Il n'y a pas vraiment de raison,
du moins en matière d'histoire à raconter
Mais il fallait laisser une chance au public
d'exister dans un moment
plus long que dans un film où le montage,
où l'energie vient de
l'image plutot que d'un montage
frénétique. D'habitude le spectateur se laisse prendre
par le nombre d'images plutot que par les images elles-même
Ca permet au public de choisir où il veut poser ses yeux.
Dans ce film, et en particulier Joey le cheval
C'est magnifique de voir un si bel animal
courir longtemps
Il n'avait pas besoin d'être sauvé par le montage
Il était très bien naturellement dans ces longs plans
Il y a une très belle scène dans le film
quand le cheval court dans la tranchée
court, tombe, se relève, repart
Vous avez dit qu'il n'y a pas de cheval
numérique dans le film
- J'ai dit qu'il y avait trois scènes
- Ah trois scènes
- Ca en est un ?
- Non, ça n'en est pas un
- Alors comment avez-vous fait ça ?
- En mettant le cheval dans la tranchée et en
le faisant courir vers son entraineur
Il était très content de courir vers son entraineur
On a déplacé la caméra et son entraineur
était derrière
Il a été bien entrainé, courageux,
il n'était pas vraiment effrayé
Je crois que...
Bobby, l'homme qui murmurait au cheval
qui a entrainé tous les chevaux
qui ont servi à faire Joey
Il a insisté sur un point :
il fallait que le cheval se sente toujours en sécurité
Une fois en sécurité, il nous faisait confiance
et il a fait des choses qu'un cheval normal
ne ferait pas
C'était une confiance absolue
Et Bobby avait instauré
une confiance entre les animaux
et ceux qui s'en occupaient, même les acteurs
Les chevaux ont fait des miracles pour nous.
Mais il y a une trois scènes
où je n'aurai jamais voulu qu'un cheval
fasse ça
C'est pour ça
qu'on a alors utilisé un peu de magie numérique
pour que ça ait l'air vrai
- Seulement trois scènes
- Ce plan est magique
Oui, mais celui dont vous parlez n'est pas numérique
D'abord, souvenez-vous que Joey n'a pas tiré
un canon pendant trois ans
Aucun cheval n'a vécu longtemps pendant
la première guerre mondiale
Ils mourraient vite.
5 millions sont morts pendant la guerre.
Ils étaient utilisés jusqu'à ce qu'ils n'en puissent plus
Ils ne donnaient jamais de pause aux chevaux.
Chaque canon, chaque ambulance étaient tirés
jusqu'à ce qu'ils tombent
Joey est arrivé à la guerre tardivement
Et Joey était
en forme quand il est arrivé à la ferme française
Il a été nourri, soigné, chouchouté par
Emilie.
Donc quand les allemands ont retrouvé Joey
ils l'ont mis dans la main de Friedrich,
qui n'avait jamais vu
un cheval aussi magnifique
Souvenez-vous, il regarde au dessus de son épaule
et il voit les chevaux dans un coral derrière lui
Il admire vraiment les deux animaux, leur beauté
et comment ils ont pu survivre
aussi longtemps dans de telles circonstances.
Pensez-vous que Joey a quelque chose en plus ?
- Joey...
Oui, Joey a quelque chose de plus, un esprit,
quelque chose sur lequel on n'arrive pas à mettre le doigt
Je n'ai jamais cherché à être spécifique à ce sujet
Il est quelqu'un de courageux, de tenace, ce qui est
vraiment particulier pour ce genre d'animal.
J'ai une question à propos des nouvelles technologies.
Utiliserez-vous des techniques comme la performance capture, la 3D,
tourner en Imax ou en 48 fps
sur d'autres projets que Tintin ?
Et, parlant de Tintin, quels albums ont été retenus
pour la suite de Peter Jackson ?
Je ne vous dirai pas quelles histoires ont été retenues pour
la suite de Tintin car Peter et moi sommes d'accord
Le script n'est pas complétement écrit.
Ce n'est ni un livre ni trois, ce sera deux livres.
alors que nous avions utilisé deux livres et demi pour
Le Secret de la Licorne
Peter va commencer à tourner le film cette année
dès qu'il aura fini Le Hobbit
Il commencera ses travaux sur la performance capture
avec les acteurs plus tard en 2012
Quand à moi, j'espère pouvoir faire le 3e,
retourner là-dedans, parce que j'ai eu
beaucoup de plaisir sur le premier.
Je ne suis pas convaincu par l'aspect numérique qu'ont les
films en 48 fps
Avatar 2 est tourné de cette manière et
Peter tourne le Hobbit comme ça aussi mais je n'ai pas vu ses tests
Il a été volontaire pour me montrer des essais, des tests
tournées en 48 images par seconde
et je verrai ce que ça peut donner.
Ma crainte, c'est que ça ressemble
à de la télévision et plus à du film.
Je ne vais pas vous dire que je n'en ferai jamais
mais pour le moment, tant que c'est encore un laboratoire, des tests
je préfère rester à la pellicule.
Et la 3D ?
Ca a marché pour Tintin.
J'ai eu le choix pour War Horse mais je n'ai pas fait.
La 3D doit être un outil que l'on choisit.
Ca ne doit jamais être obligatoire.
Obtenir d'un cheval qu'il vous montrer qu'il est
censé ressentir des choses
comme le font les acteurs naturellement
a necessité plusieurs étapes.
Je ne me suis pas contenté de filmer un cheval comme ça.
J'ai eu un dresseur de chevaux absolument formidable
qui avait entrainé des chevaux pour un film que ma
société a produit il y a quelques années : Seabiscuit
On l'a donc engagé, et il avait peu de temps.
Mais il a fait un travail formidable avec les chevaux
pour coller au script.
Et quand j'ai voulu changer le script, quand on a eu de nouvelles
idées pour le cheval
Je suis allé voir Bobby et je lui ai demandé
combien de temps il faudrait pour entrainer les chevaux
pour le faire
Bobby m'a dit que ça pouvait prendre une journée, une semaine
Et j'ai fait ce qu'il a dit, j'ai attendu, pour obtenir le
résultat émotionnel que je voulais.
Donc tout le travail que j'ai fait avec les chevaux,
je l'ai fait à travers quelqu'un d'autre
Non, je n'essayais pas de rendre hommage à John Ford
outre le fait que je vénère son travail.
Je savais que la même structure classique de cette histoire,
de Cheval de Guerre
avait des points communs avec beaucoup de films
des années 30
Racontées par John Ford, Howard Hawkes et les autres
C'est une histoire classique et c'est ce qui m'a
d'abord attiré
On a tourné des scènes dans une des plus belles régions
d'Angleterre, le Devon
Et dans ce genre de décor, pas question de faire des plans
rapprochés, il faut tourner large pour profiter des paysages
Alors est ce que ça rappelle Ford ? Oui.
Est ce que c'est un hommage volontaire ? Non
Je vais vous corriger mais il n'y a pas de retouche numérique
du tout
Sur le champs labouré. Il a été fait à la main.
Il n'y a pas eu de retouches, le champs a été labouré
par des gens qui travaillent vraiment dur pour le film.
Donc il n'y avait pas de numérique dans aucune de ces scènes
Il n'y a d'ailleurs guère de numérique dans Cheval de Guerre
Je parlais en fait de la transition, quand elle tricote
- Ah, ça ?
Ca, c'était juste une manière de montrer ce que à quoi le champs
devrait ressembler
Elle tricote et ça ressemble à un champs...
C'était une manière de le montrer. J'adore les transitions.
Tintin en est plein.
Elles sont funs à créer, à inventer
J'adore travailler les transitions dans mes films
parce qu'elles fluidifient le montage.
Je pense que le cinéma numérique a sa vraie place
quand le numérique n'est pas visible
Dès que vous faites un film où l'on voit
des milliers de soldats
Des centaines de milliers de soldats
courir le long d'une colline
Vous savez qu'il n'y a pas des centaines de
milliers de soldats disponibles
Sur la planète pour un coût raisonnable
Et donc vous savez à ce moment-là que ce n'est pas réel
C'est à vous de nous dire jusqu'à quel point on peut pousser
les limites de la créativité
Vous avez accepté mes dinosaures numériques car vous
vouliez apprécier l'histoire et avoir peur
Mais il y a un point où le public va rejeter les
effets spéciaux numériques
et ira voir des films où l'on peut voir des choses qui existent
vraiment dans l'espace et le temps
Comme nous étions habitués à le faire
Il arrivera un moment où le public dira vouloir voir
les choses comme elles sont vraiment
On peut faire tout ce qu'on peut imaginer dans un
atelier numérique
J'espère que War Horse fait tout ça. A part
quelques exceptions numériques, War Horse est
un pur film "analogique"
Vous avez travaillé sur l'eau, avec des enfants, maintenant
avec des animaux
Qu'est ce qui est le plus difficile ?
Et est-ce vrai que vous avez voulu caster David Toole ?
C'est vrai que j'ai voulu recruter David Toole.
Comment le savez vous ? Personne ne sait ça !
Il vous l'a dit ... ? J'ai effectivement voulu caster David Toole
pour en faire un chien, l'histoire d'un homme réincarné en chien.
J'aurai vraiment adoré voir David Toole jouer un chien mais il a refusé.
Quelle était votre première question ?
Chaque boulot, chaque job, chaque film a ses propres challenges
Travailler avec des enfants n'a jamais été difficile pour moi
car j'en ai moi-même plusieurs
Et travailler avec des animaux n'a pas été difficile pour moi
non plus
C'était un challenge car il fallait attendre, patienter,
mais ce n'était pas difficile
Ce qui était dur, presque impossible, c'était de travailler
sur l'eau
Et je n'ai jamais refait un film sur l'eau depuis Les Dents de la Mer
car c'est impossible, on ne peut plus le faire.
Sauf si c'est de l'eau numérique comme pour Tintin.
Là, ça va.
Non, ce n'est pas une devise personnelle, je ne le crois pas
Ca pourrait l'être, ça sonne bien mais je ne vais pas vous mentir
War Horse est vraiment à propos de l'espoir, celui
qui devient éternel
War Horse est à propos d'un animal qui ne peut
qu'espérer, croire, être positif
Comme une force de la nature
Il ramène les gens trop intelligents pour combattre
dans cette guerre à leur propre humanité
C'est un animal qui réunit les humains ensemble
C'est ce qu'on a voulu raconter en faisant le film
Je me souviens d'une interview de Viggo Mortensen à propos d'Hidalgo
et de chevaux
Il se référait au cheval non pas comme un animal
mais comme un acteur
C'était surprenant et je voulais savoir si vous allez aussi
dans cette direction
Ma 2e question est à propos d'un film qui
fait l'actualité en ce moment dans votre pays
C'est un film bizarre, muet, en noir et blanc. L'avez vous et
que pensez vous de cet hommage à Hollywood des années 20
Et pensez-vous que le film ira aux Oscars, au vu de votre expérience
avec l'Académie ?
Je vais m'abstenir de rajouter de l'huile
sur le feux pour les Oscars de cette année.
C'est une pente glissante et
je préfère rester spectateur.
Je laisserai volontiers l'inconscient collectif
hollywoodien décider de qui doit être récompensé.
C'est un très bon film, avec un excellent chient
Un jour j'aimerais faire un film avec le chien de The Artist et Milou
Ils feraient une bonne équipe, ces deux chiens
Vous savez, je pense que c'est une bonne année pour le cinéma
Une très bonne année pour les films
Il y a eu des choses très classiques bien sûr.
Mais aussi quelques nouvelles voix qui font des choses interéssantes
cette année
On verra ce qui va se passer
Quelle a été votre première question ?
Ah... A propos du cheval qui serait un acteur ?
Non, je n'appelerai pas un cheval un acteur.
Un cheval est un cheval.
La performance du cheval a été réalisée grâce à son entrainement
par des professionnels.
Qui aiment ce cheval comme nous tous
Comme moi-même qui adore les chevaux
Le cheval improvisait beaucoup
Je le qualifierai plutot d'improviseur
car chaque jour il faisait des choses qui n'étaient pas dans le script
et qu'on n'imaginait pas qu'un cheval puisse faire
Ca se passait si bien que les acteurs s'arrêtaient de
jouer pour le regarder faire
Quand le cheval frotte son museau sur le père,
quand il le ramène pour la première fois à la maison
Qu'il l'amène à la mère, et qu'elle est en colère parce que
Il était censé acheter un cheval de traie,
et pas celui-là
Le cheval n'arrêtait pas de frotter sa tête sur le père
Je ne peux pas diriger un cheval pour faire ça.
C'est en ça qu'il a contribué à la scène
Il y a plein d'exemples comme ça dans le film
où Joey a fait des contributions matérielles
Mais je n'irai pas jusqu'à dire qu'un cheval est un acteur
Une question technique : pourquoi tourner en Super 35 ?
C'est un format que j'ai déjà utilisé et que je trouve formidable
Ca donne une image très large sans avoir
à utiliser une lentille anamorphique
Le problème de la lentille anamorphique, c'est
qu'elle compresse et qu'on doit ensuite décompresser l'image au cinéma
Il doit y avoir conversion entre une image compressée et
l'image étendue
C'est pour ça que je n'aime pas l'anamorphique panavision.
Je préfère tourner "à plat"
Avec un ratio de 2:3:5, Super 35...
Je n'aime pas les films anamorphiques
Est ce que vous pouvez nous parler de vos projets futurs
et nous dire quelque chose en français ?
Vous voulez que je vous parle en français ?
Ce serait une belle caricature.
J'ai beaucoup de fans qui se moquent de mon horrible accent
Beaucoup de choses sont en train de se passer
Je viens de finir de tourner un film sur Abraham Lincoln avec Daniel Day Lewis
Dont je suis vraiment très fier
Mais comme je suis toujours en plein dans le développement
du film, je ne veux pas trop en parler
En septembre prochain, je vais commencer un film de science fiction
Appelé Robopocalypse d'après le livre de Daniel Wilson
C'est à propos d'une guerre entre humains et robots
et ça pourrait faire quelque chose de spectaculaire
Un grand film popcorn d'action
Mais avec un message qui sera à trouver tout au fond
De votre seau de popcorn
J'ai d'autres plans mais je ne veux pas trop en dire car c'est trop loin
Mais il y a beaucoup de travail et beaucoup de choses
pour la télévision que ma société produit
Pour des réseaux cablés
Je suis très occupé
Pourquoi avez-vous choisi dans ce film de faire parler
chaque personnage en anglais avec un accent ?
Par exemple, les Français parlent en Anglais avec un accent français
Je voulais que ce film parle aux familles même
si certaines scènes sont vraiment intenses
Je voulais que les familles viennent voir tout cela
Je ne voulais pas qu'un enfant vienne au cinéma et doivent
lire le film
Qu'il doive regarder à droite, à gauche et passer son temps
à s'occuper des sous-titres
La Liste de Schindler fonctionne de la même manière.
Chaque acteur parle avec son accent naturel.
Et ça n'a pas dérangé qui que ce soit
J'ai fait la même chose avec Cheval de Guerre. Personne
ne se force à prendre un accent. C'est la vraie voix de Niels,
celle de Jeremy Irvine
J'ai juste pensé que ce serait mieux de faire un film qu'on ne "lit" pas
Les films sont parfois doublés ou sous-titrés dans d'autres pays
Mais quand j'ai fait ce film au départ je le voulais
pour un public mondial et donc en anglais.
Et je voulais que les premiers pays à voir le film, anglophones
N'aient pas à lire l'écran
Oui, tout à fait. Nous avons eu l'opportunité de voir
beaucoup de chevaux qui correspondraient à Joey
Et qui étaient en forme, car c'est aussi très important
Le choix s'est fait quand Bobby a trouvé des entraineurs
qui avaient des chevaux de la bonne apparence et de la bonne taille
Différentes tailles pour Joey
Ce qui était important, c'était que les entraineurs possèdent
les chevaux et qu'ils soient nés grâces aux entraineurs
Et qu'il y ait un lien incassable
On a eu de meilleurs résultats quand les entraineurs
possèdaient les chevaux à vie
Que ce qu'on a eu avec des chevaux qui ne venaient là
que pour courir, sauter, ou faire quelque chose de spécial
Comme je le disais plus tôt, si le cheval est en confiance,
il fait ce qu'on veut mais il faut qu'il ressente cette confiance.
Ce que je retiens du passé et que j'apporte à chacun
de mes nouveaux films, c'est l'expérience
Une connaissance générale et l'expérience de
comment on fait un film
Ce n'est pas pour autant qu'on doit faire, agir de la
même manière que ce qu'on faisait il y a dix ou vingt ans
Ca veut juste dire que le niveau d'expérience que j'ai
acquis après 40 ans à faire des films
M'aide surtout à faire les bons choix, de meilleurs choix
Quand j'ai commencé à tourner, je filmais tout, sous tout les angles
sans savoir ce que j'allais utiliser ni où poser ma caméra
Je filmais pour me protéger, pour me sentir en sécurité
Et à la fin, on utilisait que la moitié de ce que j'avais tourné.
Le reste trainait par terre.
Avec plus d'expérience, j'ai commencé à moins filmer
Mon ratio est passé de 10/1 à 4/1
C'est ce qu'on retient de l'expérience. Ca n'a rien à voir
avec le style ou un quelconque changement dans ma vie
J'ai eu des enfants, j'ai vieilli, je vois les choses différemment
Tout ça, c'est à propos de comment War Horse a puisé
dans ma propre expérience et un peu dans mon manque de confiance
De raconter une histoire d'une nouvelle manière, puisque
c'est un film épisodique, ce que je n'ai jamais fait
Mais en même temps ne pas avoir à découvrir le film
dans la salle de montage
en tournant toutes sortes de plans en amont.
Maintenant j'arrive à trouver un film quand je le tourne
Alors qu'avant je devais attendre pour le trouver avec mon monteur
J'ai probablement été traumatisé étant enfant moi-même !
Des traumatismes multiples : à l'école primaire, élementaire, au collège...
J'étais souvent le gamin qu'on aime bien bousculer
Mais maintenant tous ceux qui me poussaient
payent pour voir mes films, ce qui me fait rend très heureux
J'étais plutôt un enfant heureux
J'ai toujours cru à l'antidote et j'ai vécu toute ma vie comme ça
Puis je suis devenu réalisateur
Et j'ai fais des films grâce à la pureté de mon expérience d'enfant
Je voulais savoir quelles étaient les scènes les plus difficiles à
tourner avec le cheval
Et est-ce que vous avez utilisé des storyboards ou quoi que ce soit
pour préparer votre film ?
Toutes les scènes sont difficiles dans une certaine mesure, mais la plus dure
c'était quand Joey traverse le chaos du no man's land de nuit,
spécialement de nuit
C'était très difficile
Vous n'imaginez pas tout le travail qu'on a eu à
remplir les trous dans le sol
Pour que les jambes du cheval ne tombent pas dans un trou
A chaque prise, le cheval faisait des trous. Il fallait donc
à chaque fois lisser son chemin.
C'était effrayant
Les entraineurs faisaient en sorte qu'il soit sain et sauf
On a fait très attention à ce que le sol soit suffisamment protégé
Surtout la scène où il court dans la tranchée, c'était dangereux
C'était vraiment le moment le plus difficile de
toute la conception du film
Oui, j'ai fais beaucoup de storyboards
Et j'y ai fait participé les entraineurs. Je voulais qu'ils me disent
si ce que je proposais était possible
Je leur ai montré pour qu'ils me disent
si c'était faisable par les chevaux ou pas
Parfois ils me disaient que ce n'est pas possible
et je jetais les storyboards
La première chose que j'ai faites après que Richard Curtis ait fini le
premier brouillon de son scénario
Je me suis assis avec lui... Il a fait 15-20 versions du script
J'avais déjà milliers de storyboards dessinés
Avant même la fin des brouillons car
il fallait que les chevaux commencent à s'entrainer rapidement
Je devais donc fournir du matériel aux entraineurs
pour qu'ils puissent commencer à travailler
Et d'habitude vous faites beaucoup de storyboards ?
Je ne fais de storyboards que quand c'est vraiment nécessaire
Private Ryan ou La Liste de Schindler n'en ont pas beaucoup
Je fais de moins en moins de storyboards
mais quand la sécurité est un problème
Je storyboarde tout pour que tout le monde dans la même équipe
Sache de quoi on parle et fasse la même chose
Je ne le fais pas à chaque fois mais cette fois
j'ai bien senti qu'il fallait que je le fasse
Non, Tintin n'a pas eu d'influence du tout sur Cheval de Guerre
D'une certaine manière, Tintin était un tout autre animal
Et je l'ai traité de la sorte
Je n'ai pas pensé à Tintin, ni fait de référence à Tintin en faisant War Horse
War Horse était une occasion d'oublier Tintin pendant un certain temps.
Il n'y jamais eu d'influence de l'un à l'autre
Non, je n'ai pas eu cette approche
Je l'ai approché d'un point vue humain.
Ce n'est pas un documentaire sur la première guerre mondiale
C'est une histoire qui s'intéressent aux hommes et aux animaux
Le background, ce qui a fait que les personnages ont été séparés
est la guerre mais ce n'est pas pour autant un film
sur la guerre
Si c'était à propos de la guerre, je serai allé plus loin dans les détails,
sur ce que c'est être un soldat au front
C'était l'histoire que je racontais
Ma question est un peu en relation avec la précédente
Depuis près de 30 ans, vous êtes obsédé par la guerre
Et à chaque fois la représentation a été différente.
Est ce qu'avec ce cheval vous avez trouvé la meilleure manière de
représenter la guerre avec ce cheval ?
Il n'y a pas une bonne manière de représenter la guerre
La guerre est représentée par le point de vue des cinéastes
Et mon point de vue est différent à chaque fois.
Ici c'est différent de tous les projets sur lesquels j'ai été impliqués
Il y a peut être Band of Brothers et The Pacific qui sont liés entre eux
et ce sont des projets que j'ai fais pour mon père.
Les autres films, je les ai fais pour les vétérans, pour les honorer
et certains sont encore avec nous depuis la 2e Guerre Mondiale
Je n'ai pas relation avec la Première Guerre, pas de connexion, pas d'intérêt
Jusqu'à ce que je lise le roman et que je vois la pièce War Horse qui
utilisent la guerre comme un catalyseur
Le livre et la pièce ne sont pas à propos de la guerre, ils n'apportent
pas de détails mais uniquement ce que la guerre a apporté
aux personnages
Et comment ce cheval est un rescapé de la guerre
Ce qu'il provoque dans la vie des différents personnages
C'est donc un film de guerre très différent, si on peut le catégoriser
comme ça, de tous les films de guerre auxquels j'ai
participé
Pourquoi avoir choisi Niels Arestrup et comment l'avez vous découvert ?
Je vois beaucoup de films, et je regarde des films français
Je l'ai découvert, et c'est un trésor magnifique
De l'avoir ici pour représenter la France et le cinéma français
Je le connaissais du Scaphandre et le Papillon, d'Un Prophète
et du film dans lequel Sophie Marceau l'a dirigé
C'est un grand acteur, je l'ai rencontré plusieurs fois professionnellement
Quand je cherchais des rôles français pour Munich
Et un autre film. On a donc eu l'occasion d'échanger il y a longtemps
J'ai toujours voulu lui trouver un rôle dans un de mes films et quand
celui-ci est venu, ça semblait évident. Ce n'était pas un second choix.
Le rôle était pour lui.
Je ne voulais que lui et personne d'autre pour le rôle
J'aimerais savoir si vous pensez être influencé par les films de Kurosawa.
Ce dernier était très intéressé par la guerre et par les chevaux.
Kurosawa utilisait beacoup les chevaux, oui.
L'utilisation qu'il en faisait était très judicieuse,
en particulier dans Ran, un de mes préférés.
Ce film rassemble les meilleurs moments que
Kurosawa a jamais filmé avec des chevaux.
Mais là encore, dans les films de Kurosawa, ou de John
Wayne, de John Ford, et même dans mes Indiana Jones,
les chevaux sont de simples moyens de transport pour les héros.
De fait, on ne prête pas vraiment attention
aux chevaux, mais plus à leurs cavaliers.
War Horse est le premier film que je
fais qui s'intéresse d'abord au cheval.
Et quand je regarde Indiana Jones, je réalise que les
acteurs ne s'intéressent pas le moins du monde aux chevaux,
et ma mise en scène suit cette logique,
les chevaux ne sont pas le centre d'attention.
Cette fois, je me suis forcé à me concentrer sur le cheval.
"Ce cheval peut-il à lui seul porter un film sur ses épaules ?"
C'était ça, le défi.
Pour en revenir à Kurosawa, il est intéressant de rappeler
qu'il connaissait John Ford, et qu'ils se sont influencés l'un l'autre.
On peut dire qu'ils étaient comme Les Frères du Western.
Deux Western de cultures différentes, bien sûr.
Hollywood n'est rien d'autre que des lettres sur une colline.
Ce n'est certainement pas un état d'esprit, juste une marque.
Alors oui, Hollywood existe depuis une centaine d'années maintenant.
Mais je vois ça comme mon lieu de résidence et de travail,
et surtout comme un lieu d'excellentes opportunités artistiques.
Je ne vais pas au travail chaque matin en
me disant "Je vais à Hollywood aujourd'hui !"
Je pense en revanche à Hollywood quand j'assiste à 
des avant-premières, des tapis rouges, des cérémonies.
Mais en ce qui concerne Hollywood en tant qu'usine de création,
tout ce qui est hiérarchie, reconnaissance, etc.,
je ne pense guère à tout ça.
Je me contente de diriger une société, de faire des films
et de produire des séries TV. Ce qui n'est déjà pas mal.
C'est quand on enfile un smoking 
qu'on se met à penser à Hollywood.
-Vous vous sentez sous pression ?
-Pas du tout.
Ou peut-être quand je ne travaille pas.
Mais ça fait longtemps que ça ne m'est pas arrivé.
Oui je suis tout à fait d'accord : War Horse 
est un conte sur le courage et sur l'espoir.
C'est aussi une histoire pleine d'optimisme.
En fait, je pense que Joey aide les hommes à se 
rendre compte que la paix est une meilleure solution.
Malheureusement, il ne s'agit que d'un bref répis dans une 
période sombre de l'histoire qui replonge dans les ténèbres
dès que Joey a rempli sa mission.
Cette histoire est très riche en substance.
Quand j'ai vu la pièce, ce n'est pas 
l'histoire elle-même qui m'a le plus ému.
Ce qui m'a le plus ému, c'est la réalisation 
de l'ampleur des pertes humaines.
Et j'ai ressenti que tout ça, la Première Guerre Mondiale, aurait pu se dérouler autrement.
Votre question se répond à elle-même d'une manière
plus éloquente que je ne saurais le formuler.
Non, je n'ai pas pensé ça comme une
fin dans le style des westerns américains.
Quoiqu'il en soit, le coucher de soleil était magnifique
et parfaitement adapté à ce retour au pays.
Nous avons fait des prises durant cinq couchers de soleil.
Trois de manière effective parce que deux cochers de soleil étaient dépourvus 
de nuages, et il faut des nuages pour filmer un beau coucher de soleil.
Donc il nous a fallu répartir ça sur cinq jours,
et trois d'entre eux nous ont permis de tourner les plans voulus.
Mais je n'ai pas voulu rendre hommage aux
westerns, ni même à Autant en emporte le vent.
Dans ce dernier, le coucher de soleil était d'ailleurs filmé avec un éclairage
rouge sur fond de peintures imprimées sur d'immenses draps blancs.
Non, je n'ai pas voulu rappeler ça.
Mais cette fin est très romantique.
Je voulais illustrer le sentiment de soulagement
d'Albert et Joey après toutes leurs aventures.
Cette scène permet de ressentir le soulagement à travers la beauté du paysage, et l'espoir que la guerre se terminera.
Et vous avez eu la chance de travailler cinq
jours durant dans cette région de l'Angleterre !
À propos de la relation entre le cheval et les différents personnages,
j'ai très souvent entendu, en tant 
que personne pratiquant l'équitation,
que les hommes exercent une domination sur les animaux,
et ce qu'il s'agisse de chevaux comme de chiens.
Et j'ai trouvé qu'à cet égard, le film rendait
justice à la relation entre le cheval et les hommes.
et démontrait brillamment qu'on peut obtenir des 
choses incroyables avec un peu d'amour et de respect.
Était-ce quelque chose que vous vouliez exprimer ?
Ou s'agit-il simplement d'une histoire dans
laquelle il est possible de voir ce sous-texte ?
En tout cas, j'y ai vu un message très fort destiné aux hommes
sur la relation que l'on doit entretenir avec les animaux.
Comme tout à l'heure, vous répondre serait 
être irrespecteux envers votre question,
extraordinairement bien formulée et 
n'ayant nul besoin d'être paraphrasée.
Tout ce que je peux faire, c'est 
vous remercier de l'avoir posée.
