
Spanish: 
Traductor: Óscar González
Revisor: Sebastian Betti
En nuestra sociedad, 
nos gusta clasificar:
negro, blanco, tragedia, comedia,
y esto también pasa en 
el mundo de la música.
A primera vista, dichos géneros 
aparecen en iTunes como
death metal, black metal, 
thrash metal y demás;
todas estas categorías que han ido
apareciendo en los últimos 10 años.
Sin embargo, el caso de la música
clásica es totalmente diferente.
De hecho, cerca de 900...
(Risas)
cerca de 900 años de música
se condensan en una sola categoría
No es solamente una 
simplificación excesiva
sino que causa muchas ideas 
equivocadas sobre la música clásica,
sobre que siempre suena igual,
sobre que suena así.
(Música)
(Risas)
etcétera.

Polish: 
Tłumaczenie: Elżbieta Pawlas
Korekta: Małgorzata Ciborska
Nasze społeczeństwo lubi
tworzyć kategorie:
czarne, białe, tragedia, komedia.
To samo dzieje się w świecie muzyki.
Wystarczy wejść na iTunes,
by zobaczyć nazwy gatunków, takich jak
death metal, black metal,
thrash metal i wiele więcej.
wszystkich tych gatunków, 
powstałych w ciągu ostatnich 10 lat.
Inaczej jest z muzyką klasyczną.
Około 900...
(Śmiech)
lat twórczości muzycznej
ujmuje się w jedną kategorię.
To nie tylko uproszczenie.
Prowadzi też do wielu
mylnych przekonań o muzyce klasycznej,
że to wszystko brzmi tak samo,
że to wszystko brzmi tak...
(Muzyka)
(Śmiech)
I tak dalej.

Spanish: 
En nuestra sociedad, 
nos gusta clasificar:
negro, blanco, tragedia, comedia,
y esto también pasa en 
el mundo de la música.
A primera vista, dichos géneros 
aparecen en iTunes como
death metal, black metal, 
thrash metal y demás;
todas estas categorías que han ido
apareciendo en los últimos 10 años.
Sin embargo, el caso de la música
clásica es totalmente diferente.
De hecho, cerca de 900...
(Risas)
cerca de 900 años de música
se condensan en una sola categoría
No es solamente una 
simplificación excesiva
sino que causa muchas ideas 
equivocadas sobre la música clásica,
sobre que siempre suena igual,
sobre que suena así.
(Música)
(Risas)
etcétera.

Chinese: 
翻译人员: Will Jay
校对人员: Enshu Cheng
在我们的社会中，我们喜欢这样分类
黑色，白色，悲剧，喜剧
这种分类方式也同样适用于音乐世界
瞥一眼iTunes就能看到如下的音乐流派：
死亡金属，黑金属，鞭挞金属等等
所有这些种类在过去十年来都存在了
然而，古典音乐的封面
展示了一张与众不同的图片
确实，大概900（笑声）
大约900年的音乐
被压缩到一个专辑里面
这不仅仅是过度简化
而且导致了对古典音乐产生许多错误的理解
它们听起来完全一样，就像这样...
（音乐）
（笑声）
还有等等

iw: 
תרגום: Shlomo Adam
עריכה: Boaz Hovav
בחברה שלנו אנו אוהבים לסווג:
שחור, לבן, טרגדיה, קומדיה,
וזה נכון גם בעולם המוסיקה.
מבט מהיר ב"איי-טיונס"
מגלה סוגות כגון:
"דת' מטאל", "בלק מטאל",
"ת'ראש מטאל" וכן הלאה;
כל הקטגוריות האלה,
שהופיעו ב-10 השנים האחרונות.
אבל סצנת המוסיקה הקלסית
מציגה תמונה שונה.
למען האמת, כ-900 --
[צחוק]
כ-900 שנות מוסיקה
דחוסות בקטגוריה אחת ויחידה.
לא רק שזהו פישוט-יתר,
זה גם יוצר הרבה תפישות שגויות
בנוגע למוסיקה הקלסית,
דהיינו, שהכל נשמע אותו דבר,
שכולה נשמעת כך...
[מוסיקה]
[צחוק]
וכן הלאה.

Portuguese: 
Tradutor: Jessica Ranft
Revisor: Wanderley Jesus
Na nossa sociedade, 
gostamos de categorizar:
preto, branco, tragédia, comédia,
e isto também acontece
no universo da música.
Uma rápida olhada no iTunes
revela gêneros, como:
"death metal", "black metal",
"thrash metal", e por aí vai;
categorias que surgiram
nos últimos dez anos.
Mas o cenário da música clássica
mostra uma situação diferente.
Quase 900... (Risos)
Quase 900 anos de música
são condensados em uma só categoria.
Não é apenas um excesso de simplificação
mas isso leva a vários erros 
de concepção sobre a música clássica,
de que tudo soa da mesma forma,
que tudo soa assim...
(Música)
(Risos)
e por aí vai.

English: 
Transcriber: Joyce (Wan-Hsuan) Wu
Reviewer: Adrienne Lin
In our society, we like to categorize:
black, white, tragedy, comedy,
and this is true as well
in the world of music.
A quick glance at iTunes
reveals such genres as:
death metal, black metal,
thrash metal, and so on;
all these categories that have come in
in the past ten years.
However, the classical music scene
shows a different picture.
Indeed, roughly 900 -
(Laughter)
roughly 900 years worth of music
is condensed into a single category.
Not only is this an oversimplification
but it leads to many misconceptions
about classical music,
that it all sounds the same,
that it all sounds like this...
(Music)
(Laughter)
and so on.

French: 
Traducteur: Alice de Woot
Relecteur: Elie Vischel
Dans notre société,
nous aimons catégoriser :
noir, blanc, tragédie, comédie,
et ceci est également vrai
dans le monde de la musique.
Un rapide coup d'oeil à iTunes
nous révèle des genres comme :
death metal, black metal,
trash metal, etc.,
toutes ces catégories qui sont devenues
in ces dix dernières années.
La scène de la musique classique montre
cependant une image différente.
En effet, environ 900 -
(Rires)
environ 900 ans de musique
sont condensés dans une seule catégorie.
Ceci est non seulement
une simplification hâtive,
mais cela mène à plein d'idées
fausses sur la musique classique,
qu'elle sonne la même tout le temps,
que cela ressemble à ceci…
(Musique)
(Rires)
et ainsi de suite.

Japanese: 
翻訳: Moe Shoji
校正: Masaki Yanagishita
私たちの社会では
分類することが好まれます
黒人 白人 悲劇 喜劇など
これは音楽の世界でも同じです
iTunesを見てみると
色々なジャンルがあります
デスメタルやブラックメタル
スラッシュメタルなど
これらの分類は全て
ここ10年間になされたものです
しかし クラシック音楽の様子は
少し違っています
実に およそ900 ―
（笑）
およそ900年分の音楽が
１つの分類に集約されているのです
これは極端な単純化であるだけでなく
クラシック音楽に関する
様々な誤解をも生んでいます
全部同じように聞こえる というものです
こんな具合です
（音楽）
（笑）
といった具合です

English: 
In addition, modern concert etiquette
dictates that the audience
remain in absolute silence
adding to an air
of almost funereal silence.
This was not always the case.
In the 18th century,
opera houses were noisy
and filled with all sorts of chatter,
gossip, and even heckling.
Here is an opera house in 1761,
featuring Lully's play "Armide."
But only a century later,
with the advent of composers 
and conductors such as Mahler and Wagner
did this attitudes change,
and did absolute silence become the norm.
This was a turning point
in classical music
because it became increasingly associated
with solemness, grimness,
and absolute seriousness.
But the truth about classical music
is that it is as enjoyable, accessible,
and fun as in any other form in music.
(Laughter)

Chinese: 
此外，现代音乐会礼仪
要求听众保持绝对的安静
空气像葬礼现场一样寂静
情况并非总是如此
在18世纪，歌剧院很吵
充满了各种各样的谈话，闲话，甚至诘问
这是1761年的一家歌剧
正在演出Lully的作品“Armide”
但是，仅仅一个世纪之后
随着像马勒和瓦格纳这样的作曲家和演奏家的到来
人们的看法开始改变
绝对的安静称为常态
这是古典音乐的转折点
因为它开始变得
越来越庄严、严格，以致于绝对严肃
但是古典音乐的真谛
是让人非常享受的、易于接受的、
向其他形式的音乐一样有趣（笑声）

French: 
En plus, l'étiquette des concerts modernes
dicte que le public reste
dans un silence absolu,
ce qui ajoute à un air
d'un silence quasi funèbre.
Ça n'a pas toujours été le cas.
Au 18ème siècle,
les opéras étaient bruyants
et remplis de toutes sortes de bavardages,
commérages, et même du chahut.
Voici un opéra en 1761,
représentant la pièce « Armide » de Lully.
Seulement un siècle plus tard,
avec l'arrivée de compositeurs et
chefs d'orchestre comme Mahler et Wagner,
ces attitudes changèrent,
et le silence total devint la norme.
Ceci était un tournant
en musique classique
car cela était associé de plus en plus
avec une attitude solennelle, grave,
et un sérieux absolu.
Mais la vérité sur la musique classique
est que c'est agréable, accessible,
et amusant comme tout autre forme
de musique. (Rires)

Polish: 
Poza tym, współczesna etykieta koncertowa
każe publiczności zachować zupełną ciszę,
nadając muzyce niemal
pogrzebowy charakter.
Nie zawsze tak było.
W XVIII wieku sale operowe były głośne.
Rozmawiano, plotkowano,
a nawet przerywano muzykom.
Oto sala operowa z 1761 roku.
Widzimy tu przedstawienie
"Armidy" Lully'ego.
Zaledwie sto lat później,
z pojawieniem się kompozytorów
i dyrygentów takich jak Mahler i Wagner,
zwyczaje te się zmieniły,
a absolutna cisza stała się normą.
To był punkt zwrotny w muzyce klasycznej,
bo zaczęła ona być kojarzona
z pełną powagą i ponurym nastrojem.
A tak naprawdę
muzyka klasyczna
jest przyjemna, przystępna
i można się przy niej dobrze bawić,
jak przy każdej innej muzyce.
(Śmiech)

Portuguese: 
Além disso, a etiqueta atual de concertos
impõe que o público
fique em silêncio absoluto
criando uma atmosfera
de silêncio de funeral.
Não foi sempre assim.
No século 18, as casas de ópera
eram barulhentas
com todos os tipos de conversas,
fofocas e até interferências.
Esta é uma casa de ópera em 1761,
apresentando a ópera “Armide” de Lully.
Apenas um século depois,
com o surgimento de compositores
e regentes como Mahler e Wagner
essas atitudes mudaram,
e o silêncio absoluto se tornou regra.
Foi um momento de mudança
na música clássica
quando ela passou a ser
cada vez mais associada
à solenidade e seriedade absoluta.
Mas a verdade sobre a música clássica
é que é tão agradável, acessível,
e divertida como qualquer outro
estilo de música. (Risos)

Spanish: 
Además, la etiqueta de 
los conciertos modernos
dicta que el público esté
en silencio absoluto
añadiendo una atmósfera 
de silencio sepulcral.
Esto no fue siempre así.
En el siglo XVIII, los 
teatros de ópera tenían ruidos
de todo tipo de conversaciones, 
cotilleos e incluso interrupciones.
Este es un teatro en 1761
allí se representa la obra
de Lully, "Armide".
Pero únicamente un siglo después,
con la llegada de compositores 
y directores como Mahler y Wagner
esta actitud cambió,
e hizo que el silencio absoluto
fuera lo normal.
Fue un punto de inflexión
en la música clásica
porque empezó a estar 
cada vez más asociada
con la solemnidad, lo funesto 
y lo absolutamente formal.
Pero la realidad de la música clásica
es que es tan agradable, accesible,
y divertida como muchas otros
géneros musicales. (Risas)

Japanese: 
さらに 現代のコンサートでの
エチケットにより
観客は葬式さながらの
静寂の中で
絶対に静かに
していなければなりません
常にそういうわけでは
ありませんでした
18世紀には
オペラ劇場は賑やかで
話し声やゴシップ
野次さえ飛んでいました
これは1761年のオペラ劇場で
リュリの『アルミード』が
上演される様子です
そのたった１世紀の後に
マーラーやワーグナーなどの
作曲家兼指揮者の台頭により
この姿勢は変化します
そして完全な静寂が
当たり前のものになったのです
これはクラシック音楽の転換点でした
なぜなら クラシック音楽が
厳粛さ 険しさ そして真剣さと
結び付けられるようになったためです
でも 本当のクラシック音楽は
他のどんな音楽とも同じように
愉快で 親しみやすく
楽しいものなのです（笑）

Spanish: 
Además, la etiqueta de 
los conciertos modernos
dicta que el público esté
en silencio absoluto
añadiendo una atmósfera 
de silencio sepulcral.
Esto no fue siempre así.
En el siglo XVIII, los 
teatros de ópera tenían ruidos
de todo tipo de conversaciones, 
cotilleos e incluso interrupciones.
Este es un teatro en 1761
allí se representa la obra
de Lully, "Armide".
Pero únicamente un siglo después,
con la llegada de compositores 
y directores como Mahler y Wagner
esta actitud cambió,
e hizo que el silencio absoluto
fuera lo normal.
Fue un punto de inflexión
en la música clásica
porque empezó a estar 
cada vez más asociada
con la solemnidad, lo funesto 
y lo absolutamente formal.
Pero la realidad de la música clásica
es que es tan agradable, accesible,
y divertida como muchas otros
géneros musicales. (Risas)

iw: 
בנוסף, כללי ההתנהגות בקונצרט המודרני
מחייבים את הקהל לשמור
על שקט מוחלט
מה שמוסיף לאווירה
של כמעט-לווייה.
לא תמיד זה היה כך.
במאה ה-18,
בתי האופרה היו רועשים
ומלאים בכל מיני פטפוט,
רכילות, ואפילו קריאות ביניים.
זהו בית אופרה ב-1761,
שמעלה את מחזהו של לולי, "ארמיד".
אבל כעבור מאה אחת בלבד,
עם עלייתם של מלחינים ומנצחים
כמו מאהלר ו-ואנגר,
הגישה השתנתה.
והדומיה המוחלטת הפכה לנורמה.
זאת היתה נקודת-מפנה
במוסיקה הקלסית
כי הלכה והתגברה הזיקה בינה
לבין כובד-ראש,
קדרות ורצינות מוחלטת.
אבל האמת בנוגע למוסיקה הקלסית
היא היותה מענגת, נגישה
וכייפית כמו כל צורת מוסיקה אחרת.
[צחוק]

Spanish: 
Por ejemplo,
piensen en valses, minuetos, gigas,
y en todos los tipos de danzas
barrocas y clásicas
que se asocian con el arte mayor
y los bailes de salón.
En su tiempo, estos bailes eran
la música popular de la época.
Eran vistas como luz,
(Música)
alegría,
(Música)
e incluso seducción. 
(Música)
De hecho,
las sarabandas fueron 
prohibidas en España
(Aplausos) 
(Risas)
las sarabandas fueron 
prohibidas en España
muchas veces por ser
demasiado "obscenas",

Japanese: 
例えば
ワルツやメヌエット ジーグなどの
バロック舞踊や古典舞踊はすべて
高尚な芸術や宮廷舞踊と
結び付けられていますが
当時これらの舞踊は
流行のポピュラー音楽だったのです
これらは軽快で
（音楽）
喜びにあふれ
（音楽）
誘惑的でさえあったのです
（音楽）
実際に
サラバンドはスペインで
禁止されたほどです
（拍手）（笑）
サラバンドがスペインで
何度も禁止されたのは
「低俗」すぎると
見なされたからです

iw: 
לדוגמה,
הוואלס, המינואט, הגיג,
וכל יתר ריקודי הבארוק
וריקודים הקלסיים
שאנו מקשרים עם אמנות מעודנת
ואולמות נשפים.
באותה עת, ריקודים אלה
היו המוסיקה הפופולרית של אז.
הם נחשבו לקלילים...
[מוסיקה]
...עליזים...
[מוסיקה]
ואף פתייניים.
[מוסיקה]
למעשה,
ריקוד הסרבנד הוחרם בספרד...
[מחיאות כפיים]
[צחוק]
...ריקוד הסרבנד הוחרם בספרד
פעמים רבות,
משום שנחשב "מגונה" מדי.

Polish: 
Weźmy na przykład
walce, menuety, dżigi
i wszelkie barokowe i klasyczne tańce,
kojarzone z wielką sztuką i dworskością.
W tamtych czasach tańce te
były muzyką popularną.
Uważano je za lekkie...
(Muzyka)
...radosne...
(Muzyka)
a nawet uwodzicielskie.
(Muzyka)
W Hiszpanii
zakazano tańczenia sarabandy.
(Brawa) (Śmiech)
Wielokrotnie zakazywano
tańczenia sarabandy,
bo uważano ją za zbyt "obsceniczną".

English: 
For example,
take waltzes, minuets, gigues,
and all the sorts
of Baroque and classical dances
that we associate with
high art and courtroom dances.
At the time, these dances were
the popular music of the time.
They were seen as light...
(Music)
...joyful...
(Music)
...and even seductive. (Music)
In fact,
the sarabande dance was banned in Spain.
(Applause) (Laughter)
The sarabande dance was banned in Spain
numerous times for being too "obscene,"

French: 
Par exemple,
prenez les valses, menuets, gigues,
et toutes les autres danses
baroques et classiques
que nous associons avec
du grand art et danses de salon.
Dans le temps, ces danses étaient
la musique populaire de l'époque.
Elles étaient considérées comme légères…
(Musique)
… joyeuses…
(Musique)
… et même séductrices. (Musique)
En fait,
la sarabande a été bannie en Espagne.
(Applaudissements) (Rires)
La sarabande a été bannie d'Espagne
maintes fois car
elle est trop « obscène » ,

Chinese: 
比如：
拿跳华尔兹、小步舞、吉格舞
以及其他形式的巴洛克风和古典舞蹈做个例子
这些舞蹈可以让我们联想到
高雅艺术与卡通舞蹈相结合
那时，这些舞蹈盛行一时
这些舞蹈被认为有一点
(音乐）
...欢喜的...
（音乐）
甚至令人着迷（音乐）
实际上
萨拉邦舞曲曾在西班牙是被禁止的
（鼓掌）（笑声）
萨拉邦舞曲曾在西班牙是被禁止多次的，
因为被认为太下流

Portuguese: 
Por exemplo,
as valsas, minuetos, gigas,
e todos os tipos de danças
barrocas e clássicas
que associamos com arte sofisticada
e danças de corte.
Estas danças eram a música popular
daquela época.
Eram vistas como leves...
(Música)
divertidas...
(Música)
e até sedutoras.
(Música)
De fato,
a dança sarabanda foi banida na Espanha.
(Aplausos) (Risos)
A sarabanda foi banida na Espanha,
diversas vezes, por ser muito “obscena”,

Spanish: 
Por ejemplo,
piensen en valses, minuetos, gigas,
y en todos los tipos de danzas
barrocas y clásicas
que se asocian con el arte mayor
y los bailes de salón.
En su tiempo, estos bailes eran
la música popular de la época.
Eran vistas como luz,
(Música)
alegría,
(Música)
e incluso seducción. 
(Música)
De hecho,
las sarabandas fueron 
prohibidas en España
(Aplausos) 
(Risas)
las sarabandas fueron 
prohibidas en España
muchas veces por ser
demasiado "obscenas",

Polish: 
Coś jak dzisiejszy twerk.
(Śmiech)
Wielu kompozytorów muzyki klasycznej
czerpało też inspirację
z ówczesnej muzyki popularnej i ludowej.
Na przykład
Wariacje Goldbergowskie Bacha
to seria 40 wariacji na ten sam temat.
Ostatnia z nich to opracowanie czterech 
zabawnych piosenek niemieckich.
Tekst jednej z nich brzmi tak:
"Kapusta i rzepa mnie odstraszyły.
Zostałbym, gdyby matka ugotowała mięso".
(Śmiech)
Węgierski kompozytor Béla Bartók
latami podróżował po wsiach
Europy Wschodniej, zbierając pieśni ludowe
i używając ich w swoich utworach,
na przykład w I Sonacie fortepianowej.
To fotografia z 1908 roku.
Bartók z czeskimi wieśniakami.
To ten w czarnym garniturze.
W XX wieku francuski kompozytor
Maurycy Ravel powiedział:

Japanese: 
現代の twerk（トゥワーク）
みたいだと思いませんか？（笑）
さらに 数えきれないほどの作曲家が
当時の民謡や
ポピュラー音楽から
クラシック音楽の着想を
得ているのです
例えば
バッハのゴルトベルク変奏曲は
１つの主題に対する40の変奏曲です
最後の変奏曲は ４曲の
ユーモアのあるドイツ民謡の組み合わせで
その１つは次のような内容です
「キャベツとカブのせいで
私は外出した
母が肉を料理してくれたら
家にいようと思ったのに」
（笑）
後に ハンガリー人の作曲家である
ベラ・バルトークは何年も
東欧の田舎を旅して
民謡を採集し
自分の曲に利用しました
最初のピアノ・ソナタがそうです
これは彼が1908年に
チェコの村人といる様子で
黒いスーツの人がバルトークです
20世紀には フランス人作曲家の
モーリス・ラヴェルが次のように述べました

Spanish: 
del estilo de los bailes de discoteca 
modernos, ¿verdad? (Risas)
Además, incontables compositores
se han nutrido
del folclore y música popular
de su tiempo
para inspirarse en sus composiciones.
Por ejemplo,
las Variaciones de Goldberg de Bach 
son 40 variaciones sobre un mismo tema.
La última variación es una combinación 
de 4 graciosas canciones alemanas;
una se traduce como:
"Los repollos y nabos me han alejado,
si mi madre hubiese cocinado carne,
habría decidido quedarme".
(Risas)
Posteriormente, el compositor húngaro
Béla Bartók estuvo viajando
por Europa del Este recopilando
canciones folclóricas
para inspirarse en ellas, como en
su Primera sonata para piano.
Y aquí está con aldeanos checos en 1908,
es el del traje negro.
En el siglo XX, Maurice Ravel, 
un compositor francés dijo:

English: 
kind of like modern day twerking,
isn't it? (Laughter)
In addition,
countless composers have drawn
on the folk and popular music
of their time
for inspiration in their classical music.
For example,
Bach's Goldberg Variations are a series
of 40 variations on a single theme.
The last variation is a combination
of four humorous German songs,
one of which translates to:
"Cabbage and turnips have driven me away,
had my mother cooked meat,
I'd have opted to stay."
(Laughter)
Later on, Hungarian composer
Béla Bartók spent years traveling
in the Eastern European countryside
collecting folk songs
and using them in his music,
such as in the first Piano Sonata.
And here he is
with Czech villagers in 1908,
he is the one in the black suit.
In the 20th century, Maurice Ravel,
a French composer said:

iw: 
די בדומה ל"טוורקינג"
של היום, נכון? [צחוק]
בנוסף, אינספור מלחינים
שאבו השראה מהמוסיקה
העממית והפופולרית של זמנם
בכתיבת המוסיקה הקלסית שלהם.
לדוגמה,
"הוואריאציות של גולדברג" מאת באך
הן סדרה של 40 ואריאציות על נושא יחיד.
הוואריאציה האחרונה היא שילוב
של 4 שירים גרמניים מבדחים,
שאחד מהם מיתרגם כך:
"בגלל כרוב ולפת ברחתי מהבית.
"אילו אמא בישלה בשר,
אולי הייתי נשאר."
[צחוק]
מאוחר יותר, המלחין ההונגרי
בלה ברטוק סייר במשך שנים
בכפרי מזרח-אירופה,
אסף שירי עם
והשתמש בהם במוסיקה שלו,
כמו בסונטה הראשונה לפסנתר.
כאן הוא נראה בחברת
כפריים צ'כיים, ב-1908,
זהו האיש בחליפה השחורה.
במאה ה-20, מוריס רוול,
מלחין צרפתי, אמר:

Spanish: 
del estilo de los bailes de discoteca 
modernos, ¿verdad? (Risas)
Además, incontables compositores
se han nutrido
del folclore y música popular
de su tiempo
para inspirarse en sus composiciones.
Por ejemplo,
las Variaciones de Goldberg de Bach 
son 40 variaciones sobre un mismo tema.
La última variación es una combinación 
de 4 graciosas canciones alemanas;
una se traduce como:
"Los repollos y nabos me han alejado,
si mi madre hubiese cocinado carne,
habría decidido quedarme".
(Risas)
Posteriormente, el compositor húngaro
Béla Bartók estuvo viajando
por Europa del Este recopilando
canciones folclóricas
para inspirarse en ellas, como en
su Primera sonata para piano.
Y aquí está con aldeanos checos en 1908,
es el del traje negro.
En el siglo XX, Maurice Ravel, 
un compositor francés dijo:

Chinese: 
有点像现在的扭屁股，不是吗？（笑声）
另外，无数的作曲家已经写出了
属于他们那个时代的通俗的流行音乐
他们的灵感来自古典音乐
比如
Bach 的 Goldberg Variations
就是由40个不同主题的变奏曲组成一套作品
最后一个变奏曲由四个幽默的德国歌曲组成
其中一个可以翻译为：
”卷心菜和红萝卜让我想跑，
如果我妈今天煮点肉，
我自然会留下来“
（笑声）
紧接着，匈牙利作家Béla Bartók花费多年时间
在东欧乡村旅行搜集乡村音乐
并把它们用在他的歌曲中，
比如在钢琴奏鸣曲一开始的部分
这是他与捷克农民在一起的场景
他是那个穿黑色衣服的
在20世纪，
一个名为Maurice Ravel法国作曲家说过，

French: 
un peu comme le twerk de nos jours.
(Rires)
En plus, d'innombrables compositeurs
se sont inspirés
de la musique folk et populaire
de leur époque
dans leur musique classique.
Par exemple,
les Variations Goldberg de Bach sont une
série de 40 variations sur un seul thème.
La dernière variation est un mélange
de quatre chants humoristiques allemands,
dont l'un d'entre eux se traduit par :
« Les choux et navets m'ont fait fuir,
si ma mère m'avait cuit de la viande,
je serais resté. »
(Rires)
Plus tard, le compositeur hongrois
Béla Bartók a passé des années à voyager
dans la campagne des pays de l'Est
pour collecter des chansons folk
et les utiliser dans sa musique,
comme dans la première sonate pour piano.
Le voici avec
des villageois tchèques en 1908,
c'est celui qui porte un costume noir.
Au 20ème siècle, Maurice Ravel,
un compositeur français, a dit :

Portuguese: 
assim como o baile funk atual, não é?
(Risos)
Além disso, muitos compositores
recorreram à música popular 
e folclórica da época
como inspiração para sua música clássica.
Por exemplo,
as Variações Goldberg de Bach, 
uma série de 40 variações sobre um tema.
A última variação é uma combinação
de quatro canções alemãs cômicas,
uma delas que pode ser traduzida assim:
“Repolhos e nabos me afastaram.
Se minha mãe tivesse cozinhado carne,
eu teria ficado.”
(Risos)
Mais tarde, o compositor húngaro
Béla Bartók passou anos viajando
pelo interior do leste europeu,
colecionando canções folclóricas
e usando-as em sua música,
como na primeira Sonata para Piano.
Aqui está ele num vilarejo tcheco em 1908,
é o homem de traje preto.
No século 20, Maurice Ravel,
um compositor francês, disse:

Spanish: 
"El jazz es una fuente muy rica y vital de 
inspiración para los compositores modernos".
Su concierto para piano en G mayor, 
presenta temas de jazz.
También se le compara con George 
Gershwing, quién de la misma forma,
combinó música clásica 
con timbre orquestal,
como su pieza "Rhapsody in blue"
que Uds. conocen.
Más recientemente, Giovanni Dettori,
un compositor italiano, escribió una fuga,
una pieza donde las sucesivas voces
repiten el mismo tema,
sobre la canción "Bad romance" 
de Lady Gaga.
Voy a tocar solo el principio
porque no sé el resto.
(Risas) (Música)
y así sigue.

Japanese: 
「ジャズは 現代の作曲家にとって
豊かで不可欠な着想の源だ」
彼のピアノ協奏曲ト長調は
多くのジャズの主題や表現を含んでいます
彼は同じようにクラシック音楽を
オーケストラの音色と組み合わせた
ジョージ・ガーシュウィンと
一緒に写っています
皆さんの多くがご存知の
『ラプソディ・イン・ブルー』などがそうです
より最近の イタリア人作曲家
ジョヴァンニ・デットーリによるフーガは
同じ主題を繰り返すいくつかの声部が
何度も導入されるもので
レディ・ガガの『バッド・ロマンス』の
主題を使っています
後はよく知らないので
最初だけを弾きますね
（笑）（音楽）

English: 
"Jazz is a very rich and vital source
of inspiration for modern composers."
His Piano Concerto in G [major]
features many jazz themes and idioms.
He is also pictured with George Gershwin
who, in the same way,
combined classical music
with orchestral timbre,
such as in his piece "Rhapsody in blue"
that many of you may know.
More recently, Giovanni Dettori,
an Italian composer, wrote a fugue,
which is a piece where successive
voices enter repeating the same theme,
on the song "Bad romance" by Lady Gaga.
I'll just play the beginning
because I don't know the rest.
(Laughter) (Music)

Spanish: 
"El jazz es una fuente muy rica y vital de 
inspiración para los compositores modernos".
Su concierto para piano en G mayor, 
presenta temas de jazz.
También se le compara con George 
Gershwing, quién de la misma forma,
combinó música clásica 
con timbre orquestal,
como su pieza "Rhapsody in blue"
que Uds. conocen.
Más recientemente, Giovanni Dettori,
un compositor italiano, escribió una fuga,
una pieza donde las sucesivas voces
repiten el mismo tema,
sobre la canción "Bad romance" 
de Lady Gaga.
Voy a tocar solo el principio
porque no sé el resto.
(Risas) (Música)
y así sigue.

iw: 
"הג'אז הוא מקור השראה מאד
עשיר ומלא-חיים למלחין המודרני."
הקונצרט שלו לפסנתר בסול מז'ור
כולל הרבה נושאים וביטויים של ג'אז.
הוא גם הצטלם עם ג'ורג' גרשווין,
שגם הוא
שילב כך מוסיקה קלסית
בעלת גון תזמורתי,
כמו ביצירה שלו, "רפסודיה בכחול",
שרבים מכם ודאי מכירים.
יותר לאחרונה, ג'ובני דטורי,
מלחין איטלקי, כתב פוגה,
יצירה שבה הקולות נכנסים בזה אחר זה
בחוזרם על אותו נושא,
לפי השיר "רומן רע"
של ליידי גאגא.
אנגן רק את ההתחלה
כי אינני מכיר את היתר.
[צחוק]
[מוסיקה]

French: 
« Le jazz est une source
d'inspiration riche
et vitale pour les
compositeurs modernes. »
Son Concerto pour Piano en sol [majeur] a
plein de thèmes et expressions du jazz.
Il est aussi représenté avec
George Gerschwin qui, de la même manière,
a combiné la musique classique
avec un timbre orchestral,
comme dans son morceau « Rhapsody in
Blue », que vous connaissez peut-être.
Plus récemment, Giovanni Dettori,
un compositeur italien, a écrit une fugue,
qui est un morceau où des voix entrent
successivement répétant le même thème,
sur la chanson « Bad Romance »
de Lady Gaga.
Je vais vous jouer le début
car je ne connais pas le reste.
(Rires) (Musique)

Portuguese: 
“O jazz é fonte de inspiração muito rica
e vital para os compositores modernos.”
Seu Concerto para Piano em Sol apresenta
muitos temas e expressões de jazz.
Ele está nesta foto com
George Gershwin que, também,
combinava música clássica
com timbre orquestral,
como na peça “Rhapsody in Blue”,
que muitos de vocês conhecem.
Recentemente Giovanni Dettori,
um compositor italiano, compôs uma fuga,
que é uma peça na qual vozes sucessivas
entram repetindo o mesmo tema,
em cima da música “Bad Romance”
da Lady Gaga.
Vou tocar só o começo
porque não sei o resto. (Risos)
(Música)

Polish: 
"Jazz to bogate i żywe źródło inspiracji
dla współczesnych kompozytorów".
W jego Koncercie fortepianowym G-dur
wiele jest jazzowych tematów i zwrotów.
Tu z George'em Gershwinem,
który w ten sam sposób
łączył muzykę klasyczną
z orkiestrowym brzmieniem,
chociażby w "Błękitnej rapsodii", 
którą wielu z was zapewne zna.
Niedawno włoski kompozytor 
Giovanni Dettori napisał fugę,
w której kolejne głosy
powtarzają ten sam temat
oparty na piosence
Lady Gagi "Bad Romance".
Zagram tylko początek, bo nie znam reszty.
(Śmiech) (Muzyka)

Chinese: 
”对于现代作曲家来说，
爵士是一种丰富和重要灵感来源“
他的G调钢琴协奏曲
具有很多爵士特色的主题和手法
他与George Gershwin合过影，
George Gershwin用同样的方式
将古典音乐与管弦乐结合在一起
比如在你所知道的他的杰作之一
”蓝色狂想曲“
最近，一个名为Giovanni Dettori的意大利作家
写了一个赋格曲
这首不停顿的曲子将不断重复主题加入到
Lady Gaga的“Blue romance”中
我只能播放开始一段，
因为我不知道其他部分
（笑声）（音乐）

iw: 
זה נמשך כך עוד ועוד.
[מחיאות כפיים]
ובכיוון השני,
גם המוסיקה הקלסית השפיעה
על המוסיקה הפופולרית.
לדוגמה, ה"ביטלס" השתמשו בגון תזמורתי
בשירם "יום בחיים",
בו השתמשו בגלישים בכינורות,
ובמרכיבים רבים
כדי ליצור אשליה של ערפול ובלבול.
כפי שאתם רואים, המוסיקה הקלסית
ומוסיקת הפופ
קשורות ושזורות ביניהן
לכל אורך ההיסטוריה של המוסיקה.
גם מערכות התיווי דומות.
יש לנו כאן תיווי של
באסו קונטינואו
ששימש נגני צ'מבלו במאות ה-16 וה-17.
הם היו מקבלים שורת בס,
ועליה היו מאלתרים אקורדים.
וישנו תיווי החמשה,
שמשמש נגני גיטרה רבים בימינו.
למרות שמערכות כתובות אלה
מציגות ידע רב,
מוסיקאים משתי התקופות
מרבים להתרחק מהתכליל הכתוב
ומעדיפים לאלתר תוספות אישיות משלהם.

Polish: 
I tak dalej.
(Brawa)
Z drugiej strony
muzyka klasyczna również
wpłynęła na muzykę popularną.
Na przykład Beatlesi
użyli orkiestrowego brzmienia
w piosence "A day in the life".
Wprowadzili skrzypcowe glissanda
i wiele innych efektów,
by oddać wrażenie
zamętu i zawrotów głowy.
Jak widać, muzyka klasyczna i pop
były i są nierozerwalnie ze sobą związane.
W dodatku wykorzystują
podobne systemy notacji.
Tu mamy zapis basu cyfrowanego,
używanego przez klawesynistów
w XVII i XVIII wieku.
Podany był bas,
a akordy improwizowano.
Poniżej mamy zapis tabulaturowy,
jakiego używają dziś gitarzyści.
Choć oba systemy zapisu
zawierają wiele informacji,
muzycy obu epok często
odchodzili i odchodzą od nich,
improwizując i dodając własne pomysły.

French: 
Ça continue comme cela.
(Applaudissements)
Maintenant, dans l'autre direction,
la musique classique a
influencé la musique populaire.
Par exemple, les Beatles
ont utilisé le timbre orchestral
dans leur chanson « A day in the life » ,
en utilisant des glissandos aux violons
et plein de choses pour créer une illusion
de vertige et de confusion.
Comme vous pouvez le voir,
la musique pop et classique
sont inextricablement liées
à travers l'histoire de la musique.
En plus, les systèmes de notation
sont similaires.
Ici on a la notation
de la basse chiffrée
qui est utilisée par les clavecinistes
aux 16ème et 17ème siècles.
Ils avaient une ligne de basse,
et ensuite ils devaient improviser
un accord sur cette ligne de basse.
Et ensuite il y a la tabulation que
les guitaristes utilisent aujourd'hui.
Bien que ces systèmes écrits affichent
de nombreuses informations,
les musiciens des deux périodes partent
souvent des partitions écrites
et choisissent d'improviser
leurs propres ajouts.

English: 
It keeps going and so on.
(Applause)
Now, in the other direction,
classical music has influenced
popular music as well.
For example, the Beatles
used orchestral timbre
in their song "A day in the life,"
using glissandi in the violins
and many things
to create an illusion
of dizziness and confusion.
As you can see, classical and pop music
are inextricably linked
throughout music history.
In addition, the notation systems
are similar.
Here we have figured bass notation
which was used by harpsichordists
in the 1600s and 1700s.
They would be given a bass line,
and then they would improvise
a chord on top of that bass line.
And then we have the tab notation
used by guitar players today.
Although these written systems
display much information,
musicians of both periods 
often depart from the written score
and choose to improvise
their own additions.

Japanese: 
このように続いていきます
（拍手）
反対の方向に目を向けると
クラシック音楽は
ポピュラー音楽にも影響しています
例えば ビートルズは
『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』で
オーケストラの音質を使っており
ヴァイオリンのグリッサンドなどで
めまいや混乱のような
表現をしています
ご覧のように クラシック音楽と
ポピュラー音楽は
音楽史を通じて
密接に絡み合っているのです
さらに 記譜法も似ています
これは低音部の記譜法で
17世紀から18世紀にかけて
ハープシコード奏者が使ったものです
低音部の音を与えられ
彼らはその音にもとづいて
コードを即興で弾いたのです
それから現代のギター奏者の
使うタブ譜です
こうした記譜法で
多くの情報が示されていますが
どちらの時代の演奏家も
譜面を出発点に
自らの即興を追加していきます

Spanish: 
(Aplausos)
Ahora, en otra dirección,
la música clásica también ha 
influenciado a la música popular.
Por ejemplo, los Beatles usaban
timbre orquestal
en su canción "A day in the life",
usan glissandi en los 
violines y otras cosas
para crear una ilusión 
de mareo y confusión.
Como ven, la música clásica y el pop
están inextricablemente unidas
a lo largo de la historia.
Además, los sistemas 
de notación son similares.
Aquí tenemos notación de bajo
que fue usada por los clavecinistas
en 1600 y 1700
Les daban una línea de bajo
y ellos improvisaban una melodía
usando la línea de bajo.
Después tuvimos la notación por acordes
usada por los guitarristas de hoy en día.
A pesar de que estos sistemas de escritura
aportan mucha información,
los músicos de ambos períodos 
a menudo partían de la partitura
y escogían improvisar 
sus propias audiciones.

Spanish: 
(Aplausos)
Ahora, en otra dirección,
la música clásica también ha 
influenciado a la música popular.
Por ejemplo, los Beatles usaban
timbre orquestal
en su canción "A day in the life",
usan glissandi en los 
violines y otras cosas
para crear una ilusión 
de mareo y confusión.
Como ven, la música clásica y el pop
están inextricablemente unidas
a lo largo de la historia.
Además, los sistemas 
de notación son similares.
Aquí tenemos notación de bajo
que fue usada por los clavecinistas
en 1600 y 1700
Les daban una línea de bajo
y ellos improvisaban una melodía
usando la línea de bajo.
Después tuvimos la notación por acordes
usada por los guitarristas de hoy en día.
A pesar de que estos sistemas de escritura
aportan mucha información,
los músicos de ambos períodos 
a menudo partían de la partitura
y escogían improvisar 
sus propias audiciones.

Portuguese: 
E por aí vai.
(Aplausos)
Agora, por outro lado,
a música clássica também influenciou
a música popular.
Por exemplo, os Beatles
usaram timbre orquestral
na canção “A Day in the Life”,
usando glissandos nos violinos
e outras coisas
para criar a ilusão de tontura e confusão.
Como podem ver, música clássica e popular
estão absolutamente ligadas
pela história da música.
Além disso, os sistemas de notação
são parecidos.
Aqui temos notação de baixo contínuo,
que era usado por cravistas
nos anos de 1600 e 1700.
A linha do baixo era dada,
e eles improvisavam um acorde
em cima daquela linha do baixo.
E temos a notação de tablatura
usada atualmente por violonistas.
Mesmo que esses sistemas escritos
mostrem muita informação,
os músicos dos dois períodos
se baseiam na partitura escrita
e escolhem improvisar no seu estilo.

Chinese: 
这首曲子不停地播放
（掌声）
现在，另一方面
古典音乐也影响到了流行音乐
比如，Beatles乐队
在“A day in the life”中加入管线音乐
通过小提琴的滑音和其他方式
创作出眩晕、混乱的错觉
正如你所了解的，古典音乐和流行音乐
在音乐历史上难解难分
此外，在16世纪和17世纪，
乐谱也很相似
这里是数字低音记号
都被大键琴弹奏着使用在十七和十八世纪
这些乐谱为他们提供了一个底线
然后他们会在此基础上即兴表演和弦
我们现在用的吉他谱就诞生了
虽然这些书面的体系表达了很多信息
两个时期的音乐家经常把已成文的配乐弃掉
而选择补上自己的即兴创作

Spanish: 
En el caso de la música barroca, eran
ornamentos, y en el rock moderno, riff.
Entonces ahora que les he convencido
de que las músicas clásica 
y popular son muy parecidas,
se preguntarán:
"¿Por qué es tan importante
apreciar la música clásica?
¿Quién se preocupa de compositores 
fallecidos en descomposición?"
(Risas)
La verdad es que
los programas de música clásica 
en los colegios han aumentado
el éxito académico de los 
estudiantes año tras año.
La participación y educación
en música clásica
refuerza el pensamiento crítico,
la creatividad y la disciplina.
Y provee con una salida emocional 
para niños y jóvenes
a quienes, como saben, 
les cuesta madurar.
En un estudio de 2007 de la 
Universidad de Kansas,
los estudiantes de primaria
con programas de música clásica,

iw: 
במוסיקת הבארוק אלה היו קישוטים,
וברוק המודרני זהו ה"ריף".
אז אחרי ששכנעתי אתכם
שהמוסיקה הקלסית והפופולרית
הן דומות למדי,
אולי תשאלו אותי:
"מדוע חשוב כל-כך
לדעת להעריך מוסיקה קלסית?
"למי איכפת ממלחינים מתים?"
[צחוק]
האמת היא
שהוכח שתכניות לימוד
המוסיקה הקלסית בבתי-הספר
תורמים לביצועים האקדמיים של סטודנטים
שנה אחר שנה.
רכישת השכלה והשתתפות במוסיקה הקלסית
מחזקות את החשיבה הביקורתית,
את היצירתיות ואת המשמעת,
וגם מספקות אמצעי ביטוי רגשי
לילדים ולנוער
שכפי שידוע לכם,
מתנסים במאבקים רבים אגב התבגרותם.
במחקר שנערך ב-2007
ע"י אוניברסיטת קנזס,
תלמידי בי"ס יסודי שהשתתפו
בתכניות מעולות של מוסיקה קלסית,

Portuguese: 
Na música barroca eram ornamentos,
e no rock moderno são os chamados riffs.
Agora que já convenci vocês
de que a música clássica e popular
são um tanto parecidas,
devem me perguntar:
“Por que apreciar música clássica
é tão importante?
Quem se importa 
com compositores mortos se decompondo?”
(Risos)
A verdade é que
os programas escolares de música clássica
mostraram um aumento
no desempenho acadêmico 
dos alunos ano após ano.
O uso da música clássica na educação
melhora o pensamento crítico,
a criatividade, disciplina,
e serve como válvula de escape emocional
para crianças e adolescentes
que, como sabemos, passam por muitas 
dificuldades durante o crescimento.
No estudo de 2007
da Universidade do Kansas,
alunos de escolas primárias com
programas de música clássica refinada,

Spanish: 
En el caso de la música barroca, eran
ornamentos, y en el rock moderno, riff.
Entonces ahora que les he convencido
de que las músicas clásica 
y popular son muy parecidas,
se preguntarán:
"¿Por qué es tan importante
apreciar la música clásica?
¿Quién se preocupa de compositores 
fallecidos en descomposición?"
(Risas)
La verdad es que
los programas de música clásica 
en los colegios han aumentado
el éxito académico de los 
estudiantes año tras año.
La participación y educación
en música clásica
refuerza el pensamiento crítico,
la creatividad y la disciplina.
Y provee con una salida emocional 
para niños y jóvenes
a quienes, como saben, 
les cuesta madurar.
En un estudio de 2007 de la 
Universidad de Kansas,
los estudiantes de primaria
con programas de música clásica,

English: 
In the case of Baroque music, those were
ornaments, and in modern rock, riffs.
So, now that I've convinced you
that classical music and popular music
are really quite similar,
you may ask me:
"Why is classical music
appreciation so important?
Who cares about dead composers
decomposing?"
(Laughter)
The truth is
that classical music programs
in schools have been shown to increase
students' academic performance
year after year.
Classical music participation
and education
reinforces critical thinking,
creativity, discipline,
and it provides an emotional outlet
for children and teenagers
who, as you know, have 
many struggles growing up.
In the 2007 study
by the University of Kansas,
students in elementary schools
with superior classical music programs,

French: 
En musique baroque, ce sont des ornements,
et dans le rock moderne, des riffs.
Bon, maintenant que je vous ai convaincus
que la musique classique et populaire
sont vraiment similaires,
vous pourriez me demander :
« Pourquoi est-ce qu'apprécier
la musique classique est si important ?
Qui se soucie de compositeurs morts
qui se décomposent ? »
(Rires)
La vérité est
que l'option scolaire de musique classique
a démontré qu'elle augmente
les prestations des élèves
année après année.
L'éducation et la participation
à la musique classique
renforce l'esprit critique,
la créativité, la discipline,
et offre un exutoire pour les enfants
et les adolescents
qui, comme vous le savez, ont beaucoup
de difficultés en grandissant.
Dans l'étude de 2007
faite par l'Université de Kansas,
des élèves d'école primaire avec
une option en musique classique poussée,

Chinese: 
比如巴洛克风格的音乐都是修饰音，
对现代摇滚而言，就是反复乐节
所以，现在我确信
古典音乐和流行音乐确实很相似
你可能会问：
“为什么古典音乐的观赏性如此重要？
谁在乎已经逝去的作曲家的“分解”？“
（笑声）
实际上
学校的古典音乐课程
已经在一年接一年地提高学生在
音乐方面的造诣
古典音乐普及和教育
可以锻炼青少年的批判性思维、
创造力和纪律性
并且提供了情感发泄的方式
就像你知道的那样，
他们在与成熟作斗争
2007年Kansas大学一项研究表明
提供高级古典音乐课程或者普通音乐课程

Polish: 
W baroku były to ornamenty,
we współczesnym rocku - riffy.
Przekonałem was,
że muzyka klasyczna i popularna
są całkiem podobne.
Być może spytacie:
"Dlaczego klasyczne
wychowanie muzyczne jest ważne?
Kogo obchodzą nieżyjący kompozytorzy
w procesie dekompozycji?".
(Śmiech)
Udowodniono,
że obecność muzyki klasycznej
w programach nauczania sprawia,
że uczniowie mają z każdym rokiem
wyższe osiągnięcia.
Uczestnictwo w muzyce klasycznej
i edukacja muzyczna
zwiększają kreatywność,
uczą krytycznego myślenia i dyscypliny.
Pozwalają dzieciom i nastolatkom
dać upust emocjom,
a jak wiecie, dorastanie
wiąże się z wieloma problemami.
Badanie Uniwersytetu w Kansas
z 2007 roku wykazało,
że uczniowie podstawówek z rozszerzonym
programem muzyki klasycznej,

Japanese: 
バロック音楽では装飾音と呼ばれ
現代ロックではリフと呼ばれるものです
ここまでで クラシック音楽が
ポピュラー音楽と似ていると
納得してもらえたと思いますが
こうお尋ねになるかもしれません
「クラシック音楽の理解が
なぜそんなに重要なのか？
死んだ作曲家が分解する（語呂合わせ）から
何だって言うんだ？」と
（笑）
実際のところ
学校でのクラシック音楽プログラムが
生徒の成績を向上させることが
何年にもわたって証明されています
クラシック音楽への参加と
教育によって
批判的思考 創造性
規律が養われ
子供たちや成長にもがく
10代の若者にとって
感情のはけ口となっているのです
カンザス大学による
2007年の研究では
優れたクラシック音楽
または音楽一般に関する

English: 
or music in general,
were shown to score 22%
higher on English exams,
and 20% higher on math exams,
than schools with lower musical programs
regardless of the socioeconomic 
differences between those schools.
This is because there are many,
many benefits that had been shown
about classical music participation
and things like that.
The skills that they learned...
I'll get into more of that later.
It's important to realize classical music
does not make you smarter,
as some CD companies
would try to convince you,
but it does have skills
that musicians learn
that can be used
in a wider context and situations.
String quartet players know
the value of team work,
the importance of precision,
and the benefits
of thinking outside of the box.
They must work together to have
the same rhythm, the same interpretation.
They must be precise

Chinese: 
基础教育学校里的学生
在英语测试中能多获得22%的分数
在数学测验中多获得20%分数
与那些音乐课程不健全的学校相比
而不是这些学校在社会经济学上的差异
这是因为从类似古典音乐学习中
获得了很高的效益
或者从有关音乐的事情中
他们学习的这些技巧...
以后我会更深入阐述
认识到古典音乐
并不能让你变得更聪明是很重要的
就像一些专辑公司试图宣传的那样
但是它让音乐家确实拥有这样的能力
可以被用在更广阔的环境和情景中
弦乐四重奏弹奏着知道
团队合作的价值，精确的重要性
和跳出教条思维的好处
他们必须合作保持在统一的节奏，统一的理解
他们必须精确

Polish: 
lub muzyki w ogóle,
osiągnęli o 22% lepsze wyniki
w egzaminach z angielskiego
i o 20% na egzaminach z matematyki,
niż uczniowie szkół
z mniej obszernym programem muzyki,
bez względu na różnice socjoekonomiczne.
To dlatego, że uczestnictwo
w muzyce klasycznej
daje wiele udowodnionych korzyści.
O nabytych umiejętnościach
opowiem za chwilę.
Należy pamiętać, że sama muzyka klasyczna
nie uczyni nas mądrzejszymi,
jak to próbują nam wmówić
niektóre wytwórnie płytowe.
Ale umiejętności, których uczą się muzycy,
przydają się w różnych sytuacjach
i w szerszym kontekście.
Muzycy kwartetu smyczkowego
znają wartość pracy w grupie,
wiedzą jak ważna jest precyzja
i umiejętność nieszablonowego myślenia.
Muszą współpracować, by pozostać w rytmie
i by uzyskać wspólną interpretację.
Muszą być precyzyjni,

Portuguese: 
ou música em geral,
obtiveram notas 22% maiores
em provas de inglês
e 20% em matemática,
do que escolas
com programas de música inferiores
independentemente da diferença
socioeconômica entre as escolas.
Isso acontece porque existem
muitos benefícios constatados
sobre a participação da música clássica
e outras coisas assim.
As habilidades que eles aprenderam...
vamos ver mais tarde.
É importante saber que a música clássica
não te deixa mais inteligente
-- como algumas gravadoras de CD
tentam te convencer --
mas existem habilidades
que os músicos aprendem
que podem ser usadas em um contexto maior.
Os membros de quartetos de cordas
sabem o valor do trabalho em grupo,
a importância da precisão,
e os benefícios em pensar fora da caixa.
Eles precisam trabalhar juntos para ter
o mesmo ritmo e a mesma interpretação.
Eles devem ser precisos

iw: 
או מוסיקה בכלל,
התברר שציוניהם היו גבוהים ב-22%
בבחינות באנגלית,
וב-20% בבחינות בחשבון
מאשר בבתי-ספר
עם לימודי מוסיקה נחותים יותר,
ללא קשר להבדלים החברתיים-כלכליים
בין בתי הספר.
הסיבה היא,
שהוכח שיש המון יתרונות
להשתתפות בלימודי המוסיקה הקלסית
ודברים כאלה.
המיומנויות שלמדו...
מיד אגיע לכך.
חשוב להבין שהמוסיקה הקלסית
לא מחכימה אתכם,
כפי שכמה חברות מוסיקה
מנסות לשכנע אתכם,
אלא שהמוסיקאים לומדים בה מיומנויות
שניתן לנצל בהקשר רחב יותר
ובמצבים רבים.
נגני רביעיות מיתרים מכירים
את ערך עבודת הצוות,
את חשיבות הדיוק
ואת היתרונות שיש לחשיבה לא-שגרתית.
עליהם לעבוד יחד כדי להשיג
אותו מקצב ואותה פרשנות.
עליהם לדייק

French: 
ou en musique en général,
ont un score 22% plus élevé
sur les examens d'anglais,
et 20% plus élevé
sur les examens de mathématiques,
que des écoles avec des
options moindres en musique
indépendamment des différences
socio-économiques entre ces écoles.
C'est parce qu'il y a beaucoup,
beaucoup d'avantages qui ont été montrés
à propos de la participation
de la musique classique etc.
Les compétences qu'ils ont apprises…
J'approfondirai cela plus tard.
C'est important de réaliser que la musique
classique ne rend pas plus intelligent,
comme des maisons de disques
essaient de vous en convaincre,
mais elle a des compétences
que les musiciens apprennent
qui peuvent être utilisées dans
des contextes et situations variés.
Les joueurs de quatuor
à cordes connaissent
la valeur de la collaboration,
l'importance de la précision,
et les bénéfices d'une pensée créative.
Ils doivent travailler ensemble pour avoir
le même rythme, la même interprétation.
Ils doivent être précis

Japanese: 
プログラムのある小学校の生徒は
それより音楽プログラムの
劣った学校に比べて
英語の試験で22%
数学では20%高い成績を取っており
学校間の社会経済的側面とは
無関係に です
これはクラシック音楽に参加することに
非常に多くの利点があるためです
学んだスキルなど...
これについては後で触れます
理解しておくべきことは クラシック音楽で
賢くはならないということです
そう謳っている
CDレーベルもありますが
そうではなく 演奏家が
学んだスキルが
幅広い文脈や状況でも
使えるためです
弦楽四重奏者は
チームワークの大切さ
正確さの重要性
常識の枠外で考えることの
利点について理解しています
彼らは同じリズムと解釈で
演奏するために共に協働しなければならず
すべてのメロディが合致するよう

Spanish: 
o música en general
puntuaron un 22 % más alto 
en exámenes de inglés,
y un 20 % más en 
exámenes de matemáticas,
que colegios con pocos 
programas musicales
a pesar de las diferencias socioeconómicas
entre ambos colegios.
Esto es porque hay muchos beneficios
que han sido señalados
sobre participación en la música 
clásica y cosas como estas.
Las habilidades que ellos aprendieron...
volveré a esto más adelante.
Es importante darse cuenta que la música
clásica no te vuelve más listo,
como las compañías de CD 
tratarán de convencerles,
pero hay habilidades que 
los músicos aprenden
que pueden ser usadas en un amplio
contexto y muchas situaciones.
Los músicos de cuartetos 
de cuerda conocen
el valor de trabajar en equipo,
la importancia de la precisión
y los beneficios de pensar 
con originalidad.
Ellos deben trabajar juntos para tener
el mismo ritmo e interpretación.
Deben ser precisos

Spanish: 
o música en general
puntuaron un 22 % más alto 
en exámenes de inglés,
y un 20 % más en 
exámenes de matemáticas,
que colegios con pocos 
programas musicales
a pesar de las diferencias socioeconómicas
entre ambos colegios.
Esto es porque hay muchos beneficios
que han sido señalados
sobre participación en la música 
clásica y cosas como estas.
Las habilidades que ellos aprendieron...
volveré a esto más adelante.
Es importante darse cuenta que la música
clásica no te vuelve más listo,
como las compañías de CD 
tratarán de convencerles,
pero hay habilidades que 
los músicos aprenden
que pueden ser usadas en un amplio
contexto y muchas situaciones.
Los músicos de cuartetos 
de cuerda conocen
el valor de trabajar en equipo,
la importancia de la precisión
y los beneficios de pensar 
con originalidad.
Ellos deben trabajar juntos para tener
el mismo ritmo e interpretación.
Deben ser precisos

French: 
pour que toutes leurs lignes soient
alignées et qu'ils soient en harmonie,
mais ils doivent être assez
créatifs et spontanés
pour se distinguer
d'autres quatuors à cordes.
Et ceci est très applicable pour
de nombreuses autres choses.
C'est pourquoi de nombreuses entreprises
engagent des musiciens amateurs,
pour ce genre de compétences.
La musique classique ne
devrait pas seulement
être appréciée pour sa beauté sonore,
mais aussi pour sa valeur dans la société.
Seulement quand la musique
classique est déliée
de sa réputation de snobisme
et d'élitisme,
seulement quand la musique
classique est aussi
appréciée que la musique
populaire l'est aujourd'hui,
seulement lorsque le soutien
continu pour la musique classique,
l'éducation et l'appréciation
dans nos écoles,
seulement alors on remettra la 'musique'
dans la 'musique classique'.
Merci.
(Applaudissements)

Chinese: 
到线谱的每条线并能符合节奏
但同时他们必须有足够的想象力和天资
才能在其他弦乐四重奏中表现突出
这可以应用到其他的事物中
这就是为什么公司会因为雇佣业余音乐家
就是因为他们的这些音乐技巧
因此，享受古典音乐
不仅仅为了其纯粹的美学，
也包括它对社会的价值
只有当古典音乐免除
它与势力和精英统治的关系时
只有当古典音乐也向流行音乐一样享受时
只有当古典音乐在校园的教育和认可
得到持续的支持时
那时我们才把”音乐“真正带回”古典乐中去
谢谢
（掌声）

Spanish: 
para que todas sus melodías coincidan
pero deben tener la suficiente 
creatividad y espontaneidad
para hacerles destacar sobre
los demás cuartetos.
Y esto también se aplica 
a muchas otras cosas.
Es por esto que muchas empresas 
contratan a jóvenes músicos
por este tipo de habilidades.
Por tanto, la música clásica
debe ser disfrutada
no solo por su auténtica belleza sino 
también por si valor para la sociedad.
Solo cuando la música 
clásica sea absuelta
de su reputación 
de esnobismo y elitismo,
solo cuando sea disfrutada 
como lo es la música popular,
solo cuando continúe el 
apoyo a la música clásica,
a la educación y apreciación 
en nuestros colegios,
solo entonces devolveremos la 
"música" a la "música clásica".
Muchas gracias.
(Aplausos)

Spanish: 
para que todas sus melodías coincidan
pero deben tener la suficiente 
creatividad y espontaneidad
para hacerles destacar sobre
los demás cuartetos.
Y esto también se aplica 
a muchas otras cosas.
Es por esto que muchas empresas 
contratan a jóvenes músicos
por este tipo de habilidades.
Por tanto, la música clásica
debe ser disfrutada
no solo por su auténtica belleza sino 
también por si valor para la sociedad.
Solo cuando la música 
clásica sea absuelta
de su reputación 
de esnobismo y elitismo,
solo cuando sea disfrutada 
como lo es la música popular,
solo cuando continúe el 
apoyo a la música clásica,
a la educación y apreciación 
en nuestros colegios,
solo entonces devolveremos la 
"música" a la "música clásica".
Muchas gracias.
(Aplausos)

Japanese: 
正確に演奏しなければなりませんが
他の弦楽四重奏団と
一線を画すためには
創造性と自由な発想が必要です
これは他の多くの事柄に
当てはまります
多くの企業が
アマチュアの演奏家を雇用するのは
こうしたスキルがあるためです
ですから クラシック音楽は
その美しさだけでなく
社会的価値のためにも
享受されるべきです
クラシック音楽が
高慢でエリート主義的だという
評価から逃れて初めて ―
クラシック音楽がポピュラー音楽と
同じように楽しまれて初めて ―
クラシック音楽と教育
学校における価値認識への支援が
継続して初めて ―
「クラシック音楽」が「音楽」を
取り戻せるのです
ありがとうございました
（拍手）

Portuguese: 
para que todas as linhas
se encaixem e combinem,
mas precisam ter criatividade
e espontaneidade,
para se destacar dos outros
quartetos de cordas.
Isso pode ser usado
em várias outras situações.
É por isso que as empresas
contratam músicos amadores
por causa destas habilidades.
Além disso, a música clássica
deve ser apreciada
não só pela absoluta beleza,
mas também por seu valor na sociedade.
Somente quando a música clássica
for absolvida
da sua reputação de esnobe e elitista,
somente quando a música clássica
for apreciada tanto quanto a popular,
somente quando houver apoio permanente
à música clássica,
seu ensino e apreciação em nossas escolas,
somente assim vamos devolver
a "música" para a "música clássica".
Obrigado.
(Aplausos)

English: 
in order for all of their lines
to exactly line up and to match up,
but they must have
enough creativity and spontaneousness
to make them stand out
from other string quartets.
And this is very applicable
to many other things.
This is why many companies
hire amateur musicians
because of these kinds of skills.
Thus, classical music should be enjoyed
not only for its sheer beauty
but also for its value to society.
Only when classical music
has been absolved
of its reputation
of snobbishness and elitism,
only when classical music
is as enjoyed as popular music is today,
only when support continues
for classical music,
education, and appreciation
in our schools,
only then will we put the 'music'
back into 'classical music.'
Thank you.
(Applause)

Polish: 
żeby wszystkie partie
dokładnie się zgadzały,
ale muszą też być
kreatywni i spontaniczni,
by wyróżniać się czymś
na tle innych kwartetów.
To samo sprawdza się w innych dziedzinach.
Wiele firm zatrudnia amatorów muzyków,
właśnie ze względu na takie umiejętności.
Warto cieszyć się muzyką klasyczną
nie tylko ze względu na jej piękno,
ale także jej wartość dla społeczeństwa.
Tylko jeśli przestaniemy
uważać muzykę klasyczną
za elitarną i snobistyczną,
gdy polubimy ją tak,
jak współczesną muzykę popularną,
gdy będziemy wspierać edukację muzyczną
i klasyczne wychowanie muzyczne
w naszych szkołach,
"muzyka klasyczna"
stanie się znów po prostu "muzyką".
Dziękuję.
(Brawa)

iw: 
כדי שכל התפקידים יבוצעו
בו-זמנית ובהתאמה,
אבל צריכה להיות להם גם
מספיק יצירתיות וספונטניות
כדי להתבדל לעומת
רביעיות מיתרים אחרות.
וזה מעשי מאד בתחומים רבים.
זו הסיבה לכך שחברות רבות
שוכרות מוסיקאים חובבים:
בגלל המיומנויות האלה.
אם כן, כדאי ליהנות ממוסיקה קלסית
לא רק בגלל עצם יופיה,
אלא גם בשל הערך החברתי שלה.
רק כשהמוסיקה הקלסית תשתחרר
מהמוניטין הסנובי והאליטיסטי שדבק בה,
רק כשאנשים ייהנו ממוסיקה קלסית
כמו מהמוסיקה הפופולרית של ימינו,
רק אם תימשך התמיכה
במוסיקה הקלסית,
ובתי הספר שלנו ימשיכו ללמד
להעריך אותה,
רק אז נוכל להחזיר
את המילה "מוסיקה"
לביטוי "מוסיקה קלסית".
תודה לכם.
[מחיאות כפיים]
