Перевод: Артём Синицкий
Субтитры: Wax.Ninja
Джентльмена слева от меня
зовут Керри Чендлер.
И когда речь заходит о house  музыке,
очевидно Чикаго первым приходит на ум
и Нью-Йорк.  Но есть еще одно местечко
под названием «Страна садов».
Нью-Джерси
Привет всем, как дела?
Нью-Джерси, откуда и приехал к нам мистер Керри Чендлер.
Клево. Я должен кое-что сказать.
Сегодня последний день, примите мои поздравления.
Я не знаю чем вы занимались все это время.
Я только что приехал, но уже очень впечатлен.
Скажите, смогли ли вы узнать 
 все что хотели узнать здесь?
Думаю это и есть мой вопрос.
Я заметил что такие беседы обычно односторонние,
и подумал что это ужасно неправильно.
Когда все сидят и думают: 
 «ОК, сегодня последний день,
приехал Керри» и так далее.
Я всегда думал,
что беседы никогда не должны быть односторонними.
Не знаю, 
 мне всегда немного неловко в такие моменты,
потому что я никогда не выступаю публично.
Было несколько лекций 
в колледжах или вроде того,
но атмосфера здесь настолько творческая
и я вижу перед собой так много творческих людей.
Так что я решил сделать то, 
 что я обычно не делаю:
я буду указывать пальцем и пугать вас.
Вот этот парень. Да, ты вон там.
Да, оглядываешься, в белой футболке,
как тебя зовут?
Даниель.
Откуда ты?
Италия.
Что нового ты для себя здесь узнал, чему научился?
Чему ты научился здесь? Или приехал просто так?
Все здесь знают этого парня?
Он наверное смущается.
Да, он стесняется.
Я очень стеснительный.
Все порядке, я тоже.
Хотя по мне никогда не скажешь.
Ладно, передавай микрофон.
Кто-нибудь еще хочет рассказать 
 чем вы занимались здесь?
ОК, тогда у меня другой вопрос:
 кто-нибудь из вас выступает на сцене?
Потому что нельзя быть артистом и стесняться,
 вы должны уметь
быть уверенными в себе.
Ну так что, кто-нибудь?
Отлично,
как тебя зовут?
Стив.
Стив, мы встретились с тобой на лестнице
Чем ты занимаешься?
Я пою и пишу песни. 
Я музыкант.
А чему ты здесь научился?
Он был одним из лекторов.
Серьезно? О чем тогда я говорю?
Все прошло великолепно, серьезно.
Я немного измотан от частых перелетов,
но все просто замечательно.
Мы уже встречались с тобой раньше,
 кажется это был Лондон?
Возможно.
Мы следим за твоим творчеством все эти годы,
так что не парься мужик. 
Все пришли сюда ради тебя.
И ты отлично делаешь свое дело.
Серьезно.
Приятно это слышать.
Я открыт для всех
и никакой разницы для меня не существует.
Вообще-то я мог бы сидеть по ту сторону
 сцены и читать лекцию оттуда.
Мог бы делать это от третьего лица если бы пришлось.
Тогда вот что, я начну.
Когда ты впервые начал писать музыку?
Я начинал в городке East Orange, мой отец
выступал тогда ди-джеем.
Но до этого, и я это просто ненавидел,
мне пришлось научиться играть на пианино. 
 Бабушка с дедушкой заставили меня 
 пойти на уроки по пианино.
И это было худшей вещью на свете, 
 потому что моя учительница была старой и очень древней.
Моя первая учительница была красивой,
потому что я никогда не хотел учиться 
 классике, для меня это был кошмар.
Я хотел научиться играть на электрическом органе, 
 на Hammond B3 или вроде того.
И мы заключили с ней сделку:
если я заканчивал занятие быстрее обычного,
а у нее стоял такой орган в другой комнате,
я не помню какой конкретно, 
 но в нем была эта странная
драм машина,
и она разрешала мне на нем играть.
Так что я быстро выполнял свои задания,
и у меня оставалось еще полчаса времени,
я мчался в соседнюю комнату чтобы залипнуть во всех этих педалях и прочем.
Я очень любил это,
но когда она переехала во Флориду,
она порекомендовала меня своей учительнице.
Это была ее полная противоположность. 
  Я и знать не хотел что собой представляет пианино.
Кто-нибудь из вас видел пианино 
 для тренировки силы нажатия на клавиши?
Так вот у нее было такое, 
 и я никогда не видел ничего подобного ни до ни после.
На нем были две ручки 
 и они не влияли на звук.
Но стоило их покрутить,
как играть на нем становилось настолько сложно,
будто это был тренажер для пальцев.
И вот я занимаюсь, 
 рядом лежит ее старый пес,
самой женщине было наверное 
 около 78 или вроде того,
ее собака еле передвигала лапы, 
 шерсть вываливалась,
ужасно.
Это был ужасный опыт,
но благодаря ему я смог научиться -
терпению.
Расскажи немного о своем отце,
он был или остается ди-джеем, верно?
Да, вообще это очень забавно.
Мой отец до сих ди-джей
иногда мы с ним выбираемся 
 и делаем вечеринки вместе.
Тут скорее я для него отец
и мне порой приходится присматривать за ним,
потому что одному богу известно 
 что он может выкинуть.
Сейчас он встречается с девушкой, 
 которая моложе меня.
А какую музыку он играет?
То же самое, вообще-то 
 иногда он берет мои пластинки.
Заходит и говорит: «Ну, что у тебя тут? А эти откуда?
А эта новая промо запись?»
и все в таком духе.
Получается, он приобщил тебя 
 к DJ-клубной культуре?
Да, это просто невероятно -
заниматься этим вместе со своим отцом.
Приглашать его на мои выступления,
это просто невероятно.
Видеть насколько он горд за меня.
И я до сих пор чувствую себя вот таким, 
 потому что он все равно мой отец.
Знаете, такое чувство смущения,
как если бы ваша мама рассказывала всем 
 о вашей подружке или вроде того.
Оно подступает каждый раз когда отец рядом.
«О, сейчас я расскажу вам, каким он был раньше,
 когда забирался на стул, чтобы…»
Но это забавно.
Он всегда говорит: 
«Я косвенно живу через твое творчество».
И я счастлив от того что он мной гордится.
Какие твои первые музыкальные воспоминания,
помимо уроков по пианино?
Если говорить о музыке,
артистах которые вдохновили тебя,
или пластинках которые тебя вдохновили?
Мое первое воспоминание
о виниловых пластинках.
У моего отца была очень 
 серьезная коллекция винила.
И однажды я просидел в его комнате –
они с мамой разъехались к тому времени
и отец переехал в дом своей матери,
и в этом огромном доме
виниловые проигрыватели стояли буквально повсюду.
У моего дяди была пара, пара моего отца,
у моей тети тоже была своя пара внизу.
Это было очень необычно, 
  словно музыкальный дом,
где из каждой комнаты доносилась музыка.
Но в его комнате
все было немного иначе - там всегда было темно
и стоял красный светильник.
«A Basement, A Red Light And A Feeling» как раз об этом месте.
И отец пускал меня к себе 
 и позволял делать все что мне захочется.
И однажды я просидел там,
у меня ушло на это два или три дня,
и я буквально переслушал все пластинки в его комнате.
Их было наверное 6 или 7 тысяч,
и я не останавливался 
 пока не переслушал их все.
«Так, эта отличная, мне нравится проигрыш.
 Эта ничего, эта тоже…»
Я вроде делал заметки у себя в голове на каждую из них,
и все понравившиеся складывал в стопку в сторонке.
И я заметил, что за стопкой 
 образуется еще одна,
затем третья, четвертая. 
Так что я просто перекладывал пластинки по комнате,
не более того.
Но я многому научился тогда,
мой отец позволил мне научиться.
Я просто сидел в его комнате, 
 и это мое самое лучшее воспоминание,
когда я изучал музыку, 
 слушая все подряд.
И я без труда могу вспомнить 
любую песню которую тогда услышал.
А позднее отцу стало казаться что он теряет слух
и он сделал мне самый лучший подарок на свете – 
подарил мне все свои пластинки.
И я помнил их все до одной.
Так что я поставил их на полку
и теперь переслушиваю время от времени.
А что это была за музыка?
Вся.
Любая диско пластинка о которой я только мог подумать.
Там были пластинки,
 которые я даже не пытался потом найти.
У него были «Let No Man Put Asunder» без бас партии.
«Touch And Go» с различными версиями вокала.
Вещи, которые просто не найти 
 и я так и не смог этого сделать.
Ты упомянул «A Basement, A Red Light And A Feeling»,
мог бы ты немного рассказать о нем зрителям,
 которые не слышали его.
Потому что эти песни вроде
 основной темы твоего творчества,
«A Basement», «A Red Light And A Feeling»?
«A Basement, A Red Light» я записал
когда пытался найти себя и открыл лейбл в Лондоне. 
Мне очень повезло тогда
и что-то внутри меня словно осенило.
Я делал миксы для всех этих людей -
тогда я начал работать с Atlantic
 и они выпустили мою первую пластинку
«Superlover» и «Get it Off»,
и было еще много работы.
И я подумал: «Что-то происходит.
Они продолжают приглашать меня, 
платят мне деньги за мою работу
и должно быть неплохо зарабатывают, 
раз отстегивают мне так много».
Так что я решил открыть свой лейбл. 
Это показалось мне разумным тогда.
Затем я познакомился с моим другом Malmon Daley 
 (A&R менеджер Movin' Records)
сразу после выхода «My My Lover», он лицензировал его
и мы стали близкими друзьями.
Как-то я рассказал ему что хочу открыть свой лейбл,
и он сказал что это хорошая идея, 
 потому что я был еще очень молод.
Мне было тогда 17-18 лет и он сказал: 
 «Это хорошая идея. Я научу тебя всему что умею».
Так и случилось.
И моя жизнь с тех пор стала похожа 
 на американские горки,
хотя я ни о чем не жалею.
Твои первые пластинки,
вышедшие в Нью-Джерси,
наверное ты до сих пор называешь
 это клубной музыкой, верно?
Мог бы ты объяснить,
что значит клубная музыка 
 для жителей Нью-Джерси?
Это зависит от поколения людей 
 которых ты спрашиваешь.
Молодое поколение представляли тогда мы, 
 сейчас мне 37.
Мы слушали вещи вроде «Like This» и вроде того.
Да, это Chip-E.
Все в этом духе - «Donnie».
Кто-нибудь из вас ребята слышал их? 
 «Donnie», The It, ранних Blaze?
Минутку, зачем мне говорить об этом 
 если я могу их сейчас поставить?
Удобство подобных вещей. 
 Кто знает Final Scratch?
Эту программу я использую когда уезжаю куда-нибудь,
чтобы не забыть ничего дома, 
 потому что я ненавижу забывать записи дома,
это самая ужасная вещь на свете.
Кто-нибудь обязательно подойдет и спросит:
 «А есть у тебя бла бла бла?»
И кажется я забыл ее дома. 
 В следующий раз обязательно захвачу.
Но эта программа позволяет мне 
 не париться о следующем разе. 
(music: The It - Donnie)\i0}
(music: The It - Donnie)
Но настоящей бомбой, взорвавшей город Джерси, 
 стала песня «Reachin’»
Она от тех же ребят из Phase II, 
 записанная совместно с Blaze.
Не уверен знаете ли вы «Reachin’»
но по радио ее крутили у нас постоянно.
В итоге она пересекла океан и попала в Лондон.
(music: Phase II – Reachin’)
Теперь вы можете понять, что, черт возьми, мы тогда слушали.
Она ’87 или ’88 года,
и вышла на Movin’ Records,
также назывался и музыкальный магазин в Джерси?
Да, это забавно, и не знаю 
 делали ли они нечто подобное где-то еще,
но это был отличный ход –
каждый раз когда Tony (Humphries) 
 ставил что-нибудь в Zanzibar,
ты бежал в магазин Abigale’s (Movin’ Records) на следующий день
и спрашивал где найти ту песню, которую он вчера играл: 
 «Там было что-то вроде reaching…»
«А, вон там, на верхней полке справа».
У меня всегда была договоренность 
 и я мог прийти и потусоваться там за прилавком.
Не мог бы ты рассказать немного
о своих отношениях с Abigali Adams, 
 о которой ты уже упомянул в свете Movin’ Records и ее музыкальном магазине.
И о Tony Humphries,
который был главным ди-джеем в клубе Zanzibar
и о влиянии этого клуба на Джерси?
Я расскажу вам кое-что о клубе Zanzibar,
 и многие подумают что это темная сторона Zanzibar.
Многие из этих историй вы наверное уже слышали.
Но есть по-настоящему жуткая сторона клуба Zanzibar,
и я уже рассказывал ему немного о ней на лестнице, 
 он попросил меня приберечь это для нашей встречи.
Zanzibar начинался как клуб под названием Ape’s Disco
и что забавно -
рядом с ним находился отель под названием Lincoln Hotel
который держали братья Burgers.
Они решили открыть эти отели
рядом с ночными клубами.
Так вот они владели тремя клубами:
Club 88, Club America и Zanzibar.
До того как Tony стал резидентом в Zanzibar,
клуб назывался Ape’s Disco.
Потом его переименовали в Zanzibar.
Кому знакомо имя Hippie Torrales?
Hippie был первым резидентом клуба.
Tony не был первым,
 он пришел сразу после Hippie.
И когда пришел Tony,
наверное тогда все и стало стремительно меняться.
Этот клуб был странным местом когда открылся,
он был особенным.
У них выступала Grace Jones,
вниз по лестнице в фойе стояли клетки со львами и тиграми.
Это место скорее пугало по началу.
Но там было здорово. 
 И кто бы там ни выступал, 
вечер всегда был особенным.
Richard Long делал там звук
 и это было невероятно.
Где бы он ни устанавливал свою систему, 
он чувствовал пространство,
и ты слышал вещи на записях,
 которые не слышал прежде,
пока не вошел в этот клуб 
 и не услышал их на его системе.
Richard Long также делал звук 
 для Paradise Garage.
Да, именно. 
 Он работал с самыми крупными клубами страны. Кажется
Кажется он даже начинал работать
 с клубом Shelter вначале,
но преждевременно скончался.
Все эти линейные массивы 
 как раз его работа.
Именно так у нас появились
 бас системы Bertha и прочее,
все это родилось в воображении этого человека.
Клубы в Джерси сегодня такие же?
Я не люблю говорить как хотел бы 
 вернуться в те времена,
потому что и сегодня у нас есть немало интересного, 
 особенно для нового поколения.
У нас много хороших клубов, 
 но стоит открыться одним,
как закрываются другие и так далее.
Но я думаю большинство людей, 
 что ходят туда за атмосферой,
не осознают что они и есть атмосфера, 
 что им нужно создать ее самим.
Нельзя пойти на вечеринку в надежде, 
 что там будет клево.
Люди могут быть клевыми,
но и от тебя требуется не меньше участия.
Может поговорим о динамике клуба Zanzibar,
когда там играл Tony Humphries, 
 собирая людей со всех пригородов Джерси вместе.
Есть одна вещь из-за которой 
 страдают многие клубы,
и я уверен это немаловажный фактор.
Ты можешь услышать песню,
и спустя пару недель
ты видишь исполнителя на сцене.
Ди-джей играл пластинку до тех пор 
 пока публика не запомнит ее,
а затем спустя 2 недели появлялся исполнитель.
«Так вот как он выглядит. И вживую он поет не хуже, клево.
Отличная группа», - говорили все.
И можно было увидеть Burrel’s
всех Blaze на сцене,
которые просто отрывались,
играли на клавишных
и это было очень круто.
Я думаю в большинстве клубов мало кто 
 станет делать подобное сегодня,
им кажется жутким выпустить 
 всех этих артистов на свои сцены, 
 кого-то помимо вокалиста.
И от артиста все сегодня сместилось к системе DJ/продюсер.
Это очень печально, потому что
нет больше групп как Ten City
или Michael Watford’s, ничего подобного.
И мне кажется причиной неудач многих клубов 
 стала именно позиция
«а давайте пригласим ди-джея» 
 вместо того чтобы пригласить музыканта,
 которого поддержал диджей.
И гораздо проще миксовать треки
и делать это ровно и складно,
чем петь вживую или добавить живой инструмент.
Это значительно упрощает жизнь любого ди-джея,
но для меня это путь наименьшего сопротивления, 
 и это быстро надоедает.
Вокал всегда был неотъемлемой частью 
 звука Нью-Джерси, верно?
Люди как-то реагируют на слова в песне?
Всегда. Многие ди-джеи, 
 замечают они или нет,
это больше хитрость Нью-Джерси
и мы с Tony всегда смеемся когда говорим об этом.
Фишка в том –
не знаю задумывался ли кто-нибудь из вас над этим,
 особенно если вы ди-джей.
Фишка, если конечно вы не хотите быть
занудным ди-джеем и ставить только новинки.
Фишка в том,
что если вы играете для девчонок, 
 то парни всегда будут счастливы.
Вот и все.
И девчонки любят вокал, им нравится подпевать, 
 нравится отрываться.
Конечно, не надо забывать и о парнях, 
 но если вы играете только треки всю ночь,
то на танцполе останутся одни парни, 
 а девчонкам просто захочется уйти.
Так обычно и происходит.
Понимаете, девчонки хотят веселиться.
А кучу веселящихся парней 
 всегда можно найти в другом клубе.
А можешь привести пример для нас?
Забавно, но была одна песня.
И я в шутку решил, что когда встречу Tony, 
 то обязательно поставлю ему ее.
Это госпел, который он раньше играл.
Это вроде гимна Zanzibar.
Stand On Our Word» ее название,
это одна из тех странных госпел песен,
которую он выбрал наугад,
но он имел так много смысла для нас.
Никто не знал что это была за песня,
и он даже сделал несколько ее версий.
Это одна из них.
И я пообещал себе, что когда я встречу его, 
 то обязательно напугаю этой песней. 
 Хотя наверное он просто убежит.
(music: Celestial Choir – Stand On The Word)
Песня построена очень здорово. 
 (music: Celestial Choir – Stand On The Word)
Она переходит в нечто иное и начинает казаться, 
 что это был трек задолго до того, 
(music: Celestial Choir – Stand On The Word)
как Tony узнал, что такое трек. 
 (music: Celestial Choir – Stand On The Word)
(music: Celestial Choir – Stand On The Word)
Кажется это Celestial Choir, верно?
 (music: Celestial Choir – Stand On The Word)
Он выбрал его случайно, и это была отличная идея. 
 (music: Celestial Choir – Stand On The Word)
(music: Celestial Choir – Stand On The Word)
В общем это дает вам представление о том, 
 что мы слушали тогда в Zanz.
Очень приятно вспомнить все это.
Это место было вроде проектного участка,
там было настоящее гетто.
И вам везло, если никто вас не ограбил на выходе, понимаете?
Но внутри всегда было весело.
И госпел оказал сильное влияние?
О да, очень.
То есть, из нашего города Whitney Houston и прочие.
Так что влияние огромное.
В местах вроде East Orange и округа Hoboken 
 у людей никогда не было много,
то есть у нас не было ничего, 
 кроме музыки и самих себя
Самым поразительным событием для нас было 
 шоу на 4 июля в Martin Stadium,
и никто не знал кого там  можно увидеть.
Там играли все от Earth, Wind and Fire до Brass Construction.
Это было замечательное время.
Ты просто мечтал быть похожим на тех, 
 кого ты слышал каждый год.
Так все и произошло,
мы просто хотели попасть на сцену.
Весь East Orange собирался 
 каждый год в этом месте.
И у нас в городе был дом
где же жил Tony Humphries,
и мы называли его «музыкальный дом»,
потому что все так или иначе 
 переехали жить в этот дом.
И мне казалось это самым крутым местом на свете.
Это происходило каждый год 4 июля?
Каждый год, 4 июля
Это было бесплатно?
Нет, нужно было заплатить.
Значит именно там Jomanda и Blaze 
 получали свое вдохновение?
Все были под впечатлением, серьезно.
Даже когда началась волна house музыки,
они тоже выступали там.
И я никогда не забуду, 
 когда по-настоящему начал любить house.
Я не знаю слышали ли вы её...
 Сейчас я быстренько найду –
я познакомился с ней позже 
 и она оказалась замечательным человеком,
ее имя Chanelle
и она пела в песне «One Man».
Она вдохновила меня на много песен, 
 потому что после того, как я ее услышал,
я решил начать писать house, 
 потому что это была самая крутая вещь.
4 июля, в тот же день
странная идея поработать с ней пришла ко мне,
так родилась «I Love You Yet».
Сколько тебе тогда было?
Наверное было около 16 лет, 
 когда я впервые услышал ее.
Это была она и вы наверное знаете ее.
 (music: Chanelle – One Man)
(music: Chanelle – One Man)
История с ней – я решил сначала поставить вам песню,
чтобы вы понимали суть дела –
так вот когда она поднялась на сцену в Martin Stadium, 
 и это было так круто.
Перед выступлением к ней подошел мэр
и вручил ключ от города.
Я подумал: «Это оно». Это было очень круто – 
 ей вручили ключ от города за то, что она исполняла house, 
вот это да.
А какой был твой первый трек, 
 чтобы получить этот «ключ от города»?
Твоя первая пластинка?
Мой первый релиз был «Get It Off»,
и что странно, «Get It Off» был, по сути, 
 спором с одним моим приятелем.
Я уже играл house, 
 но делал в основном rap в то время.
И опять, это забавно сейчас вспоминать.
Получилось странно, потому что мой друг Wash
сказал: «Мне кажется ты смог бы писать house, 
 попробуй написать парочку треков».
«Ничего подобного, мужик, я даже не представляю, 
 как это делать», - ответил я.
Но он посоветовал попробовать ради прикола.
И так получилось, что песня «Get It Off» 
 была моей попыткой забыть кое-что.
То же самое, еще одна сумасшедшая история.
Моя бывшая девушка,
это был ее День Рождения, и это очень странно, 
 не знаю многие ли слышали об этой истории,
о ней писали в газетах и прочее.
Говорить сейчас о ней очень странно, 
 до сих пор подступает к горлу от всего этого.
На следующей неделе должна была быть наша годовщина, 
 и это правда жутко, потому что это было 9/11.
Ее убили за клубом Zanzibar и изнасиловали.
Тот тип разбил ей голову камнем 
 и оставил умирать за клубом.
Я был просто ошеломлен.
Приближалась наша годовщина,
мы были вместе 2 или 3 года, 
 расставались, сходились снова,
и я о многом думал.
И мне буквально нужно было 
 избавиться от всего этого,
и местом где я мог очистить свою голову 
была музыка.
Так я и сделал.
Для меня моя жизнь без нее 
 оборвалась также неожиданно,
как и скрип иглы в этой песне, 
 этот скрежет на протяжении всей песни,
как если бы ее забрали у меня, 
 изменив весь мой groove.
Так и произошло, это была моя первая запись. 
 Как ни странно,
но где-то через месяц после ее смерти
у меня стало все получаться и это печально,
потому что она всегда мне помогала.
И я всегда думаю, что она присматривает за мной сверху, 
 чтобы убедиться, что со мной все ОК.
Моя первая песня оказалась 
одной из самых нашумевших,
и после нее все стали использовать 
 этот безумный скрежет в своей музыке.
Но действительно было смешно,
когда С&C (Music Factory) использовали его, 
тогда я понял, что стал популярен.
Но это мой первый опыт.
Это был 1988/89 год.
Забавно, но я всегда пытался писать музыку 
 исходя их своих чувств.
Рассказывать о своих переживаниях в песнях.
Я даже не утруждаюсь сидеть в студии 
 и пытаться что-то придумать.
Мне кажется это самая глупая вещь на свете.
Ты должен двигаться с потоком и не думать 
 как бы сделать миллион на этой песне.
Ты должен уметь общаться с людьми, 
 и я понял что в house музыке ты не способен лгать.
Если это рождается в твоем сердце,
ты не сможешь солгать. 
Люди будут слышать меж нот,
и каким-то образом они понимают 
 в чем тут дело.
Вроде «да он пытается звучать как бла бла бла».
Вы должны быть честны с музыкой, 
не знаю что это значит, но так должно быть.
(music: Kerri Chandler – Get It Off)
И это была моя первая попытка написать house, 
 (music: Kerri Chandler – Get It Off)
так что я смело использовал новые идеи, 
 (music: Kerri Chandler – Get It Off)
как со крежетом иглы. 
 (music: Kerri Chandler – Get It Off)
(music: Kerri Chandler – Get It Off)
Всегда можно понять, 
 какой день у меня был
и я не шучу.
Если послушаете, например -
я написал песню со своим дедушкой.
Мне нужно было что-то на сторону В,
и мой дедушка когда-то пел джаз, 
 был настоящим запевалой.
И вот он спускался вниз 
 со стаканом Jack Daniels в руке
и пытался учить нас жизни.
И в один день я сидел в студии, 
 музыка была готова,
и я вспомнил его одну 
 очень забавную песню.
И понял, что если ничего с ней не придумаю, 
 то это будет моей самой большой глупостью –
не сделать из этого трек.
Слова там были такие:
Моя леди, моя леди, 
 Взгляд косой и ошалелый,
Ноги колесом, тело неуклюже,
Белье моей леди вовсе не нужно
Грудь моей леди, говорят, пахнет сладко,
Но лучше я буду дышать через тряпку.
И так далее в том же духе.
 Очень странная песня.
И она была визитной карточкой моего деда, 
 он постоянно пел ее каждое утро.
Это был улет.
И мне нужна была b-side и я записал одну из них - «She’s Crazy»
 и для меня это самая смешная песня на свете
И что еще смешнее –
хотя лучше поставлю ее сначала 
 и потом расскажу это забавную историю.
Было очень здорово работать с моим дедушкой, 
 и у меня осталась куча материала с того времени,
хотя очень грустно все это переслушивать, 
потому что он умер несколько лет назад
и я так и не набрался смелости переслушать их все. 
 Замечательный человек.
(music: Grampa – She’s Crazy)
Это на самом деле ремикс, не могу найти оригинал 
 (music: Grampa – She’s Crazy)
(music: Grampa – She’s Crazy)
Это даст вам некое представление.
Значит, ты любишь бас?
Ты прикалываешься?
Когда дело доходит до баса...
Забавно, но когда я записывал ее, 
 она звучала для меня нормально.
То есть, бас? Какой еще бас?
Должно быть дело в мониторах,
 которые у меня тогда были.
Немного гулкости это нормально.
Так вот история с этой песней, 
 и я здорово посмеялся тогда.
После выхода песни мой дядя –
и это очень странная история – 
он пошел в стрип клуб,
и мой дедушка, это его отец, моего дяди.
И вот он в стрип клубе, 
 разбрасывается, наверное, долларами.
И тут начинает играть эта песня.
И он такой:
«О, боже мой. Какого…? Эй, да это мой отец, 
 и племянник, какого черта здесь происходит?
Это мой отец, отец!»
«…Мужик, это стриптизерша!
С кем ты разговариваешь? Сбрендил?»
Это было очень забавно.
И он не знал об этой песне?
Мой дядя появлялся 
 периодически во время записи,
периодически он приходил и слышал 
 как песня прогрессировала,
но не думаю что он осознавал, 
 что я собираюсь выпустить весь этот материал.
Так что когда он услышал ее в стрип клубе, 
то конкретно обалдел.
Я никогда так раньше не смеялся. 
 Эта история знатно меня развеселила.
И возвращаясь к басу.
Очевидно, что ты очень любишь бас.
Как тебе удается добиваться 
 такого звучания для своих песен?
Дело в том,
что пока я не стал ди-джеем,
музыкантом и прочее, 
 я хотел быть инженером.
Не потому, что это здорово звучит, 
 а по-настоящему создавать вещи.
Так я начал модифицировать свое оборудование, 
 потому что знал его вдоль и поперек.
У меня были 909, 808 и все помимо.
Мне буквально важно было понять их устройство.
Моей визитной карточкой было 
 поменять в приборе его конфигурацию, фильтры,
добавить ручек, чтобы изменить уровень затухания,
еще кое-что и получить дополнительную частоту
 субгармоники для моей бас бочки.
Так что вместо одного удара бочки подавалась еще 
 октава с 909, и все смотрели на меня, не понимая:
«Моя 909 и близко так не звучит». 
«Приноси и я сделаю чтобы она так зазвучала», - говорю я.
Я преобразовывал все и есть слово, 
 моя подружка часто любит говорить,
что я «чендлеризую» вещи.
Так и есть, но так будет лучше.
Если бы я не стал ди-джеем, я был бы инженером. 
 Был бы самым последним задротом.
Так что от школы меня спасло то, что я стал ди-джеем. 
 Точно вам говорю.
А что последнее ты сделал?
Это лазерная система, 
 которая запускается движением руки
и позволяет работать с семлами, 
 барабанами и прочим.
Я впервые использовал ее с MIDI-триггерами
в Лондоне в Cargo. 
 Это последнее, что я сделал.
Ты взял ее с собой?
Нет. Но сейчас я смотрю и понимаю, 
 что очень хотел бы ее захватить.
Но если я приеду на следующий Red Bull,
то обязательно привезу все гаджеты и игрушки и разложу их, 
 чтобы вы все смогли попробовать.
Еще я читал, что ты 
собрал свой собственный микшер?
Да, я сделал несколько пультов.
Есть портативный Bozak, 
который крепится к нижней части моего ноутбука,
и я могу взять его и без всяких проводов 
 выйти к публике и сводить оттуда.
Еще есть системы, которые выводят изображение на экран.
Как называется тот фильм, 
 где парень делает все эти штуки?
Он делает вот так
Как называется этот фильм?
«Особое мнение»
Точно, парень там 
 руками хватает картинки и прочее.
Так она и работает: я могу хватать записи, 
виртуальные записи, помещать их на экран
и делать с ними все то же самое.
У меня есть модули, позволяющие мне 
 подойти к этому экрану,
найти там нужную запись, 
захватить ее, поместить куда необходимо.
Я знаю, что вы думаете: 
«Какого хрена, о чем он говорит?»
Но я мог бы взять пару беспроводных наушников
 и отойти вон туда к камере.
Понимаете, я всегда очень любил аудитории.
Мне нравится быть среди зрителей, 
нравится слышать себя из другой части помещения.
«И что же он сейчас поставит?», - 
я люблю думать про себя,
что бы хотела услышать публика?
Мне нравится представлять, 
 как я стою в другом конце комнаты
и спрашиваю:
 «Ну что, засранец, что ты поставишь сейчас?
Давай что-нибудь качовое.
Что это за хрень ты играешь? 
 Нет, мы не хотим это слушать».
Так что я люблю так делать.
Когда мы сможем все это купить?
Купить?
Забавно, но я не занимаюсь
 серийным производством этих штук.
Я просто люблю играть со всем этим.
 Вообще я делаю много странных вещей.
Apple пока не среди них?
Нет. Я работаю с парочкой компаний. 
Работаю с Pioneer
и помогаю им разрабатывать 
эффекторы и проигрыватели CDJ.
Последнее над чем мы трудились вместе был DJR 400,
это портативный микшер, как Urei только
чуть больше этого микшера, 
с модулями и кнопками.
Вам могут сделать их на заказ.
Есть компания во Франции, 
 которая производит их, называется E&S
Electronique Spactacle - они занимаются ими.
У Danny Krivit был такой,
когда он впервые был здесь у нас.
Это его детище.
Игра с цифровых носителей сегодня 
для тебя на первом месте?
Забавно, но я всегда брал с собой компьютеры,
даже в 88-м я работал с системой 
 под названием Turtle Beach 128
и нужно было подсоединять к ней DAT магнитофон
и использовать D/A конвертер.
И требовалась карта памяти, 
 для нее у меня был странный компьютер Compaq -
– не знаю видели ли вы нечто подобное – зеленый монохромный монитор,
супер для своего времени - большой, 
 64к памяти и большая 5-дюймовая дискета.
И технически это был ноутбук, 
 он был небольшим и ты мог взять его с собой,
хоть это и было непросто.
Я использовал тогда программу 
 под названием Texture Live,
где можно было настроить 
 секвенции (последовательности нот)
И было еще одно устройство, 
 оно синхронизировало входящий аудио сигнал.
И пока у тебя работал SMPTE (протокол синхронизации),
другое устройство подавало сигнал, 
 который можно было микшировать.
Так что я синхронизировал звуки,
включал секвенсоры как во время живого выступления 
и сводил во все это музыку.
Мне всегда нравился элемент живого выступления,
так что ничего нового в этом нет, 
 просто все немного усложнилось.
На прошлой неделе у нас был Theo Parrish 
 и он буквально заклинал нас
не использовать цифровое оборудование 
и поддерживать виниловую культуру живой.
У тебя ведь есть лейблы, верно?
Моя беда в том, 
 что я сильно увлекаюсь вещам.
Я люблю винил, люблю пластинки
настолько, что коллекционирую 
виниловые проигрыватели.
У меня есть вся линейка
проигрывателей Technics.
Могу их даже назвать. 
Около 36 штук на данный момент.
SLB-1, D-1,
есть 1100 A, 1200,
оригинальные с маленькими кнопками 1200 
 лимитированной серии вроде этих,
1200 моей модификации, они просто чумовые.
Есть 1500, 1700, 1800, 3200, M-1, 5100.
Что-то упустил. А, мои SL 2000.
Это что касается Technics.
Еще я начал собирать Denon и Thorens.
У тебя отдельный дом для всего этого?
В моем дома им всем хватает места.
Больше всего на свете я люблю изучать вещи, 
 мне кажется это очень важно.
Даже с проигрывателями – у всех них есть свое ощущение, 
и я не хочу оказаться в ситуации,
когда я не смогу играть на них, 
 потому их такое великое множество.
Я уже рассказывал эту историю 
и я хочу поделиться ей с вами, ребята.
Очень смешной историей, 
 но в то же время немного грустной.
Когда я ушел из Club America,
где был резидентом и Tony ушел из Zanzibar,
Zanzibar оставался главным клубом.
И Tony играл на проигрывателях под названием Thorens.
Не знаю слышали вы о Thorens вообще,
они как будто плывут.
У них нет обратного хода, только вперед.
Pitch у них не больше +6 
 и был еще регулятор до -2.
Мы уже говорили об этом, 
твой самый хитовый релиз наверное Atmosphere?
Это бессмертная классика house музыки сегодня.
«Track 1».
Если никто не подходит в клубе и не
 просит меня его поставить – так я оцениваю клуб.
Если в клубе кто-нибудь подходит и спрашивает: 
«У тебя есть Track 1», то значит меня здесь знают.
Но бывает, что просят...
Самой смешной была просьба
поставить Oasis,
это было очень весело.
А как насчет Britney Spears?
(music: Kerri Chandler – Track 1)
Давайте сразу к самой сочной части
(music: Kerri Chandler – Track 1)
Ты так же работал со многими вокалистами?
Все время.
Я люблю работать с вокалистами, 
которых никто не знает.
Иногда я пою что-нибудь сам. 
Кто-то посоветовал мне начать петь и я подумал: «Почему бы и нет?»
Хоть я и не считаю себя вокалистом.
Мне кажется, есть большая разница между
певцом и вокалистом.
Певец может прийти в студию и начать шпарить во все горло,
но вокалист точно знает свое дело, я так думаю.
Как ты находишь этих людей?
Когда пишешь песню самостоятельно, 
или с самого начала вы работаете вместе?
Нужна минута, чтобы настроиться на одну волну.
Я люблю сонастраиваться с людьми,
мне нравится видеть их интерпретацию материала.
Начать можно когда угодно.
К примеру, Inspiration с Arnold Jarvis,
 на нее ушло не более часа
буквально.
У меня было место,
и это было очень крутое место.
Я всегда говорил, что мне нужно услышать запись в клубе,
 чтобы понять как она звучит.
И мне это надоело.
Так что  я снял помещение, 
 раза в два больше этого зала,
и построил там клуб, 
 чтобы писать музыку на месте.
Повесил освещение и прочее,
студия находилась в самом центре помещения.
Пришел Arnold и впервые увидел все это:
система была включена, гремел бас 
 и ощущался по всему залу.
Он решил подпеть, 
я начал наигрывать на клавишах и он сказал:
«Это круто, мужик. Можешь подыграть мне?»
«Я никогда так не делал. Это возможно? Надо подвести тебе микрофон
и подключить его как-то. Да, думаю это возможно. 
 Хочешь попробовать?»
Мы взяли ленту подлиннее и приступили.
Он просто напевал 3 или 4 слова.
Он думал о своем друге, и опять же - 
история из жизни,
и это очень важно для записи песни 
 или даже о мысли ее записать.
Его друг был в больнице,
он умирал от рака.
Arnold сказал, его друг был очень бодр духом
 и это было вдохновением для него,
так и случилось.
Он просто вернулся из больницы и начал петь.
Я  подложил основу - 
бас партию и простенький орган
и начал ему подыгрывать. Он стал петь
и я исписал всю ленту.
Я использовал 16-канальный магнитофон
и исписал тогда всю ленту,
просто отрываясь и хорошо проводя время. 
Потом мы немного выпили
и переслушали то, что записали.
Получилось около 15 минут
и после мы начали запись. 
Потребовалась пара дублей,
а затем мы просто отредактировали материал. 
На все ушло не больше часа.
Она есть у тебя с собой?
Вот она. 
Именно за это люблю подобные штуки.
Я обожаю играть эту песню,
 жаль здесь нет клавишных,
потому что я всегда люблю подыгрывать под нее.
Наверное это моя самая любимая песня 
 для живых выступлений.
(music: Kerri Chandler feat. Arnold Jarvis – Inspiration)
Теперь у вас есть представление об этой песне.
(music: Kerri Chandler feat. Arnold Jarvis – Inspiration)
Теперь у вас есть представление об этой песне.
Она пример того, что если есть вдохновение, 
то есть он придумал все это на ходу.
Это были его чувства.
Забавно, но мы даже не думали над названием песни.
Мы переслушали все
и был кусок, который все и определил:
«Вдохновение, вдохновение для меня,
 твоя жизнь только началась».
Я сказал, что так и должно быть.
Так что я взял этот кусок, порезал его на семплы 
 и продублировал, так и получилось.
А какое оборудование ты сегодня используешь?
Ты перешел на все цифровое?
Нет, я бы не смог.
У меня есть две комнаты, 
есть цифровая комната, есть аналоговая
и есть комната, 
где стоит только пианино и камин.
И мне нужны все три 
в одинаковой степени.
Цифровая комната напоминает что-то из Звездного Пути.
Там висит огромный экран
и я сижу посередине комнаты.
Я называю это место «дзен».
Потому что на улице напротив разбит
 японский садик с водопадами и прочим.
Сидишь там, и это самое спокойное место
на планете для меня.
Я захожу внутрь и там все цифровое,
объемное звучание 7:1,
просто чумовая штука.
Там установлены специальные 
 драйверы по спец заказу,
и этого не слышно,
но обертоны, 
частотная характеристика звука начинается с 10
и доходит до 50 000 Гц.
Просто невероятно.
Я слышу так много в этой комнате.
То же самое с аналоговой комнатой, 
 она находится внизу.
Там стоит пульт AMR-24
и не знаю, как мне так повезло. 
Я выкупил его у Tony Bennet.
Он стоял у него в студии,
и когда я переезжал,
 то уговорил продать его мне.
У кого?
Tony Bennet.
Старый джазовый певец,
парень классика.
Когда я узнал,
 то попросил немного подождать
и не продавать его. 
«Приходи и забирай его», - подгоняли меня.
А я только покупал свой дом и обустраивал его.
«Можешь дать мне еще немного времени? 
 Можешь подержать его еще немного», - просил я.
«Нет, мужик, он стоит в доме у Tony, в холле»
«Тогда попроси Тони подождать.
Стоп, Tony Bennet?
OK, скоро буду»
А в третьей комнате стоит только пианино?
Там ты пишешь песни?
Точно. Сижу там за пианино.
Я всегда мечтал о подобном месте
и теперь оно у меня есть.
Я наконец смог обрести покой.
Я всегда думал, что ничего круче
комнаты с пианино нет,
чтобы оно стояло на небольшом пъедестале. 
И этого мне всегда не хватало.
У меня стоит пианино Chickering,
звук у него теплый, замечательный.
Первое что я купил когда въехал 
в новый дом было это пианино.
Сидя за ним видно весь задний двор
 и рядом есть камин.
И сегодня больше всего мне нравится работать в этой комнате, 
оттуда можно наблюдать снегопад
и там я черпаю свое самое сильное вдохновение.
Еще там панорамные окна
 и я могу наблюдать, как восходит солнце.
Это самое вдохновляющее место для творчества.
И оно такое простое.
Звучит здорово.
Как ди-джей ты играешь везде, 
по всему миру, верно?
Ты замечаешь, 
кроме Америки и Великобритании,
что люди реагируют по-разному на песни с вокалом,
когда ты их играешь? 
Как, например, с «Inspiration»?
Я думаю, что все зависит от публики, 
знают ли они ту или иную песню.
Самое забавное и крутое 
это играть в Японии.
Не знаю как, но они знают все слова, 
и не уверен понимают ли они,
но они подпевают в каждой песне.
Я могу убрать звук и оставить только hi-hat
и можно услышать как они поют. 
Особенно если играешь
Inner City или вроде того, 
это просто невероятно.
Иногда им будто нужен переводчик,
 чтобы понять эти вещи.
Поразительно, как музыка может объединить
 так много людей, особенно house музыка.
Она приводила меня в места,
 где я никогда не думал, что буду играть.
То есть я выступал в Тель-Авиве,
казалось бы, где это?  
Или Техас,
кто бы мог подумать, 
что там слушают house?
Думал, меня позвали на сельский праздник.
То есть ты говоришь, 
что музыка house сегодня популярна?
Думаю подрастает новое поколение, оно учится.
Взять хотя бы этот форум, 
это потрясающе.
У нас не было ничего подобного. 
Это замечательная вещь, благословение.
Но не все они слушают house.
Это и не важно, главное - музыка.
В этом все дело.
Ключ - это музыка. 
Хорошая музыка это хорошая музыка, а плохая – это плохая.
Ведь можно сразу понять, 
насколько честен с тобой артист.
Есть большая разница между Bob Marley 
и группой вроде UB 40.
Ты слышишь разницу.
И возвращаясь к Tony Humphries,
золотым годам Джерси. 
Сегодня все изменилось?
Не все так процветает как раньше?
Забавно, но мне кажется уже нельзя определить, 
 откуда приходит музыка.
Сегодня музыка звучит отовсюду.
Уверен, что и здесь пишут невероятную музыку.
Везде, повсюду.
То есть не знаю, любой сегодня 
 может начать писать треки.
У меня есть друзья в Париже
 и они пишут отличную музыку.
То есть ты бы не стал говорить 
о локальных сценах?
Только в отношении тех мест, где все начиналось, 
но не более того.
Раньше мы и не думали, чем мы занимаемся, 
мы просто делали музыку, так как нуждались в ней.
Никто ничего не планировал.
Мы все были вместе, вместе творили 
и были одной большой семьей.
Нам было весело, 
это было вроде нашей версии церкви.
И снова к госпелу.
Расскажи о псевдониме, который ты долго использовал?
Kaoz 623.
Вообще я не суеверный человек, 
но я заметил, что каждый год
у меня всегда случались неприятности 
 в один и тот же день - 23 июня.
Это всегда был очень хаотичный день,
и со мной случались ужасные вещи:
умирали близкие мне люди, я попадал в передряги, 
расставался в подружками, случался пожар –
и все это в один и тот же день.
В один год моя бабушка, дядя и кузин умерли
 друг за другом 23, 24 и 25 июня.
Я стал замечать, каждый год 
в этот день что-нибудь случалось.
А что случилось в этом году?
Скорее – что не случилось. 
Я узнал, что несколько моих знакомых умерли от СПИДа.
То есть каждый год?
Каждый год я ожидаю что-нибудь плохое.
В один год у меня случились серьезные проблемы с налогами, 
так что следите за ними, когда пишете музыку.
И мой первый счет за телефон
на Madhouse Records, 
и я знал что будет нечто подобное,
был ровно 623 доллара.
Квитанция до сих пор хранится у меня на память.
Это было невероятно, но это был первый 
телефонный счет моего рекорд лейбла.
Так как ты поступаешь сегодня?
 Запираешься дома?
Это ничего не меняет.
Я могу запереть себя дома, 
но тогда кто-нибудь умирает.
Что-нибудь обязательно происходит. 
У всех бывает плохой день в году.
То есть, у всех. 
Какое у тебя любимое время года?
Лето? ОК, а когда у тебя случаются неприятности? 
Самый дурацкий день?
Это происходит с тобой каждый год?
Да. Это что-то общее, вроде 
«я ненавижу зиму, потому что не люблю Рождество»
 или что-то другое?
Есть нечто, что есть всегда.
Думаю это конец лета из-за школы.
Я заметил цикличность, 
но если стать внимательным,
что я и сделал – я заметил, что каждый июнь случается беда, 
что-то ужасное всегда происходит в это время.
И чем больше я спрашивал людей, 
тем больше убеждался,
что с некоторыми из них
 тоже происходят странности.
Так что если приглядеться, то можно заметить. 
Это странная закономерность.
И с этим ничего нельзя поделать? 
Разорвать этот цикл?
Я пытаюсь шутить с этим, 
и выбираю в качестве псевдонима.
Стараюсь не воспринимать слишком всерьез.
И я никогда не летаю в этот день, никогда.
Не летаешь в этот день? 
Никогда. Никогда не летаю 23 июня.
Ты поешь сам, верно?
Иногда.
Кто-нибудь знает "Rain" в этой комнате?
Точно не скажу...
были "Rain", затем "Stay", 
 "We Should Fall In Love"
Думаю
Первой записью, где я попробовал петь 
 была "Stay"
Я проиграю фрагмент
чтобы вы представили, как это звучит.
Но песни о 23 июня у тебя нет, так?
Вообще-то есть, но это скорее трек, 
называется «What Is 6:23?»
Очень простая вещь.
А это - первая вокальная композиция,
где я попытался спеть. 
 Хотя нет, первой была «Love Will Find A Way»,
но там я использовал семпл. 
Здесь же я попытался спеть по-настоящему.
(music: Creative Violence – Stay)
Это моя первая попытка спеть, 
но сейчас я вроде научился это делать.
А какие-нибудь полезные советы?
 Как этому научиться?
Я бы сказал методом проб и ошибок. 
Ты слышишь себя совсем иначе,
когда пытаешься записать себя в студии.
Ты можешь звучать иначе в душе, 
но когда ты записываешься в студии,
 то думаешь: «Что это за хрень?
Это я?»
Думаю,
нужно петь сердцем.
Наверное самую проникновенную песню я записал,
когда родилась моя дочь.
Это был мой первый ребенок,
и когда она родилась 
я был просто потрясен.
Я трепетал перед этим человечком,
так сильно что назвал ее в честь себя,
так как не знал будут ли у меня еще дети
или родится ли у меня когда-нибудь сын.
Я назвал ее Керри,
и когда ей исполнилось 3 года
я подумал: «Она как маньяк бегает по дому». 
 Постоянно болтает
и все такое,
я написал ей песню - «For Kerri»
Любимая часть у меня в конце,
я тоже там пою.
Думаю она есть у меня.
Это вроде детского стишка, 
 но в ней есть смысл.
Моя жизнь – это мои песни
и я пишу обо всем, что со мной происходит.
Даже сидеть сегодня здесь
 для меня это невероятное вдохновение.
Вспоминая об этом,
 я вернусь и напишу что-нибудь.
(music: Kerri Chandler – For Kerri)
Это уже почти концовка.
Всё строится на...
даже в этой песне
Моя дочь любила везде бегать,
 и я решил сделать прыгающую бас партию.
То есть во всем можно найти звук.
И я всегда обожал свою дочь, 
 так что я сделал особенно приятное звучание
этой песни: колокольчики и арпеджио,
Rhodes и прочее,
пианино звучит очень нежно, по-моему.
Так что все свои чувства я передал через песню.
(music continues: Kerri Chandler – For Kerri)
Это в третьем куплете, 
я всегда любил этот кусок в этой песне.
Однажды Quincy Jones, и мне это хорошо запомнилось, он сказал: «Каждый звук,
задумайтесь, что он говорит вам? О чем он вам поет?»
Так я воспринимаю песни.
Даже в конце песни,
я вспоминал как она наконец
 успокаивалась и шла спать.
Такой же я решил сделать и концовку.
(music continues: Kerri Chandler – For Kerri)
Так что каждый звук должен иметь историю.
То есть все связано с твоей жизнью?
Безусловно. Даже в «Bar A Thym»
Все интересовались, 
откуда взялся этот колокольчик.
У него тоже есть своя история.
Есть место в Toulon 
под названием Bar A Thym, это бар.
Там проходил фестиваль Sunslice Festival
и после него мы все пошли в этот бар.
Я, Josh из Blaze, кто-то еще, 
вроде Jovonn и Dennis.
И все что у них там было
это 2 проигрывателя, 
простенький бар
размером с пол этого помещения
но атмосфера там была сумасшедшая.
И у них там висел этот колокол.
Dennis и я устроили колокольный battle,
 мы были очень пьяны.
Раскачивали его в стороны, 
били в него стойкой от микрофона,
соревновались,
 кто из нас был громче.
На фоне играла музыка.
И вот он храбреет,
прыгает на кресло вроде этого,
рядом висит стеклянная лампа 
и он начинает стучать по ней.
И тут я понял, 
что он сейчас все там разобьет.
Я разворачиваюсь, все еще играю пластинки,
а весь бар только подначивает его: 
«давай, разбей этот чертов колокол».
Dennis продолжает стучать и вдруг – быдыщ! 
Колокол разлетается по всему бару.
«У нас неприятности. 
Кажется, мы попали», – думаю я.
Но все ОК – за стойкой был еще один колокол
и бармен закручивает его так,
 что тот начинает звенеть «динь динь динь».
Так что все это стало основой для песни:
гул толпы нарастает и снова стихает.
Даже когда он разбил колокол,
все эти элементы я добавил в «Bar A Thyme»
А кто такой Dennis?
Dennis Ferrer, мой партнер.
У нас много интересных историй, ей богу.
Вот отрывок «Bar A Thym», как я и сказал, 
каждый звук имеет значение.
Колокольчик звучит всю песню.
Помните что я сказал о разбитом стекле?
Это есть в песне, 
моя интерпретация этого звука,
как гул толпы нарастает и стихает,
то же самое с фильтром на клавишных.
(music: Kerri Chandler – Bar A Thym)
Два вопроса: первый –
ты рассказал много историй, в том числе грустных.
Ты сказал они повлияли на тебя.
Да, конечно.
Но твоя музыка звучит радостно, вся.
Иногда да, иногда нет.
У меня также есть очень минорные вещи.
Многие из них не были выпущены,
за некоторым исключением.
Многое
я бы даже и не подумал
никогда выпускать.
У меня есть с собой кое-что,
могу поставить вам для примера. 
Кое-что из мрачного.
Может мне и стоит выпустить кое-что,
но я недавно запустил свой сайт
 и решил загрузить кое-что туда.
Наверное самая безумная из последних –
вы уже слышали «6 Pianos»?
Какую именно?
«6 pianos»
Нет, не думаю.
OK, я поставлю небольшой кусочек.
Эта песня была в моей голове
наверное с 10 лет.
Это старая песня Steve Reich 
и я случайно нашел ее
у своей бабушки.
Пластинка наверное 60-х или 70-х годов,
но этот парень был минималистом
 и буквально взял 6 разных пианино
и записал песню, 
где все они накладывались друг на друга
и повторяли одинаковый рисунок.
Мне показалось это таким необычным, 
что запомнилось очень надолго.
И я подумал, 
что это очень крутая идея.
Знаете, есть такие 
очень навязчивые мелодии?
Те что долгое время не покидают вашу голову, 
пока вы не услышите их где-нибудь снова.
Эта песня застряла в моей голове
 пока я снова не услышал ее
в прошлом году.
И я решил, что должен что-то с этим сделать, 
потому что это такая странная песня.
Так и получилось.
Сейчас будет бочка.
Я решил что-то с ней сделать, 
потому что мне показалась,
что из нее может получиться
 отличный house трек.
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
И то же самое. Я использовал 6 клавишных
 и накладывал их друг на друга, 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
по нарастающей.  
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Первым было пианино из моей комнаты
 и я просто сделал из него loop.
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Фишка здесь была в том, 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
чтобы использовать 6 разных клавишных. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Он использовал 6 разных пианино 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
и я сделал то же самое – 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
одно что звучит, одно поменьше размером,
 оно стояло и собирало пыль. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Потом я взял парочку модулей, 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
и они просто удачно легли. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Очень незаметно они наложились друг на друга, 
затем вступают струнные.
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
То же самое и здесь, 
все взято из жизни. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Где-то в середине мне посоветовали 
поместить детский голос и я согласился. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Позвал свою дочь, 
 она как раз напевает в середине 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
этот простенький мотив. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Так продолжается до самого конца, 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
та же самая странная мелодия. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Так я услышал ее в своей голове, 
также напела моя дочь, 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
так я и закончил песню. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Так она родилась в голове, 
также и закончилась. 
(music: Kerri Chandler – Six Pianos)
Можно сказать, 
ты уже ответил на мой вопрос.
Еще один.
Тебя уже спрашивали, но я хотел бы
попросить тебя рассказать чуть подробнее,
потому что ты видел все 
 своими глазами с самого начала.
Что ты думаешь 
о современной house музыке?
Это очень хороший вопрос.
Я видел много чего
и могу начать рассказывать с самого начала,
но на это потребуется так много времени.
Могу многим поделиться с вами, 
но по правде говоря,
вы создаете эту музыку прямо сейчас,
 и это то что будет в будущем.
Это лучшее что я могу вам сказать.
Я мог бы рассказать еще парочку историй о том, 
где мы были и чем занимались,
но лучше скажу так: 
кто-то однажды встал за проигрыватель и подумал:
«Интересно, что будет
если взять его и добавить еще один?
Интересно, как они будут звучать вместе?
Могут ли две пластинки звучать вместе?» 
Кто-то подумал об этом применительно к пластинкам.
Но это мог быть бабинник, 
могло бы что угодно.
Кто-то со струнными решил
 добавить немного духовых.
Важно уметь предвидеть вещи,
а затем попытаться воплотить 
их в жизнь самостоятельно.
Что бы я ни делал, я всегда добавлю
 что-нибудь из ряда вон странное,
в этом фишка.
Что бы вы ни делали, 
добавьте к этому вашу индивидуальность,
что-то из ряда вон, что-то 
что еще никто никогда не делал.
Именно так я пытаюсь делать, 
когда выступаю где-нибудь.
Потому что я заметил,
 что что бы я ни делал,
об этом будут говорить.
Это странно, но я могу принести 
с собой синтезатор, который сделал сам,
на нем всего три клавиши,
но звучат они не хуже Моцарта или типа того.
Или могу использовать виртуальный триггер 
и сводить с его помощью музыку.
Вы привносите свои знания
в атмосферу места.
И худшая вещь на свете –
это изолировать публику
и заставить людей чувствовать себя
 неприглашенными к танцу.
Это худшее что вы можете сделать.
И я играл в одну игру, вообще их было две – 
и это еще одна история для вас.
Опять же – Kevin. Он был у вас, Kevin?
Он все еще занимается музыкой?
Думаю да, но скорее делает hip-hop.
Так вот мы играли в одну игру в молодости,
потому что было очень трудно
 найти хорошее оборудование.
И поэтому эта пластинка 
была одной из моих любимых,
я рассказывал тебе.
Когда я рос, hip-hop и house 
были одного поля ягоды,
это была музыка для души.
Что мы делали,
это выбирали проигравшего 
и победителя в игре «На вылет».
Каждый по очереди делал свою
 последовательность beat-juggling,
а затем другой должен был ее повторить.
И в момент, 
когда ты начинал косячить,
ты вылетал из игры.
И так мы развлекались в свое время. 
И если ты вылетал, происходило две вещи:
либо ты получал тумаков,
либо забирали твой проигрыватель.
Ты не хотел расставаться 
с проигрывателем
тем более не хотел получить тумаков,
так что ты тренировался до тех пор,
 пока уже не было сил.
Есть тут ди-джеи, hip-hop ди-джеи?
Где?
Выйди на секундочку.
Выходи, серьезно.
Ты очень хорош?
Нет, я очень устал.
ОК, сыграем с тобой быстренько.
Он наверное надерет мне задницу, 
потому что я уже стар для всего этого.
Это одна из моих любимых песен.
Я всегда был уверен, что главное здесь – 
не дать себе испугатьтся.
Нужно просто контролировать
 свои пластинки.
Он наверное один из этих убийц, 
чемпионов мира DMC?
Нет? ОК,
вот что мы будем делать.
Ваша очередь, сэр.
Давайте поддержим парня.
Отлично!
Кажется сегодня я останусь без вертака.
Мы играли так часами каждый день.
Здесь это немного неудобно, потому что  кроссфейдер сильно раздраконен.
А песня эта «punk» команды The Clash?
Да, это одна из тех песен, которые мы играли,
 все от «Good Times» до «Heartbeat».
Это одна из тех песен, под которые
 можно неплохо оторваться.
И было не важно, какого размера был зал, 
мы просто веселились.
Спасибо, мужик, 
что вышел сюда и показал себя.
Еще вопросы или кто-нибудь
 хочет попытать удачу здесь?
Привет, я не буду играть.
Ты пишешь house музыку почти 20 лет.
Это очень долгий период.
Скажи, откуда ты черпаешь 
вдохновение для новых песен?
Самая лучшая вещь на свете, и это так грустно: 
есть две вещи, которые меня вдохновляют,
только эти две.
Это может звучать пошло и прочее, 
но быть здесь это мое вдохновение.
20 лет назад я и подумать не мог, что буду сидеть
 здесь как старик и давать лекцию.
Это странно для меня. 
Но это вдохновение само по себе.
И для меня приехать домой и рассказать об этом отцу
и даже показать ему запись лекции, 
это и есть вдохновение.
Этого достаточно, чтобы сказать,
 что оно cтоило того.
И я хотел бы передать хоть немного того, 
что умею следующему поколению,
потому что это очень важно.
И этот форум здесь 
это просто невероятно.
«Всего четыре недели? Как жаль!»
И как жаль, что сегодня 
они подходят к концу.
Но я скажу точно, что бы вы здесь не узнали, 
используйте это по полной.
Дерзайте и не останавливайтесь.
В этом весь смысл, только в этом.
Я бы очень хотел, чтобы у нас было
 нечто подобное раньше.
Я продвинулся бы 
в 20 раз дальше, чем сейчас.
У нас было примитивное оборудование.
Были 4-полосные магнитофоны
или кто-то брал два пишущих кассетника,
 и пока один читал, другой записывал это вместе с музыкой.
Все это нужно было делать одновременно. 
Не было такого, чтобы пойти в студию.
Студию? 
Для этого нужно было иметь пару кусков в кармане.
Нет, мы проводили целые дни
 с 9 до 5 в доме моей матери.
Мы были на дне, просто без цента.
Я попробовал себя везде –
от турагента до сварщика, 
чтобы накопить на оборудование.
Было не важно, я горел этим, 
я должен был это сделать.
И никто ничего мне никогда не давал.
Моя первая драм машина была
Mattel Synsonic Drums,
не знаю слышали ли вы 
вообще о такой.
Она похожа на этот небольшой модуль, 
стоила наверное долларов 70.
Все лето я работал,
 чтобы на нее накопить.
И как только я ее услышал,
то понял что это самое крутое портативное оборудование,
 которое я держал в руках.
Сейчас она кажется очень примитивной,
но именно с нее все началось.
Я программировал эти странные ритмы, 
просто чтобы набить руку.
Так я учился, 
учился находить всякое старье,
чтобы его освоить. 
Я был очарован Kraftwerk в молодости,
и я очень хотел узнать,
 что же они такое используют.
Что это за оборудование?
 Они делают его сами?
Так что я тоже решил попробовать:
 разбирал электронику и доставал оттуда фольгу,
несколько резисторов, 
вытаскивал начинку из старых ТВ.
«А это зачем? А как это звучит? 
А почему именно так?»
Мне было так любопытно и я должен был
 попробовать выяснить, в чем же дело.
И это любопытство всегда было со мной.
И оно всегда было моим вдохновением,
чтобы двигаться вперед.
И самая классная вещь на свете
это писать музыку
и играть ее на оборудовании, 
которое я сделал с нуля,
сводить на микшере, 
который я собрал,
и делать это в клубе, показывая всем,
 что это моих рук дело.
Это самое фантастическое чувство на свете,
 это мое вдохновение.
И я занимаюсь не только всем этим,
 инженерное искусство со мной рядом всегда.
Для меня это не просто игрушки. 
Невероятно то,
что свои изобретения я могу
 использовать в клубной атмосфере.
И когда кто-то играет на CDJ или микшере, 
который я помогал проектировать,
то невероятное чувство гордости
 распирает меня в этот момент.
Это так круто.
Это самый сильный кайф,
 который я могу получить.
И продолжать заниматься любимым делом –
это в моей крови,
 что бы это ни было.
Будь это жизнь в картонной 
коробке с пустой банкой в руке –
меня бы это устроило.
И второе, что двигает меня вперед, 
это способность замечать вещи.
Видеть жизни людей, 
даже не зная толком об их ситуации.
Например, один невероятно
 талантливый пианист,
которого я встретил 
в аэропорту по дороге сюда.
Мне показалось это такой вдохновляющей 
историей для меня, в моем воображении.
Этот парень там играл 
все рождественские мелодии
известные человеку.
И это была такая неблагодарная работа, 
но его техника была бесподобной.
Лучший пианист, которого я слышал
 за последнее время.
И я даже не знал что ему сказать.
Он был там один на сцене 
примерно такого размера,
и у него был XP 10 или подобный
 простенький синтезатор.
Просто невероятно.
Но все что я услышал,
 стоя там, был
голос мужика который заказывал себе сендвич. «Можете повторить?
Этот дурень играет слишком громко»
И я понял,
что настоящее благословение быть там, 
где я нахожусь, заниматься своим делом.
Я лечу сюда чтобы что-то рассказать.
И честно, я никогда бы не смог
играть так, как тот парень на сцене.
Это мое вдохновение.
Быть
вдохновением для других, 
делиться чем-то с другими,
делать свой вклад в общее дело.
Я всегда привношу свою жизнь в музыку,
и это часть меня, это моя борьба.
Я не знаю его истории, 
может ему нравится заниматься этим.
Он дарит рождественское настроение людям, 
 это прекрасно,
но многие ли его слышат?
Как большинство джазовых музыкантов,
 которые живут в полной нищите, у них нет ничего.
Однако это самые талантливые музыканты,
 которых я видел, слышал или с кем работал.
Это такая неблагодарная работа и самое горькое – 
видеть это своими глазами,
в каком-нибудь джазовом клубе 
вроде бара Zinc в Нью-Йорке.
Он сходят с ума, играя мелодии, 
которых я в жизни никогда не слышал.
Я сидел там с открытым ртом,
не в состоянии поверить своим ушам.
Там был слепой барабанщик однажды,
 просто невероятно.
Он играл на нескольких барабанах.
Я был там с Miri Ben-Ari, 
не знаю знакома ли она вам.
Она сейчас играет hip-hop на скрипке.
Раньше она водила меня 
по всем этим клубам,
потому что играла на скрипке джаз до того,
 как связалась с Kanye West и прочими.
И это была такая неблагодарная работа,
потому что она выкладывалась на всю катушку,
играя все эти вещи,
слепой барабанщик играл так, словно ему было наплевать
на всех вокруг в Cleopatra’s Needle.
Все ели свой ужин,
передавали друг другу напитки.
Когда они отыграли,
 ей богу, казалось
они выжгли дыру под собой на сцене.
И знаете, что я услышал после?
«Официант, принесите мне счет» и все.
И для меня выступать перед публикой,
знакомой с моей музыкой,
слышать результат своей
 студийной работы в клубе
или получать письма благодарности
 от поклонников в Берлине –
это само по себе вдохновение.
И если бы я больше не выпустил
 ни одной пластинки в своей жизни,
я испытываю счастье
от того, что просто сижу
 здесь и разговариваю с вами.
Это очень проникновенное чувство.
И это большая честь для меня
 быть здесь и разговаривать с вами.
Я желаю вам успеха, 
чем бы вы ни занимались.
Забирайте отсюда все, что вам нужно.
Честно, у нас не было ничего подобного.
Я не знаю, куда вас это приведет, 
но хочу пожелать вам всего самого лучшего.
Большое спасибо.
Нет, спасибо вам.  
У кого-нибудь еще вопрос?
У меня есть еще один.
Ты не думаешь, 
что ты женат на house музыке?
Конечно. И самое ужасное в жизни 
это выбирать между тем,
кого ты любишь и музыкой.
Наверное это самый тяжелый выбор, 
особенно если она не привыкла 
к твоим частым поездкам.
Это может быть очень одинокий бизнес, 
особенно когда ты в турне или вроде того.
И я не из тех ди-джеев,
с кем постоянно колесит группа поддержки, 
я не супер звезда.
И эти толпы людей вокруг.
Я никогда так себя не вел,
 потому что у меня есть сестры,
есть мама и я должен уважать этих людей.
И я не хочу чтобы кто-то причинил им вред, 
и не хочу никого обижать сам.
Чувства очень важны для меня.
И я никогда не вел себя 
таким образом, это не мое.
У меня есть друзья, с некоторыми я дружу с 5 лет
и очень дорожу этими людьми.
Я всегда относился к этому бизнесу
с простотой и смиренностью, 
помните об этом.
Да, но я скорее имел ввиду твои попытки найти
новые звуки для себя, помимо house музыки.
 Быть может ломаные ритмы?
Важно, что ты чувствуешь в своем сердце.
К чему лежит твоя душа, 
что нужно твоим ушам.
Ты можешь попробовать себя во всем.
То есть я никогда не ограничивал
 себя только house музыкой,
я делал все что мне нравилось: 
был hip-hop, был jazz.
И я работаю над джазовым 
альбомом в данный момент.
Я играл классику, выступал с сольными 
концертами и это было жутко.
Вот к примеру.
Все ответы вы можете найти в своем сердце,
 что бы вы ни делали.
Ничто вас не может остановить 
кроме вас самих. Серьезно.
Надо экспериментировать, и никто не скажет, 
что ваше желание неискренне.
Поставлю вам кое-что, вы поймете.
Потому что я никогда не делал
 нечто подобное раньше.
И я не знал, что из этого получится, 
пока не начал.
Это проект над которым я работаю
 под названием Deep Blue.
Я только начал над ним работу и я всегда 
хотел сделать нечто подобное.
Я помню все эти странные идеи и предложения
 записать вместе альбом с кем-нибудь и прочее.
Так что это моя первая попытка
 записать jazz funk альбом.
А это я дурачусь в микрофон.
И все в таком духе.
