،
دو عامل اصلی کنترل کننده:
ضرب و ریتم است.
ضرب یک قطعه موسیقی،
به تنهایی، به نوعی خسته کننده است.
به نظر اینطوری است.
( تیک تاک)
توجه کنید که تغییر نمی کند،
که همینطور شادمانه ادامه پیدا می کنه.
می تونه آهسته بشه

German: 
desto höher der Ton.
Aber es gibt natürlich 
viel mehr Töne
als die neun, die in diese Linien 
und Zwischenräume hineinpassen.
Auf einem Flügel, 
zum Beispiel, kann man
88 verschiedene Töne spielen.
Aber wie gehen 88 Noten 
in ein einziges Notensystem?
Dazu wird ein „Notenschlüssel“ benutzt.
Dieses komische Symbol
steht am Anfang der Notenlinien
und ist ein Bezugspunkt,
der euch sagt, dass eine bestimmte Linie 
oder ein bestimmter Zwischenraum
einem bestimmten Ton 
auf eurem Instrument entspricht.
Wenn wir Töne spielen wollen, 
die nicht auf den Notenlinien sind,
dann mogeln wir 
und zeichnen kleine Extra-Linien,
sogenannte „Hilfslinien“,
und schreiben die Noten darauf.
Wenn wir viele Hilfslinien
zeichnen müssen,
wird es verwirrend;
dann müssen wir einen 
anderen Notenschlüssel benutzen.
Wann ein Künstler die Noten spielt,
hängt von zwei 
wichtigen Dingen ab:
vom Takt
und vom Rhythmus.
Der Takt eines Musikstücks
ist an sich recht langweilig.
Er hört sich etwa so an.
Seht ihr, 
er ändert sich nicht,
er geht einfach weiter.

Portuguese: 
Quanto mais para cima for colocada a nota,
maior será o tom.
Mas existem, obviamente, muitos, 
muitos mais tons
do que as nove linhas e espaços 
que nos são oferecidos.
Um piano grande, por exemplo, 
pode tocar 88 notas independentes.
Então como é que condensamos 
88 notas num única pauta?
Utilizamos aquilo a que chamamos de clave.
Uma clave é uma figura estranha
colocada no início da pauta
e que atua como ponto de referência,
indicando que uma determinada 
linha ou espaço
corresponde a uma nota específica, 
no instrumento.
Se quisermos tocar notas 
que não estão na pauta,
desenhamos pequenas linhas extra
a que chamamos linhas suplementares
onde colocamos as notas.
Se precisarmos de desenhar muitas
linhas suplementares
ao ponto de se tornar confuso,
então teremos de mudar 
para uma clave diferente.
Para dizer ao músico quando 
as notas devem ser tocadas,
existem dois elementos principais:
a batida e o ritmo.
A batida de uma peça de música é,
por si só, um pouco aborrecida.
Assemelha-se a isto:
(tique - tique - tique)
Reparem que não se altera,
apenas se move de forma animada.

Polish: 
tym wyższy jest dźwięk.
Oczywiście jest więcej niż 9 tonów,
które dają linie i przestrzenie między nimi.
Na dużym fortepianie można zagrać
88 różnych nut.
Jak umieścić 88 nut na jednej pięciolinii?
Używamy do tego klucza.
Klucz to dziwny znak,
umieszczony na początku pięciolinii.
Działa jako punkt odniesienia.
Pokazuje, która linia lub przestrzeń
odpowiada danej nucie na twoim instrumencie.
Jeżeli chcemy grać nuty,
których nie ma na pięciolinii,
oszukujemy trochę i rysujemy dodatkowe kreski,
nazywane liniami dodanymi,
i umieszczamy na nich nuty.
Jeśli jest zbyt wiele linii dodanych,
zrobi się to zawiłe,
i trzeba zmienić klucz.
Dwie rzeczy mówią muzykowi,
kiedy ma grać dane nuty:
metrum
i rytm.
Metrum to element muzyki,
który sam w sobie jest nudny.
Brzmi tak.
Jak widać, nie zmienia się,
porusza tylko się do przodu.

Chinese: 
这个音就越高。
但显然有很多很多的音，
远不止这几条线[br]和空间带给我们的几个音。
例如，三角钢琴可以弹
88 个不同的音。
因此我们怎么样把这 88 个音符[br]压缩到五线谱上呢？
我们用叫谱号的东西。
谱号的样子看起来怪怪的，
放在五线谱的开始，
作用类似于一个参考点，
告诉你某条线或空间
对应你乐器上的某个音符。
如果我们想弹不在五线谱上的音符，
有点像作弊，额外多划了点儿线，
叫加线
加的音符写在加线上。
如果我们非得画这么多加线，
导致线混乱了，
我们需要换成不同的谱号。
至于让演奏者何时弹这些音符，
两个要素控制这一点：
节拍
和节奏。
音乐的节拍
单独有点乏味。
听起来像这样：
注意节拍不变，
只是相当快乐地前进着。

Hungarian: 
Minél magasabban ül a hangjegy a kottában,
annál nagyobb a hangmagasság.
De nyilván sokkal-sokkal több
hangmagasság létezik,
mint ez a kilenc, amit a vonalak 
és a vonalközök adnak.
A versenyzongora például,
88 különböző hangot tud lejátszani.
Hogyan sűrítünk tehát 88 hangot 
egyetlen kottába?
Használunk valamit, amit kulcsnak hívunk.
A kulcs egy furcsa ábra
a kotta elején elhelyezve,
és referenciapontként jelezve,
hogy az a bizonyos vonal vagy vonalköz,
hogyan egyezik meg hangszered hangjaival.
A kottában nem található 
hangok lejátszásához
kicsit csalunk és plusz vonalat rajzolunk,
azaz pótvonalat,
és erre helyezzük a hangot.
Ha túl sok pótvonalat kell rajzolnunk,
ami zavaróvá válhat,
akkor egy másik kulcsra kell váltanunk.
Hogy megmondjuk az előadónak,
mikor játssza a hangokat,
két fő vezérelemet használunk:
az ütemet,
és a ritmust.
Egy zene üteme
önmagában elég unalmas.
Így hangzik.
Észrevehetően nem változik,
csak kitartóan dolgozik.

Serbian: 
viši je ton.
Ali, očito postoji mnogo više tonova
od ovih devet
koje nam daju ove linije
i prazna mesta između njih.
Veliki klavir, na primer, može da svira
88 posebnih tonova.
Kako onda da skupimo 88 nota
na jedinstven notni sistem?
Koristimo nešto
što se zove muzički ključ.
Muzički ključ je čudan simbol
koji se postavlja
na početak linijskog sistema
i deluje kao referentna tačka
koja vam govori
da posebna linija ili prazno mesto
odgovara posebnoj noti
na vašem instrumentu.
Ako želimo da sviramo note
koje nisu na linijskom sistemu,
mi onda kao lažiramo
i crtamo ekstra linijice
koje se zovu
pomoćne notne linije
i crtamo note na njima.
Ako nam je potrebno
da ih mnogo nacrtamo
to onda postaje zbunjujuće
i tada treba da promenimo ključ.
Dva osnovna elementa kontrolišu
kada izvođač
treba da svira note:
vrsta takta
i ritam.
Vrsta takta je deo muzike koji je
sam po sebi dosadan.
Zvuči ovako.
Primetite da se ne menja
samo veselo opstaje.

French: 
plus sa hauteur est élevée.
Mais il y a évidemment bien plus 
d'autres hauteurs
que les neuf qui nous donnent
ces lignes et espaces.
Un piano à queue, 
par exemple, peut jouer
88 notes distinctes.
Alors, comment condenser 
88 notes sur une portée unique ?
Nous utilisons 
ce qu'on appelle une clef.
Une clef est un signe étrange
placé au début de la portée
et il agit comme un point de référence,
qui vous dit qu'une ligne 
ou un espace particulier
correspond à une note spécifique 
sur votre instrument.
Si nous voulons jouer des notes 
qui ne sont pas sur la portée,
on triche un peu et on trace 
des lignes en plus,
appelées lignes supplémentaires,
et on place les notes dessus.
Si nous devions tracer
beaucoup de lignes supplémentaires,
ça deviendrait confus.
Il faut donc passer à une clef différente.
Quant à dire à un interprète 
quand jouer les notes,
deux éléments principaux contrôlent ceci :
le battement
et le rythme.
Le battement d'un morceau de musique est,
en soi, plutôt ennuyeux.
Ça ressemble à ça.
Notez qu'il ne change pas,
il reste constant.

Portuguese: 
maior o tom.
Mas, obviamente, existem 
muito, muito mais tons
que os nove disponíveis 
nessas linhas e espaços.
Um grande piano, 
por exemplo, pode tocar
88 notas separadas.
Então, como condensamos 
88 notas em uma única pauta?
Usamos algo chamado de clave.
A clave é uma figura estranha,
colocada no início da pauta,
funcionando como 
um ponto de referência,
indicando a você uma 
linha ou espaço específico,
e corresponde a uma nota 
específica em seu instrumento.
Se quisermos tocar notas 
que não estão na pauta,
meio que trapaceamos e 
desenhamos pequenas linhas extras,
chamadas linhas suplementares,
e colocamos as notas nelas.
Se tivermos de desenhar 
muitas linhas suplementares
a ponto de ficar confuso,
aí precisamos mudar 
para uma clave diferente.
Quanto a mostrar ao músico 
quando tocar as notas,
dois elementos principais 
controlam isso:
o tempo
e o ritmo.
O tempo de uma partitura é
meio chato, sozinho.
É assim.
Note que ele não muda,
ele apenas continua alegremente.

Latvian: 
Jo augstāk līnijkopā nots atrodas,
jo augstāks tonis.
Bet, skaidrs, ka pastāv
daudz, daudz vairāk toņu
nekā tie deviņi, ko varam
novietot uz šīs līnijkopas.
Piemēram, koncertklavieres
var nospēlēt 88 dažādas notis.
Kā gan mēs varam ietilpināt
88 notis vienā līnijkopā?
Mēs izmantojam nošu atslēgas.
Tā ir dīvaina izskata figūra,
ko raksta katras nošu līnijas sākumā
un kas darbojas kā atskaites punkts,
norādot, ka konkrētā līnija
vai starplīnija
atbilst noteiktai notij
uz tava instrumenta.
Ja gribam spēlēt notis, 
kas nav uz nošu līnijas,
mēs nedaudz šmaucamies
un piezīmējam mazas papildus līnijas,
ko sauc par palīglīnijām,
un novietojam notis uz tām.
Ja jāzīmē tik daudz palīglīniju,
ka tas sāk kļūt mulsinoši,
ir jāpāriet uz citu nošu atslēgu.
Lai pateiktu izpildītājam,
kad spēlēt notis,
izmanto divus galvenos elementus –
taktsmēru un ritmu.
Mūzikas taktsmērs
pats par sevi ir diezgan garlaicīgs.
Tas izklausās šādi –
(Tikšķi)
Ievēro, ka tas nemainās,
tas tikai priecīgi soļo uz priekšu.
Tas var būt lēnāks

Spanish: 
más alto será el tono.
Pero, obviamente, existen muchos, muchos más tonos
que los 9 que nos dan estas líneas y espacios.
En un piano de cola, por ejemplo, se pueden
tocar 88 notas distintas.
Entonces, ¿cómo metemos 88 notas en un solo pentagrama?
Usamos algo llamado clave.
Una clave es una figura extraña
que se ubica al principio del pentagrama
que actúa como punto de referencia
y que dice que una línea o espacio particular
corresponde a una nota específica en el instrumento.
Si queremos tocar las notas que no se encuentran en el pentagrama,
tenemos que hacer un poco de trampa y agregar pequeñas líneas
llamadas líneas auxiliares
y ubicar las notas sobre ellas.
Si necesitamos tantas demasiadas líneas auxiliares
que se torna confuso,
entonces necesitamos cambiar a otra clave.
En cuanto al cuándo tocar las notas,
existen dos elementos que controlan esto:
el tiempo
y el rítmo.
El tiempo de una obra es,
en sí, un poco aburrido.
Suena algo así.
Habrás notado que no cambia,
se mantiene de manera constante y acertada.

Burmese: 
စတက်ဖ်ရဲ့ ပိုမြင့်ရာမှာ
သင်္ကေတကိုထားလေ
အသံက ပိုမြင့်လေပါ။ 
ဒါပေမဲ့ ဒီလိုင်းတွေနဲ့ ကွက်လပ်တွေက 
ပေးတဲ့
ကိုးခုထက် ပိုများတဲ အသံတွေရှိပါတယ်။
ဥပမာ စန္ဒရားကြီးဟာ
သီးခြားသင်္ကေတ ၈၈ လုံး တီးနိုင်တယ်
ဒီတော့ ၈၈ သံစလုံးကို စတက်ဖ်တစ်ခုတည်းမှာ
ဘယ်လို အကျဉ်းချုံးလဲ။
ကလပ်ဖ် လို့ခေါ်တဲ့ အရာကို သုံးပါတယ်၊
စတက်ဖ်ရဲ့ အစမှာထားတဲ့ 
အမြင်ဆန်းတဲ့ သင်္ကေတတစ်ခုပါ။
ဒါက ရည်ညွန်းနေရာကို လုပ်ဆောင်ပါတယ်။
သင့်တူရိယာပေါ်က သီးခြားသင်္ကေတတစ်ခုနဲ့
ကိုက်ညီတဲ့ လိုင်း(သို့) ကွက်လပ်တစ်ခုကို
ပြောပြနေတာပါ။
စတက်ဖ်ပေါ်က မဟုတ်တဲ့ သင်္ကေတတွေကို
တီးချင်ရင်
လယ်ဂျာလိုင်းလို့ခေါ်တဲ့
အပိုလိုင်းလေးတွေ
အလွယ်ဆွဲတာမျိုးလုပ်ပြီး
သင်္ကေတတွေ ထည့်ပါတယ်။
စိတ်ရှုပ်ထွေးလာစေတဲ့ လယ်ဂျာလိုင်းတွေ 
အများကြီး ဆွဲဖို့လိုရင်တော့
မတူတဲ့ ကလက်ဖ်တစ်ခုကို 
သုံးဖို့လိုပါတယ်။
တီးခတ်သူကို သင်္ကေတတွေတီးတာ
ပြောပြဖို့အတွက်
အဓိက အရာနှစ်ခုက
ဒါကို ထိန်းချုပ်ပါတယ်။
ရိုက်ချက်နဲ့ စည်းချက်ပါ။
ဂီတတေးသွားတစ်ခုရဲ့ ရိုက်ချက်က
သူ့ချည်းဆို ငြီးငွေ့စရာပါ။
ဒီလို အသံပေါက်ပါတယ်။
(တချက်ချက်မြည်သံ)
ဒါ မပြောင်းလဲတာ သတိပြုပါ။
တော်တော်လေး ပျော်ရွှင်စွာ
တပ်ထားရုံပါ။
ဒါကို နှေးလို့၊

Korean: 
음의 높이도 더욱 높아집니다.
하지만, 엄청나게 많은 음의 높낮이가 있죠.
이 선과 공간을 합친 
아홉개의 높이를 제외하고도요.
예를 들어, 그랜드 피아노는
88개의 음을 연주할 수 있습니다.
그렇다면, 어떻게 88개의 음을 오선위에
표시할 수 있을까요?
그래서 우리는
'음자리표'라는 것을 이용합니다.
'음자리표'는 상당히 이상하게 생겼는데
악보의 맨 처음에 위치해있습니다.
그리고 기준점의 역할을 담당합니다.
특정한 선과 공간이
악기에서 구체적으로 어떤 음에
상응하는지를 알려줍니다.
만약 악보에 있지 않은 음을 
치고 싶다면
우리는 몇개의 선을 
추가로 그리는 속임수인
'덧줄'을 사용할 수 도 있습니다.
음표를 그 위에다가 그려넣는거죠.
만약, 혼동을 초래할 수 있는 덧줄을
아주 많이 그려 넣어야 한다면,
다른 음자리표로 
바꿔야 할 필요가 있습니다.
연주자에게 언제 
음을 쳐야하는지를 알려주는
두 개의 요소가 있습니다.
박자,
그리고 리듬입니다.
음악의 박자는
사실, 그 자체로는 조금 지루하죠.
이런 소리입니다.
소리가 변하지 않는 것을 
알 수 있습니다.
그저 행복하게 잘 진행되고 있습니다.

Russian: 
тем выше её звучание.
Но, конечно же, количество звуков
не ограничивается
этими девятью линиями
и промежутками между ними.
К примеру, рояль даёт возможность
сыграть 88 нот.
Так как же можно уместить
эти 88 нот на нотоносце?
При помощи того,
что называется «ключом».
Ключ — причудливый знак,
изображающийся в самом начале стана
и выступающий в качестве
ориентира, указывающего
на связь линии или промежутка на стане
с определённой нотой на инструменте.
Если нам надо написать ноту, 
выходящую за пределы стана,
мы дорисовываем дополнительные линии,
называемые добавочными,
и пишем ноты на них.
Если количество добавочных лини
становится чрезмерным,
надо сменить ключ.
О том, когда исполнителю
надо сыграть каждую ноту,
ему подсказывают
темп
и ритм.
Музыкальный темп сам по себе —
явление довольно скучное.
Он звучит так.
Заметьте, что он неизменен
и неустанно отсчитывает доли.

English: 
If we put a note on one of these lines
or one of these spaces,
we're telling a performer
to play that pitch.
The higher up on the staff
a note is placed,
the higher the pitch.
But there are obviously
many, many more pitches
than the nine that these
lines and spaces gives us.
A grand piano, for example,
can play 88 separate notes.
So how do we condense
88 notes onto a single staff?
We use something called a clef,
a weird-looking figure
placed at the beginning of the staff,
which acts like a reference point,
telling you that a particular
line or space
corresponds to a specific note
on your instrument.
If we want to play notes
that aren't on the staff,
we kind of cheat and draw
extra little lines
called ledger lines
and place the notes on them.
If we have to draw so many ledger lines
that it gets confusing,
then we need to change
to a different clef.
As for telling a performer
when to play the notes,
two main elements control this:
the beat and the rhythm.
The beat of a piece of music is,
by itself, kind of boring.
It sounds like this.

Italian: 
più alto sarà il tono.
Ma ovviamente ci sono molti, molti più toni
delle nove fra linee e spazi che abbiamo a disposizione.
Un pianoforte a coda, ad esempio, può suonare
88 note distinte.
Quindi come facciamo a far stare tutte le 88 note in un solo pentagramma?
Useremo una cosa chiamata chiave.
Una chiave è un segno dall'aspetto un po' strano,
che si mette all'inizio del pentagramma
e fa da punto di riferimento,
dicendoci che una determinata linea o spazio
corrisponde a una specifica nota del nostro strumento.
Se vogliamo suonare note che non stanno sul pentagramma,
imbrogliamo un po' e disegnamo delle lineette in più
che chiamiamo "tagli addizionali"
e mettiamo le note su queste lineette.
Quando dobbiamo mettere troppe lineette
tanto da far confusione,
allora dobbiamo cambiare chiave.
Per quanto riguarda il come dire all'esecutore quando suonare,
ci sono due elementi principali
il battito
e il ritmo.
Il battito di un pezzo musicale
di per sé è abbastanza noioso.
Suona così.
Sentite che non cambia mai,
scorre via senza problemi.

Vietnamese: 
Một nốt được đặt 
ở vị trí càng cao trên khuông nhạc,
thì cao độ của nó sẽ càng lớn.
Nhưng rõ ràng là 
có rất nhiều cao độ
nhiều hơn 9 cao độ mà những dòng kẻ
và khoảng cách này có thể minh họa.
Ví dụ, một cây piano lớn,
có thể chơi được 88 nốt khác nhau.
Vậy làm sao chúng ta có thể thể hiện 88 
nốt trên một khuông nhạc duy nhất?
Chúng ta sẽ dùng khóa nhạc -
một kí hiệu có vẻ kì quái,
được đặt ở đầu khuông nhạc,
có chức năng như một điểm chuẩn,
cho bạn biết rằng
một dòng kẻ hoặc khe nhạc nào đó
tương ứng với một nốt cụ thể
trên nhạc cụ của bạn.
Nếu muốn chơi những nốt nhạc 
không nằm trên khuông nhạc,
chúng ta sẽ ăn gian
bằng cách vẽ thêm những dòng kẻ
gọi là dòng kẻ phụ
và viết nốt nhạc lên đó.
Nếu phải vẽ quá nhiều dòng kẻ phụ
và chúng trở nên rối rắm,
thì chúng ta phải đổi sang
một loại khóa nhạc khác.
Về việc cho một nhạc công biết
thời điểm thích hợp để chơi một nốt,
có hai yếu tố chính quyết định điều này:
đó là nhịp và phách.
Phách trong một bản nhạc,
thì khá nhàm chán.
Âm thanh của phách là thế này...
(tiếng tích tắc)
Để ý rằng, âm thanh này không đổi,
nó chỉ đều đều vang lên.
Nó có thể chậm

Turkish: 
Dizekteki nota yükseğe kondukça
çalınan perde de yüksek olur.
Açıkça görülüyor ki
bu dokuz satırdan
ve bize verilen boşluklardan
daha fazla perde vardır.
Örneğin, kuyruklu piyano,
88 ayrı notayı çalabilir.
Öyleyse 88 notayı bir dizeğe
nasıl yoğunlaştırıyoruz?
Dizeğin başında yer alan,
tuhaf görünümlü,
bir referans noktası gibi davranıp
belli bir satır ve boşluğun
enstrümanınızda bir notaya
denk geldiğini söyleyen
nota anahtarı adlı bir şey kullanıyoruz.
Dizgede olmayan notaları
çalmak istersek
ek çizgi adı verilen
ekstra çizgi çizip
notaları onların üzerine koyarız.
Eğer çok fazla ek çizgi çizersek
akıl karıştırıcı bir hâle gelir
ve o zamanda farklı bir anahtara
geçmemiz gerekir.
Sanatçıya notaları ne zaman
çalacağını söylerken
iki ana element bunu kontrol eder:
tempo ve ritim.
Bir müzik parçasının temposu
tek başına sıkıcıdır.
Kulağa şöyle gelir.
(Tık Tık)
Değişmediğini fark ediyorsunuz,
kendi kendine mutlu bir şekilde takılıyor.
Yavaş veya hızlı

iw: 
גובה הצליל גבוה יותר.
אבל יש כמובן עוד הרבה הרבה גבהי צליל
ממה שתשעת הקוים והמרווחים יכולים לתת לנו.
פסנתר, לדוגמה, יכול לנגן
88 תוים נפרדים.
אז איך אנחנו דוחסים 88 תוים לחמשה בודדת?
אנחנו משתמים במשהו שנקרא מפתח.
מפתח או צורה מוזרה
שממקומת בתחילת החמשה
ומשמשת כנקודת יחוס,
שאומרת לכם ששורה או מרווח מסויימים
תואמים לתו ספציפי על הכלי שלכם.
אם אנחנו רוצים לנגן תוים שלא על החמשה,
אנחנו סוג של מרמים ומותחים עוד קוים קטנים נוספים
שנקראים קוי לדג'ר
ושמים את התוים עליהם.
אם אנחנו צריכים לצייר כל כך הרבה קווי לדג'ר
שזה נעשה מבלבל,
אז אנחנו צריכים לשנות למפתח אחר.
ובנוגע להגיד למבצע מתי לנגן את התווים,
שני פריטים עיקריים שולטים בזה:
המקצב
והקצב.
המקצב של יצירת מוזיקה הוא,
כשלעצמו, סוג של משעמם.
הוא נשמע משהו כמו זה.
שימו לב שהוא לא משתנה,
הוא פשוט מתנגן די בשמחה.

Chinese: 
表示音調越高
但音樂有數之不盡的音調
不只限於九條線與間的音調
以演奏式鋼琴為例
可以彈奏８８個音調
怎麼把８８個音調塞進五線譜呢?
這就要用譜號來表示
譜號是個怪異的圖形
寫在五線譜的前端
譜號標示某特定音調
告訴你線與間的音符
代表的是鍵盤上哪個音
要彈奏五線譜上沒有的音符
可以偷偷在譜上多加短線
也就是加線
然後再譜上音符
但如果要畫很多加線
樂譜會讓人眼花撩亂
這時就要變換譜號
演奏者要知道彈奏的時間點
會看兩個地方
拍子
還有節奏
一首曲子的拍子
有點單調無聊
聽起來像這樣
並沒有什麼變化
就這麼周而復始的下去

Modern Greek (1453-): 
τόσο υψηλότερη η ένταση.
Ασφαλώς υπάρχουν πολλές, 
περισσότερες εντάσεις
από τις εννέα που μας δίνουν 
αυτές οι γραμμές και τα διαστήματα.
Λόγου χάρη, ένα μεγάλο πιάνο 
μπορεί να παίξει
88 ξεχωριστές νότες.
Πώς λοιπόν συμπυκνώνουμε 88 νότες 
σε ένα απλό πεντάγραμμο;
Χρησιμοποιούμε κάτι που λέγεται κλειδί.
Ένα κλειδί είναι ένα παράξενο σύμβολο,
που τοποθετείται
στην αρχή του πενταγράμμου
και λειτουργεί ως σημείο αναφοράς,
λέγοντάς σας ότι μια συγκεκριμένη γραμμή 
ή διάστημα
ανταποκρίνεται σε μια ειδική νότα 
στο μουσικό σας όργανο.
Αν θέλουμε να παίξουμε νότες που 
δεν είναι στο πεντάγραμμο,
κάνουμε κάτι σαν απάτη και 
σχεδιάζουμε επιπλέον γραμμές
που λέγονται βοηθητικές γραμμές
και τοποθετούμε τις νότες επάνω τους.
Αν χρειάζεται να σχεδιάσουμε 
τόσο πολλές γραμμές
που μπορεί να μπερδευτούμε,
τότε είναι απαραίτητο να αλλάξουμε κλειδί.
Όσο για το πότε ένας καλλιτέχνης
θα παίξει τις νότες,
δυο στοιχεία το καθορίζουν:
ο χτύπος
και ο ρυθμός.
Ο χτύπος ενός μουσικού κομματιού είναι,
από μόνος του κάπως πληκτικός.
Ακούγεται κάπως έτσι.
Σημειώστε ότι δεν αλλάζει,
συνεχίζει με ευχαρίστηση.

Arabic: 
كلما ارتفعت درجة النغمة.
ولكن من الواضح أنه 
هناك نغمات أكثر بكثير
من التي توفرها هذه الخطوط 
والمسافات التسعة.
فالبيانو الكبير، على سبيل المثال،
يستطيع إصدار 88 نغمة مختلفة.
كيف نستطيع ضغط جميع تلك النغمات 
على مدرج واحد؟
نستخدم ما يسمى بالمفتاح.
المفتاح هو رمز شكله غريب
يوضع في بداية المدرج
ويعمل كمرجع
يخبرك أن خطًا أو مسافة معينة
توافق نوتة معينة على آلتك.
إذا أردنا عزف نغمات
غير موجودة على المدرج الموسيقي
نقوم بالغش عبر رسم 
خطوط إضافية صغيرة
تسمى بالخطوط الوهمية
نضع النوتات عليها.
إذا رسمنا خطوطًا وهمية كثيرة
لدرجة أن القراءة تصبح معقدة
يجب علينا تغيير المفتاح الموسيقي.
أما بالنسبة لتبيين وقت عزف النوتات للفنان
فهناك عنصران أساسيان يتحكمان بذلك:
العدّاد
والإيقاع.
العَدّة للقطعة الموسيقية
مملة لوحدها.
صوتها هكذا.
لاحظوا بأنها لا تتغير،
وتكمل التردد بسعادة.

Romanian: 
cu atât mai sus e înălțimea notei.
Dar există evident mult mai multe tonalități
decât aceste nouă linii şi spaţii disponibile.
Un pian mare, de exemplu, poate cânta
88 de note separate.
Deci cum condensăm 88 de note într-un singur portativ?
Folosim ceva numit cheie.
O cheie e un semn ciudat
plasat la începutul portativului
şi joacă rolul unui punct de referinţă,
care ne spune că o anume linie sau spaţiu
corespunde unei note specifice de pe instrument.
Dacă vrem să cântăm note care nu sunt pe portativ,
trişăm un pic şi desenăm mici linii în plus
numite linii suplimentare
şi plasăm notele pe ele.
Dacă trebuie să desenăm multe linii
încât devine confuz,
atunci trebuie să schimbăm într-o cheie diferită.
Pentru a indica interpretului când să cânte notele,
două elemente principale determină asta:
măsura
şi ritmul.
Măsura unei piese muzicale este
prin ea însăşi, cam plictisitoare.
Sună în felul ăsta.
Observaţi că nu se schimbă,
îi dă înainte monoton.

French: 
Il peut aller lentement
ou rapidement
ou ce que vous voulez, vraiment.
Le fait est que, à l'instar de l'aiguille 
des secondes sur une horloge
qui divise une minute
en soixante secondes,
avec chaque seconde aussi longue
que les autres secondes,
le battement divise un morceau de musique
en petits fragments de temps
qui ont tous la même longueur,
des temps.
Avec un battement régulier
comme base,
nous pouvons commencer à ajouter 
des rythmes à nos hauteurs,
et c'est à ce moment-là que 
la musique commence vraiment.
Il s'agit d'une noire.
C'est l'unité de base du rythme,
et elle vaut un temps.
Il s'agit d'une blanche, 
et elle vaut deux temps.
Cette ronde ici vaut quatre temps,
et ces petits gars sont des croches,
qui valent chacune un demi temps.
Vous vous dites : « Super, 
qu'est-ce que ça veut dire ? »
Vous avez sans doute remarqué
que sur toute la longueur d'une portée,
il y a des petites lignes 
qui la divisent en petits tronçons.
Ce sont des barres
et nous appelons
chaque section une barre.
Au début d'un morceau de musique,
juste après la clef,
se trouve une chose appelée
la signature temporelle,

Spanish: 
Puede ir despacio
o rápido
o como quieras, en serio.
El punto es que, como la manecilla de los segundos en un reloj
divide 1 minuto en 60 segundos,
con cada segundo tan largo como todos los otros,
el tiempo divide una pieza musical
en pequeños fragmentos de tiempo
que tienen todos la misma duración,
tiempos.
Con un tiempo constante como base,
podemos empezar a agregarle ritmo a nuestras notas,
y es ahí cuando la música realmente ocurre.
Esto es una negra.
La unidad más básica de ritmo,
y vale un tiempo.
Esto es una blanca, y vale dos tiempos.
Esto es una redonda y vale cuatro tiempos,
y estas pequeñitas se llaman corcheas,
y valen medio tiempo cada una.
—Genial, ¿pero qué significa eso? —dirás.
Te habrás dado cuenta
que a lo largo de un pentagrama,
existen pequeñas líneas que lo dividen en secciones más pequeñas.
Estos se llaman compases
y nos referimos a cada sección por compás.
Al comienzo de una pieza musical,
justo después de la clave,
existe algo llamado marca de tiempo,

German: 
Er kann langsam sein
oder schnell
oder so, 
wie es euch gefällt.
Der Punkt ist, dass er, 
wie der kleine Zeiger an einer Uhr
eine Minute 
in 60 Sekunden unterteilt,
wobei die eine Sekunde 
genauso lang ist wie jede andere.
Der Takt unterteilt ein Musikstück
in kleine Zeiteinheiten,
die alle die gleiche Länge haben:
Schläge.
Mit einem gleichbleibenden Rhythmus 
als Grundlage
können wir einen Rhythmus 
zu unseren Noten hinzufügen
und dann fängt die Musik 
erst richtig an.
Das ist eine Viertelnote.
Sie ist die einfachste Einheit 
des Rhythmus
und einen Schlag lang.
Das ist eine halbe Note.
Sie dauert zwei Schläge.
Diese ganze Note dauert vier Schläge.
Diese kleinen Noten 
sind Achtelnoten
und dauern nur 
einen halben Schlag.
„Toll“, sagt ihr, „Aber was bedeutet das?“
Ihr habt bestimmt bemerkt,
dass es auf den Notenlinien
kleine Linien gibt, die die Notenlinien 
in kleine Abschnitte einteilen.
Das sind „Taktstriche“.
Jeder dieser Abschnitte 
ist ein Takt.
Am Anfang eines Musikstücks,
gleich nach dem Notenschlüssel,
steht die sogenannte „Taktangabe“,

Chinese: 
可以慢点儿，
或快点儿，
或你想弹成什么样，真的。
关键是就像钟表上的秒针
把一分钟分成六十秒，
每秒之间的时间长短是一样的，
节拍把音乐分成
小的时间间隔
都是等长的
节拍。
以一个稳定的节拍为基础，
我们可以开始把节奏加到音高上，
那才是音乐真正开始。
这是个四分音符。
它是最基本的节奏单位，
值一拍。
这是个半分音符，值两拍。
这个全音符值四拍，
这些小家伙是八分音符，
每一个值半拍。
“好极了” 你说，“那是什么意思？”
你可能注意到了
横贯五线谱长度的东西，
有些短线把它分成小部分。
这些是小节线，
我们把每一部分作为一个小节。
音乐之初，
就在谱号之后，
是叫做拍号的东西，

Japanese: 
速さは遅かろうと
速かろうと
構わない
時計の秒針が
１分を60秒に分割し
秒のそれぞれが
皆同じ長さであるように
音楽を同じ長さの
小さな断片に
分割するのが
拍だ
一定の拍を
基本として
音高にリズムを
加えると
音楽になる
これは「四分音符」
リズムの最も
基本的な単位で
１つの拍に対応する
これは「二分音符」で
拍２つに対応する
これは「全音符」で
４拍に対応し
この小さなのが
「八分音符」で
半拍に対応している
これにどんな意味があるのか？
五線を区切る
小さな線に
五線を区切る
小さな線に
気付いたかも
しれないけど
この線は「縦線」で
それぞれの区画は
「小節」と呼ばれている
五線の先頭
音部記号の後に
「拍子記号」
というのがあって

iw: 
הוא יכול להיות איטי
או מהיר
או מה שתרצו, באמת.
הנקודה היא שבדיוק כמו שהיד השניה של השעון
מחלקת דקה אחת לשישים שניות,
עם כל שניה בדיוק באותו אורך כמו כל שניה אחרת,
המקצב מחלק יצירת מוזיקה
לחלקים קטנים של זמן
שכולם שווים באורכם,
מקצבים.
עם מקצב קבוע כיסוד,
אנחנו יכולים להתחיל להוסיף קצב לצלילים שלנו,
ואז המוזיקה מתחילה לקרות.
זה רבע תו.
זו היחידה הכי בסיסית של קצב,
והיא שווה מקצב אחד.
זה חצי תו, והוא שווה שני מקצבים.
התו השלם הזה שווה ארבעה מקצבים,
והבחור הקטן הזה הוא שמינית תו,
ששווה חצי מקצב.
"מעולה" אתם אומרים, " מה זה אומר?"
אתם אולי שמתם לב
שלאורך החמשה,
יש קוים קטנים שמחלקים אותה לחלקים קטנים.
אלי קוי הבר
ואנחנו מתייחסים לכל חלק כבר.
בהתחלת יצירת מוזיקה,
מייד אחרי המפתח,
יש משהו שנקרא חתימת זמן,

Portuguese: 
Pode mover-se devagar
ou depressa
ou como o desejarem.
Tal como o ponteiro 
dos segundos de um relógio
divide o minuto em sessenta segundos,
com cada segundo tão longo 
como os restantes segundos,
a batida divide uma peça de música
em pequenos fragmentos de tempo,
que têm todos a mesma duração,
batidas.
Com uma batida regular como base,
podemos começar a adicionar 
ritmo às nossas pautas,
e é aí que a música começa a acontecer.
Isto é uma semínima.
É a unidade mais básica do ritmo
e equivale a uma batida.
Isto é uma mínima 
e equivale a duas batidas.
Esta, uma semibreve, 
equivale a quatro batidas
e estas, as colcheias,
equivalem a meia batida cada.
"Fantástico," dizem vocês, 
"e o que significa isso?"
Já repararam que, 
ao longo do comprimento de uma pauta,
existem pequenas linhas que a dividem 
em pequenas secções.
Estas são linhas de compasso
e referimo-nos a cada secção 
como compasso.
No início de uma peça de música,
logo após a clave,
existe aquilo a que chamamos 
fórmula do compasso,

Arabic: 
تستطيع أن تكون بطيئة
أو سريعة
أو كما تريدها.
الخلاصة هي أنه كما يقوم عقرب الثواني في الساعة
بتقسيم الدقيقة إلى 60 ثانية،
وكل ثانية بنفس طول الأخرى،
تقسم العدًات القطعةَ الموسيقية
إلى فترات من الوقت
متساوية في الطول.
عدّات.
بعدّاد ثابت كأساس،
نستطيع إضافة إيقاع لنغماتنا
وهنا تبدأ الموسيقى حقًا.
هذه ربع نغمة.
إنها أبسط وحدة من الإيقاع،
وتساوي عدة واحدة.
هذه نصف نغمة، وتساوي عدتين.
هذه نغمة كاملة، وتساوي أربعة عدات.
وهؤلاء الصغار هم أثمان نغمة
كل منهم يساوي نصف عدة.
قد تقول:
"رائع، ولكن ماذا يعني هذا؟"
ربما لاحظت
بأنه خلال عرض المدرج الموسيقي
توجد خطوط صغيرة تقسمه لأقسام متعددة.
هذه خطوط المازورة
ونسمي كل قسم تقسمه بمازورة.
عند بداية قطعة موسيقية،
بعد المفتاح مباشرة،
يوجد ما نسميه بالمقياس الزمني

Korean: 
느리게 갈 수도 있고,
빠르게 갈 수도 있습니다.
여러분이 좋아하는 방식대로요.
여기서 요점은, 
마치 1분을 60초로 쪼개는 초침처럼
작동한다는 것입니다.
각 초 뒤에 그 다음 초가 이어지듯이
박자는 음악 작품을
작은 시간의 단위로 
쪼개는 역할을 합니다.
박자는 모두
동일한 길이를 지니고 있습니다.
기본적으로 변함이 없습니다.
우리는 음의 높낮이에 
리듬을 추가할 수 있습니다.
여기서 바로 음악이 시작되는 겁니다.
이것은 4분음표입니다.
리듬의 가장 기본적인 단위죠.
한 박자를 차지합니다.
이것은 2분음표입니다. 2박자를 차지합니다.
여기 있는 온음표는 4박자를 차지하고요,
이 작은 음표는 8분음표라고 불리는데
각각 반박자를 차지합니다.
여러분은 "좋아요. 그런데 
그게 무슨말이죠?" 라고 말하겠죠.
여러분은
악보의 한 줄의 전체 길이에서
작은 부분으로 나누고 있는 선을 
보셨을지 모르겠습니다.
이것은 '세로 줄'입니다.
우리는 각 부분을 이러한 마디로 표시하죠.
음악이 처음 시작할때,
음자리표 바로 뒤에
'박자표'라고 불리는 것이 있습니다.

Polish: 
Może zwolnić
lub przyśpieszyć,
jak tylko chcesz.
Mała wskazówka zegara
dzieli minutę
na 60 równych sekund,
a metrum dzieli utwór
na małe, równomierne odcinki czasowe,
na małe, równomierne odcinki czasowe,
czyli uderzenia.
Mając stałe metrum,
możemy dźwiękom nadać rytm
i tu zaczyna się prawdziwa muzyka.
To jest ćwierćnuta.
Jest podstawową jednostką rytmu,
długości jednego uderzenia.
To jest półnuta, czyli dwa uderzenia.
Cała nuta to cztery uderzenia,
a te małe to ósemki,
po pół uderzenia każda.
Powiecie: "Świetnie! Tylko co to znaczy?".
Mogliście zauważyć,
że w poprzek pięciolinii,
biegną krótkie linie,
które dzielą ją na małe odcinki.
To kreski taktowe,
a każdy odcinek to takt.
Na początku utworu,
zaraz za kluczem,
stoi oznaczenie metrum.

Chinese: 
可以慢点儿，
或快点儿，
或你想弹成什么样，真的。
关键是就像钟表上的秒针
把一分钟分成六十秒，
每秒之间的时间长短是一样的，
节拍把音乐分成
小的时间间隔
都是等长的
节拍。
以一个稳定的节拍为基础，
我们可以开始把节奏加到音高上，
那才是音乐真正开始。
这是个四分音符。
它是最基本的节奏单位，
值一拍。
这是个半分音符，值两拍。
这个全音符值四拍，
这些小家伙是八分音符，
每一个值半拍。
“好极了” 你说，“那是什么意思？”
你可能注意到了
横贯五线谱长度的东西，
有些短线把它分成小部分。
这些是小节线，
我们把每一部分作为一个小节。
音乐之初，
就在谱号之后，
是叫做拍号的东西，

English: 
(Ticking)
Notice that it doesn't change,
it just plugs along quite happily.
It can go slow
or fast
or whatever you like, really.
The point is that just
like the second hand on a clock
divides one minute into sixty seconds,
with each second just as long
as every other second,
the beat divides a piece of music
into little fragments of time
that are all the same length:
beats.
With a steady beat as a foundation,
we can add rhythm to our pitches,
and that's when music
really starts to happen.
This is a quarter note.
It's the most basic unit of rhythm,
and it's worth one beat.
This is a half note,
and it's worth two beats.
This whole note here is worth four beats,
and these little guys are eighth notes,
worth half a beat each.
"Great," you say, "what does that mean?"
You might have noticed
that across the length of a staff,
there are little lines dividing it
into small sections.
These are bar lines
and we refer to each section as a bar.

Modern Greek (1453-): 
Μπορεί να πάει αργά
ή γρήγορα
ή όπως σας αρέσει.
Το θέμα είναι ότι όπως ακριβώς 
με τον δεύτερο δείκτη του ρολογιού
διαιρεί το ένα λεπτό σε εξήντα δεύτερα,
με κάθε λεπτό να έχει την ίδια διάρκεια 
όπως κάθε άλλο,
ο χτύπος διαιρεί ένα κομμάτι μουσικής
σε μικρά κλάσματα του χρόνου
που έχουν την ίδια διάρκεια όλα,
χτύπους.
Έχοντας ως βάση ένα σταθερό χτύπημα,
μπορούμε να προσθέτουμε 
ρυθμό στις εντάσεις μας,
και τότε είναι που παράγεται 
πραγματική μουσική.
Έχουμε εδώ ένα τέταρτο της νότας.
Είναι η στοιχειωδέστερη ρυθμική μονάδα,
και δημιουργείται από ένα χτύπο.
Εδώ έχουμε μισή νότα 
και δημιουργείται από δυο χτύπους.
Αυτή είναι μια ολόκληρη νότα 
και δημιουργείται από τέσσερις χτύπους,
και αυτά τα τυπάκια εδώ 
είναι όγδοα της νότας
και δημιουργούνται από μισό χτύπο.
«Υπέροχα», λέτε, «τι σημαίνει αυτό;»
Ίσως να παρατηρήσατε
ότι κατά μήκος του πενταγράμμου,
υπάρχουν γραμμούλες που το διαιρούν 
σε μικρά κομμάτια.
Αυτές είναι γραμμές μέτρου
και κάθε κομμάτι ονομάζεται μέτρο.
Στην αρχή ενός μουσικού κομματιού,
αμέσως μετά το κλειδί,
υπάρχει κάτι που ονομάζεται 
μετρητής χρόνου,

Russian: 
Темп может быть медленным
или быстрым —
таким как вы пожелаете.
Точно так же,
как секундная стрелка на часах
делит минуту на 60 секунд,
где каждая секунда равна любой другой,
темп разделяет произведение
на маленькие фрагменты —
такты, продолжительность которых
одинакова.
Имея в основе темп,
мы можем снабдить наши ноты ритмом,
и именно тогда зазвучит музыка.
Это четвертная нота.
Она является основной единицей ритма
достоинством в одну долю.
Это половинная нота,
представляет собой две доли.
Целая нота — четыре доли,
а эти крохи — восьмые —
отсчитывают пол доли.
«Великолепно!», — скажете вы, —
«И что всё это значит?».
Вы наверняка заметили,
что нотный стан пересекают
небольшие вертикальные чёрточки, 
разделяющие его на фрагменты.
Это тактовые черты,
а каждый фрагмент — такт.
В начале музыкального произведения,
сразу после ключа,
обозначается то, 
что называется «тактовым размером»

Dutch: 
of snel,
hoe je het maar wilt.
Het punt is dat net zoals de secondewijzer op de klok
een minuut in zestig seconden verdeelt,
waarbij elke seconde even lang is,
het tempo een muziekstuk verdeelt
in kleine stukjes tijd
die allemaal even lang duren,
de tellen.
Met de vaste tellen als uitgangspunt
kunnen we ritmes toevoegen aan de tonen
en dat is hoe we muziek maken.
Dit is een kwartnoot.
Deze is vaak de basis van het ritme
en is gelijk aan een tel.
Dit is een halve noot en duurt twee tellen.
Die hele noot hier is vier tellen,
en deze kleine noten zijn achtste noten,
die een halve noot waard zijn.
Je denkt: "Mooi, wat betekent het eigenlijk?"
Misschien heb je opgemerkt
dat over de lengte van de notenbalk
strepen staan die de notenbalk opsplitsen
in kleinere gedeeltes.
Dat zijn de maatstrepen
en elk gedeelte wordt een maat genoemd.
Aan het begin van het muziekstuk,
net achter de muzieksleutel
wordt de maatsoort aangeduid,

Turkish: 
ya da nasıl istiyorsanız
öyle devam eder.
Mesele şu ki, bir saatteki ikinci el
bir dakikayı altmış saniyeye böler,
her saniyede olduğu gibi,
her saniye,
bir müzik parçasını,
aynı uzunluktaki küçük
bir zaman dilimine böler:
tempoya.
Sabit bir tempo temeliyle,
perdelerimize ritim ekleyebiliriz
ve müzik işte tam da
o an oluşmaya başlar.
Bu çeyrek nota.
Bu ritmin en temel birimi
ve bir tempoya denktir.
Bu yarım nota
ve iki tempoya denktir.
Buradaki tüm nota dört tempoya eşit
ve bu küçük adamlar sekizde bir nota
ve her biri yarım tempoya eşit.
''Peki bu ne anlama geliyor? ''
diyebilirsiniz.
Bir dizgenin uzunluğu boyunca
onu küçük bölümlere ayıran
küçük çizgiler olduğunu
fark etmiş olabilirsiniz.
Bunlar ölçü çizgileri
ve her bölüm bir ölçü çizgisi demektir.
Bir müzik parçasının başında,
anahtardan hemen sonra,
sanatçıya her ölçü çizgisinde
kaç tempo olduğunu söyleyen
zaman işareti vardır.

Persian: 
یا تند
یا واقعا، هر طور که دوست داری.
نکته اینجاست که 
درست مثل عقربه ثانیه شمار ساعت است
که هر دقیقه را به شصت ثانیه تقسیم می کند،
که هر ثانیه درست به اندازه
هر ثانیه دیگر است،
ضرب یک قطعه موسیقی را
به قطعات کوچکی از زمان تقسیم می کند
که اندازه همه آنها مشابه است:
ضرب.
با یک ضرب ثابت به عنوان پایه،
می توانیم به تن ها ریتم دهیم،
و اینجاست که موسیقی واقعا ایجاد می شود.
این یک نت سیاه است.
این پایه ای ترین واحد ریتم است،
و ارزشش یک ضرب است.
این یک نت سفید است،
و ارزشش دو ضرب است.
این نت گرد اینجا ارزشش چهار ضرب است،
و این چیز های کوچک اینجا نت چنگ هستند،
که هرکدام ارزش نصف ضرب دارند.
الان با خودت می گویی « عالی» ،
« خوب معنیش چیه؟»
ممکنه توجه کرده باشی
که در طول خطوط حامل،
خطوط کوچکی وجود دارد که 
آن را به بخش های کوچکی تقسیم می کند.
اینها خط میزان هستند
و به هر قسمت یک میزان می گوییم.
در ابتدای هر قطعه موسیقی،
درست بعد از کلید،
چیزی بنام میزان نما وجود دارد،
که به نوازنده می گوید
چند ضرب در هر میزان وجود دارد.

Hungarian: 
Lehet lassú,
vagy gyors,
bármilyen, amit szeretnél.
A lényeg, hogy úgy mint a másodpercmutató,
egy percet hatvan másodperce bont,
ahol minden másodperc egyenlő hosszúságú,
az ütem felosztja a zenét
az idő apró részeire,
amelyek mind egyenlő hosszúságúak,
üteműek.
Egy egyenletes ütemalap után
kezdhetünk ritmust adni hangmasságainkhoz,
és itt kezdődik a zene.
Ez egy negyed hang.
Ez az alap ritmusegység
és az értéke egy ütem.
Ez egy félhang és két ütem értékű.
Ez az egész hang négy ütemet ér,
és ez itt a nyolcad,
amely egyenként fél ütem értékű.
"Nagyszerű," mondhatod, "mit jelent ez?"
Talán észrevetted,
hogy a kottában,
a választóvonalak szekciókra osztják azt.
Ezek az ütemvonalak,
és minden szekciót taktusnak nevezünk.
Egy zenedarab elején,
a kulcs jelzés után,
van valami, amit ütemmutatónak nevezünk,

Spanish: 
Puede ir despacio
o rápido
o como quieras, en serio.
El punto es que, como la manecilla de los segundos en un reloj
divide 1 minuto en 60 segundos,
con cada segundo tan largo como todos los otros,
el tiempo divide una pieza musical
en pequeños fragmentos de tiempo
que tienen todos la misma duración,
tiempos.
Con un tiempo constante como base,
podemos empezar a agregarle ritmo a nuestras notas,
y es ahí cuando la música realmente ocurre.
Esto es una negra.
La unidad más básica de ritmo,
y vale un tiempo.
Esto es una blanca, y vale dos tiempos.
Esto es una redonda y vale cuatro tiempos,
y estas pequeñitas se llaman corcheas,
y valen medio tiempo cada una.
—Genial, ¿pero qué significa eso? —dirás.
Te habrás dado cuenta
que a lo largo de un pentagrama,
existen pequeñas líneas que lo dividen en secciones más pequeñas.
Estos se llaman compases
y nos referimos a cada sección por compás.
Al comienzo de una pieza musical,
justo después de la clave,
existe algo llamado marca de tiempo,

Chinese: 
可以放慢
也可以加快
隨便你怎麼變化
拍子就像時鐘的秒針
將一分鐘分為６０秒
每一秒長度都一樣
拍子將一首曲子
分成很多個小段落
每一段長度相同
就是拍子
拍子抓準後
接下來是節奏
音樂是從節奏開始的
這是四分音符
節奏最基本單位
等於一拍
二分音符是兩拍
全音符是四拍
這幾個小蝌蚪是八分音符
每個音符是半拍
太棒了！但他們代表什麼啊？
你應該有注意到
五線譜上有幾條小線
將樂譜分成幾個小段落
這是小節線
每個段落是一個小節
樂譜一開始
在譜號後
會有個拍號

Italian: 
Può andare lento
o veloce
o come volete.
Come la lancetta dell'orologio
che divide un minuto in 60 secondi,
e ogni secondo è lungo esattamente quanto ogni altro secondo,
il ritmo divide un pezzo musicale
in piccoli frammenti di tempo,
tutti della stessa lunghezza.
i battiti.
Tenendo un solido battito come fondamenta,
possiamo iniziare ad aggiungere il ritmo ai nostri toni,
ed è lì che nasce veramente la musica.
Questa è una semiminima,
è la principale unità di ritmo
e vale 1 battito.
Questa è una minima e vale 2 battiti.
Questa è una semibreve e vale 4 battiti,
e questi qui sono crome
che valgono la metà di un battito.
"Bello", direte voi " e cosa vuol dire?"
Avrete notato
che lungo il pentagramma
ci sono delle barrette verticali che lo dividono in sezioni.
Queste barrette si chiamano spezzabattute
e chiamiamo ognuna delle sezioni "battuta".
All'inizio di uno spartito,
subito dopo la chiave,
c'è una cosa chiamata tempo

Serbian: 
Može biti spor
ili brz
ili kakav god poželite.
Suština je da,
kao mala kazaljka na časovniku
koja deli minutu na 60 sekundi,
gde sve sekunde isto traju,
takt deli muzički komad
na male vremenske fragmente
koji jednako traju,
taktove.
Sa stabilnim taktom kao osnovom,
možemo da počnemo da dodajemo
ritam našim tonovima
i tada se muzika zaista i događa.
Ovo je četvrtinka.
To je najosnovnija jedinica ritma
i njena je vrednost jedan udarac.
Ovo je polovina
i njena vrednost je dva udarca.
Ovo je cela nota
i ona vredi četiri udarca,
a ovi mališani su osminke
koje su polovina udarca.
"Sjajno", kažete, "šta to znači?"
Možda se primetili
da duž linijskog sistema,
postoje male linije
koje ga dele na male delove.
To su taktice
jer svaki segment je takt.
Na početku muzičkog komada
odmah posle ključa
je nešto što se zove oznaka za takt

Swedish: 
Lägg märke till att den inte förändras,
den travar bara glatt på.
Den kan vara långsam
eller snabb
eller precis vad du vill.
Poängen är att precis 
som sekundvisaren på en klocka
delar in en minut i sextio sekunder
där alla sekunder är lika långa,
så delar takten in ett musikstycke
i små tidsfragment
som alla är lika långa,
taktslag.
Med en stadig takt som grund,
kan vi börja lägga rytmer
till våra tonhöjder.
och det är då musiken
verkligen börjar leva.
Det här är en fjärdedelsnot.
Den är rytmens basenhet
och den är ett taktslag lång.
Det här är en halvnot
och på den räknar man till två slag.
På den här helnoten
räknar man till fyra slag,
och de här små rackarna är åttondelar
och de är ett halvt taktslag långa.
"Bra", säger ni, "vad betyder det?"
Ni kanske har märkt
att tvärs över notsystemet
finns korta streck som delar in det
i små avdelningar.
Det här är taktstreck
och vi kallar varje avdelning för en takt.

Vietnamese: 
hoặc nhanh
hoặc bất cứ kiểu nào bạn thích.
Mấu chốt là,
giống như kim giây trên đồng hồ
chia một phút thành 60 giây,
mỗi giây có thời lượng giống nhau,
phách chia một bản nhạc
thành nhiều phần nhỏ
có thời lượng bằng nhau: 
Phách
Với một nền phách vững chắc
chúng ta có thể thêm nhịp điệu vào cao độ,
và đó là khi âm nhạc hình thành.
Đây là một nốt đen.
Nó là đơn vị cơ bản nhất của nhịp,
và có giá trị một phách.
Đây là một nốt trắng,
có giá trị hai phách.
Nốt tròn này có giá trị bốn phách,
và nốt nhỏ này là nốt đơn
có giá trị nửa phách.
"Hay lắm," - bạn nói - "Vậy thì sao?"
Có lẽ bạn đã để ý thấy
trên khuông nhạc,
có những đường kẻ nhỏ
chia khuông nhạc thành nhiều phần.
Chúng được gọi là vạch nhịp
và chúng ta gọi mỗi phần đó là 1 ô nhịp.
Ở đầu bản nhạc,
giống như khóa nhạc,
có một thứ gọi là số chỉ nhịp,
cho nhạc công biết 
có bao nhiêu phách trong một ô nhịp.

Portuguese: 
Ele pode ser lento,
ou rápido,
ou realmente como você preferir.
A questão é que, assim como 
o segundo ponteiro de um relógio
divide um minuto 
em sessenta segundos,
tendo todos a mesma duração,
o tempo divide uma partitura
em pequenos fragmentos,
todos com a mesma duração:
os tempos.
Com um tempo constante como base,
podemos começar a adicionar 
o ritmo a nossos tons,
e é aí que a música realmente surge.
Esta é uma semínima.
É a unidade de ritmo 
mais básica
e vale um tempo.
Esta é uma mínima 
e vale dois tempos.
Esta semibreve aqui 
vale quatro tempos,
e estas pequeninas 
são as colcheias,
valendo meio tempo cada uma.
Você diz: "Ótimo. O que isso quer dizer?"
Talvez você tenha notado
que, de uma ponta 
da pauta à outra,
existem pequenas linhas 
dividindo-a em pequenas partes.
Estas são linhas de compasso
e nos referimos a cada 
parte como barra.
No início de uma partitura,
logo depois da clave,
vem algo chamado 
de fórmula de compasso,

Latvian: 
vai ātrāks,
vai kādu vien mēs to vēlamies.
Galvenais, ka tāpat kā sekunžu rādītājs
uz pulksteņa ciparnīcas,
sadala minūti 60 sekundēs,
un katra sekunde ir tikpat gara
kā jebkura cita,
arī taktsmērs sadala mūziku
mazos laika fragmentos,
kas visi ir vienāda garuma –
sitienos.
Ar noturīgu taktsmēru
mēs varam pievienot toņiem ritmu,
un šis ir tas brīdis,
kad patiešām sākas mūzika.
Šī ir ceturtdaļnots.
Tā ir ritma pamatvienība,
un tā ir vienu sitienu vērta.
Šī ir pusnots, 
tās vērtība ir divi sitieni.
Šī ir pilna nots četru sitienu vērtībā,
un šīs mazās ir astotdaļnotis,
katra pussitiena vērtībā.
"Lieliski," jūs nodomāsiet.
"Un ko tas nozīmē?"
Droši vien esat ievērojuši,
ka pāri nošu līnijām
ir mazas vertikālas līnijas,
kas tās sadala mazās daļiņās.
Tās ir takts līnijas,
un to veidotās daļas
mēs dēvējam par taktīm.
Skaņdarba sākumā,
tieši aiz nošu atslēgas,
norāda taktsmēru,
kas pasaka izpildītājam, 
cik sitienu ir katrā taktī.

Thai: 
หรือเร็ว
หรือ เอาเข้าจริง ๆ มันจะเป็นอย่างไรก็
ได้ตามที่คุณต้องการ
ประเด็นก็คือ คล้ายกับเข็มวินาทีของนาฬิกา
ที่แบ่งหนึ่งนาทีออกเป็นหกสิบวินาที
โดยที่แต่ละวินาทีมีความยาว
เท่า ๆ กับวินาทีอื่น ๆ
เคาะก็แบ่งเพลง
ออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ด้วยส่วนเวลา
ที่มีความยาวเท่า ๆ กัน
เคาะ
ด้วยเคาะที่คงที่เป็นพื้นฐาน
เราสามารถเติมจังหวะ
เข้าไปให้ระดับเสียงของเราได้
และนั่นก็เป็นตอนที่ดนตรีได้เกิดขึ้น
นี่เป็นโน้ตหนึ่งในสี่
มันเป็นหนึ่งพื้นฐานทีสุดของจังหวะ
และมันมีค่าหนึ่งเคาะ
นี่คือโน้ตหนึ่งในสอง
และมันมีค่าสองเคาะ
โน้ตตัวเต็มนี้มีค่าสี่เคาะ
และเจ้าพวกตัวเล็กนี่คือโน้ตหนึ่งในแปด
ที่แต่ละตัวมีค่าครึ่งเคาะ
"ยอดเลย" คุณพูด "นั่นหมายความว่าอย่างไรกัน"
คุณอาจสังเกตแล้วว่า
ตลอดความยาวของบรรทัดห้าเส้น
มีเส้นเล็ก ๆ ที่แบ่งมันเป็นส่วนย่อย
นั่นคือเส้นกั้นห้อง
และเราเรียกแต่ละส่วนว่า ห้อง
ตอนเริ่มต้นเพลง
หลังจากกุญแจ
จะมีบางสิ่งที่เรียกว่า เครื่องหมายกำหนดจังหวะ
ซึ่งบอกผู้บรรเลงว่า
จะมีกี่เคาะต่อหนึ่งห้อง

Romanian: 
Poate fi înceată
sau rapidă
sau oricum îţi place.
Aşa cum secundarul ceasului
împarte un minut în 60 de secunde,
cu fiecare secundă egală cu celelalte,
măsura împarte o piesă muzicală
în fragmente mici de timp,
toate de aceeaşi lungime,
măsuri.
Menținând măsura constantă,
putem începe să adăugăm ritm pe portativ,
şi atunci începe cu adevărat muzica.
Iată un sfert de notă.
E unitatea de bază a ritmului
şi valorează o bătaie.
Asta-i o jumătate de notă şi valorează două bătăi.
Această notă întreagă durează patru bătăi,
şi ăştia mici aici sunt optimi,
valorând jumătate de bătaie fiecare.
„Minunat" vei spune, „Cum le folosesc?"
Poate ai observat
că de-a lungul portativului,
există liniuțe care-l împart în mici secţiuni.
Acestea delimitează măsurile.
Vom numi fiecare secţiune, o măsură.
La începutul fiecărei piese muzicale,
imediat după cheie,
e ceva numit semnătura timpului,

Burmese: 
မြန်လို့
သင်ကြိုက်သလိုလုပ်လို့ ရပါတယ်။
အဓိကက နာရီပေါ်က စက္ကန့်တံလို
တစ်မိနစ်ကို ၆၀ စက္ကန့်ပိုင်းပါတယ်၊
စက္ကန့်တိုင်းက အခြားစက္ကန့်တိုင်းနဲအတူ
တူညီတဲ့ အရှည်ရှိတဲ့ အချိန်ရဲ့
အပိုင်းလေးတွအဖြစ် 
ရိုက်ချက်က ဂီတေးသွားကို ပိုင်းပါတယ်။
ရိုက်ချက်များ
အခြေခံဖြစ်တဲ့ ပုံမှန်ရိုက်ချက်နဲ့
အသံတွေကို စည်းချက်ထည်နိုင်ပြီး
ဒါက ဂီတစတင်ဖြစ်ပေါ်လာချိန်ပါ။
ဒါက လေးပုံတစ်ပုံ အသံပါ။
ဒါက စည်းချက်ရဲ့ အခြေခံအကျဆုံး
ယူနစ်ပါ
စည်းတစ်ချက်စာနဲ့ ညီပါတယ်။
ဒါကတော့ တစ်ဝက်အသံဖြစ်ပြီး
စည်းနှစ်ချက်စာနဲ့ ညီပါတယ်။
ဟောဒီ အပြည့်သံက စည်းလေးချက်နဲ့
ညီပြီး
ဒီကောင်လေးတွေကတော့ ရှစ်ပုံတစ်ပုံသံတွေပါ၊
တစ်ခုစီက စည်းချက် တစ်ဝက်ပါ။
သင်က "ကောင်းပြီ၊ ဒါက ဘာကိုဆိုလိုတာလဲ"
သင်သတိပြုမိလောက်တာက စတက်ဖ်
တစ်လျှာက်က အပိုင်းလေးတွေအဖြစ်
ခွဲထားတဲ့ လိုင်းလေးတွေရှိတာပါ။
ဒါတွေက ဘားလိုင်းတွေဖြစ်ပြီး
အပိုင်းတစ်ခုစီကို တစ်ဘားလို့
ရညိညွှန်းပါတယ်။
ဂီတတေးသွားတစ်ခုရဲ့ အစ၊
ကလက်ဖ်နောက်မှာ
အချိန်ပြ အမှတ်အသားလို့ခေါ်တာ
တစ်ခုရှိတယ်။
ဒါက တီးခတ်သူကို တစ်ဘားမှာ
ရိုက်ချက်ဘယ်နှစ်ချက်ရှိတာ ပြောပါတယ်။

Turkish: 
Bu, her ölçü çizgisinde
iki tempo var diyor,
bu üç tane,
bu dört ve böyle devam ediyor.
Alttaki sayı temponun 
ana öğesi olarak
hangi tür notanın
kullanılacağını söyler.
Bir tüm notaya karşılık gelir,
iki yarım notaya,
dört çeyrek notaya
ve sekiz, sekizde bire karşılıktır
ve böyle devam eder.
Buradaki zaman işareti
her bir ölçü çizgisinde
dört çeyrek nota olduğunu gösterir,
bir, iki, üç, dört;
bir, iki, üç, dört
ve böyle devam ediyor.
Fakat daha önce söylediğim gibi
eğer tempoya bağlı kalırsak
sıkıcı olmaya başlıyor,
biz de bazı çeyrek notaları
değişik ritimlerle değiştireceğiz.
Her bir ölçü çizgisindeki
nota numarası değişse de
ölçü çizgisindeki
toplam tempo numarası değişmedi.
Peki müzikal yaratımımız nasıl oldu?
(Müzik)
İyi gibi, belki biraz kalın değil mi?
Hadi kendi perde ve ritminde
olan başka bir enstrüman ekleyelim.
Şimdi kulağa müzik gibi geliyor.

Polish: 
Mówi ono wykonawcy, 
ile uderzeń jest w każdym takcie.
Tu w takcie są dwa uderzenia,
w tym są trzy,
w tym cztery,
i tak dalej.
Liczba na dole mówi nam,
jaka wartość jest podstawą metrum.
Jedynka oznacza całą nutę,
dwójka półnutę,
czwórka ćwierćnutę,
a liczba osiem ósemkę i tak dalej.
a liczba osiem ósemkę i tak dalej.
To oznaczenie mówi,
że w każdym takcie są cztery ćwierćnuty,
raz,
dwa,
trzy,
cztery.
Raz,
dwa,
trzy,
cztery,
i tak dalej.
Tak jak wcześniej powiedziałem,
jeśli ograniczymy się do uderzeń,
zrobi się nudno,
zmienimy więc niektóre ćwierćnuty
na inny rytm.
Choć liczba nut w każdym takcie
zmieniła się,
całkowita liczba uderzeń jest ta sama.
Jak zabrzmi nasz utwór?
Brzmi nieźle, ale nie jest najlepszy.
Dodajmy kolejny instrument,
która ma własny dźwięk i rytm.
Teraz to brzmi jak muzyka.
Oczywiście, potrzeba czasu i ćwiczeń,

Dutch: 
deze toont de muzikant
hoeveel tellen er in een maat zitten.
Het geeft aan dat er twee tellen in een maat zitten,
hier drie,
hier vier,
enzovoort.
Het onderste getal geeft aan welke noot
gebruikt wordt als basiseenheid voor de tel.
Eén komt overeen met een hele noot,
twee met een halve noot,
vier met een kwartnoot
en acht met een achtste noot,
enzovoort.
Dus deze maatsoort geeft aan
dat er vier kwartnoten in elke maat zitten,
een,
twee,
drie,
vier;
een,
twee,
drie,
vier,
enzovoort.
Maar zoals ik al eerder zei,
als we hetzelfde tempo aanhouden,
wordt het nogal saai,
dus vervangen we enkele kwartnoten
door andere ritmes.
Let op: ook al verandert het aantal noten
in een maat,
het aantal tellen in de maat blijft hetzelfde.
Hoe klinkt onze muzikale creatie?
Het klinkt niet slecht, misschien wat magertjes.
Laten we een ander instrument toevoegen
met zijn eigen toon en ritme.
Dit klinkt als muziek.
Natuurlijk moeten we oefenen

Spanish: 
la cual le indica al música cuántos tiempos hay en cada compás.
Este dice que hay dos tiempos en cada compás,
aquí dice que hay tres,
este cuatro,
y así.
El número de abajo nos dice qué tipo de nota
debe ser usada como unidad básica del tiempo.
El uno corresponde a una redonda,
el dos a una blanca,
el cuatro a una negra,
y el ocho a una corchea,
y así.
Por lo que esta marca de tiempo
nos dice que hay cuatro negras en cada compás,
uno,
dos,
tres,
cuatro;
uno,
dos,
tres,
cuatro,
y así.
Pero, como dije antes,
si solo nos atenemos al tiempo,
se torna un poco aburrido,
por lo que cambiaremos algunas negras
por otras figuras.
Habrás notado que si bien el número de notas
en cada compás ha cambiado,
no lo ha hecho el número total de tiempos en cada compás.
Entonces, ¿cómo suena nuestra creación musical?
Eh, suena bien, pero quizás un poco vacía, ¿no?
Agreguemos otro instrumento
con su propio tono y ritmo.
Ahora sí que suena como música.
Seguro, acostumbrarse a leer rápidamente

Serbian: 
koja kaže izvođaču
koliko udaraca ima u svakom taktu.
Ovo kaže da su u svakom taktu
dva udarca,
ovde tri,
ovde četiri
i tako dalje.
Donji broj nam kaže kakva nota
će biti osnovna jedinica
za merenje takta.
Jedna odgovara celoj noti,
dva – polovini note
četiri – četvrtini note
i osam – osmini note
i tako dalje.
Tako da nam oznaka za takt
kaže da ima četiri četvrtine note
u svakom taktu,
jedna,
dve,
tri,
četiri;
jedna,
dve,
tri,
četiri
i tako dalje.
Ali kao što sam ranije rekao
ako se držimo ritma
postaje dosadno,
pa ćemo zameniti
neke četvrtine
drugim ritmovima.
Primetite kako iako se broj nota
u svakom taktu promenio,
ukupan broj udaraca nije.
Kako naše muzičko delo zvuči?
Zvuči OK, ali je možda
malo nepotpuno, zar ne?
Dodajmo još jedan instrument
koji ima svoju visinu tona i ritam.
E sad zvuči kao muzika.
Svakako, potrebno je vreme

Burmese: 
ဒါက တစ်ဘားမှာ ရိုက်ချက်နှစ်ချက်ရှိပါတယ်၊
ဒါကတော့ သုံးချက်ပါ။
ဒါက လေးချက် အစသဖြင့်ပါ။
အောက်က နံပါတ်က ရိုက်ချက်ရဲ့
အခြေခံယူနစ်အဖြစ်
ဘယ်အသံမျိုး သုံးရမယ်ဆိုတာ ပြောပြပါတယ်။
တစ် က အသံပြည့်နဲ့ညီပါတယ်၊
နှစ်ကတော့ အသံတစ်ဝက်ပါ
လေးကတော့ အသံတစ်စိတ်ပါ။
ရှစ်ကတော့ ရှစ်ပုံတစ်ပုံအသံ စသည်ဖြင့်ပါ။
ဒီတော့ ဒီအချိန်ပြ သင်္ကေတက
ဘားတစ်ခုစီမှာ တစ်စိတ်သံ လေးခုပါတာကို
ပြောပြပါတယ်။
တစ်၊ နှစ်၊ သုံး၊ လေး။
တစ်၊ နှစ်၊ သုံး၊ လေး
စသည်ဖြင့်ပေါ့။ 
ဒါပေမဲ့ အစကပြောခဲ့သလိုပဲ
ရိုက်ချက်ကိုသာ စွဲနေရင်
ငြီးငွေ့စရာဖြစ်လာတာမျိုးဆိုတော့
တစ်စိတ်သံတွေကို မတူတဲ့စည်းချက်တွေနဲ့
အစားထိုးလိုက်ပါ့မယ်။
ဘားတစ်ခုစီက အသံတွေရဲ့ နံပါတ်တွေ
ပြောင်းတာတောင် တစ်ဘားစီရဲ့
စုပေါင်းရိုက်ချက် အရေအတွက်
မပြောင်းလဲတာ သတိပြုပါ၊
ဒီတော့ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဂီတဆိုင်ရာ
ဖန်တီးမှုက ဘယ်လိုအသံထွက်လဲ။
(ဂီတသံ)
အဆင်ပြေပုံရပေမဲ့
နည်းနည်းပါးနေလောက်တယ်နော် ။
၎င်းရဲ့အသံနဲ့ စည်းချက်နဲ့အတူ
နောက်ထပ်တူရိယာတစ်ခု ထည့်ရအောင်
အခုတော့ ဂီတလိုမျိုး အသံပေါက်နေပါတယ်။

Hungarian: 
ami tájékoztatja az előadót, 
hány ütem található a taktusokban.
Ez azt jelzi, két ütem van a taktusokban,
e szerint pedig három,
itt négy,
és így tovább.
Az alsó szám mutatja milyen hangot
használunk az ütem alapegységének.
Az egy az egész hangot jelöli,
a kettő a félhangot.
a négy a negyedet,
a nyolc a nyolcadot,
és így tovább.
Tehát ez az ütemmutató itt jelzi,
hogy négy negyedből áll minden szakasz,
egy,
kettő,
három,
négy;
egy,
kettő,
három,
négy,
és a többi.
De ahogy mondtam korábban,
ha csak az ütemhez igazodunk,
akkor unalmas lesz,
ezért kicserélünk néhány negyed hangot
más ritmusra.
Látszik, hogy ugyan a hangok száma
megváltozott minden szakaszban,
az ütemek együttes száma nem.
Szóval hogyan hangzik a zenei alkotásunk?
Hát, elmegy, de talán kicsit lapos, nem?
Kell egy másik hangszer,
a saját hangmagasságával, ritmusával.
Most már zenének hallatszik.
Persze gyakorlat szükséges,

Persian: 
اینجا می گوید در هر میزان دو ضرب داریم،
این یعنی سه ضرب وجود دارد،
این یکی چهار، و همینطور.
عدد پایینی به معنی
چه نوع نتی
به عنوان واحد پایه ضرب
استفاده شده.
یک به معنی نت گرد،
دو به معنی نت سفید،
چهار به معنی نت سیاه،
و هشت به معنی نت چنگ، و همینطور.
پس این میزان نما اینجا
به ما میگوید که چهار نت سیاه
در هر میزان داریم،
یک، دو، سه، چهار؛
یک، دو، سه، چهار؛
و همینطور.
اما همانطور که قبلا گفتم،
اگر تنها به ضرب توجه کنیم،
به نوعی خسته کننده است،
پس ما بعضی از نت های سیاه را
یا ریتم های متفاوتی عوض می کنیم.
توجه کنید که اگرچه
تعداد نت ها
در هر میزان عوض شده،
تعداد کل ضرب ها در
هر میزان تغییر نکرده.
خوب، آنچه بوجود آورده ایم 
چه صدایی دارد؟
( موسیقی )
ام، بد نیست، 
اما شاید کمی خالیه، موافقید؟
بگذارید یک ساز دیگر اضافه کنیم
با بلندی و ریتم خودش.
حالا این به نظر موسیقی است.

English: 
At the beginning of a piece of music,
just after the clef,
is something called the time signature,
which tells a performer
how many beats are in each bar.
This says there are two beats in each bar,
this says there are three,
this one four, and so on.
The bottom number tells
us what kind of note
is to be used as the basic
unit for the beat.
One corresponds to a whole note,
two to a half note,
four to a quarter note,
and eight to an eighth note, and so on.
So this time signature here
tells us that there are four
quarter notes in each bar,
one, two, three, four;
one, two, three, four,
and so on.
But like I said before,
if we just stick to the beat,
it gets kind of boring,
so we'll replace some quarter notes
with different rhythms.
Notice that even though
the number of notes
in each bar has changed,
the total number of beats
in each bar hasn't.
So, what does our musical
creation sound like?
(Music)
Eh, sounds okay, but maybe
a bit thin, right?

Chinese: 
告訴演奏者一小節有幾拍
這個拍號表示一小節有兩拍
這是三拍
四拍
以此類推
下面的數字告訴我們
要用什麼音符當作一拍
一是全音符
二是二分音符
四是四分音符
八是八分音符
以此類推
樂譜上的拍號
告訴演奏者一小節有四拍
一
二
三
四
一
二
三
四
以此類推
但就像之前說的
如果只注意拍子
會很無趣
可以把幾個四分音符
換成別的節奏
注意，雖然音符的數目變了
每個小節不一樣
但總拍數維持不變
這首曲子聽起來如何
還可以，但有些單調
加入另一個樂器呢
配上不同音調與節奏
聽起來更像音樂了
讀譜是須要練習的

Thai: 
นี่บอกว่า มีสองเคาะในแต่ละห้อง
นี่บอกว่า มีสามเคาะ
นี่บอกว่า มีสี่ และอื่น ๆ
ตัวเลขที่อยู่ด้านล่าง
บอกเราว่าโน้ตชนิดใด
ที่จะถูกใช้เป็นหน่วยพื้นฐานของเคาะ
หนึ่งหมายถึงโน้ตตัวเต็ม
สองหมายถึงโน้ตหนึ่งในสอง
สี่หมายถึงโน้ตหนึ่งในสี่
และแปดหมายถึงโน้ตหนึ่งในแปด
และอื่น ๆ
ฉะนั้น ตัวกำกับเวลานี้
บอกเราว่ามีโน้ตหนึ่งในสี่อยู่สี่ตัวในแต่ละห้อง
หนึ่ง สอง สาม สี่
หนึ่ง สอง สาม สี่
และอื่น ๆ
แต่อย่างที่พูดถึงก่อนหน้านี้
ถ้าหากเราคงความเร็วของเคาะเอาไว้
มันก็คงน่าเบื่อ
ฉะนั้นเราก็จะแทนที่โน้ตหนึ่งในสี่
ด้วยจังหวะที่แตกต่างออกไป
ลองสังเกตว่า แม้ว่าจำนวนของโน้ต
ในแต่ละห้องจะเปลี่ยนไป
จำนวนทั้งหมดของเคาะในแต่ละห้อง
ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลง
ฉะนั้น เพลงที่เราแต่งขึ้นมา
จะมีทำนองเป็นอย่างไรนะ
(เสียงดนตรี)
อ้า ฟังดูไม่เลว แต่บางทีมันบางไปหน่อย
ใช่ไหม
ลองมาเติมเครื่องดนตรีอื่น
ที่มีระดับเสียงและจังหวะของมันดู
ตอนนี้มันก็ฟังดูเป็นเพลงมากขึ้นแล้ว

Italian: 
che indica all'esecutore quanti battiti ci sono per ogni battuta.
Questo indica che ci sono due battiti in una battuta,
questo dice che ce ne sono tre,
questo quattro,
e così via.
Il numero in basso ci dice che tipo di nota
deve essere usata come unità del battito.
Uno corrisponde a una semibreve,
due a una minima,
quattro a una semiminima.
otto a una croma,
e così via.
Quindi questa indicazione di tempo
ci dice che ci sono quattro semiminime per ogni battuta,
uno,
due,
tre,
quattro;
uno,
due,
tre,
quattro,
e così via.
Ma come dicevo prima,
se ci limitiamo a rispettare il battito,
diventa un po' noioso,
quindi possiamo sostituire qualche semiminima
con ritmi differenti.
Vedete che anche se il numero di note
per ogni battuta è cambiato,
il numero totale di battiti è rimasto lo stesso.
Quindi come suona la nostra creazione musicale?
Eh, non male, ma forse un po' troppo scarna, no?
Aggiungiamo un altro strumento
con le sue note e un suo ritmo.
Adesso è musica.
Certo, occorre un po' di allenamento

Chinese: 
告诉演奏者每一小节有几拍。
这个说的是每小节两拍，
这个说的是有三拍，
这个四拍，
等等。
底部的数字告诉我们什么音符
将被用作这个节拍的基本单位。
1 对应一个全音符，
2 对应一个半音符，
4 对应一个四分音符，
8 对应一个 1/8 音符，
等等。
因此这里这个拍号
告诉我们每小节有四个四分音符，
1，
2，
3，
4；
1，
2，
3，
4，
等等。
但像我前面说的那样，
如果我们只按这个节拍，
有点儿令人乏味，
所以我们用一些不同节奏的
四分音符来代替。
注意尽管每小结的
音符数量已改变，
但每小节的节拍总数没变。
因此我们的音乐创作听上去怎么样？
听上去还可以，但可能有点简单，是吧？
让我们加上另一种乐器
有它自己的音高和节奏。
现在它听上去像音乐了。
当然，这需要一些练习

Romanian: 
care indică interpretului câte bătăi sunt în fiecare măsură.
Aici sunt două bătăi în fiecare măsură,
aici sunt trei,
aici patru,
şi aşa mai departe.
Numărul de jos ne indică ce notă
va fi folosită ca unitate de bază a măsurii.
1 corespunde notei întregi,
2, unei jumătăţi de notă,
4, unui sfert de notă,
8, unei optimi de notă,
şi aşa mai departe.
Deci această semnătură
indică faptul că sunt patru sferturi de note în fiecare măsură,
unu,
doi,
trei,
patru,
unu,
doi,
trei,
patru,
şi aşa mia departe.
Dar aşa cum am mai spus,
dacă doar menținem bătăile,
devine cam plictisitor,
aşa că înlocuim unele pătrimi de note
cu ritmuri diferite.
Observaţi, chiar dacă numărul notelor
de pe fiecare măsură se schimbă,
numărul total de bătăi din fiecare măsură nu se schimbă.
Deci, cum sună creaţia noastră muzicală?
Sună OK, dar poate cam monoton, nu?
Să adăugăm alt instrument,
cu propria măsură şi propriul ritm.
Acum sună a muzică.
Desigur, e nevoie de ceva practică

Modern Greek (1453-): 
που υποδεικνύει στον καλλιτέχνη 
πόσα χτυπήματα σε κάθε μέτρο.
Αυτό εδώ δείχνει 
δυο χτυπήματα σε κάθε μέτρο,
αυτό δείχνει τρία,
αυτό τέσσερα,
και πάει λέγοντας.
Ο τελευταίος αριθμός 
μάς λέει τι είδους νότα
πρέπει να χρησιμοποιηθεί ως βασική μονάδα 
για το χτύπο.
Το ένα αντιστοιχεί σε ολόκληρη νότα
το δυο σε μισή,
το τέσσερα σε ένα τέταρτο,
και το οκτώ σε ένα όγδοο,
και πάει λέγοντας.
Αυτός εδώ ο μετρητής χρόνου
μας λέει ότι υπάρχουν τέσσερις νότες τετάρτου
σε κάθε μέτρο,
μία,
δύο,
τρεις,
τέσσερις,
μία,
δύο,
τρεις,
τέσσερις
και ούτω καθεξής.
Όπως ανάφερα και πριν,
αν μείνουμε προσκολλημένοι στον χτύπο,
γίνεται κάπως πληκτικό,
και έτσι θα αντικαταστήσουμε 
μερικές νότες τετάρτου
με διαφορετικούς ρυθμούς.
Προσέξτε ότι παρόλο 
που ο αριθμός από τις νότες
σε κάθε μέτρο έχει αλλάξει,
ο συνολικός αριθμός των χτύπων
δεν έχει αλλάξει.
Πώς ακούγεται λοιπόν 
η μουσική μας δημιουργία;
Ε, καλά ακούγεται, 
αλλά κάπως αδύναμα, έτσι;
Ας προσθέσουμε ένα άλλο μουσικό όργανο
με τη δική του ένταση και ρυθμό.
Τώρα ακούγεται σαν μουσική.
Ασφαλώς, χρειάζεται άσκηση

Chinese: 
告诉演奏者每一小节有几拍。
这个说的是每小节两拍，
这个说的是有三拍，
这个四拍，
等等。
底部的数字告诉我们什么音符
将被用作这个节拍的基本单位。
1 对应一个全音符，
2 对应一个半音符，
4 对应一个四分音符，
8 对应一个 1/8 音符，
等等。
因此这里这个拍号
告诉我们每小节有四个四分音符，
1，
2，
3，
4；
1，
2，
3，
4，
等等。
但像我前面说的那样，
如果我们只按这个节拍，
有点儿令人乏味，
所以我们用一些不同节奏的
四分音符来代替。
注意尽管每小结的
音符数量已改变，
但每小节的节拍总数没变。
因此我们的音乐创作听上去怎么样？
听上去还可以，但可能有点简单，是吧？
让我们加上另一种乐器
有它自己的音高和节奏。
现在它听上去像音乐了。
当然，这需要一些练习

iw: 
מה שאומר למבצע כמה מקצבים יש בכל בר.
זה אומר שיש שני מקצבים בכל בר,
זה אומר שיש שלושה,
זה לארבעה,
וכך הלאה.
המספר התחתון אומר לנו באיזה סוג של תו
צריך להשתמש כיחידת הבסיס למקצב.
אחד מתייחס לתו שלם,
שתיים לחצי תו,
ארבע לרבע,
ושמונה לשמינית תו,
וכך הלאה.
אז חתימת הזמן הזו פה
אומרת לנו שיש ארבעה רבעי תווים בכל בר,
אחד,
שניים,
שלושה,
ארבעה;
אחד,
שניים,
שלושה,
ארבעה,
וכך הלאה.
אבל כמו שאמרתי קודם לכן,
אם רק נדבוק למקצב,
זה נעשה די משעמם,
אז אנחנו נחליף כמה רבעי תוים
עם קצבים שונים.
שימו לב שאפילו שמספר התוים
בכל בר השתנה,
מספר המקצבים הכללי בכל בר לא השתנה.
אז איך יצירת המוזיקה שלנו נשמעת?
אה, נשמעת בסדר, אבל אולי מעט דקה, נכון?
בואו נוסיף כלי נוסף
עם גובה צליל וקצב משלו.
עכשיו זה נשמע כמו מוזיקה.
כמובן, זה מצריך קצת אימון

Russian: 
и сообщает исполнителю
количество долей в такте.
Эта цифра говорит
о наличии двух долей в такте,
эта о наличии трёх долей,
а эта — о четырёх долях
и так далее.
Нижняя цифра сообщает нам о виде нот,
которые используются в качестве 
основного элемента ритма.
Единица соответствует целой ноте,
двойка — половинной,
четвёрка — четвертной,
восьмёрка — одной восьмой
и так далее.
То есть, этот тактовый размер
говорит о наличии 
четырёх четвертных нот в каждом такте:
один,
два,
три,
четыре;
один,
два,
три,
четыре
и так далее.
Но я уже говорил,
что прямое следование ритму —
это довольно скучно,
поэтому мы заменим четвертные нотами
с другим ритмом.
Несмотря на то,
что количество нот в каждом такте
теперь различно,
общее количество долей в тактах
осталось неизменным.
Итак, как же звучит наше произведение?
Не плохо, но как-то уныло, не правда ли?
Давайте добавим другой инструмент
с иными нотами и ритмом.
Теперь это похоже на музыку.
Конечно, потребуется немного практики,

Japanese: 
それぞれの小節に何拍あるかを
示している
これは１小節に２拍
これは３拍
これは４拍
などなど
下の数字は
拍の単位として使う
音符の種類を示す
１は全音符
２は半音符
４は四分音符
８は八分音符
８は八分音符
この拍子記号は
各小節に４つの
四分音符があることを示す
１
２
３
４
１
２
３
４
という具合
しかし前に言ったように
拍に従うだけでは
退屈だ
四分音符を別のリズムに
置き換えてみよう
小節の中の
音符の数は変わっても
小節中の拍の数は変わらないことに
注意しよう
こうして作った音楽は
どんな風に聞こえるだろう？
悪くはないが 
薄っぺらい感じがするね？
音高や
リズムの—
違う楽器を
追加してみよう
ほら 音楽らしくなった！
楽譜を素早く読んだり

Swedish: 
I början på varje musikstycke,
precis efter klaven,
finns något som kallas taktartsbeteckning
och den talar om hur många taktslag
som finns i varje takt.
Den här säger att det finns
två slag i varje takt,
den här säger att det finns tre,
den här fyra, och så vidare.
Siffran längst ner talar om vilken not
som används som basenhet för takten.
Ett betyder en helnot,
två betyder en halvnot,
fyra en fjärdedel,
åtta en åttondel
och så vidare.
Så de här taktartssiffrorna
talar om att det finns 
fyra fjärdedelar i varje takt,
En, två, tre, fyra,
en, två, tre, fyra,
och så vidare.
Men som jag sade förut,
om vi bara håller oss till takten
blir det rätt tråkigt,
så vi byter ut några fjärdedelar
mot andra rytmer.
Lägg märke till att fastän antalet noter
i varje takt har förändrats,
så har inte antalet slag
i varje takt gjort det.
Hur låter nu vår musikaliska skapelse?
(Toner)
Hm, det är ok,
men kanske lite tunt, eller hur?

German: 
die einem Künstler sagt, 
wie viele Schläge in einem Takt sind.
Das bedeutet, dass zwei Schläge 
in einem Takt sind,
hier sind es drei,
hier vier
usw.
Die untere Zahl sagt uns, 
welche Note
als Grundeinheit für 
den Takt benutzt werden soll.
Eins entspricht einer ganzen Note,
zwei einer halben,
vier einer Viertelnote,
acht einer Achtelnote
usw.
Diese Taktangabe
sagt uns, dass es vier Viertelnoten 
in jedem Takt gibt:
eins,
zwei,
drei,
vier;
eins,
zwei,
drei,
vier
usw.
Aber wie gesagt,
wenn wir nur beim Takt bleiben,
wird es langweilig.
Also ersetzen wir einige Viertelnoten
mit anderen Rhythmen.
Beachtet, dass sich zwar 
die Anzahl der Noten
in jedem Takt verändert hat,
aber die Gesamtanzahl 
der Schläge nicht.
Wie hört sich also die Musik an, 
die wir geschaffen haben?
Hört sich schon gut an, 
aber noch ein bisschen dünn, stimmt's?
Fügen wir noch ein anderes Instrument
mit seinem eigenen Klang 
und Rhythmus hinzu.
Jetzt hört es sich wie Musik an.
Natürlich bedarf es einiger Übung,

Portuguese: 
que informa o músico quantas batidas 
existem em cada compasso.
Esta diz que há duas batidas 
em cada compasso,
esta diz que há três,
esta quatro,
e assim por diante.
O número de baixo 
diz-nos qual o valor da nota
a ser usada como unidade básica 
para o compasso.
Um, corresponde à nota inteira,
dois a metade da nota,
quatro a um quarto da nota
e oito a oito avos da nota.
e assim por diante.
Aqui, esta fórmula do compasso
diz-nos que há quatro quartos 
de nota em cada compasso,
um, dois, três, quatro
um, dois, três, quatro
e assim por diante.
Mas, tal como vos disse atrás,
se atendermos apenas ao ritmo,
isto torna-se maçador,
pelo que substituímos 
alguns quartos de nota
por ritmos diferentes.
Mesmo que o número de notas
em cada compasso tenha mudado,
o número total de batidas
em cada compasso não mudou.
Então a que se assemelha 
a nossa criação musical?
Soa bem, mas talvez 
um pouco ligeira, não?
Adicionemos outro instrumento
com o seu próprio tom e ritmo.
Agora soa a música.
Claro, é necessária alguma prática

Portuguese: 
que indica ao músico quantos 
tempos tem cada barra.
Isto indica que são dois 
tempos dentro de cada barra.
Isto indica que são três;
esto, quatro;
e assim por diante.
O denominador indica 
que tipo de nota
deve ser usada como 
base para o tempo.
"Um" corresponde 
a uma semibreve;
"dois", a uma mínima;
"quatro", a uma semínima;
e "oito", a uma colcheia;
e por aí vai.
Então, esta fórmula de compasso aqui
indica que são quatro 
semínimas em cada barra:
um,
dois,
três,
quatro;
um,
dois,
três,
quatro,
e por aí vai.
Mas, como eu disse antes,
se tivermos apenas o tempo,
fica meio chato.
Por isso, substituímos 
algumas semínimas
por ritmos diferentes.
Note que, embora o número de notas
em cada barra tenha mudado,
o número total de tempos 
em cada barra não mudou.
Então, qual é o som 
da nossa criação musical?
É, parece bom. Talvez um pouco 
sem graça, né?
Vamos adicionar outro instrumento,
com seu tom e ritmo próprios.
Agora está parecendo música.
Certamente, é preciso 
alguma prática

Korean: 
'박자표'는 연주자에게 한 마디 안에 
얼마나 많은 박자가 있는지 알려줍니다.
이 것은 각 마디안에 
두박자가 있다는 것을 의미합니다.
이 말은 세박자,
이건 네 박자,
이렇게 말입니다.
밑에 있는 숫자는
어떤 음표가 박자의 기본 구성 요소로 
사용되는지를 알려 줍니다.
1은 온음표를 뜻하고요,
2는 반음표,
4는 4분음표를 말합니다.
그리고 8은 8분음표를 의미합니다.
이렇게 말이에요.
그래서 이 '박자표'는
각 마디 안에 4분음표가 4개 있다는 것을 뜻합니다.
하나
둘
셋
넷
하나
둘
셋
넷
이렇게 계속됩니다.
하지만 제가 조금 전에 말씀드렸듯이,
이 박자를 계속 동일하게 유지한다면
음악은 상당히 지루해질 것입니다.
그래서 몇개의 4분음표를
다른 리듬으로 바꿔보겠습니다.
각 마디 안에 있는 음표의 개수는
변했지만,
각 마디의 전체 박자수는 
변하지 않았습니다.
그럼 우리가 창조한 음악은 어떨까요?
오, 좋습니다. 하지만 
소리가 약간 가냘프죠?
이제 여기에 나름의 
음높이와 리듬을 가진
다른 악기를 추가해봅시다.
이제야 제대로된 음악같네요.
물론, 연습을 조금 더 해야

Spanish: 
la cual le indica al música cuántos tiempos hay en cada compás.
Este dice que hay dos tiempos en cada compás,
aquí dice que hay tres,
este cuatro,
y así.
El número de abajo nos dice qué tipo de nota
debe ser usada como unidad básica del tiempo.
El uno corresponde a una redonda,
el dos a una blanca,
el cuatro a una negra,
y el ocho a una corchea,
y así.
Por lo que esta marca de tiempo
nos dice que hay cuatro negras en cada compás,
uno,
dos,
tres,
cuatro;
uno,
dos,
tres,
cuatro,
y así.
Pero, como dije antes,
si solo nos atenemos al tiempo,
se torna un poco aburrido,
por lo que cambiaremos algunas negras
por otras figuras.
Habrás notado que si bien el número de notas
en cada compás ha cambiado,
no lo ha hecho el número total de tiempos en cada compás.
Entonces, ¿cómo suena nuestra creación musical?
Eh, suena bien, pero quizás un poco vacía, ¿no?
Agreguemos otro instrumento
con su propio tono y ritmo.
Ahora sí que suena como música.
Seguro, acostumbrarse a leer rápidamente

Vietnamese: 
Số này cho biết 
có 2 phách trong mỗi ô nhịp,
và số này cho biết 
có 3 phách,
con số này cho biết 
có 4 phách, vân vân.
Con số nằm dưới 
cho chúng ta biết
hình nốt nào sẽ được sử dụng
làm đơn vị cơ bản cho mỗi phách.
Số 1 tương ứng với nốt tròn,
số 2 tương ứng với nốt trắng,
Số 4 tương ứng với nốt đen,
và số 8 tương ứng với nốt đơn, vân vân.
Vậy số chỉ nhịp này
cho chúng ta biết
có 4 nốt đen trong mỗi ô nhịp,
1, 2, 3, 4:
1, 2, 3, 4
vân vân...
Nhưng như tôi đã nói ở trên,
nếu chúng ta chỉ bám vào phách
thì bản nhạc sẽ trở nên
rất nhàm chán
vậy nên chúng ta sẽ thay một số nốt đen
bằng những nốt khác
Có thể thấy rằng,
cho dù số nốt nhạc trong mỗi ô nhịp 
có sự thay đổi,
tổng số phách trong mỗi ô nhịp
không thay đổi.
Vậy, tác phẩm âm nhạc của chúng ta 
nghe sẽ như thế nào?
(Nhạc)
Nghe cũng được đấy chứ, phải không nào?
Nhưng có vẻ hơi đơn điệu nhỉ?
Vậy hãy thêm vào một nhạc cụ khác
với cao độ và nhịp điệu riêng biệt
Và bây giờ, nghe giống như 
âm nhạc rồi đấy.

Arabic: 
والذي يخبر العازف بعدد العدّات في كل مازورة.
هذا يعني أنه هناك دقتان في كل مازورة.
هذا يعني أنه هناك 3،
هذا يعني 4،
وهكذا.
العدد السفلي يخبرنا نوع النغمة
التي سنستخدمها كالوحدة الأساسية للعدات.
العدد واحد يعني نغمة كاملة،
اثنان يعني نصف نغمة،
اربعة ربع نغمة،
ثمانية ثمن نغمة،
وهكذا.
إذًا هذا المقياس الزمني
يخبرنا بأنه هناك أربعة أرباع 
نغمة في كل مازورة
واحد،
اثنان
ثلاثة،
اربعة،
واحد،
اثنان،
ثلاثة،
اربعة،
وهكذا.
ولكن كما قلت،
إذا قنعنا بالعداد وحده
سوف نمل.
لذا سوف نستبدل بعض أرباع النغمات
بإيقاعات مختلفة.
لاحظ بأنه رغم أن عدد النغمات
في كل مازورة قد اختلف،
إلا أن عدد العدات في كل مازورة لم يتغير.
إذًا كيف سيكون صوت عملنا الموسيقي؟
حسنًا... يبدو جيدا، 
ولكنه هزيل قليلا، أليس كذلك؟
فلنضف آلة موسيقية أخرى
بنغمة وإيقاع خاص بها.
الآن بدأت تبدو كموسيقى بالفعل!
بالفعل، يحتاج الأمر لتدريب

Latvian: 
Šeit norādīts: divi sitieni katrā taktī,
šeit ir trīs sitieni taktī
šeit – četri sitieni taktī un tā tālāk.
Apakšējais skaitlis norāda,
kāda veida nots ir izmantota
kā pamats sitienam.
Viens nozīmē veselu noti,
divi – pusnoti,
četri – ceturtdaļnoti,
astoņi – astotdaļnoti un tā tālāk.
Tātad šis taktsmērs nozīmē,
ka katrā taktī ir četras ceturtdaļnotis:
viens, divi, trīs, četri,
viens, divi, trīs, četri
un tā tālāk.
Bet, kā jau teicu,
ja balstāmies tikai uz sitieniem,
paliek nedaudz garlaicīgi,
tāpēc aizstāsim dažas ceturtdaļnotis
ar dažādiem ritmiem.
Ievērojiet: lai arī nošu skaits
katrā taktī ir mainījies,
kopējais sitienu skaits 
taktī nav mainījies.
Kā tad galu galā izklausās
mūsu muzikālais veidojums?
(Mūzika)
Hmm, izklausās labi,
bet varbūt nedaudz pašķidri, ne?
Pievienosim vēl kādu instrumentu
ar citu toni un ritmu.
Tagad tas izklausās pēc mūzikas.

French: 
qui indique à un interprète 
combien de temps il y a dans chaque barre.
Celle-ci dit qu'il y a deux temps
dans chaque barre,
celle-là dit qu'il y en a trois,
celle-ci quatre,
et ainsi de suite.
Le chiffre du bas nous dit 
quel type de note
doit être utilisé comme 
unité de base pour le temps.
1 correspond à une ronde,
2 à une blanche,
4 à une noire,
8 à une croche,
et ainsi de suite.
Cette signature de temps ici
nous dit donc qu'il y a
quatre noires dans chaque barre,
1,
2,
3,
4 ;
1,
2,
3,
4,
et ainsi de suite.
Mais comme je l'ai déjà dit,
si nous nous tenons au temps,
c'est plutôt ennuyeux,
donc, nous allons remplacer 
quelques noires
par des rythmes différents.
Notez que même si le nombre de notes
dans chaque barre a changé,
le nombre total de temps
dans chaque barre n'a pas changé.
Donc à quoi ressemble 
notre création musicale ?
Pas mal, mais peut-être 
un peu légère, non?
Nous allons ajouter un autre instrument
avec sa propre tonalité 
et son propre rythme.
Maintenant ça sonne 
comme de la musique.
Bien sûr, il faut un peu de pratique

Korean: 
빨리 연주할 수 있고
우리가 악기에서 보는 그대로
연주할 수 있습니다.
조금만 더 시간과 인내심을 투자하면,
어러분은 차세대의 베토벤,
혹은
저스틴 비버가 될 수 있을겁니다.

Chinese: 
来习惯快速读它
在乐器上演奏我们看到的东西，
但是，花点时间和耐心，
你会是下一个贝多芬
或
Justin Bieber。

Dutch: 
om het snel te leren lezen
en om ons instrument te bespelen,
maar met een klein beetje tijd en geduld
zou je de volgende Beethoven kunnen worden
of
Justin Bieber.

Serbian: 
da se naviknemo da je čitamo brzo
i sviramo na instrumentu
ono što vidimo,
ali sa strpljenjem i vremenom
možete da postanete sledeći Betoven
ili
Džastin Biber.

English: 
Let's add another instrument
with its own pitch and rhythm.
Now it's sounding like music.
Sure, it takes some practice
to get used to reading it quickly
and playing what we see on our instrument,
but, with a bit of time and patience,
you could be the next Beethoven
or Justin Bieber.

Hungarian: 
a gyors olvasáshoz
és a látottak eljátszásához a hangszeren,
de egy kis idővel és türelemmel
te lehetsz a következő Beethoven
vagy
Justin Bieber.

Portuguese: 
para nos acostumarmos 
a lê-la com rapidez
e a tocar no instrumento 
aquilo que lemos.
Mas, com um pouco 
de tempo e paciência,
você pode ser 
o próximo Beethoven
ou
Justin Bieber.

Swedish: 
Vi lägger till ett instrument
med egen tonhöjd och rytm.
Nu låter det som musik.
Visst, man måste öva
för att vänja sig vid att läsa snabbt
och spela det man ser på sitt instrument
men med lite tid och tålamod
skulle du kunna bli nästa Beethoven
eller
Justin Bieber.

Turkish: 
Elbette, hızlı bir şekilde okumak
ve enstrümanımızda
gördüğümüz şeyleri oynamak için
biraz alıştırma yapmak gerekir,
ama, biraz zaman ve sabırla,
bir sonraki Beethoven
veya Justin Bieber olabilirsiniz.

Polish: 
aby nauczyć się czytać nuty
i grać to, co widzimy,
ale przy odrobinie czasu i cierpliwości,
możesz zostać kolejnym Beethovenem
lub
Justinem Bieberem.

French: 
pour s'habituer à lire rapidement
et jouer ce que nous voyons 
sur notre instrument,
mais, avec un peu 
de temps et de patience,
vous pourriez être le prochain Beethoven
ou
Justin Bieber.

iw: 
כדי להתרגל לקרוא את זה מהר
ולנגן מה שרואים על הכלי שלנו,
אבל, עם מעט זמן וסבלנות,
אתם יכולים להיות הבטהובן הבא
או
ג'סטין ביבר.

Japanese: 
楽器で弾いたりするには
確かに練習が
必要だけど
時間をかけて
辛抱強くやれば
次のベートーベンか
ジャスティン・ビーバーになれるかもね！
ジャスティン・ビーバーになれるかもね！

Chinese: 
才能一邊讀譜
一邊彈奏音樂
但只要花點時間跟耐心
你有可能是下一個貝多芬
或者
小賈斯汀

Latvian: 
Protams, vajadzīgs treniņš,
lai pierastu nolasīt mūziku ātri
un nospēlēt redzēto uz instrumenta,
taču mazliet laika un pacietības,
un tu vari kļūt par nākamo Bēthovenu
vai Džastinu Bīberu.

Russian: 
чтобы научиться
быстро считывать написанное
и сразу проигрывать его на инструменте,
но немного времени и терпения
помогут вам стать вторым Бетховеным
или...
Джастином Бибером.

Romanian: 
să te obişnui să citeşti repede
şi să cânți ce vezi cu instrumentul,
dar, cu puţin timp şi răbdare,
vei putea fi următorul Beethoven
sau
Justin Bieber.

Modern Greek (1453-): 
για να συνηθίσουμε να διαβάζουμε γρήγορα
και να παίζουμε αυτό που βλέπουμε 
στο μουσικό μας όργανο,
αλλά με λίγο χρόνο και υπομονή,
θα μπορούσατε να είστε ο επόμενος Μπετόβεν
ή
ο Τζάστιν Μπίμπερ.

Arabic: 
للتعود على قراءة الموسيقى بسرعة
وعزف ما نراه على آلتنا الموسيقية
ولكن بقليل من الوقت والتدريب
قد تكون البيتهوفن التالي
أو
جستين بيبر.

Vietnamese: 
Chắc chắn là, phải tốn thời gian luyện tập
mới có thể đọc bản nhạc nhanh chóng
và chơi những gì chúng ta đọc được
trên nhạc cụ của mình,
tuy nhiên, 
với một chút thời gian và công sức,
bạn có thể trở thành Beethoven
hoặc Justin Bieber tiếp theo.

Portuguese: 
para conseguirmos uma leitura rápida
e tocarmos o que vemos no instrumento,
mas, com algum tempo e paciência,
vocês poderão ser o próximo Beethoven
ou o Justin Bieber.

Burmese: 
သေချာတာက ဒါကို အမြန်ဖတ်တာ
အကျင့်ပါပြီး မြင်တာကို
ကိုယ့်တူရိယာမှာ 
တီးတာက အလေ့အကျင့်လိုပါတယ်၊
ဒါပေမဲ့ အချိန်နဲ့ စိတ်ရှည်ရှည်ထားရင်
သင်ဟာ နောက် Beethoven (သို့)
Justin Bieber ဖြစ်နိုင်ပါတယ်။

Persian: 
مطمئنا، عادت به سریع خواندنش
احتیاج به کمی تمرین دارد
و همچنین نواختن آنچه می بینیم روی ساز،
اما، با کمی زمان و حوصله،
می توانی بتهون بعدی باشی
شاید هم جاستین بیبر.

Spanish: 
requiere un poco de práctica
así también como para tocar en nuestro instrumento lo que leemos
pero, con un poco de tiempo y paciencia,
podrías ser el próximo Beethoven
o
Justin Bieber.

Chinese: 
来习惯快速读它
在乐器上演奏我们看到的东西，
但是，花点时间和耐心，
你会是下一个贝多芬
或
Justin Bieber。

Spanish: 
requiere un poco de práctica
así también como para tocar en nuestro instrumento lo que leemos
pero, con un poco de tiempo y paciencia,
podrías ser el próximo Beethoven
o
Justin Bieber.

German: 
um die Noten schnell zu lesen
und auf unserem Instrument 
spielen zu können,
aber mit ein bisschen 
Zeit und Geduld
könntet ihr der nächste Beethoven werden
oder
der nächste Justin Bieber.

Thai: 
แน่นอน มันต้องใช้การฝึกฝน
เพื่อที่จะอ่านภาษาดนตรีนี้ได้อย่างรวดเร็ว
และเล่นมันด้วยเครื่องดนตรีได้อย่างที่เราอ่าน
แต่ด้วยเวลาและความอดทน
คุณอาจเป็น เบโธเฟน คนต่อไป
หรือจัสติน บีเบอร์

Italian: 
per abituarsi a leggere in fretta
e suonare quello che leggiamo sullo strumento,
ma, con un po' di tempo e pazienza,
potreste diventare il nuovo Beethoven
o
Justin Bieber.
