
German: 
Hallo, mein Name ist Roomie und willkommen bei "Pop
Theory "- Die Show, wo wir Popmusik analysieren.
Diese Folge handelt davon, wie (meiner Meinung nach) moderne Pop-Musik immer irgendwie gleich klingt.
Wenn ich in dieser Folge von Pop-Musik rede, dann meine ich bestverkaufte Pop-Musik, wie von Taylor Swift
Rihanna und Katy Perry.
Wenn man "Pop-Musik" bei Google eingibt, erhält man nur negative Suchvorschläge.
Es ist klar zu erkennen, dass eine Abneigung gegen die Pop-Musik weit im Internet verbreitet ist, und eines
der häufigsten Argumente ist, dass alles gleich klingt. Und das könnte wirklich
irgendwie wahr sein! Werfen wir einen Blick auf einige Gründe, warum Pop-Musik vielleicht weniger
vielfältig wird.
Grund 1: Die Plattenfirmen müssen Risiken minimieren.
Die Art und Weise wie großen Plattenfirmen Musik aufnehmen und 
umwerben ist nicht billig.
Laut IFPI, einer Organisation, die die Geschichte der Tonaufnahme repräsentiert, könnte es
irgendetwas zwischen 500.000$ und 2.000.000$ kosten einen neuen Künstler groß rauszubringen.
Wie jedes Unternehmen muss eine Plattenfirma die Risiken einer solchen Investition minimieren.

Polish: 
Cześć, mam na imię Roomie i witam w "Pop Theory" - programie, w którym analizujemy muzykę pop.
Ten odcinek mówi o tym jak,  prawdopodobnie, współczesna muzyka pop brzmi tak samo.
W tym odcinku, gdy mówię o muzyce pop, mam na myśli najlepiej sprzedającą się muzykę pop, jak Taylor Swift,
Rihannę i Katy Perry.
Jeśli wpiszesz w Google "muzyka pop jest", wszystkie sugestie są negatywne.
Łatwo zauważyć, że zdegustowanie muzyką popową jest rozprzestrzenione w internecie i
jednym z najpopularniejszych argumentów jest to, że wszystko brzmi tak samo. I to właściwie może
być w pewnym sensie prawdziwe! Spójrzmy na kilka powodów, przez które muzyka pop staje się mniej
zróżnicowana.
Powód 1: Wytwórnie płytowe muszą minimalizować ryzyko.
Sposób w jaki wielkie wytwórnie płytowe nagrywają i promują muzykę nie jest tani.
Według IFPI, organizacji, która reprezentuje przemysł nagraniowy,  wypromowanie nowego
artysty w nowym głównym terytorium, może kosztować od pół miliona do dwóch milionów dolarów.
Jak każda firma, wytwórnia płytowa, musi minimalizować ryzyko związane z taką inwestycją.

Spanish: 
Hola, mi nombre es Roomie y bienvenido a "Teoría del Pop". El show donde analizamos la música pop.
El episodio va sobre como, podría decirse, que toda la música pop moderna suena igual.
En este episodio, cuando digo música pop, me refiero a la música más vendida como Taylor Swift
Rihanna y Katy Perry
Si escribes "la música pop es" en Google. todas las sugerencias son verdaderamente negativas
Es fácil de ver un desagrado por la música pop extendido por Internet y uno
de los argumentos más comunes es que todos los sonidos suenan igual. Y eso podría ser actualmente
cierto. ¡Vamos a mirar algunas de las razones por las que la música pop se está volviendo menos
diversa
Razón 1: Las compañías discográficas necesitan minimizar riesgos.
La manera en que las grandes compañías discográficas graban y promueven música no es barata.
Acorde con IFPI, una organización que representa a la industria discográfica, "romper" con un nuevo
artista en un gran territorio puede costar entre 500.000-2.000.000$
Como cualquier compañía, una compañía discográfica necesita minimizar los riesgos con semejante inversión.

Swedish: 
Hej jag heter Roomie och välkommna till "Pop Theory" Showen där vi analyserar
pop musik.
Denna episod handlar om hur, utan tvekan, alla moderna
popmusik sorts låter likadant.
I det här avsnittet när jag säger popmusik menar jag
bäst säljande pop, som Taylor Swift,
Rihanna och Katy Perry.
Om du skriver "popmusik är" i Google, så är 
alla automatiska förslag väldigt negativa.
Det är tydligt att se att en avsmak för pop
musik är utbredd på Internet och en
av de vanligaste argumenten är att alla låter likadant. Och det kan faktiskt
vara sant! Låt oss ta en titt på några av
skälen till att popmusik inte har så mycket
skillnader.
Orsak 1: Skivbolagen måste minimera
risker.
Sättet som stora skivbolag spelar in och marknadsför
musik är inte billigt.
Enligt IFPI, en organisation som representerar
skivindustrin, "lansera" en ny
artist i ett nytt stort territorium kan kosta någonstans
mellan $ 500,000- $ 2.000.000.
Precis som alla företag behöver ett skivbolag
minimera riskerna med en sådan investering.

Portuguese: 
Olá, o meu nome é Rommie e sejam bem vindos ao "Pop Theory" 
O espetáculo onde nós analisamos musica pop.
Esse episodio é sobre como, indiscutivelmente, todos as musicas modernas de pop são parecidas
Neste episódio quando eu digo musica pop, eu quero dizer a melhor musica pop, tipo Taylor Swift,
Rihanna e Katy Perry
Se você escrever "pop music" no google, todas as auto-sugestões são negativas.
É claro ver que o desgosto pela musica pop é espalhada pela internet e um
dos argumentos mais comuns das discussões que todas são parecidas. E isso provavelmente
pode ser verdade! Vamos olhar algumas razões pelas quais a musica pop  pode estar se tornando menos
diversa.
Razão 1: As gravadoras precisas minimizar os riscos.
A forma como grandes gravadoras gravam e promovem as musicas não e barato.
De acordo com o IFPI, uma organização que representa a industria de gravadoras, “quebrar” um novo
artista em um novo grande território pode custar qualquer coisa entre 500,000 mil e 2,000,000 de dólares.
Como qualquer empresa, uma gravadora precisa minimizar os riscos com um investimento desses.

Russian: 
Привет, меня зовут Roomie, и добро пожаловать на шоу "Поп-теория", где мы анализируем поп-музыку.
Этот эпизод посвящен тому,что  вполне возможно, вся современная поп-музыка звучит похоже.
В этом эпизоде под поп-музыкой я подразумеваю самую продаваемую музыку, например, Тэйлор Свифт,
Рианну и Кэти Перри.
Если вбить в Гугле "поп-музыка", все высвечивающиеся запросы очень недоброжелательны.
Очевидно, что нелюбовь к поп-музыке широко распространена в Интернете,
и один из самых распространенных аргументов это то, что вся она звучит одинаково. И это
действительно может быть правдой! Давайте взглянем на несколько причин, по которым поп-музыка может терять
свое разнообразие.
Причина первая: Звукозаписывающие компании стремятся минимизировать риски.
Запись и продвижение музыки звукозаписывающими компаниями дело недешевое.
Согласно Международной ассоциации звукозаписи, организации, представляющей звукозаписывающую индустрию,
обеспечить "прорыв" нового исполнителя на территории нового большого региона может стоить от 500 тысяч долларов до 2 миллионов.
Как и любая другая, звукозаписывающая компания обязана минимизировать риски, касающиеся вклада подобных размеров.

English: 
Hello, my name is Roomie and welcome to "Pop
Theory" - The show where we analyze pop music.
This episode is about how, arguably, all modern
pop music sort of sounds the same.
In this episode when I say pop music I mean
best selling pop music, like Taylor Swift,
Rihanna and Katy Perry.
If you write “pop music is” into Google,
all of the auto-suggestions are really negative.
It’s clear to see that a distaste for pop
music is widespread on the internet and one
of the most common arguments is that all of
it sounds the same. And that might actually
be sort of true! Let’s take a look at some
reasons why pop music may be getting less
diverse.
Reason 1: Record companies need to minimise
risks.
The way big record companies record and promote
music isn’t cheap.
According to IFPI, an organisation that represents
the recording industry, “breaking” a new
artist in a new major territory may cost anywhere
between $500,000-$2,000,000.
Like any company, a record company needs to
minimise the risks with such an investment.

German: 
Angesichts der Krise, in der die Branche mit rückläufigen Umsätzen usw. ist, muss sie sicherstellen,
dass alles, was sie umwerben, sich verkaufen wird.
Dies führt zu "Wenig-Risiko-Musik", das heißt, die Art von Musik, die bereits in den Charts ist!
Und wie schreibt man einen Wenig-Risiko-Song? Also, man stellt Wenig-Risiko-Songwriter ein.
Dies führt uns zu Grund 2: Die gleiche, ziemlich kleine Gruppe von Songwritern arbeitet mit den meisten
großen Künstler.
Wenn man vorhat, Millionen von Dollar zu investieren
in die Werbung, kann man es nicht riskieren, die Künstler die Songs selber schreiben zu lassen.
Vielmehr will man Menschen, die mit der Zeit bewiesen haben, dass sie Hits schreiben können. Wie
bereits erwähnt, sind die Songwriter, 
die die meisten Singles für die großen Künstler schreiben,
eine ziemlich kleine Gruppe von Menschen.
Zum Beispiel ist dies eines meiner Idole, der
Schwedische Songwriter Max Martin.
Er hat 21 Billboard-Nummer-1-Hits geschrieben oder mitgeschrieben bis März 2016, einschließlich The Weekends
"Can not Feel My Face", Taylor Swifts
"Shake It Off" und Katy Perrys "Roar".
Er hatte insgesamt über 54 Songs in den Billboard-Top-10, in keinem von denen hat er selbst gesungen.

Swedish: 
Med tanke på den kris som branschen befinner sig i med
vikande försäljning etc, de måste se till
att allt de marknadsför kommer att sälja.
Detta kan översättas till låg risk musik, det vill säga
den typ av musik som redan i listorna!
Och hur gör man för att skriva lågrisk låtar? Jo,
du hyr en lågrisk låtskrivare.
Detta leder oss att anledning 2: Samma, 
lilla, grupp av låtskrivare arbetar med de flesta
av de stora artister.
Om du ska investera miljontals dollar
i marknadsföring, kan du inte riskera att
artisterna skriver låtar själva.
Snarare vill du att folk som har visat gång
på gång att de kan skriva hits. Som
tidigare nämnts, låtskrivarna som skriver
de flesta av singlarna för de stora namnen är
en ganska liten grupp av människor.
Till exempel, är detta en av mina idoler, den
Svenska låtskrivare Max Martin.
Han har skrivit eller co-skrivit 21 Billboard
# 1 låtar per mars 2016, inklusive The Weekend´s
"Can´t Feel My Face", Taylor Swift
"Shake It Off" och Katy Perrys "Roar".
Han har haft totalt 54 låtar på Billboards
topp tio, varav ingen som han sjungit själv.

Spanish: 
Con la crisis en la que se encuentra la industria con las ventas descendiendo, tienen que estar seguros
que lo que promuevan, venderá.
Esto se traduce en música de bajo riesgo, que es el tipo de música que ya se encuentra en los gráficos!
¿Y como escribes canciones de bajo riesgo? Bueno, contratas compositores de bajo riesgo.
Esto nos lleva a la razón 2: El mismo, bonito y pequeño grupo de compositores trabaja con la mayoría
de los grandes artistas. Si vas a invertir millones de dólares
en publicidad, no te puedes arriesgar a que los artistas escriban las canciones por ellos mismos.
Más bien, quieres gente que ha probado una y otra vez que pueden escribir "hits". Como
he mencionado antes, los compositores que escriben la mayoría de los "singles" para los grandes son
un bonito y pequeño grupo de gente
Por ejemplo, este es uno de mis ídolos, el compositor sueco Max Martin
Él ha escrito o co-escrito 21 canciones número 1 de la lista Billboard a partir de marzo de 2016, incluyendo "Can't Feel my Face"
de The Weeknd, "Shake it Off" de Taylor Swift y "Roar" de Katy Perry.
Él tiene un total de 54 canciones en el Top 10 de la lista Billboard, ninguna de las cuáles ha cantado él.

Polish: 
Biorąc pod uwagę kryzys związany z obniżoną sprzedażą itd, muszą się upewnić,
że wszystko co promują się sprzeda.
To oznacza muzykę niskiego ryzyka, czyli taką muzykę, która już jest na listach przebojów!
A jak pisze się piosenki niskiego ryzyka? Cóż, zatrudnia się twórców niskiego ryzyka.
To prowadzi nas do powodu nr 2: Ta sama, dość mała grupa tekściarzy pracuje z większością
dużych artystów. Jeśli chcesz zainwestować miliony dolarów,
w promocję, nie możesz zaryzykować faktu, że artyści będą sami pisać piosenki.
Raczej chcesz ludzi, którzy poświęcili czas i potrafią pisać hity. Jak
wspomniałem wcześniej, tekściarze, którzy piszą większość singli dla dużych nazwisk to
całkiem mała grupa ludzi.
Na przykład, to jest jeden z moich idoli, szwedzki tekściarz, Max Martin.
Napisał lub współtworzył 21 piosenek numer jeden marca 2016 roku, wliczając The Weekend
“Can’t Feel My Face”, Taylor Swift’ “Shake It Off” i Katy Perry “Roar”.
Ma w sumie 54 piosenki w najlepszych dziesiątkach, żadnej z nich nie zaśpiewał on sam.

Portuguese: 
Dada a crise que a indústria está com queda de vendas etc, eles precisam ter certeza
que tudo que eles promovem vai vender.
Isso significa que música de baixo risco, é o tipo de música que já está nas paradas.
E como você escreve música de baixo risco? Bem, você contrata compositores de baixo risco.
Isso nos leva para a razão 2. O mesmo, grupo pequeno de  compositores trabalham com a maioria
dos grandes artistas. Se você irá investir milhões de dólares
em divulgação, você não pode arriscar ter os artistas escrevendo as musicas sozinhos.
Você quer pessoas que provaram de novo   e de novo que podem escrever hits. Como
mencionado antes os compositores que escrevem a maioria dos singles para os grandes nomes são
um grupo pequeno de pessoas.
Por exemplo, esse é um dos meus ídolos, o compositor sueco Max Martin.
Ele escreveu e co-escreveu 21 musicas #1 da Billboard até Março de 2016, incluindo a musica de The Weekend
“Can’t Feel My Face”, “Shake It Off” de Taylor Swift e “Roar” de Katy Perry.
Ele tem um total de 54 músicas no top 10 da Billboard, nenhuma da quais ele não cantou por si.

English: 
Given the crisis that the industry is in with
declining sales etc, they need to make sure
that everything they promote will sell.
This translates to low risk music, that is,
the kind of music that is already in the charts!
And how do you write low-risk songs? Well,
you hire low risk songwriters.
This leads us to reason 2: The same, pretty
small, group of songwriters work with most
of the big artists.
If you’re going to invest millions of dollars
in promotion, you can’t risk having the
artists write the songs by themselves.
Rather, you want people who have proven time
and time again that they can write hits. As
mentioned earlier, the songwriters that write
most of the singles for the big names are
a pretty small group of people.
For example, this is one of my idols, the
Swedish songwriter Max Martin.
He’s written or co-written 21 Billboard
#1 songs as of March 2016, including The Weekend’s
“Can’t Feel My Face”, Taylor Swift’s
“Shake It Off” and Katy Perry’s “Roar”.
He has had a total of 54 songs in the Billboard
top ten, none of which he has sung himself.

Russian: 
В условиях переживаемого в индустрии кризиса, связанного с падением продаж и т.п., они должны быть уверенны в том,
что все, что они продвигают, будет продаваться.
И это приводит их к типу музыки пониженного риска, той, что уже укрепилась на высоких позициях чартов.
А как написать песню пониженного риска? Верно, вы нанимаете нерискованных сочинителей песен.
Это подводит нас ко второй причине: все та же, довольно небольшая, группа композиторов работает с большинством
популярных исполнителей. Если вы собираетесь вложить миллионы долларов
в продвижение, вы не можете подвергать себя риску и давать исполнителям самим писать себе песни.
Наоборот, вам нужны люди, которые уже несколько раз доказали, что способны писать хиты.
Как я упомянул ранее, пишущие для самых известных исполнителей композиторы
представляют собой небольшую группу людей.
Например, один из моих кумиров, шведский сочинитель песен Макс Мартин.
Он написал или участвовал в написании 21 песни из Billboard #1 марта 2016 года, включая
"Can't Feel My Face" The Weekend, "Shake It Off" Тэйлор Свифт и "Roar" Кэти Перри.
У него в общем 54 песни из первой десятки Billboar, ни одной из которых он лично не спел.

Spanish: 
Por mucho que me gustan las canciones de Max , compositores como él sin duda juegan un papel muy importante en volver
el sonido pop "igual". Quizás pienses que estas escuchando "singles" de Ariana
Grande, Ellie Goulding o Maroon 5, pero en realidad estas escuchando el lenguaje musical
y las producciones de Max Martin y otros compositores expertos.
Razón 3: Feedback Loops. Los humanos están acostumbrados a la familiaridad.
Si algo suena similar a lo que hayas escuchado antes, es más probable que te guste
al menos, inicialmente. Esto es un hecho para cualquiera en
la industria musical - vende igual y nadie tiene la culpa.
De todas formas, esto ha llevado a una depresiva cultura de compositores casi copiando melodiís,
estructuras y producciones con el fin de crear familiaridad.
La conformidad de la música en los gráficos también lleva a que nuevos compositores y artistas
crean que lo único que funciona en la industria del pop es la música de bajo riesgo.
Que, a su turno, lleva a estos nuevos músicos a recoger estas elecciones de bajo riesgo musicales
que perpetua la estanca diversidad en el top 40 de la música.
Para resumir, cree que HAY una razón para creer que la música pop se esta volviendo
menos variada.

Russian: 
Несмотря на всю мою любовь к песням Марка, такие люди, как он, играют огромную роль в процессе
первращения поп-музыки в однообразную. Ты можешь думать, что слушаешь синглы Арианы Гранде,
Элли Голдинг или Maroon 5, но на самом деле ты слушаешь музыкальный язык
производства Макса Мартина и других авторов-экспертов.
Причина третья: цикличность отзывов. Людей притягивает им уже знакомое.
Если что-то звучит похоже на то, что ты уже когда-то слышал, то оно тебе с большей вероятностью понравится,
по крайней мере, поначалу. Это неоспоримый факт для всех
в музыкальной индустрии: одинаковое продается, и это не вина кого-то конкретного.
Однако это привело нас к этому довольно угнетающему положению дел, при котором композиторы практически копируют мелодии,
структуру и процесс создания с целью сыграть на похожести.
Эта приверженность традициям в песнях из чартов наводит новых сочинителей песен и исполнителей
на мысль, что только такая музыка пониженного риска и работает.
Это, в свою очередь, заставляет новых музыкантов делать нерискованные музыкальные выборы,
укрепляя застывшее разнообразие в топ-40.
В заключение, я считаю, что ЕСТЬ причины полагать, что поп-музыка теряет свое
разнообразие.

Portuguese: 
Por mais que eu ame as músicas de Max, compositores como ele 
indiscutivelmente fazem um papel fundamental em fazer
música pop parecer “o mesmo”. Você deve achar que está ouvindo singles por Ariana
Grande, Ellie Goulding ou Maroon 5. mas na realidade você esta ouvindo a linguagem musical
e produções de Max Martin e outros compositores experts.
Razão 3: Loops de Feedback. Humanos estam ligados com familiaridade.
Se algo parece similar com o que você já ouviu antes, é mais fácil que você goste
dela, pelo menos inicialmente. Isso é um fato da vida para todo mundo na
indústria da - similares vendem, e não é a culpa de ninguém.
Porém, isso conduziu para uma cultura depressiva de compositores quase copiando melodias,
estruturas e produções a fim de haver alguma familiaridade.
A conformidade da música nas paradas também leva novos compositores e artistas a
acreditar que a única coisa que funciona na indústria pop é essa música de baixo risco.
Isso, por sua vez, faz esses novos músicos selecionarem essas escolhas musicais de baixo risco, perpetuando
ainda mais a diversidade estagnante nas músicas no top 40.
Para resumir, acredite que HÁ razão para acreditar que a música pop está ficando menos
variada.

Swedish: 
Så mycket som jag älskar Max låtar, låtskrivare
som han spelar utan tvekan en stor roll för att göra
popmusik låta "samma". Du kanske tror
att du lyssnar på singlar av Ariana
Grande, Ellie Goulding eller Maroon 5, men i
verklighet lyssnar du på det musikaliska språket
och produktioner av Max Martin och andra expert
låtskrivare.
Orsak 3: återkopplingar.
Människor dras till likheter.
Om något låter liknande vad du har
hört förut, är det mer sannolikt att njuta av
det, åtminstone inledningsvis.
Detta är en realitet för alla i
musikindustrin - samma säljer, och det är inte
någons fel.
Detta har dock lett till en ganska deprimerande
kultur av låtskrivare som nästan kopierar melodier,
struktur och produktion för att spela
på likheter.
Överensstämmelsen för musiken i listorna
leder också nya låtskrivare och artister till
tron att det enda som fungerar i
popindustrin är lågrisk musik.
Det i sin tur gör att dessa nya musiker plockar
upp dessa lågrisk musikaliska val, vidare
vidmakthålla den stagnerande mångfalden i topp
40 musik.
Sammanfattningsvis anser att det finns anledning
att tro att popmusik blir mindre
varierande.

German: 
So viel wie ich Max' Lieder liebe, Songwriter
wie er spielen wohl eine große Rolle bei der Produktion von
Pop-Musik, die immer "gleich" klingt. Man könnte denken,
dass man die Singles von Ariana Grande,
Ellie Goulding oder Maroon 5 hört, aber eigentlich hört man die musikalische Sprache
und Produktionen von Max Martin und anderen Experten-Songwriter.
Grund 3: Feedback-Schleifen.
Menschen sind zu Vertrautheit hingezogen.
Wenn etwas dem ähnlich klingt, was man zuvor gehört hat, genießt man es eher,
zumindest anfänglich.
Dies ist eine Tatsache des Lebens für jeden in der
Musikindustrie - das Gleiche verkauft sich, und es ist niemandes Schuld.
Allerdings hat dies zu einer ziemlich deprimierend
Kultur von Songwritern geführt, die Melodien,
Struktur und Produktionen fast kopieren, um die Vertrautheit anzusprechen.
Die Gleichheit der Musik in den Charts
bringt auch neue Liedermacher und Künstler
dazu, zu glauben, dass das Einzige, was Pop-Industrie funktioniert, Wenig-Risiko-Musik ist.
Das wiederum bringt die neuen Künstler mehr dazu, Wenig-Risiko-Musik-Wahlen zu treffen und sogar
die stagnierende Vielfalt in den Top-40 zu verewigen.
Zusammenfassend glaub, dass es Grund
zu glauben gibt, dass Popmusik immer weniger
vielfältig wird.

Polish: 
tak mocno jak uwielbiam piosenki Maxa, tekściarze jak on niewątpliwie odgrywają dużą rolę w sprawianiu,
że muzyka pop brzmi 'tak samo'. Możesz myśleć że słuchasz singli Ariany
Grande, Ellie Goulding czy Maroon 5, ale w rzeczywistości słuchasz muzycznego języka
i produkcji Maxa Martina i innych ekspertów.
powód 3: Pętla opinii. Ludzie utonęli w znajomości.
Jeśli coś brzmi podobnie do tego co słyszałeś wcześniej, jesteś skłonniejszy to polubienia
tego, przynajmniej na początku. To fakty życia dla wszystkich w
muzycznym przemyśle - to samo się sprzedaje i nie jest to niczyja wina.
Jednakże, to doprowadziło do całkiem depresyjnej kultury tekściarzy do kopiowania melodii
struktury i produkcji w celu znalezienia podobieństwa
Przystosowanie muzyki w schematy również doprowadza nowych tekściarzy i artystów do
wierzenia, że jedyna rzecz jaka działa w przemyśle popowym to muzyka niskiego ryzyka.
To z kolei sprawia, że ci nowi muzycy stawiają na wybór muzyki niskiego ryzyka
uwieczniając zastaną różnorodność w top 40 muzyki
Podsumowując, wierzę że jest powód, aby wierzyć, że muzyka pop staje się mniej
zróżnicowana.

English: 
As much as I love Max’s songs, songwriters
like him arguably play a huge role in making
pop music sound “the same”. You may think
that you’re listening to singles by Ariana
Grande, Ellie Goulding or Maroon 5, but in
reality you're listening to the musical language
and productions of Max Martin and other expert
songwriters.
Reason 3: Feedback Loops.
Humans are drawn to familiarity.
If something sounds similar to what you’ve
heard before, you’re more likely to enjoy
it, at least initially.
This is a fact of life for everyone in the
music industry - same sells, and it’s not
anyone’s fault.
However, this has led to a pretty depressing
culture of songwriters almost copying melodies,
structure and productions in order to play
off of familiarity.
The conformity of the music in the charts
also leads new songwriters and artists to
believe that the only thing that works in
the pop industry is this low-risk music.
That, in turn, makes those new musicians pick
up these low-risk musical choices, further
perpetuating the stagnating diversity in top
40 music.
To summarize, believe that there IS reason
to believe that pop music is getting less
varied.

Swedish: 
Så vad kan vi konsumenter göra om vi vill ha mer
varierande musik i mainstream?
Först och främst, online-utrymme, som vad du
i just nu, är fylld med en uppsjö av
olika musik.
När du hittar något du verkligen vill göra
Var noga med att stödja det.
Du kan göra detta socialt, genom att berätta för dina vänner
om det och dela på sociala medier, och
ekonomiskt, genom att köpa musik, skjortor, eller stödja
konstnären på Patreon.
Detta kommer att ge de konstnärer medlen och
kraften de behöver för att antingen bygga sina egna
sätt att marknadsföra sin musik till massorna,
eller att få plockas upp av en av de befintliga
aktörer inom musikindustrin. Tack för
tittar på, och jag ser dig nästa gång! Hej då!

Portuguese: 
Mas o que nós consumidores podemos fazer se quisermos música mais diversa no mainstream?
Primeiramente, o espaço online, como o que você está agora, está cheio com uma pletora de
música diferente.
Quando você acha algo que realmente gosta, tenha certeza de apoiá-la.
Você pode fazer isso socialmente, falando para seus amigos sobre isso e compartilhando nas suas redes sociais, e
financeiramente, comprando musica, camisetas ou apoiando no Patreon.
Isso vai dar aos artistas os fundos e a energia que eles precisam para criar o seu próprio
jeito de promover sua música para as massas, ou ser escolhido por uma das pessoas
existentes na indústria musical. Obrigado por assistir, e eu te vejo na próxima. Tchau!

Russian: 
Так что же могут сделать потребители, желающие больше разнообразия в мейнстриме?
Для начала, онлайн-пространство, то, в котором вы находитесь сейчас, изобилует
различной музыкой.
И когда вы находите что-то, что вам по душе, обязательно поддержите это.
Вы можете сделать это социально, рассказав своим друзьям или поделившись в соц-сети, и
финансово, купив музыку, футболки или поддержав артиста на Patreon.
Это обеспечит артистов средствами и публикой, нужными им для того, чтобы разработать свой собственный путь
продвижения себя в массы или быть выбранными одним из существующих
участников музыкальной индустрии.

German: 
Was können also wir Verbraucher tun, wenn wir vielfältigere
Musik im Mainstream wollen?
Zunächst einmal, ist der Online-Raum, wie das, wo du gerade bist, mit einer Vielzahl von
anderer Musik gefüllt.
Wenn du etwas findest, das du wirklich magst, stelle sicher, dass du es unterstützt.
Du kannst es sozial machen, wenn du deinen Freunden davon erzählst, es auf Social-Media-Plattformen teilst und
finanziell, durch den Kauf von Musik, Shirts oder Unterstützungen
des Künstlers auf Patreon.
Dies wird den Künstlern, die Mittel und den Schwung geben, die sie brauchen, ihren eigenen
Weg zu gestalten, um ihre Musik zu den Massen zu bringen,
oder auch um durch einen der vorhandenen
Spieler in der Musikindustrie aufgenommen  zu werden. Danke fürs Zuschauen, und bis zum nächsten Mal! Tschüss!

Polish: 
Więc co, my odbiorcy, możemy zrobić jeśli chcemy bardziej zróżnicowanej muzyki w dominującym nurcie?
Po pierwsze, sieć online, ta w której jesteś teraz, jest wypełniona mnóstwem
różnej muzyki.
Kiedy znajdujesz coś co na prawdę Ci się podoba, upewnij się żeby to wesprzeć.
Możesz to zrobić społecznie, mówiąc swoim przyjaciołom o tym i dzieląc się na social media, oraz
finansowo, kupując muzykę, koszulki lub wspierając artystę na Patreon.
To da artystom fundusze i siłę, której potrzebują aby zbudować ich własną
drogę do wypromowania ich muzyki masom lub być zauważonym przez jednego z istniejących
graczy w przemyśle muzycznym.
Dziękuję za oglądanie i do zobaczenia następnym razem! Pa!

English: 
So what can we consumers do if we want more
diverse music in the mainstream?
First off, the online space, like what you're
in right now, is filled with a plethora of
different music.
When you find something you really like, make
sure to support it.
You can do this socially, by telling our friends
about it and sharing on social media, and
financially, by buying music, shirts, or supporting
the artist on Patreon.
This will give those artists the funds and
momentum they need to either build their own
way to promote their music to the masses,
or to get picked up by one of the existing
players in the music industry. Thank you for
watching, and I’ll see you next time! Bye!

Spanish: 
¿Qué podemos hacer los consumidores si queremos música variada en lugar de la habitual?
Primero, el espacio online, como en el que estás ahora mismo, esta lleno con una plétora
de música diferente.
Cuando encuentres algo que de verdad te guste, asegúrate de apoyarlo.
Puedes hacer esto socialmente, contándoselo a tus amigos y compartiéndolo en las redes sociales y
financieramente, comprando música, camisetas o apoyando artistas en Patreon.
Esto dará a los artistas los fondos y el impulso necesario para construir por su cuenta
una vía para promover su música a las masas o para ser recogidos por los jugadores que ya existen
en la industria musical. Gracias por verme y nos vemos la próxima vez! Adiós!
