
Portuguese: 
Tradutor: Leonardo Silva
Revisor: Claudia Sander
(Suspiro)
O grande teórico de gênero e artista
RuPaul disse uma vez:
"Nós nascemos nus; o resto é 'drag'".
Né?
Como professora de estudos sobre gênero,
posso explicar essa frase
pra vocês um pouquinho.
Há teorias de que,
embora nasçamos com um corpo
que define nosso sexo biológico -
Opa! -
todos os dias acordamos e decidimos,
tomamos uma decisão consciente,
de cumprir um papel de gênero.
Todos os dias, não decidimos
nos tornar um gênero,
mas decidimos a forma
como o apresentamos ao mundo.

English: 
Translator: Leonardo Silva
Reviewer: Mile Živković
(Sigh)
The great gender theorist
and performance artist RuPaul once said,
"We are born naked, and the rest is drag."
Yeah?
So, as somebody 
who teaches gender studies,
I can explain this quote
to you a little bit.
There are theories that,
while we are born with a physical body
that defines our biological sex -
Oh! -
we every day wake up and decide
to make a conscious decision
to perform our gender.
We make a decision every day
not to become a gender,
but how we present it
to the rest of the world.

Portuguese: 
Bem, como professora de teatro,
poderia explicar a vocês que drag,
como forma de arte,
existe desde que a história é registrada.
Em quase todas as culturas
e ao logo de milênios,
existiram apresentações artísticas
de "crossdressing".
Até uns 100 anos atrás,
essa era uma prática comum,
era o padrão, algo que era feito
de forma simplesmente convencional.
E foi somente no século 20
que apresentações de crossdressing e drag
se tornaram "perigosas", subversivas,
e isso porque, no século 20,
a arte drag foi associada aos gays,
às lésbicas, à homossexualidade,
àqueles que chamaríamos de "queer"
nos Estados Unidos,
ou seja, qualquer pessoa 
não heterossexual.
Talvez por isso eu tenha
me atraído pela arte drag.

English: 
Now, as somebody 
who's a theater professor,
I could explain to you that drag,
as a form of performance,
has existed for as long
as recorded history,
that, in almost every culture
and across the millennia,
there has been cross-gender performance.
And, up until about 100 years ago,
it was the common practice,
it was the standard, it was something
that was just conventionally done.
And it was really in the 20th century
that cross-gender performance and drag
became something "dangerous", subversive,
and the reason for that
is because, in the 20th century,
drag became associated with homosexuality,
with gays, with lesbians,
with those we would call "queer"
in the United States,
anyone non-heterosexual.
And it could be this reason
that I became drawn to drag.

English: 
In 1994, which was the year
that I was 13 years old
and figured out I was gay
- yeah, really young, really young -,
a film came out that I had
the good fortune to see.
It's an Australian film
called "The Adventures of Priscilla,
Queen of the Desert."
Now, as a 13-year-old watching this film,
I was struck by one particular scene.
There's a scene in which
these three Australian drag queens
are traveling across the outback
to go perform all over the country,
and the name of their bus is
"Priscilla, Queen of the Desert,"
the most important character in the film.
And, in this scene,
that you can see above you,
there is a drag queen
strapped to the top of the bus
wearing a silver frock
blowing behind her as she sings opera.
And, as a 13-year-old,
I though this was the most beautiful scene
I had ever seen in my life.
And why did I think that was beautiful?
Well, a couple of reasons.

Portuguese: 
Em 1994, ano em que fiz 13 anos
e descobri que era gay
- pois é, bem nova, bem nova -,
foi lançado um filme
que tive a felicidade de ver.
É um filme australiano
chamado "Priscilla, A Rainha do Deserto".
Bom, aos 13 anos, vendo esse filme,
uma cena em particular me impressionou.
Tem uma cena em que três
"drag queens" australianas
estão viajando pelo deserto
fazendo apresentações pela Austrália,
e o nome do ônibus delas era
"Priscilla, A Rainha do Deserto",
a personagem mais importante do filme.
Nessa cena, que vocês
estão vendo ali em cima,
tem uma drag queen presa
em cima do ônibus,
usando um vestido prateado esvoaçante,
enquanto canta ópera.
Aos 13 anos de idade,
achei aquela a cena mais linda
que já tinha visto na vida.
Por que achei aquela cena linda?
Bem, por duas razões.

Portuguese: 
Primeiro, era esteticamente incrível.
Esse filme ganhou o Oscar
de melhor figurino naquele ano.
Mas também porque era bem perigoso,
era arriscado, era transgressor,
e era uma autoafirmação,
mesmo que parecesse afrontoso.
Era uma forma escancarada de viver,
que me impressionou.
A partir dali, passei a realmente amar
e respeitar a arte drag.
Pulando para 2013,
sou professora no Boston Conservatory,
e lá eu sou uma das únicas
pessoas com Ph.D.
Então, dou muitas aulas
de conteúdo acadêmico.
Um dia, o chefe do meu
departamento me disse:
"Temos muitos alunos
no Departamento de Teatro
que querem muito ter aulas
de estudos sobre gênero.
Você pode? E, por ser um conservatório,
faça com que seja... divertido."
Então, pensei: "Bem, qual seria
o tema das aulas?

English: 
First of all, it was just
aesthetically incredible.
This film won the Academy Award
for costume design that year.
But it was also because
it was so dangerous,
it was so risky, it was so transgressive,
and it was this declaration of self
no matter how outrageous it was.
It was this living out loud
that just impressed me so much,
and it was at that time
I came to really love and respect drag.
Cut to 2013,
I'm a faculty member
at the Boston Conservatory,
and I'm one of only a few people
with a Ph.D. in the program,
and so I have to teach
a lot of academic classes.
So the head of my department
comes to me and says,
"We have a lot of students
in the Theater Department
who really want a gender studies class.
Can you do that? And, because it's
a conservatory... make it a little fun."
So, I thought, "Well, what could I teach?

Portuguese: 
Arte drag! Por que não falar
sobre arte drag? Claro!"
Além de o Departamento de Teatro
ser cheio de artistas,
uma boa parte desses artistas
se identificam como bissexuais,
gays, lésbicas, etc.
Então, decidi: "Certo, essas aulas
vão ser bem interessantes.
Dois terços delas serão
sobre história, teoria,
analisando culturas diferentes,
diferentes períodos da história,
e como a arte crossdressing
tem se manisfestado.
Depois, na última parte das aulas,
os alunos apresentarão um projeto.
Terão que criar
seu próprio personagem drag.
Esse personagem precisa ser baseado
naquilo que estudamos
ao longo do semestre,
pode ser um personagem autobiográfico
ou algo sobre o qual nem falamos,
algo que ninguém fez ainda,
algo inesperado.
Então, apresentei isso aos alunos
e achei que eles fossem adorar a ideia!

English: 
Drag! Why couldn't I 
teach drag? Of course!
Not only is this a Theater Department
made up of performers,
but a very large percentage
of these performers
identify as some form of queer,
or bisexual, or gay, or lesbian.
So, I decided, "Okay, I'm going to make
this class really interesting.
I'm going to make the first
two-thirds of it history, theory,
looking at different cultures,
different time periods,
how cross-gender performance
has manifested.
And then, in the last third of the class,
the students have to devise a project.
They have to create
their own drag character.
That character needs to be influenced
by something that we studied
over the course of the semester,
or it could be autobiographical,
or it could something
that we didn't even learn,
something that nobody's done before,
something that nobody expects.
And I presented this to the students
and I thought that they
were going to love it!

Portuguese: 
Sabe, eram alunos de teatro em Boston.
Achei que diriam: 
"Isso! Ótimo! Maravilha!"
Mas ficaram apavorados e melindrados:
"Por que temos que fazer isso?
Não pode só um artigo?
Podemos fazer um trabalho escrito?
Seria ótimo. Com 12 páginas, 15 páginas".
E eu pensei: "Por que as pessoas
são tão resistentes a essa ideia?"
Conforme fui falando com meus alunos,
comecei a ver que eles tinham muito receio
e era um receio de falhar,
receio de parecerem ridículos ou bobos,
e receio de serem rejeitados.
Eles começaram a me contar
que esse era um tipo de apresentação
totalmente diferente
porque era subversiva, 
arriscada, perigosa,
algo que não é visto
como legítimo ou apropriado,
algo que não é para famílias
ou crianças verem, entendem?
Era algo do submundo.

English: 
You know, these were
theater students in Boston.
I thought they would be like,
"Yeah! It's great! Awesome!"
They were terrified, and resentful,
"Why do we have to do this?
Can't we just write a research -
Can we write a research paper?
That would be great.
Twelve pages, 15 pages."
And I wondered, "Why is this something
that people are so resistant to?"
And, as I started talking to my students,
what started coming from them
was a lot of fear,
and that fear was fear of failure,
fear of looking ridiculous or foolish,
and fear of rejection.
And what the students started telling me
was that this was unlike
any other kind of performance
because this was performance
that was subversive, risky, dangerous,
something that's not looked on
as legitimate or appropriate,
something that's not
for families or children, right?
It's something that's very underground.

English: 
And that's understandable, right,
that, as performers,
you're already very vulnerable,
because you're presenting yourself
up in front of a room.
Right now, this what I'm doing
is performance and it's vulnerable, right?
But add this other layer 
of doing something
that is, in our society, not seen
as important, or beautiful, or risky.
It's seen as something pretty adult,
and pretty, you know, nightclubby,
you know, after-hours kind of thing.
So, I don't want to do the cliché
of, "My students teach me
more than I teach my students,"
but there's some truth to that
because the projects my students have been
devising over the last three years
have blown my mind.
I mean, the range is staggering,
and I wish I could show you 100 slides.
It goes from my student Jack,
who decided not to go too deep.

Portuguese: 
E isso é compreensível
já que, como artistas,
já ficamos bem vulneráveis
ao nos apresentarmos 
diante de uma plateia.
Neste momento, isso que estou fazendo
é me apresentar, e estou vulnerável, né?
Mas considerem também o fato
de que, em nossa sociedade, isso não é
visto como importante, belo, ou arriscado.
É visto como algo para adultos
e como algo muito "de boate",
sabe, de casa noturna.
Não quero ser clichê e dizer:
"Meus alunos me ensinam mais
do que eu ensino a eles",
mas há alguma verdade nessa afirmação
porque os projetos que meus alunos
criaram nos últimos três anos
me impressionaram.
A variedade é tão incrível que gostaria
de poder passar 100 eslaides aqui.
Os projetos vão desde o do meu aluno Jack,
que decidiu não se aprofundar tanto.

English: 
So, he did "Adult Little Orphan Annie,"
who is now a drug dealer.
There are students who perform
glamorous, glamorous female characters,
in a sort of tradition of glamour drag
that's existed since the 1920s and '30s.
There are students who did
celebrity impersonations.
My student Charlie,
who's now a professional drag queen
in New York and plays Kris Jenner,
like you do.
There are students who play ghosts,
ghostly characters of another gender,
who tell us their life stories
and share these very personal narratives
that my students come up with.
There are students who come up
with futuristic, post-apocalyptic,
post-gender, post-sexuality characters
who are in a dystopian world,

Portuguese: 
Ele fez a "Chapeuzinho Vermelho Adulta",
que agora é uma traficante.
Esses alunos criaram personagens
femininos superglamourosos,
nos moldes do glamour da arte drag
que existia nos anos 1920 e 1930.
Esses alunos fizeram
personificaram celebridades:
meu aluno Charlie,
que hoje é drag queen profissional
em Nova Iorque e faz a "Kris Jenner",
vejam só.
Alguns alunos criaram fantasmas,
personagens fantasmas de outro gênero,
que contam suas histórias
e contam narrativas muito pessoais
que meus alunos inventaram.
Alguns alunos criaram personagens
futuristas, pós-apocalípticos,
pós-gênero e pós-sexualidade,
que habitam um mundo distópico

English: 
where being who they are
is something very dangerous.
This is very Margaret Atwood
kind of work, right?
And then, I have students
who do very autobiographical material,
and what they do is they create
the other gender version of themselves.
Both men and women do this,
and they come up with this character
that is them, but as another gender,
and they talk about
that side of themselves,
they talk about what that person is like.
In the case of Kyle here, you know,
his female persona:
what is she like? 
What does she like to do?
How is she different from Kyle?
So, yes, the broadness
of this material is very impressive,
and there are so many more characters
that are now in the files,
what these students have created.
But what it has shown me
is that drag is much more vital
and much more powerful a form
of performance and entertainment
than I even thought possible,

Portuguese: 
onde serem quem são é algo bem perigoso.
É um trabalho bem do tipo
Margaret Atwood, né?
E tenho alunos que produziram
um material bem autobiográfico.
Eles criaram uma versão
de si mesmos no gênero oposto.
Tanto homens quanto mulheres fizeram isso
e criaram personagens que, na verdade,
são eles mesmos, mas com outro gênero,
e eles falam desse lado de si mesmos,
falam de como é essa outra versão de si.
Um exemplo é o personagem do Kyle,
uma persona feminina de si mesmo:
como ela é, o que ela gosta de fazer?
Em que ela é diferente do Kyle?
Então, a amplitude
desse material é impressionante
e são muitos os personagens
que temos nos arquivos,
criados pelos alunos.
Mas isso me mostrou que drag
é uma forma de arte e de entretenimento
bem mais importante e bem mais poderosa
do que eu imaginava,

English: 
because I think what drag does
is it challenges this idea
that we have this fixed self, yeah?
We live in a very identity-oriented world,
and we have these identities
that we present,
and that's fixed, that's something
that remains as such,
and we really don't allow for change.
We don't allow ourself to change,
we don't allow other people to change.
We really like it when people are
stagnant and we know who they are
and that they're not going to change.
But what drag does,
besides letting us play with the idea
that gender is more flexible, more fluid,
it also asks us to tap
into parts of our identity
that we wouldn't otherwise tap into,
explore other parts of who we are
not just about gender,
but in term of what we like,
what we believe, what we value,
what we dislike, yeah?
So,

Portuguese: 
porque acho que a arte drag
desafia essa ideia de que temos
uma identidade fixa, né?
Vivemos num mundo
em que o gênero determina tudo,
e temos identidades
de gênero preestabelecidas,
e elas são rígidas, elas permanecem assim,
e não há espaço para mudanças.
Não permitimos mudar a nós mesmos,
nem permitimos que os outros mudem.
Gostamos quando os outros ficam estáticos,
quando sabemos quem são
e quando sabemos que não vão mudar.
Mas o que a arte drag faz,
além de nos permitir brincar com a ideia
de um gênero mais flexível, mais fluido,
é nos permitir explorar
partes da nossa identidade
que de outra forma não exploraríamos,
explorar outras partes de quem somos
não só no que se refere a gênero,
mas também àquilo de que gostamos,
em que acreditamos, que valorizamos,
e de que não gostamos, né?
Então,

Portuguese: 
acho que a arte drag faz isso
de uma forma segura.
É uma apresentação artística.
Embora as apresentações sejam algo
que deixa o artista bastante vulnerável,
a arte drag nos proporciona um palco
para explorar esses lados
da nossa identidade,
enquanto talvez não consigamos
fazer o mesmo lá fora no mundo,
onde nossas identidades preestabelecidas
têm que ser bem rígidas.
Uma coisa que está associada à arte drag
e que acho que realmente resume por que
esse é um importante gênero teatral:
nos anos 1960 e 1970,
a cultura gay afro-americana de Nova York
caracterizou o que era a arte drag
no fim do século 20 e início do século 21,
e ainda vivemos essa era.
E existe todo um vocabulário
que veio dessa época,
e algumas das palavras usadas hoje
para descrever a arte drag
acho que realmente demonstram
o que estou querendo dizer.
Tenho duas palavras.

English: 
I think drag can do that
in a way that is safe.
It's a performance, right?
And, even though performances
are a very vulnerable thing,
what drag can do is give you a stage
for exploring these sides 
of your identity,
where you might not otherwise
get to do that out in the world
where your fixed identity
is supposed to be really static.
So, something that has been
connected with drag
that I think really encapsulates why
it's such an important genre of theater:
in 1960s and 1970s,
African American gay culture in New York
really defined what drag performance was
for the late 20th and early 21st century,
and we're still living in that era.
And there's a whole vocabulary
that came from that time,
and some of the words
that we now use to describe drag
I think really cement
what it is I'm trying to tell you.
There are two words.

Portuguese: 
A primeira palavra é "werk", W, E, R, K.
É uma corruptela da palavra "work",
"trabalhar", "ir à luta", em português,
e basicamente significa
que você está fazendo algo fabuloso,
que está fazendo com confiança,
que está fazendo com perfeição, né?
Pra quem já ouviu a música da RuPaul,
"Supermodel (You Better Werk)",
é isso que ela está dizendo
pra você fazer na passarela.
E podemos dizer
que quem "vai à luta" "arrasa".
"Arrasar" é a palavra que acho
que melhor descreve o que faz a arte drag.
Quando você arrasa,
você está sendo você mesmo,
por inteiro, escancarado,
descaradamente, com coragem, sem vergonha,
cheio de confiança, 
de orgulho de si mesmo.

English: 
The first word is "werk," W, E, R, K.
It's a misspelling, intentionally,
of the word "work," W, O, R, K,
and what it means, roughly,
is that you are doing 
something fabulously,
you are doing something with confidence,
and you are doing something
near perfectly, right?
So, if you ever hear the RuPaul song
"Supermodel (You Better Werk),"
that is what she is telling you
to do on the runway.
And one who "werks," right,
can be described as "fierce," yeah?
And "fierce" is a word that I think
best describes what drag tries to do.
When you are fierce,
you are wholly yourself, living out loud,
unabashedly, bravely, without shame,
full confidence, full pride in the self.

English: 
And I think that's something
that we can all learn to do,
to be more "fierce" and to "werk."
So, as you go on
and explore your identities,
as we all try to find the ways in which
we are more complex, more beautiful,
all I can say is, "You better werk."
Thank you.
(Applause)

Portuguese: 
E acho que todos podemos aprender isso,
aprender a "arrasar" a "ir à luta".
Então, ao seguirem explorando
suas identidades,
ao tentarmos todos descobrir de que forma
somos mais complexos, mais belos,
tudo que posso dizer é: "Vão à luta."
Obrigada.
(Aplausos)
