 
Hola, mi nombre es Luis Martínez y yo seré tu facilitador en este curso de arte y filosofía.
Este curso lo he realizado en conjunto con mi amigo Miguel Del Angel Ortega.
Miguel es licenciado en filosofía
y actualmente se encuentra cursando la maestría en filosofía.
Yo estudié una especialidad en psicología educativa y una maestría en educación.
Hace algunos años cree este canal de youtube llamado Marte 19
donde hago divulgación filosófica.
Lo que busco es hacer los conceptos filosóficos atractivos y accesibles
y, de esta forma, hacer que las personas se interesen por la lectura de la filosofía.
En última instancia, creo que la filosofía nos hace tener un pensamiento crítico,
nos hace menos manipulables,
y que hace que nos demos cuenta de que hay muchas formas de ver el mundo y de vivir la vida,
y no sólo aquellas que nos vienen dadas por nuestro entorno.
¿De qué va este curso?
En este curso vamos a constatar que el arte no es sólo un entretenimiento,
sino que es un medio de conocimiento.
Conoceremos obras icónicas del arte occidental,
los artistas que están detrás de esas obras,
su modo de trabajar y su contexto histórico.
Pero, además, veremos cómo los filósofos han extraído de esas obras ideas
que han quedado plasmadas dentro de su obra filosófica.
Quienes hicimos este curso creemos que el arte es necesario para una vida plena.
Sin duda, no tan necesario como el agua, la comida o el oxígeno,
pero en una escala de necesidades sí que creemos que estaría justo después de ellos.
Creemos que la importancia del arte
radica en la forma tan poderosa que tiene para comunicar conceptos profundos
como el amor, la angustia o la compasión, sólo por mencionar algunos.
Conceptos que, sin duda, nos identifican como seres humanos.
Este poder del arte no ha pasado inadvertido a los filósofos
y es por ello que han dedicado muchas páginas al fenómeno artístico.
Por eso, en cada capítulo veremos la obra de algún artista
y los conceptos filosóficos que se desprenden de ella.
Queremos compartir obras artísticas e ideas filosóficas que nos emocionan
y nos hacen ver el mundo desde una perspectiva diferente.
 
El curso va dirigido a todos los que quieran adentrarse en el mundo del arte y la filosofía,
sin importar si tienen nociones muy básicas o nulas.
¿Qué vamos a hacer en este curso?
En cada capítulo vamos a exponer la obra de algún artista;
estas obras pueden pertenecer a la rama de la pintura, la escultura, la literatura o la música.
Conoceremos algunos datos biográficos de los artistas.
Podrás ver de cerca y a detalle obras de Van Gogh,
de Eduardo Chillida, de Paul Cézanne, entre otros artistas más.
Si los nombres de estos artistas no te suenan,
no te preocupes, porque ya tendremos tiempo de irlos conociendo mejor.
 
Para hacer este curso no necesitas mucho material,
pero te recomendamos tener una libreta y un bolígrafo a la mano
para que puedas tomar apuntes.
Al final de cada video te vamos a presentar algunas preguntas que están diseñadas para que reflexiones
sobre las ideas principales del mismo video.
Para mayor aprovechamiento del curso, te sugerimos que las contestes por escrito, en tu libreta
o en la sección de comentarios de cada video.
 
Sabemos que la definición de arte es un tanto controversial,
ya que ha ido incluyendo nuevas formas de expresión creativa conforme pasa el tiempo;
hay obras de producción muy reciente que muchos consideran arte,
mientras que para otros no lo son.
Hasta hace muy poco la fotografía, las novelas o el cine no eran considerados arte.
Sin embargo, hoy día hay fotografías, hay películas, hay novelas
que son ampliamente aceptadas como producción artística.
Para nosotros, la palabra arte, al ser eso,
una palabra,
creemos que su significado es cambiante,
pues depende del consenso de quienes usan dicha palabra.
El significado de la palabra arte varía, pues, de lo que piensa la mayoría de las personas
en un lugar y en un momento determinado.
No es nuestra intención crear controversia y decir qué cosa es y qué cosa no es arte,
ya que consideramos que no es indispensable para lograr los objetivos del curso.
Lo que sí podemos decir es que para este curso hemos elegido obras
que pasan, en su mayoría, de los cien años de haberse producido,
y que creemos que en el consenso general
son aceptadas, hoy por hoy, como arte.
Es normal que entre más tiempo ha pasado desde la creación de una obra,
nos parece más fácil poder clasificarla dentro o fuera de lo que es arte;
Mozart, Sófocles, Velázquez,
difícilmente alguien diría, hoy, que ellos no son artistas.
Y mientras el artista va siendo más contemporáneo,
más personas disienten sobre si su producción es o no es arte.
 
Más importante para nuestro curso resulta que tengamos claro nuestro concepto de crítica de arte.
En nuestro lenguaje cotidiano, usualmente utilizamos la palabra crítica
para referirnos a un juicio negativo sobre algo,
pero para este curso no vamos a utilizar la palabra crítica
para referirnos a juicios sobre los materiales,
sobre las técnicas, o sobre los colores que haya podido utilizar el artista.
Esto lo vamos a considerar como comentarios o como análisis de la obra de arte.
Pero para este curso, la crítica de arte
va a ser el trabajo de encontrar el contenido de verdad que expone la obra.
Aquello que va más allá de lo visible.
Aquellas ideas que la obra transmite y que superan su materialidad.
Mientras que los comentaristas se refieren a las técnicas,
a los colores o a los materiales utilizados en la obra,
el crítico de arte devela los conceptos a los que la obra refiere,
conceptos abstractos que van más allá de lo visible
y que, a su entender, la obra está señalando.
Algo muy interesante sobre la crítica de arte es que le añade frescura a la obra,
ya que cada generación puede extraer nuevas enseñanzas
de una obra que lleva siglos de haber sido creada.
Una obra de arte del siglo XV no decía lo mismo a la sociedad de la época de su creación
que a la sociedad de 1900
o a la que habrá en el 2020.
El autor de la obra seguro tenía una intencionalidad al haberla creado,
pero una vez que la obra ha sido presentada
cada persona que la aprecie
tiene la capacidad de interpretarla y de extraer de ella una nueva enseñanza
que puede ir más allá de la intencionalidad original del autor.
La obra, pues, tiene vida propia una vez presentada.
Por supuesto, el crítico se debe de valer de la mayor cantidad de información que tenga
acerca de la obra, acerca de su autor,
sobre los análisis y los comentarios que se han hecho de ella,
ya que con toda esta información
puede tener un mayor panorama y hacer una crítica más completa.
Nos gustaría que quienes tomen este curso se acerquen al arte de esta forma,
y al estar frente a una obra de arte
se hiciesen las preguntas que un crítico se haría:
¿qué me transmite esta obra?
¿Qué me hace pensar? ¿Qué me hace sentir?
En los primeros cinco capítulos del curso
veremos obras de pintores.
Conoceremos las obras de Van Gogh y la crítica que hizo Heidegger a su pintura "Un par de zapatos".
Veremos la pintura de Velázquez "Las Meninas"
y cómo Foucault la relacionó con temas conectados al poder y la ciencia.
La obra de Paul Cézanne y su particular forma de hacer cuadros lo más realistas posibles.
Los cuadros de Francis Bacon, y cómo para Deleuze logran representar la sensación.
Y, finalmente, conoceremos las tenebrosas pinturas negras de Francisco de Goya.
En cuanto a escultura, conoceremos la obra de Eduardo Chillida,
visitando el museo Chillida Leku
y la costa de San Sebastián, en España,
ya que este artista conoció y forjó una amistad con Martin Heidegger,
quien vio en su obra poderosos conceptos relacionados al espacio.
En literatura, disfrutaremos del trabajo de Sófocles en su tragedia griega "Antígona",
y cómo Hegel vio en esa historia un ejemplo de dialéctica.
Conoceremos la novela de Goethe "Las afinidades electivas"
y cómo Walter Benjamin vislumbra ideas relacionadas con la libertad y la superstición
que imperaban en la clase burguesa de la época.
También trataremos el tema de la Modernidad
con la poesía de Baudelaire y de Hölderlin.
Finalmente, dedicaremos dos capítulos a la música
con ideas de Nietzsche y Schopenhauer
sobre el papel que ésta tiene en nuestras vidas.
Y concluiremos el curso con una crítica de Kierkegaard sobre la obra de Mozart "Don Giovanni".
Esperamos que este curso sea de tu agrado.
Algunas ideas principales de este video:
 
 
 
 
 
Algunas preguntas para reflexionar:
 
 
 
 
 
 
 
 
En el próximo capítulo conoceremos la obra de Vincent Van Gogh
y la crítica de arte que hizo el filósofo Martin Heidegger
a su obra "Un par de zapatos".
Hasta la próxima.
 
