
Portuguese: 
Tradutor: Rafael Braga Rodrigues
Revisor: Juliana Satti
Estou assumindo que todos já assistiram
uma palestra TED online
vez ou outra, certo?
Então o que eu vou fazer é tocar isto.
Está é a música das palestras TED online.
(Música)
E vou deixá-la mais devagar, porque
tudo soa mais legal
quando está mais lento.
(Música)

Serbian: 
Prevodilac: Mile Živković
Lektor: Vesna Savić
Pretpostavljam da je
svako ovde gledao jedan
ili više TED govora, je l' tako?
Sad ću odsvirati ovo.
Ovo je pesma iz TED Talks Online.
(Muzika)
A sada ću to usporiti
zato što stvari zvuče
mnogo više kul kada su sporije.
(Muzika)

Croatian: 
Prevoditelj: Goran Schmidt
Recezent: Ivan Stamenković
Pretpostavljam da ste svi gledali 
bar jedno TED govor online u jednom trenutku?
Pustit ću vam nešto.
Ovo je glazba iz TED govora online.
(Glazba svira)
Usporit ću je
jer stvari zvuče više cool kad su sporije.
(Glazba svira)

Chinese: 
翻译人员: Pat Lee
校对人员: Xiaoou Chen
我想在场的各位
都曾在网上看过 TED 演讲，对吧？
所以，我接下来要播放一段音乐
这是 TED 演讲的开头音乐
(( 音乐 ))
然后，我现在要放慢节奏
因为放慢节奏听更酷
(( 音乐 ))

Thai: 
Translator: Faii Athiprayoon
Reviewer: Tisa Tontiwatkul
ผมคาดว่าทุกท่านคงเคยชม
TED Talk ออนไลน์กันมาหลากหลายโอกาสแล้ว 
ใช่มั้ยครับ
ดังนั้น ผมก็ขอเริ่มด้วยการเปิดสิ่งนี้
ให้ท่านลองฟังกันดู
นี่คือเพลงจาก TED Talks ออนไลน์
(เพลง)
และผมจะปรับให้จังหวะมันช้าลงนะครับ
เพราะอะไรๆมันก็ฟังดูเจ๋งกว่าเวลามันช้าลง
(เพลง)

iw: 
מתרגם: Ido Dekkers
מבקר: Tal Dekkers
אני מניח שכולם פה צפו
בהרצאת TED ברשת פעם, נכון?
אז מה שאני עומד לעשות זה לנגן את זה.
זה השיר מהרצאות TED ברשת.
(מוזיקה)
ואני אאט את זה
מפני שדברים נשמעים הרבה
יותר מגניב כשהם איטיים.
(מוזיקה)

Romanian: 
Traducător: Laurentiu Pirici
Corector: Ariana Bleau Lugo
Presupun că toţi cei prezenţi ați văzut
un TED Talk online la un moment dat, 
nu-i așa?
Deci voi da drumul.
E melodia de la TED Talks online.
(Muzica)
Şi am să o încetinesc
pentru că lucrurile sună mai cool 
când sunt încetinite.
(Muzică)

Turkish: 
Çeviri: Orkuncan Okumuş
Gözden geçirme: Figen Ergürbüz
Buradaki herkesin
bir kez de olsa internetten
TED Talks izlediğini varsayıyorum.
Şimdi size şunu çalacağım.
Bu, TED Talks'tan bir müzik.
(Müzik)
Yavaşlatıyorum
çünkü yavaşken daha havalı oluyor.
(Müzik)

French: 
Traducteur: Claire Ghyselen
Relecteur: eric vautier
J'imagine que vous avez déjà tous regardé
une conférence TED en ligne 
au moins une fois, n'est-ce pas ?
Je vais vous en jouer le jingle.
(Musique)
Je vais le freiner :
le son est plus cool quand il est ralenti.
(Musique)

Japanese: 
翻訳: Eriko T
校正: xu chao
ここにいる皆さんは多分—
一度はTEDトークを
オンラインで見た事がありますよね？
これを聞いてもらいましょう
TEDトークから作った曲です
（音楽）
この曲はスローな方がクールなので
スローダウンします
（音楽）

Portuguese: 
Tradutor: Luís Perdigão
Revisora: Margarida Ferreira
Presumo que todos aqui assistiram
a uma palestra TED "online"
uma vez ou outra, certo?
Então, vou tocar isto.
É a música do genérico
das TED Talks "online".
(Música)
Agora vou desacelerar
porque as coisas soam melhor
quando estão devagar.
(Música)

Swedish: 
Översättare: Annika Bidner
Granskare: Rebecka (Johansson) Swe
Jag antar att alla här inne har sett
ett TED talk online någon gång, eller hur?
Jag tänkte spela det här för er.
Det är låten de spelar
på TED talks online.
(Musik)
Jag tänker sakta ner den
för allting låter coolare
när det går långsamt.
(Musik)

Arabic: 
المترجم: Muhammad Ramadan
المدقّق: Allam Zedan
أفترض أن كل شخص هنا قد شاهد
محاضرة أو أكثر ل(تيد) على الإنترنت،
أليس كذلك؟
لذلك سوف أقوم بتشغيل هذه
هذه أغنية من محاضرات (تيد) على الإنترنت.
(موسيقى)
سأقوم بإبطائها.
لأن الأمور تبدو أفضل حين تكون أبطأ.
(موسيقى)

Korean: 
번역: Kwon Gukwon
검토: Heewon Koo
제가 추측하기로 여러분들은
한두 번씩은 온라인 TEDTalk를 
보셨을 겁니다, 그렇죠?
이제 저는 이걸 틀어 드릴 겁니다.
온라인 TEDTalk에 나오는 그 곡입니다.
(음악)
이제 느리게 틀겠습니다.
왜냐하면 느리게 할때 더 멋있어지거든요.
(음악)

Spanish: 
Traductor: Antonio Peredo
Revisor: Emma Gon
Supongo que todos aquí han visto
una plática de TED en 
línea alguna vez, ¿correcto?
Entonces lo que 
haré es tocar esto
Esta es la canción de 
las charlas de TED en línea.
(Música)
Y le voy a bajar la velocidad
porque las cosas suenan 
mejor si van más lento.
(Música)

German: 
Übersetzung: Nadine Hennig
Lektorat: Angelika Lueckert Leon
Ich nehme an, dass jeder hier
bereits einen TED-Vortrag 
online gesehen hat. Stimmt's?
Ich werde das jetzt abspielen.
Das ist das Intro 
von den TED-Vorträgen online.
(Musik)
Ich mache es langsamer,
weil sich Songs cooler anhören, 
wenn sie langsamer sind.
(Musik)

Russian: 
Переводчик: Svetlana Popkova
Редактор: Yuliya Vostrukhina
Предполагаю,
каждый здесь в то или иное время
смотрел выступление TED онлайн, так?
Я собираюсь включить кое-что.
Это песня из выступлений TED
в онлайн доступе.
(Музыка)
Замедлю её немного,
ведь всё звучит круче
в замедленном режиме.
(Музыка)

Vietnamese: 
Translator: Ha My Le
Reviewer: Hoài Thương Phan
Tôi giả sử rằng tất cả mọi người ở đây
đều đã xem một video của TED Talk trên mạng.
Bởi vì điều mà tôi sắp trình diễn sau đây
là đoạn nhạc trong những video 
của TED Talk online.
(nhạc)
Tôi sẽ chỉnh cho nhạc chậm lại
vì ở tốc độ chậm, 
âm thanh nghe sẽ rất tuyệt.
(nhạc)

Polish: 
Tłumaczenie: A. Konstancja Wiszniewska
Korekta: Krystian Aparta
Chyba każdy widział w necie
jakąś prelekcję TED?
Zagram teraz utwór
stworzony z dostępnych w necie prelekcji.
(Muzyka)
Trochę zwolnię,
ponieważ wolniej zawsze brzmi lepiej.
(Muzyka)

Chinese: 
譯者: 杏儀 歐陽
審譯者: Becky Ma
我想在場各位
都曾經在網上看過 TED 演講，是吧？
接下來我要播放一段音樂。
這是 TED 演講的開頭音樂。
（音樂）
然後我要放慢節奏
因為用慢節奏聽更酷。
（音樂）

English: 
I'm assuming everyone here has watched
a TED Talk online at one time or another, right?
So what I'm going to do is play this.
This is the song from the TED Talks online.
(Music)
And I'm going to slow it down
because things sound cooler when they're slower.
(Music)

Italian: 
Traduttore: Elisa Magni
Revisore: Maria Vittoria Salvatori
Suppongo che a tutti i presenti 
sia capitato di vedere
una conferenza TED online, vero?
Adesso suonerò questa canzone.
È la sigla dei discorsi TED online.
(Musica)
E la faccio rallentare
perché suona meglio se più lento.
(Musica)

Portuguese: 
(Fim da música)
(Sons entrecortados)
Ken Robinson: Bom dia. Como estão?
Mark Applebaum: Eu vou...
Kate Stone: ...misturar uma música.
MA: De modo a que conte uma história.
Tod Machover: Algo que nunca 
ninguém ouviu.
KS: Tenho um "crossfader."
Julian Treasure: Chamo a isto misturadora.
KS: Dois pratos de DJ.
Chris Anderson: Liga-se os mostradores
e o prato começa a girar.
(Sons entrecortados)
Dan Ellsey: Sempre adorei música.
Michael T.Thomas: É uma melodia, um
ritmo, um humor ou uma atitude?
Daniel Wolpert: Sentindo tudo o que 
acontecia no meu corpo.
Adam Ockelford: O nosso cérebro tem
este incrível computador musical.
MTT: Usando computadores 
e sintetizadores para criar trabalhos.

French: 
Ken Robinson : Bonjour,
comment allez-vous ?
Mark Applebaum : Je vais --
Kate Stone : -- mixer la musique.
MA : de manière à raconter une histoire,
Tod Machover : 
quelque chose de tout à fait inédit.
KS : J'ai un fader.
Julian Treasure :
Voici la table de mixage.
KS : Deux tables de DJ.
Chris Anderson : Tournez les boutons,
la platine se met en marche.
(musique scratchée)
Dan Ellsey : J'ai toujours 
adoré la musique.
Michael Tilson Thomas : 
Est-ce une mélodie, un rythme,
un ambiance ou une attitude ?
Daniel Wolpert : 
Ressentir tout ce qui se passe en moi.
Adam Ockelford : Votre cerveau
est un super ordinateur musical.
MTT : Utiliser des PC et des synthétiseurs
pour créer des œuvres.

Croatian: 
Ken Robinson: Dobro jutro. Kako ste?
Mark Applebaum: Ja ću --
Kate Stone: -- malo miksati glazbu.
MA: To ću učiniti kao da pričam priču.
Tod Machover: Nešto što
još nitko nikad nije čuo.
KS: Imam crossfader.
Julian Treasure: Ja to zovem mikseta.
KS: Dva DJ gramofona.
Chris Anderson: 
Pomakneš gumb i počne se vrtjeti.
Dan Ellsey: Oduvijek volim glazbu.
Michael Tilson Thomas: Je li to 
melodija, ritam, ugođaj ili stav?
Daniel Wolpert: Osjećam sve
što se događa u mom tijelu.
Adam Ockelford: U tvom mozgu
nalazi se nevjerojatno glazbeno računalo.

English: 
Ken Robinson: Good morning. How are you?
Mark Applebaum: I'm going to --
Kate Stone: -- mix some music.
MA: I'm going to do so in a way that tells a story.
Tod Machover: Something nobody's ever heard before.
KS: I have a crossfader.
Julian Treasure: I call this the mixer.
KS: Two D.J. decks.
Chris Anderson: You turn up the 
dials, the wheel starts to turn.
Dan Ellsey: I have always loved music.
Michael Tilson Thomas: Is it a melody 
or a rhythm or a mood or an attitude?
Daniel Wolpert: Feeling everything 
that's going on inside my body.
Adam Ockelford: In your brain is 
this amazing musical computer.

German: 
Ken Robinson: Guten Morgen. 
Wie geht es Ihnen?
Mark Applebaum: Ich werde...
Kate Stone: ...etwas Musik remixen.
MA: Ich werde es 
als eine Geschichte erzählen.
Tod Machover: Etwas, das niemand 
zuvor gehört hat.
KS: Ich habe einen Crossfader.
Julian Treasure: Das nenne ich 
ein Mischpult.
KS: Zwei DJ-Decks.
Chris Anderson: Sie drehen die Regler 
und die Räder beginnen zu drehen.
Dan Ellsey: Ich habe immer schon 
Musik geliebt.
Michael Tilson Thomas: Ist es eine Melodie, 
ein Rhythmus,
eine Stimmung oder Einstellung?
Daniel Wolpert: Ich fühle alles, 
was in meinem Körper geschieht.
Adam Ockelford: In Ihrem Gehirn ist
dieser unglaubliche Musikcomputer.
MTT: Die Nutzung von Computern und 
Synthesizern, um Werke zu schaffen.

Chinese: 
肯 · 罗宾逊：早上好。你好吗？
马克 · 阿波保：我准备 - - 
凯特 · 史东： - - 混搭一些音乐
马克・阿波保：我将以说故事的方式进行
塔德・玛卡华：一些大家从未耳闻的故事
凯特・史东：我有一台混音应用器
朱利安・崔吉：我称它混搭神器
凯特・史东：DJ 的两块板
克里斯．安德森：
你打开转盘，然後轮盘开始旋转
丹．艾尔西：我一直热爱音乐
麦可．汤玛斯：
这是旋律还是节奏，这是心情还是态度？
丹尼尔．沃尔波特：
感觉活跃於我体内的一切
雅丹．奥克福：在你大脑里，
这简直就是一台不可思议的音乐电脑

Turkish: 
Ken Robinson: Günaydın. Nasılsınız?
Mark Applebaum: Şimdi --
Kate Stone: -- buna biraz müzik katacağım.
MA: Böylece bir hikaye anlatacak.
Tod Machover: Daha önce 
kimsenin duymadığı bir şey.
KS: Bir crossfader'ım var.
Julian Treasure: Adı karıştırıcı.
KS: İki dj ünitesi.
Chris Anderson: Düğmeleri açarsın,
tabla dönmeye başlar.
Dan Ellsey: Müziği hep sevdim.
Michael Thomas: Bu bir melodi, ritim,
hal veya tavır mı?
Daniel Wolpert: Vücudumda olan 
her şeyi hissetmek.
Adam Ockelford: Bu harika müzikal 
bilgisayar zihninin içinde.

Serbian: 
Ken Robinson: Dobro jutro. Kako ste?
Mark Eplbaum: Sada ću -
Kejt Stoun: - izmiksovati neku muziku.
MA: Uradiću to tako da deluje kao priča.
Tod Mekover: Nešto što niko
do sada nije čuo.
KS: Imam krosfejder.
Džulijan Trežer: Ovo zovem mikser.
KS: Dva gramofona.
Kris Anderson: Pojačajte ton,
točak počne da se okreće.
Den Elsej: Oduvek sam voleo muziku.
Majkl Tilson Tomas: Da li je to melodija,
ritam, raspoloženje ili stav?
Daniel Volper: Osećam sve
što se dešava u mom telu.
Adam Okelford: U vašem mozgu se nalazi
ovaj fantastičan muzički kompjuter.
MTT: Kroz kompjutere i sintisajzere
se stvaraju dela.

Thai: 
(เคน รอบินสัน) สวัสดีครับ เป็นยังไงบ้าง
(มาร์ค แอปเปิลบ็อม) ผมจะ
(เคท สโตนน์) มามิกซ์เพลง
(มาร์ค แอปเปิลบ็อม) 
ผมจะใช้มันบอกเล่าเรื่องราว
(ท็อดด์ เมชอฟเวอ)
ที่ไม่เคยมีใครได้ยินได้ฟังมาก่อน
(เคท สโตนน์) ฉันมีเครื่องครอสเฟดเดอร์
(จูเลี่ยน เทรเชอร์) 
ผมเรียกมันว่ามิกเซอร์
(เคท สโตนน์) เครื่องดีเจเด็คสองอันนี้
(คริส แอนเดอร์สัน) เมื่อคุณปรับปุ่ม 
ล้อของมันก็จะเริ่มหมุน
(แดน แอลซี) ผมคลั่งไคล้ในเสียงดนตรี
(ไมเคิล ทิลซัน โทมัส) มันคือทำนอง จังหวะ 
อารมณ์หรือว่าทัศนคติกันแน่
(แดเนียล โวลเพิร์ต) ผมรู้สึกได้ถึงทุกอย่าง
ที่กำลังเกิดขึ้นในร่างกายผม
(อดัม อ็อคเคิลเฟิร์ด) ในสมองของคุณมีสิ่งมหัศจรรย์
อย่างมิวสิเคิลคอมพิวเตอร์

Swedish: 
Ken Robinson: God morgon. Hur mår ni?
Mark Appelbaum: Jag tänker --
Kate Stone: -- mixa lite musik.
MA: Jag tänker berätta en historia.
Todd Machover: Något som ingen
har hört förut.
KS: Jag har en ljudmixer.
Julian Treasure: Jag kallar det mixern.
KS: Två DJ-skivspelare.
Chris Anderson: När man drar upp vredet
börjar hjulet att snurra.
(Scratchljud)
Dan Ellsey: Jag har alltid älskat musik.
Michael T Thomas: Är det en melodi, 
rytm, känsla eller attityd?
Daniel Wolpert: Känner allt
som pågår i min kropp.
Adam Ockelford: I din hjärna finns
en underbar musikdator.
MTT: Det funkar att använda datorer
och syntar för att skapa.

iw: 
קן רובינסון: בוקר טוב. מה שלומכם?
מארק אפלבאום:אני עומד ל--
קייט סטון: -- לעשות מיקס למוזיקה.
מ.א: אני אעשה את זה בדרך שמספרת סיפור.
טוד מחובר: משהו שאף אחד לא ראה לפני כן.
ק.ס: יש לי קרוספיידר.
ג'וליאן טרז'ור: אני קורא לזה מיקסר.
ק.ס: שני דקים של דיג'יי.
כריס אנדרסון: אתם מסוביים את החוגות,
הגלגל מתחיל להסתובב.
דן אלסי: תמיד אהבתי מוזיקה.
מיכאל טילסון תומאס: האם זו מלודיה
או מקצב או מצב רוח או גישה?
דניאל וולפרט: להרגיש כל מה
שקורה בתוך הגוף שלי.
אדם אוקלפורד: במוחות שלכם
יש את המחשב המוזיקלי המדהים הזה.

Italian: 
Ken Robinson: Buongiorno. Come state?
Mark Applebaum: Ora...
Kate Stone: ...mixerò della musica.
MA: Lo farò in modo da raccontare 
la mia storia.
Tod Machover: Una cosa che nessuno 
ha mai sentito prima d'ora.
KS: Ho un cross-fader.
Julian Treasure: Questo lo chiamo mixer.
KS: Due console.
Chris Anderson: Tirate su le manopole, 
la ruota inizia a girare.
Dan Ellsey: Ho sempre amato la musica.
Michael Tilson Thomas: È una melodia 
o un ritmo o un umore o un atteggiamento?
Daniel Wolpert: Sento tutto quello 
che accade all'interno del mio corpo.
Adam Ockelford: Nel vostro cervello 
c'è un computer musicale straordinario.
MTT: Usare computer e sintetizzatori 
per creare funziona.

Korean: 
켄 로빈슨 : 좋은 아침입니다. 안녕하세요?
마크 애플바움 : 저는 여러분들과 --
케이트 스톤 : -- 음악을 믹스해보려고요.
MA : 이야기를 통해 함께 공유하려고 합니다.
타드 마초버 : 아무도 
들어보지 못한 것일겁니다.
KS : 여기 크로스페이더가 있고
줄리안 트레저 : 제가 
이것을 믹서라고 부르는데요.
KS : 두 개의 DJ 덱이 있습니다.
크리스 앤더슨 : 다이얼들을 돌리면
바퀴가 굴러가기 시작합니다.
댄 엘세이 : 저는 
음악을 항상 사랑해왔어요.
마이클 틸슨 토머스 : 이건 멜로디일까요, 
리듬일까요, 아니면 분위기나 마음가짐일까요?
다니엘 월퍼트 : 내 몸 안에서 
일어나는 모든 것을 느끼는거죠.
아담 오켈포드 : 우리 머릿속에는
놀라운 음악적 컴퓨터가 있어서

Chinese: 
肯．羅賓森：早安，大家好。
馬克．阿波保：我要——
凱特．史東：——混搭音樂。
馬克．阿波保：我要以敘述故事的方式進行。
塔德．馬家華：這是大家前所未聞的東西。
凱特．史東：我有台唱片平滑轉換器。
朱利安．崔吉：我稱之為混搭神器。
凱特．史東：DJ 的兩塊板。
克里斯．安德森：
你打開轉盤，然後輪盤開始轉動。
丹．艾爾西：我一直熱愛音樂。
麥可．湯瑪斯：
這是旋律還是節奏，這是心情還是態度？
丹尼爾．沃爾波特：
感覺活躍於我體內的一切。
雅丹．奧克福：在你大腦裡，
這簡直就是一台不可思議的音樂電腦。

Arabic: 
كين روبينسون: صباح الخير، كيف حالكم؟
مارك ابليبيوم: أنا بصدد ----
كاتي ستون: مزج بعض الموسيقى.
مارك ابليبيوم: سوف أقوم بذلك
بطريقة حكاية قصة.
تود ماكوفر: شيء لم يسمعه أحد من قبل.
كاتي ستون: لدَي أداة دمج.
جوليان تريشر: أدعو هذه خلاط.
كاتي ستون: اسطوانتَي دي جى.
كريس أندرسون: تدير القرص،
تبدأ العجلة في الدوران.
دان إلسي: لطالما أحببت الموسيقى.
مايكل تيلسون توماس: ألحن هو
أم إيقاع أم مزاج أم سلوك؟
دانيال ولبيرت: أشعر بكل ما
يحدث داخل جسدي.
آدام أوكلفورد: يقبع في عقلك
كمبيوتر موسيقي مذهل.

Vietnamese: 
Ken Robinson: Chào buổi sáng. Bạn khỏe không?
Mark Applebaum (MA): Tôi sẽ...
Kate Stone (KS): ... phối một đoạn nhạc
MA: Tôi sẽ phối nhạc như đang kể một câu chuyện
Tod Machover: Một câu chuyện chưa ai từng biết đến.
KS: Tôi có một bộ giảm âm.
Julian Treasure: Tôi gọi nó là bộ mixer.
KS: Hai bàn xoay.
Chris Anderson: Khi bạn xoay chúng, 
vòng quay bắt đầu chuyển động.
Dan Ellsey: Tôi luôn yêu thích âm nhạc.
Michael Tilson Thomas (MTT): Đó là hợp âm, 
giai điệu, tâm trạng hay thái độ?
Daniel Wolpert: Cảm nhận mọi điều đang diễn ra 
trong cơ thể.
Adam Ockelford: Có một bộ máy xử lý âm nhạc tuyệt vời 
trong chính não bạn.

Spanish: 
Ken Robinson: 
Buenos días. ¿Cómo están?
Mark Applebaum: Yo voy a...
Kate Stone: ... mezclar un poco de música
MA: Lo voy a hacer de tal 
manera que cuente una historia.
Tod Machover: Algo que 
nadie ha escuchado antes
KS: Yo tengo un crossfader.
Julian Treasure: A esto 
lo llamo el mezclador.
KS: Dos consolas de DJ.
Chris Anderson: Prendes los marcadores, 
la rueda empieza a girar.
Dan Ellsey: Siempre he amado la música
Michael Tilson Thomas: es una melodía
un ritmo, un humor, o una actitud
Daniel Wolpert: Sintiendo todo
lo que pasa dentro de mi cuerpo.
Adam Ockelford: En tu cerebro está
esta asombrosa computadora musical.

Polish: 
Ken Robinson: Dzień dobry. Jak się macie?
Mark Applebaum: Mam zamiar -
Kate Stone: - zmiksować trochę muzyki.
MA: Chcę opowiedzieć historię,
Tod Machover: Jakiej jeszcze
nikt nie słyszał.
KS: Mam crossfader.
Julian Treasure: Dla mnie mikser.
KS: Dwa deki didżejskie.
Chris Anderson: Podkręcasz
i kółko zaczyna się obracać.
Dan Ellsey: Zawsze kochałem muzykę,
Michael Tilson Thomas: Melodia,
rytm czy nastrój?
Daniel Wolpert: Czuję,
co dzieje się w ciele.
Adam Ockelford: W mózgu jest
zdumiewający komputer muzyczny.

Portuguese: 
Ken Robinson: Bom dia. Como vão vocês?
Mark Applebaum: Eu vou --
Kate Stone: -- "mixar" algumas músicas.
MA: Como se contasse uma história.
Tod Machover: Algo nunca ouvido antes.
KS: Eu tenho um crossfader.
Julian Treasure: Chamo isto de o "mixer".
KS: Duas mesas de D.J.
Chris Anderson: Você liga os mostradores,
a roda começa a girar.
Dan Ellsey: Eu sempre amei a música.
Michael Tilson Thomas: Isto é uma melodia,
um ritmo, um humor ou uma atitude?
Daniel Wolpert: Sentindo tudo que está
acontecendo no meu corpo.
Adam Ockelford: No seu cérebro
está este maravilhoso computador musical.
MTT: Usar computadores e sintetizadores
para criar obras.

Russian: 
Кен Робинсон: Доброе утро. Как вы?
Марк Эпельбаум: Я собираюсь…
Кейт Стоун: … помиксовать музыку.
Марк Ронсон: Я буду делать так,
чтобы рассказать историю.
Тод Маковер: Нечто, чего ещё никто
никогда не слышал.
Кейт Стоун: У меня есть кроссфейдер.
Джулиан Трежер: Я называю это микшер.
Кейт Стоун: Два ди-джейских пульта.
Крис Андерсон: Включаешь набор,
и колесо крутится.
Ден Эллси: Я всегда любил музыку.
Майкл Тилсон Томас: Это мелодия,
ритм, настроение или восприятие?
Дэниэл Уолперт: Чувствуя всё,
что происходит внутри моего тела.
Адам Окельфорд: В мозге есть такой
удивительный музыкальный компьютер.

Romanian: 
Ken Robinson: Bună dimineața. 
Cum sunteți ?
Mark Applebaum: O să -- 
Kate Stone: -- mixez niște muzică.
MA: Am s-o fac într-un fel 
în care să spună o poveste.
Tod Machover: Ceva ce nimeni 
nu a mai auzit până acum.
KS: Am un crossfader.
Julian Treasure: Eu îl numesc mixer.
KS: Două mese de D.J.
Chris Anderson: Învârți butoane,
roata începe să se învârtă.
Dan Ellsey: Dintotdeauna am iubit muzica.
Michael Tilson Thomas: E o melodie,
un ritm, o stare sau o atitudine?
Daniel Wolpert: Simt tot ce se petrece 
înăuntrul meu.
Adam Ockelford: În creierul tău există 
acest uimitor computer muzical.

Japanese: 
（ケン・ロビンソン）おはようございます
ご機嫌いかがですか？
（マーク・アップルバウム）では—
（ケイト・ストーン）—音をミックスします
（アップルバウム）ストーリーを語るようにね
（トッド・マッコーバー）誰もまだ聞いた事が無いような
（ストーン）クロスフェーダーです
（ジュリアン・トレジャー）これはミキサー
（ストーン）DJデッキが２台あります
（クリス・アンダーソン）ダイアルを回すと 
ホイールが回転し始め
（ダン・エルセイ）ずっと音楽を愛してきました
（マイケル・ティルソン=トマス）メロディかリズム 
感覚か姿勢か？
（ダニエル・ウォルパート）体の中で起こっている事
全てを感じています
（アダム・オッケルフォード）脳内には この素晴らしい
音楽のコンピューターがある

French: 
C'est un langage en cours d'évolution.
(scratch)
Le 21e siècle.
KR : Allumez la radio. Allez en boîte.
Vous comprendrez ce que fait l'autre :
bouger au rythme de la musique.
(bis)
Mark Ronson : Voici ma partie préférée.
MA : Vous devez avoir des butoirs.
Butoirs. C'est important.
TM : Nous aimons tous la musique.
MTT : Hymnes, dance music, 
ballades et marches.
Kirby Ferguson et JT : remix : 
nouvelle musique basée sur une ancienne.
Ryan Holladay : Se mêlant parfaitement.
Kathryn Schulz : C'est la réalité.
MTT : Qu'arrive-t-il 
quand la musique s'arrête ? (ter)
KS : yai !

Turkish: 
MTT: Üretirken bilgisayar ve sentezleyici 
kullanmak. Bu hâlâ evrilen bir dil.
21. yüzyıl.
KR: Radyoyu aç. Diskoya git.
Bu insanın ne yaptığını öğrenin:
müziğe geçiş yapıyor.
Mark Ronson: En sevdiğim bölüm bu.
MA: Kapı tamponun olmalı. Bu önemli.
TM: Hepimiz müziği çok seviyoruz.
MTT: İlahiler, dans parçaları,
türküler ve marşlar.
Kirby Ferguson ve JT: Remix: 
Eski müzikten yaratılan yeni bir müzik.
Ryan Holladay: Kusursuzca harmanla.
Kathryn Schulz: İşte böyle.
MTT: Müzik kesildiğinde ne olur?
KS: Oley!

Chinese: 
麦可．汤玛斯：利用电脑，以及合成器来创作。
这是种仍不断进化的语言
而且，在二十一世纪
肯．罗宾森：开启收音机，去夜店串门子
你就会知道这个人在干什麽：接近音乐
马克・荣森：这是我最爱的部分
马克・阿波保：我就得有门垫。这相当要紧。
塔德．马家华：我们都热爱音乐。
麦可．汤玛斯：颂歌丶舞曲丶民歌丶进行曲
克比．福吉森 / 朱利安．崔吉：
混搭曲，这是用旧歌曲创造的新音乐
莱恩．何拉迪：完美混搭
凯瑟琳．舒兹：而这就是混搭
麦可・汤玛斯：当音乐停止时，会怎麽样？
凯瑟琳・舒兹：耶～

Arabic: 
مايكل تيلسون توماس: باستعمال الحواسيب 
وأجهزة المزج لإنشاء أعمال. إنها لغة تتطور.
والقرن الحادي والعشرون.
كاتي ستون: شغل الراديو.
موسيقى البوب داخل المرقص.
ستعلمون ما يقوم به هذا الشخص:
يتحرك على إيقاع الموسيقى.
مارك رونسون: هذا مقطعي المفضل.
مارك ابليبيوم: يجب أن يكون لديك
صدادات أبواب، ذلك مهم.
تود ماكوفر: جميعنا نعشق الموسيقى.
مايكل ت. توماس: الأناشيد وجنون الرقص
والأغاني الشعبية والمسيرات.
كيربي فيرجوسون و جى تي: الريمكس هو موسيقى
جديدة تم إنشائها من موسيقى قديمة.
ريان هولاداي: ممزوجة بشكل منسجم.
كاثرين سكولز: وكذلك تسير الأمور.
مايكل تيلسون توماس: ماذا يحدث
حين تتوقف الموسيقى؟
كاثرين سكولز: ياي!

Polish: 
MTT: Komputer i syntezator tworzą dzieła.
Język, który nadal ewoluuje.
XXI wiek.
KR: Włącz radio. Wpadnij do dyskoteki.
Zorientujesz się, co robią:
ruszają się w rytm muzyki.
Mark Ronson: Teraz mój ulubiony fragment.
MA: Musisz mieć odbojniki. To ważne.
TM: Wszyscy bardzo kochamy muzykę.
MTT: Hymny, modne tańce, ballady i marsze.
Kirby Ferguson i JT: Remiks. Nowa muzyka
stworzona ze starej muzyki.
Ryan Holladay: Gładko się łączy.
Kathryn Schulz: Właśnie tak.
MTT: Co się dzieje,
kiedy muzyka się kończy?
KS: Yes!

Portuguese: 
Uma língua em constante evolução.
(Sons entrecortados)
E o século XXI.
KR: Ligue o rádio. Vá a uma discoteca.
Verá o que esta pessoa está a fazer:
movendo-se com a música.
(Sons entrecortados)
Mark Ronson: Esta é a minha parte favorita.
MA: É preciso ter batentes de portas.
Isso é importante.
TM: Todos adoramos música.
MTT: Hinos, música de dança,
baladas e marchas.
Kirby Ferguson e JT: A remistura:
música nova a partir de velha.
Ryan Holladay: Misturada suavemente.
Kathryn Schulz: E é assim que acontece.
MTT: O que acontece quando a música para?
KS: Isso!

Chinese: 
麥可．湯瑪斯：利用電腦和合成器來創作。
這是種仍不斷進化的語言。
而且在二十一世紀。
肯．羅賓森：打開收音機，跑跑夜店。
你就會知道這個人在幹什麼：接近音樂。
馬克．榮森：這是我最喜愛的部分。
馬克．阿波保：我就得有門墊。這相當要緊。
塔德．馬家華：我們都熱愛音樂。
麥可．湯瑪斯：頌歌、舞曲、民歌、進行曲。
克比．福吉森和朱利安．崔吉：
混搭曲，這是用舊歌曲創造的新音樂。
萊恩．何拉迪：無縫混搭，
凱瑟琳．舒茲：而這就是混搭。
麥可．湯瑪斯：音樂停止時會怎麼樣？
凱瑟琳 ．舒茲：耶！

Serbian: 
To je jezik koji se razvija.
I 21. vek.
KR: Uključite radio. Upadnite u diskoteku.
Znaćete šta radi ova osoba:
pokreće se uz muziku.
Mark Ronson: Ovo je moj omiljeni deo.
MA: Morate imati držač vrata. To je bitno.
TM: Mi svi obožavamo muziku.
MTT: Himne, ludi plesovi,
balade i marševi.
Kirbi Ferguson i DžT: Remiks: To je
nova muzika koja je napravljena od stare.
Rajan Holadej: Spaja se neprimetno.
Ketrin Šulc: I tako to funkcioniše.
MTT: Šta se dešava kada muzika stane?
KS: Da!

Japanese: 
（ティルソン=トマス）コンピューターやシンセサイザーを
使った作品は 今も進化を続ける言語なのです
そして21世紀
（ロビンソン）ラジオを付けて ディスコへ行こう
この人が何をしているか分かるでしょう—
音楽に合わせて踊っています
（マーク・ロンソン）これはお気に入りのパートです
（アップルバウム）ドアストップ それが重要なんです
（マッコーバー）私達は 皆音楽を愛してる
（ティルソン=トマス）国歌 流行のダンス 
バラード そして行進曲
（カービー・ファーガソン & JT）リミックスは
古い音楽から生まれる新しい音楽
（ライアン・ホラデイ）継ぎ目なく混ざり合い
（キャサリン・シュルツ）そんな感じ
（ティルソン=トマス）音楽が止んだらどうなる？
（ストーン）イェーイ！

Romanian: 
MTT: Folosing computere și sintetizatoare pentru a crea.
E un limbaj care încă evoluează.
Și secolul XXI.
KR: Pornește radioul. 
Intră într-o discotecă.
Vei ști ce face această persoană: 
se mișcă pe muzică.
Mar Ronson: Asta-i partea mea preferată.
MA: Trebuie să ai opritoare de uși. 
E important.
TM: Cu toții iubim muzica foarte mult.
MTT: Imnuri, hituri de dans, 
balade și marșuri.
Kirby Fergunson and JT: Un remix
e muzică nouă creată din cea veche.
Ryan Holladay: Îmbină perfect.
Kathryn Schulz: Și așa funcționează.
MTT: Ce se întâmplă când muzica se oprește?
KS: Yey!

English: 
MTT: Using computers and synthesizers to create 
works. It's a language that's still evolving.
And the 21st century.
KR: Turn on the radio. Pop into the discotheque.
You will know what this person 
is doing: moving to the music.
Mark Ronson: This is my favorite part.
MA: You gotta have doorstops. That's important.
TM: We all love music a great deal.
MTT: Anthems, dance crazes, ballads and marches.
Kirby Ferguson and JT: The remix: It 
is new music created from old music.
Ryan Holladay: Blend seamlessly.
Kathryn Schulz: And that's how it goes.
MTT: What happens when the music stops?
KS: Yay!

Croatian: 
MTT: Računalima i sintisajzerima
stvaramo glazbu. Taj jezik još evoluira.
A 21. stoljeće.
KR: Upali radio. Svrati u diskoteku.
Znat ćeš što ta osoba radi:
kreće se u ritmu glazbe.
Mark Ronson: Ovo je moj omiljeni dio.
MA: Morate imati stopere
za vrata. To je važno.
TM: Svi mi jako volimo glazbu.
MTT: Himne, dance ludnice,
balade i marševi.
Kirby Ferguson i JT: Oni rade remikseve.
To je nova glazba stvorena od stare.
Ryan Holladay: Stopi se neprimjetno.
Kathryn Schulz: I tako to ide.
MTT: Što se dešava 
kada glazba stane?
KS: To!

Russian: 
Майкл Тилсон Томас: Используя компьютеры
и синтезаторы для создания работ.
Это язык, который до сих пор развивается. И 21-е столетие.
Кен Робинсон: Включи радио.
Заскочи на дискотеку.
Вы знаете, что такой человек делает:
двигается под музыку.
Марк Ронсон: Моя любимая часть.
Марк Эпельбаум:
Нужны блокираторы дверей. Это важно.
Тод Маковер:
Мы все очень любим музыку.
Майкл Тилсон Томас:
Гимны, танцы, баллады и марши.
Кёрби Фергюсон и JT: Ремикс —
это новая музыка, созданная из старой.
Райан Холладей: Отлично сочетаются.
Кэтрин Шульц: Вот так оно работает.
Майкл Тилсон Томас: Что происходит,
когда музыка останавливается?
Кейт Стоун: Йай!

Thai: 
(ไมเคิล ทิลซัน โทมัส) การใช้คอมพิวเตอร์และ
เครื่องสังเคราะห์สร้างเสียง มันคือภาษาที่กำลังพัฒนา
และในศตวรรษที่ 21
(เคท สโตนน์) เปิดวิทยุ 
แวะเข้าไปในดิสโกเทค
คุณจะรู้ได้ทันทีว่าคนคนนี้กำลังทำอะไร 
ก็กำลังโยกไปตามจังหวะเพลงไง
(มาร์ค รอนซัน) นี่เป็นตอนที่ผมชอบสุดๆ
(มาร์ค แอปเปิลบ็อม) พวกคุณต้องใช้ที่ขั้นประตู
ผมว่ามันสำคัญนะเนี่ย
(ไมเคิล ทิลซัน โทมัส) 
เราทุกคนรักในเสียงดนตรี
(ไมเคิล ทิลซัน โทมัส) ไม่ว่าจะเป็นเพลงสดุดี 
เพลงแดนซ์ เพลงรักและเพลงมาร์ช
(เคอร์บี้ เฟอกูสัน & จูเลี่ยน เทรเชอร์) 
ส่วนเพลงรีมิกซ์ คือ เพลงเก่ามาเล่าใหม่
(ไรอัน ฮอลลาเด) โดยการผสมผสานอย่างลงตัว
(เคทริน ชูวส์) และนั่นคือวิถีของมัน
(ไมเคิล ทิลซัน โทมัส) 
แล้วอะไรจะเกิดขึ้นต่อ ถ้าเพลงหยุด
(เคทริน ชูวส์) เย่!

Swedish: 
Det är ett språk
som fortfarande utvecklas.
(Scratchljud)
Och 2000-talet ...
KR: Slå på radion. Kliv in på diskoteket.
Du kommer veta vad den här personen gör:
rör sig till musiken.
(Rytmiska ljud)
Mark Ronson: 
Det här är mitt favoritavsnitt.
MA: Man måste ha med dörrstoppar.
Det är viktigt.
TM: Vi älskar alla musik väldigt mycket.
MTT: Hymner, dansflugor,
ballader och marscher.
Kirby Ferguson och JT: Remixen:
Det är ny musik gjord av gammal musik.
Ryan Holladay: Blanda utan skarvar.
Kathryn Schulz: Det är så det går till.
MTT: Vad händer när musiken slutar?
KS: Ja!
(Eko)

Spanish: 
MTT: Usar computadoras y sintetizadores para crear
sí funciona. Es un lenguaje que sigue evolucionando.
Y el siglo XXI.
KR: Prende la radio. 
Ve a la discoteca
Tú sabrás lo que esta persona
está haciendo: moviéndose con la música.
Mark Ronson: Esta es mi parte favorita.
MA: Necesitas topes de puerta. 
Eso es importante.
TM: Todos amamos mucho la música.
MMT: Himnos, ska, baladas y marchas.
Kirby Ferguson y JT: La mezcla: música
nueva creada a partir de música vieja.
Ryan Holladay: Mezcla sutilmente
Kathryn Schulz: Y así es como va.
MTT: ¿Qué pasa cuando la música para?
KS: ¡Yei!

Vietnamese: 
MTT: Dùng máy tính và thiết bị phối âm để tạo ra sản phẩm. 
Đó là một ngôn ngữ vẫn đang phát triển.
Và ở thế kỷ 21.
KR: Bật radio lên. Hoặc đến các sàn nhảy.
Bạn sẽ thấy điều mọi người làm: 
lắc lư theo điệu nhạc.
Mark Ronson: Đây là phần tôi thích nhất.
MA: Bạn phải có đồ chặn cửa. Nó rất quan trọng
TM: Chúng ta đều rất yêu âm nhạc.
MTT: Những bài thánh ca, những điệu nhảy, 
những bản ballads và những hành khúc.
Kirby Ferguson and JT: Bản phối là âm nhạc là những giai điệu mới ra đời từ những bản nhạc cũ.
Ryan Holladay: Pha trộn một cách liền mạch.
Kathryn Schulz: Và đó là cách mà nó diễn ra.
MTT: Điều gì xảy ra nếu không còn âm nhạc nữa?
KS: Yay!

Italian: 
È un linguaggio in continua evoluzione.
E il XXI secolo.
KR: Accendete la radio. Fate un salto 
in discoteca.
Saprete cosa sta facendo questa persona: 
muoversi a tempo di musica.
Mark Ronson: 
Questo è il mio pezzo preferito.
MA: Bisogna avere dei fermaporta. 
È una cosa importante.
TM: Tutti noi amiamo tantissimo la musica.
MTT: Inni, balli di gruppo, ballate 
e marce.
Kirby Ferguson e JT: Il remix: 
è musica nuova creata da quella vecchia.
Ryan Holladay: Mischiate senza regole.
Kathryn Schulz: Ecco cosa viene fuori.
MTT: Che cosa succede 
quando la musica si ferma?
KS: Sì!

iw: 
מ.ט.ט: בשימוש במחשבים וסינטיסייזרים
כדי ליצור עבודות. זו שפה שעדיין מתפתחת.
והמאה ה 21.
ק.ר: תדליקו את הרדיו. הכנסו לדיסקוטק.
אתם תדעו מה האיש הזה עושה: זז עם המוזיקה.
מארק רונסון: זה החלק האהוב עלי.
מ.א: חייבים להיות לכם
מעצורים לדלתות. זה חשוב.
ט.מ: כולנו אוהבים מוזיקה מאוד.
מ.ט.ט: המנונים, תנועות ריקוד,
בלדות ומצעדים.
קירבי פרגוסון ו JT: הרמיקס:
זו מוזיקה חדשה שנוצרת ממוזיקה ישנה.
ראיין הולדיי: מתמזגים בשלמות.
קתרין שולץ: וככה זה הולך.
מ.ט.ט: מה קורה כשהמוזיקה מפסיקה?
ק.ס: יי!

Korean: 
MTT : 컴퓨터와 신디사이저를 통해 
작곡할 수 있도록 해 주었죠.
이 언어는 지금도 진화하고 있습니다.
그리고 21세기에도.
KR : 라디오를 켜고, 
디스코텍에 꼭 들르세요.
이 사람이 뭘 하고 있는지 아실 겁니다.
음악에 몸을 맡기고 있어요.
마크 론슨 : 제가 가장 좋아하는 부분이네요.
MA : 여러분은 
문 고정대가 필요해요. 그게 중요하죠.
TM : 우리 모두 음악을 사랑합니다.
MTT : 국가(國歌)나 유행하는 댄스곡, 
혹은 발라드나 행진곡.
커비 퍼거슨, JT : 리믹스는 
옛날의 음악을 사용하여 창조한 새로운 음악입니다.
라이언 홀라데이 : 어우러져 연주됩니다.
캐서린 슐츠 : 그렇게 되는 거예요.
MTT : 음악이 멈추면 무슨 일이 벌어질까요?
KS : 예이!

Portuguese: 
É uma linguagem ainda em evolução.
E o século 21.
KR: Ligue o rádio. Vá a uma discoteca.
Você saberá o que
essa pessoa está fazendo:
dançando conforme a música.
Mark Ronson: Está é minha parte favorita.
MA: Você precisa muito
de um peso de papel.
TM: Todos nós amamos muito a música.
MTT: Hinos, dancinhas, baladas e marchas.
Kirby Ferguson e JT: O remix - música nova
criada a partir de música antiga.
Ryan Holladay: Misturam-se perfeitamente.
Kathryn Schulz: E é assim que é.
MTT: O que acontece quando a música acaba?
KS: Yeah!

German: 
Eine Sprache, die sich 
immer noch etwickelt.
Und im 21. Jahrhundert.
KR: Machen Sie das Radio an. 
Gehen Sie in die Disko.
Sie werden sehen, was diese Person 
macht: Sie bewegt sich zur Musik.
Mark Ronson: Das ist mein Lieblingsteil.
MA: Sie müssen Türstopper haben. 
Das ist wichtig.
TM: Wir alle lieben Musik sehr.
MTT: Hymnen, Tanzlieder, 
Balladen und Märsche.
Kirby Ferguson und JT: Der Remix: Es ist 
neue Musik, geschaffen von alter.
Ryan Holladay: Vermischen sich nahtlos.
Kathryn Schulz: Und so geht es.
MTT: Was passiert, wenn die Musik endet?
KS: Yeah!

Thai: 
(เสียงปรบมือ)
(มาร์ค รอนซัน) อย่างที่เห็นกันนะครับว่า
ผมได้ดู TED Talks มาเยอะพอสมควร
ตอนที่ผมรู้ว่าผมถูกเชิญมาพูดที่ TED
ผมไม่ค่อยแน่ใจว่าผมควรจะทำอะไรในตอนแรก
ก่อนอื่น ผมก็เลยรีบดู TED Talks ทันทีเลยครับ
ซึ่งก็เป็นอะไรที่รู้ๆกันอยู่ว่า
เป็นสิ่งที่แย่ที่สุด
เท่าที่พอจะทำได้
เพราะเวลาที่เริ่มตื่นตระหนก
ก็จะเริ่มคิดว่า
คนอย่างผมยังไม่เคยเดินทางไปพิชิต
ขั้วโลกเหนือมาก่อนเลยนะ
แถมยังไม่เคยแม้แต่จะคิดหา
วิธีการเดินกระแสไฟฟ้า
เข้าหมู่บ้านโดยใช้
ความฉลาดล้ำเลิศด้วยซ้ำไป
ที่จริงแล้วผมได้แต่ใช้เวลาของผมให้หมดไปกับ
การเป็นดีเจในไนท์คลับ
และผลิตเพลงป็อป
แต่ผมก็ยังทนดูวิดีโอต่อไปเรื่อยๆ
เพราะผมชอบทรมานตัวเองไงครับ
และสุดท้าย การได้ฟังไมเคิล ทิลซัน โทมัส
และท็อดด์ เมชอฟเวอ และได้เห็น
พวกเขาเล่าถึงความหลงใหลในดนตรี
ที่กลั่นออกมาจากความรู้สึกภายใน
มันกลับไปกระตุ้นบางสิ่งบางอย่างในตัวผม
และผมเองก็มักจะหวั่นไหวเวลาเจอ
ใครที่ออกมากล่าวอย่างทุ่มเท
ถึงพลังของเสียงดนตรี
และผมก็เลยเริ่มคว้ากระดาษโน้ตเล็กๆขึ้นมาจด

Serbian: 
(Aplauz)
MR: Očigledno je da sam gledao
puno TED govora.
Kada su me prvi put pitali
da pričam na TEDu,
isprva nisam bio sasvim siguran
šta mislim
pa sam odmah počeo da gledam
gomile TED govora,
što je sigurno
najgora stvar koju sam mogao da uradim
zato što onda krećete
da paničite, razmišljate -
još uvek nisam organizovao
uspešnu ekspediciju na Severni pol.
Niti sam uspeo da sprovedem
električnu energiju
u moje selo uz pomoć moje genijalne ideje.
U stvari, većinu mog života sam protraćio
kao didžej u noćnim klubovima
i kao producent pop pesama.
Ali ja i dalje nastavljam
da gledam ove video zapise,
zato što sam mazohista,
i konačno, ljudi kao što su
Majkl Tilson Tomas
i Tod Mekover, i gledanje
njihovog strastvenog govora o muzici,
je pokrenulo nešto u meni,
i ja sam lud za svakim ko posvećeno priča
o snazi muzike.
A zatim sam počeo
da zapisujem na karticama

German: 
(Applaus)
MR: Anscheinend schaue ich 
viele TED-Vorträge.
Als ich angefragt wurde, 
einen TED-Vortrag zu halten,
war ich mir erst nicht sicher, 
was meine Perspektive wäre,
also begann ich sofort damit, 
jede Menge TED-Vorträge zu schauen,
was eigentlich absolut
das Schlimmste ist, 
was man machen kann,
weil man anfängt, 
in Panik zu geraten, und denkt:
Ich habe weder eine erfolgreiche 
Expedition zum Nordpol gemacht,
noch habe ich aus reinem Erfindungsgeist
Strom für mein Dorf erzeugt.
Eigentlich habe ich 
die meiste Zeit meines Lebens
mit Auflegen von Platten in Nachtclubs
und Produzieren von Popsongs verbracht.
Aber ich schaute weiter TED-Videos an,
weil ich ein Masochist bin,
und schließlich haben Menschen 
wie Michael Tilson Thomas
und Tod Machover,
und deren leidenschaftliche 
Vorträge über Musik
eindeutig etwas in mir bewegt.
Wenn jemand so hingebungsvoll 
über Musik spricht,
dann geht das bei mir runter wie Öl.
Also fing ich an, 
Notizen zu machen,

Swedish: 
(Applåder)
MR: Jag har som ni märker
tittat på många TED talks.
När jag först fick frågan
om att prata på TED
visste jag först inte
vad jag skulle prata om,
så jag började genast
att titta på massor av TED talks,
vilket kanske är
det absolut värsta man kan göra
för man drabbas av panik, och tänker
att jag har inte lyckats leda
en expedition till Nordpolen än.
Jag har inte heller skaffat el
till min by på ett genialiskt sätt.
Jag har faktiskt kastat bort
större delen av mitt liv
på att DJ:a på nattklubbar
och producera popskivor.
Men jag fortsatte att titta på filmerna,
för jag är masochist,
och när jag nådde fram
till sådant som Michael Tilson Thomas
och Tod Machover, och såg
deras kroppsliga passion
när de pratade om musik,
väckte det något inom mig,
och jag dras till alla som pratar hängivet
om musikens kraft.
Och jag började skriva ner saker
på små anteckningskort

Spanish: 
(Aplausos)
MR: Obviamente, he visto 
muchas charlas de TED.
Cuando me pidieron 
hablar en TED
no estaba muy seguro 
sobre qué ángulo tomar,
entonces inmediatamente empecé 
a ver muchas charlas de TED
lo cual es absolutamente
lo peor que puedas hacer
porque empiezas a entrar 
en pánico, pensando
Aún no logro una exitosa 
expedición al polo norte
ni he creado electricidad
para mi pueblo 
con mi puro ingenio.
Es más, he desperdiciado 
casi toda mi vida
siendo DJ en clubes nocturnos
y produciendo discos pop.
Pero seguí viendo los videos,
porque soy un masoquista
y con el tiempo, cosas 
como Michael Tilson Thomas
y Tod Machover, y ver
su pasión visceral 
al hablar de música
definitivamente me conmovió,
y soy un tonto para 
cualquiera hablando devotamente
sobre el poder de la música.
Y empecé a escribir 
estas pequeñas notas

Russian: 
(Аплодисменты)
Марк Ронсон: Явно я посмотрел
много выступлений TED.
Когда меня впервые
попросили выступить на TED,
сначала я не был очень-то уверен,
каким будет мой стиль.
Потому, да, я немедленно стал
просматривать тонны видео TED,
что есть самое плохое,
что только можно сделать,
потому как начинаешь паниковать,
думая: я ещё не совершил успешную
экспедицию на Северный Полюс.
Я также не снабдил электричеством
свою деревню, благодаря
чистой изобретательности.
По сути, я потратил большую часть жизни,
работая ди-джеем в ночных клубах
и продюсируя поп-музыку.
Но я продолжал смотреть выступления,
ведь я же мазохист,
и, в конечном счёте, ребята вроде
Майкла Тилсона Томаса
и Тода Маковера,
их внутренняя страсть
при разговоре о музыке
что-то всколыхнули во мне,
а меня страшно привлекают люди,
которые преданно
говорят о силе музыки.
Я стал делать записи на карточках

Romanian: 
(Aplauze)
MR: Evident, m-am uitat 
la multe TED Talks.
Când m-au rugat prima oară 
să vorbesc la TED,
Nu eram sigur care îmi este 
puctul de vedere, initial,
deci da, numaidecât am început
să mă uit la nenumarate TED Talks,
care este in mod cert
cel mai rău lucru pe care îl poți face
pentru că intri în panică, gândindu-te,
"Încă n-am condus cu succes 
o expediție la Polul Nord,
nici nu am furnizat electricitate
pentru satul meu prin pură ingeniozitate.
De fapt, mi-am irosit mare parte din viață
ca D.J. în cluburi de noapte
producând înregistrări pop."
Totuși am continuat să mă uit la videouri,
pentru că sunt un masochist,
iar în final, i-am văzut 
pe Michael Tilson Thomas
și Tod Machover, și văzând
pasiunea lor viscerală 
când vorbesc despre muzică,
au stârnit cu siguranță ceva în mine,
și mă identific afectiv cu oricine 
vobeste cu devotament
despre puterea muzicii.
Și am început să scriu pe aceste notițe

Chinese: 
(( 掌声 ))
看得出来，我看了很多 TED 演讲
当 TED 邀请我来演讲时，
我一开始不确定该说什麽，
所以没错，我立马开始观看一大堆的 TED 演讲
基本上，这个方法
是全世界最傻逼的方法之一
因为你开始吓自己，不断地想
我还没成功跑去北极探索过，
我也没动过大脑
为我的家乡提供电力
事实上，我将人生的大部分时间
都几乎浪费在夜店里做 DJ
以及，录制流行音乐专辑
但我仍锲而不舍地，观看这些视频，
因为，我就是一个受虐狂
而且到後来，像麦可・提尔森・汤玛斯
塔德・马家华这样的人物，
看着他们满腔热情地谈论音乐，
肯定在我内心深处激起了一些想法，
我对於满腔热血谈论音乐力量的人
实在毫无招架之力
我开始在这些小小的便签纸上写下

iw: 
(מחיאות כפיים)
מ.ר: ברור שראיתי הרבה הרצאות של TED.
כשהתבקשתי לראשונה להרצות ב TED,
לא הייתי בטוח מה הזוית שלי תהיה, בהתחלה,
אז כן, מייד התחלתי לצפות בהמון הרצאות TED,
שזה די לגמרי
הדבר הכי גרוע שאתם יכולים לעשות
מפני שאתם מתחילים להכנס למצב פניקה, לחשוב,
לא יצאתי למסעות מוצלחים
לקוטב הצפוני עדיין.
גם לא סיפקתי חשמל
לכפר שלי עם המצאה גאונית.
למעשה, די בזבזתי את רוב החיים שלי
בלהיות דיג'יי במועדוני לילה
ולהפיק אלבוני פופ.
אבל עדיין המשכתי לראות את הסרטונים,
מפני שאני מזוכיסט,
ולבסוף, דברים כמו מייקל טילסון תומאס
וטוד מאכובר, ולראות
את התשוקה הפנימית שלהם כשדיברו על מוזיקה,
זה בהחלט הזיז משהו בתוכי,
ואני אוהב כל מי שמדבר בתשוקה
על הכוח של המוזיקה.
והתחלתי לכתוב על כרטיסיות קטנות

Polish: 
(Brawa)
MR: Widać, że widziałem sporo prelekcji.
Zaproszony na konferencję TED, na początku
nie bardzo wiedziałem, jak to ugryźć,
więc od razu zacząłem oglądać
masę prelekcji TED.
Zdecydowanie fatalny pomysł,
ponieważ wpadasz w panikę, myśląc:
nie zorganizowałem udanej
wyprawy na biegun północny
ani nie doprowadziłem elektryczności
do wioski, dzięki własnej pomysłowości.
Właściwie zmarnowałem większość życia
jako DJ w klubach nocnych
lub producent płyt z muzyką pop.
Jednak nadal oglądałem nagrania,
ponieważ jestem masochistą.
Aż dotarłem do Michaela Tilsona Thomasa
i Toda Machovera.
Ekspresywna pasja, z jaką mówili o muzyce,
coś we mnie poruszyła.
Uwielbiam ludzi żarliwie opowiadających
o potędze muzyki.
Zacząłem zapisywać na karteczkach,

Turkish: 
(Alkışlar)
MR: Gördüğünüz gibi, 
çokça TED Talks izliyorum.
TED'de konuşmam istediğinde, başlangıçta
bakış açımın ne olduğundan 
emin değildim,
hemen tonlarca TED Talks videosu
izlemeye başladım
ki bu kesinlikle
yapabileceğiniz en kötü şey
çünkü henüz Kuzey Kutbu'na doğru
başarılı bir yolculuk
gerçekleştirmedim diye düşünerek
panik havasına giriyorsunuz.
Köyüme yaratıcı bir yolla
elektrik de sağlamadım.
Aslında, yaşamımın çoğunu
gece kulüplerinde dj'lik yapıp
pop şarkılar üreterek boşa geçirdim.
Yine de videoları izlemeye devam ettim
çünkü bir mazoşistim,
en sonunda, Michael Tilson Thomas 
ve Tod Machover gibi kişiler
ve müzikten konuştukları sıradaki
içsel tutkularını görmek
kesinlikle içimde bir şey canlandırdı.
Kendini adayarak müziğin gücüyle ilgili
konuşan herkese bayılıyorum.
Bam telimi titreten
veya kullanabileceğimi düşündüğüm

French: 
(Applaudissements)
MR : Je l'avoue, 
j'ai regardé beaucoup de TED Talks.
Quand on m'a demandé
de prendre la parole à TED,
je n'avais pas beaucoup d'idées.
Alors, j'ai immédiatement commencé
à écouter des tonnes de TED Talks.
Ce qui est certainement 
la pire chose à faire.
Je suis passé en mode « panique ».
Je n'ai jamais mené 
d'expédition au Pôle Nord,
ni amené l'électricité à mon village
grâce à ma seule ingéniosité.
En fait, j'ai gâché la plupart de ma vie
à faire le Dj dans des boites de nuit
et à produire de la musique pop.
Mais j'ai persévéré avec les vidéos,
car je suis masochiste.
Des gens comme Michael Tilson Thomas
et Tod Machover, qui témoignent
de leur passion viscérale pour la musique,
m'ont ému.
J'ai un faible pour tous ceux 
qui parlent avec dévotion
du pouvoir de la musique.
J'ai donc commencé à prendre 
des notes sur des post-it

Korean: 
(박수)
MR : 보시다시피, 저는 TEDTalks를 많이 봐 왔습니다.
처음에 TED에서 강의해 달라고 부탁받았을 때,
저는 처음에는 제 견지가 무엇인지 확신이 안 서서
당장 엄청난 양의 TEDTalks를 보기 시작했습니다.
이건 거의 정말로,
할 수 있는 최악의 행동입니다.
패닉 모드로 들어가서 생각을 해야 되니까요.
저는 북극으로 성공적인 탐험을
떠난 적도 없습니다.
순수한 독창성으로 우리 마을에
전기를 공급한 것도 아니고요.
사실, 저는 삶을 상당히 낭비하며 살아왔습니다.
나이트클럽에서 디제잉하고
팝 레코드를 만들면서요.
하지만 저는 계속 비디오를 봤고,
제가 마조히스트라서요,
그러다가 마이클 틸슨 토머스나 타드 마초버 같은
사람들을 보게 됐고, 그분들의 뜻깊은
열정이 담긴 음악에 관한 발표를 보면서,
이것이 확실히 제 안의 뭔가를 휘저었고
저는 음악의 힘에 대해 헌신적으로 말하는
사람들을 추종하게 되었습니다.
그리고 저는 작은 메모장을 마련해서

Portuguese: 
(Aplausos)
MR: Obviamente tenho assistido
a várias TED Talks.
Quando me convidaram
para falar no TED
não tinha a certeza do
meu ponto de vista,
então comecei imediatamente a
assistir a muitas TED Talks,
o que é basicamente...
a pior coisa que podemos fazer.
Começamos a entrar
em pânico, pensando...
Eu ainda não fiz uma expedição
ao Polo Norte.
Nem disponibilizei eletricidade
para a minha cidade com engenho.
Na verdade, desperdicei
boa parte da minha vida
sendo DJ em casas noturnas
e produzindo discos "pop".
(Risos)
Mas continuei a assistir a estes vídeos,
porque sou masoquista,
até que coisas como
o Michael Tilson Thomas
e Tod Machover, e vendo...
a paixão visceral deles a falar de música
definitivamente mexeu comigo.
Adoro ouvir alguém
falar tão apaixonadamente
sobre o poder da música.
Comecei a escrever pequeninas notas

Croatian: 
(Pljesak)
MR: Očito, gledao sam 
puno TED predavanja.
Kada su me zamolili da govorim na TED-u,
nisam baš bio siguran 
kako da tome pristupim, isprva,
pa sam odmah počeo
gledati hrpu TED govora,
što je otprilike
najgore što možete učiniti
jer počnete paničariti i razmišljati,
nisam još poduzeo uspješnu
ekspediciju na Sjeverni pol.
Nisam ni pribavio struju
svom selu svojim čistim genijem.
Zapravo, protratio sam većinu života
kao DJ u noćnim klubovima
i producirajući pop ploče.
No i dalje sam gledao videe,
jer sam mazohist.
Došao sam do Michaela Tilsona Thomasa
i Toda Machovera i kada sam vidio
njihovu strast dok govore o glazbi
to je definitivno pokrenulo nešto u meni.
Uvijek padam na ljude 
koji tako predano govore
o moći glazbe.
Počeo sam zapisivati stvari na papiriće

Portuguese: 
(Aplausos)
MR: Obviamente assisti
a muitas palestras TED.
Quando eu fui convidado pela primeira vez
para palestrar no TED, não estava certo
de qual era a minha posição, então,
logo comecei a assistir
a várias palestras TED,
o que é a pior coisa para se fazer,
porque você entra em pânico, pensando:
"Nunca realizei uma expedição bem sucedida
ao Polo Norte. Nem provi eletricidade
para um vilarejo por pura engenhosidade".
De fato, gastei a maior parte
da minha vida
discotecando em casas noturnas
e produzindo discos pop.
Mas eu continuei assistindo aos vídeos,
porque eu sou um masoquista,
e certo dia encontrei
Michael Tilson Thomas
e Tod Machover, e suas paixões viscerais
ao falar sobre música
despertaram algo em mim,
e eu sou um mané por qualquer um falando
devotadamente sobre o poder da música.
E eu comecei a escrever nestes caderninhos

Arabic: 
(تصفيق)
مارك رونسون: من الواضح، أني كنت أشاهد
الكثير من محاضرات (تيد).
حين تم طلبي أول مرة للحديث في (تيد)،
لم أكن أعلم تمامًا ماهية محور حديثي، 
في البداية،
لذك، نعم، بدأت فورًا مشاهدة أطنان
من محاضرات (تيد)،
هذا من أكثر الأمور التي يمكنك القيام بها
سوءاً على الإطلاق
لأن الذعر والتفكير يبدئان في السيطرة عليك،
لم أقم برحلة ناجحة للقطب الشمالي.
ولم أقم بتوفير الكهرباء
لقريتي من خلال براعة فائقة.
في الواقع، أهدرت معظم حياتي
كفتى دي جى بالنوادي الليلية
وعمل تسجيلات موسيقى البوب.
لكني لازلت مداوماً على مشاهدة الفيديوهات،
لأني مهووس،
وفي نهاية المطاف، أشياء مثل رؤية
مايكل تيلسون توماس
وتود ماكوفر،
يتحدثون عن شغفهم العميق بالموسيقى،
بالطبع أثار شيئًا داخلي،
وأنا شغوف لأي شخص يتحدث باخلاص
عن قوة الموسيقى.
وبدأت أدون على كروت الملاحظات الصغيرة تلك

English: 
(Applause)
MR: Obviously, I've been watching a lot of TED Talks.
When I was first asked to speak at TED,
I wasn't quite sure what my angle was, at first,
so yeah, I immediately started
watching tons of TED Talks,
which is pretty much absolutely
the worst thing that you can do
because you start to go into panic mode, thinking,
I haven't mounted a successful
expedition to the North Pole yet.
Neither have I provided electricity
to my village through sheer ingenuity.
In fact, I've pretty much wasted most of my life
DJing in night clubs
and producing pop records.
But I still kept watching the videos,
because I'm a masochist,
and eventually, things like Michael Tilson Thomas
and Tod Machover, and seeing
their visceral passion talking about music,
it definitely stirred something in me,
and I'm a sucker for anyone talking devotedly
about the power of music.
And I started to write down on these little note cards

Japanese: 
（拍手）
見ての通り TEDトークをたくさん観ました
TEDへの出演を依頼された時
最初どういう視点で話すか 分からず
すぐにTEDトークを 山ほど見始めましたよ
そんなことをするのは
実は全く最悪で
だんだんパニック状態になって
「北極探検にもまだ成功していない」とか
「発明の才能を発揮して 自分の村に
電気を供給できてもいないのに」
とか考えてました
実際 僕は人生のほとんどをクラブで
DJをして過ごしてきたので
ポップレコードを作ったりね
でも マゾヒストなので
ビデオを見続けて
次第に マイケル・ティルソン=トマスや
トッド・マッコーバーが
直感的な情熱で 音楽を語る姿をみたら
確実に自分の中で 何かを感じたんです
音楽の力を熱く語る人は
誰でも簡単に信じちゃうんで
それで小さなカードに
何かピンと響く事を

Vietnamese: 
(vỗ tay)
Rõ ràng là tôi đã xem rất nhiều bài nói chuyện của TED
Ban đầu khi được mời tới nói chuyện tại TED,
Tôi phân vân về chủ đề mà mình sẽ trình bày.
Và thế là tôi bắt đầu xem lại rất nhiều
những bài nói chuyện của người khác,
Và rõ ràng
đó là điều tệ nhất bạn có thể làm
vì bạn sẽ rơi vào tình trạng hoảng loạn và nghĩ rằng
mình chưa có thành tựu gì lớn như việc chinh phục Bắc Cực.
Tôi cũng không đủ khéo léo
để tự tạo ra điện cho nơi mình sống.
Thật ra, tôi đã lãng phí phần lớn đời mình
để làm DJ trong các hộp đêm
và làm nhà sản xuất nhạc pop.
Nhưng tôi vẫn tiếp tục xem những video bài nói chuyện
vì tôi là một kẻ cực đoan
và thậm chí, giống như Michael Tilson Thomas
hay Tod Machover, đã thấy được
niềm đam mê xuất phát từ bản năng của họ
khi nói về âm nhạc.
Nó thật sự đã khuấy động cái gì đó trong tôi
và tôi khá non nớt so với những người nhiệt tình nói về
sức mạnh của âm nhạc.
Và tôi bắt đầu ghi chú lại trên những tờ ghi chú nhỏ

Italian: 
(Applausi)
MR: Ovviamente, ho guardato 
molti discorsi TED.
Quando mi hanno chiesto di tenere 
una conferenza a TED,
non ero sicuro di come presentarmi,
all'inizio,
così ho iniziato subito a guardare 
un sacco di discorsi TED,
che praticamente è in assoluto
la cosa peggiore che si possa fare
perché si comincia a farsi prendere 
dal panico, e a pensare:
"Non ho ancora organizzato una spedizione 
di successo al Polo Nord.
E non ho neanche fornito elettricità
al mio villaggio 
solo grazie al mio ingegno.
In realtà, ho sprecato gran parte 
della mia vita
a fare il dj nei locali
e a produrre dischi pop".
Ma ho continuato a guardare i video,
perché sono masochista,
e alla fine, le conferenze 
di Michael Tilson Thomas
e di Tod Machover, il vedere
la loro passione viscerale 
quando parlavano di musica,
ha fatto scattare qualcosa dentro di me,
e io ho un debole 
per chiunque parli con passione
del potere della musica.
E ho iniziato a scrivere 
piccole annotazioni su dei biglietti

Chinese: 
（掌聲）
看得出來我看了很多 TED 演講。
我剛被邀請到 TED 演講時，
一開始我不確定要說什麼，
所以沒錯，我立馬開始觀看一大堆的 TED 演講，
這個做法絕對是
你力所能及最最糟糕的事情，
因為你開始進入恐慌狀態，不斷地想
我沒有成功地到北極探索。
我亦從未單憑我的智慧
為我的村莊提供電力。
老實說，我將人生的大部分時間
浪費在夜總會裡做 DJ
和製作流行音樂唱片。
但是我還是鍥而不捨地觀看這些視頻，
因為我就是一個受虐狂，
而且到了最後，像麥可．提爾森．湯瑪斯、
塔德．馬家華這樣的人物，
看著他們滿腔熱情地談論音樂，
這絕對在我內心深處激起了一些想法，
我對於滿腔熱血談論音樂力量的人
實在毫無招架之力。
我開始在這些小小的便簽紙上寫下

Russian: 
всякий раз, как слышал что-то,
буквально задевающее во мне струну
или нечто, что мог использовать.
Вскоре моя студия
стала выглядеть вот так.
Похожей на комнату Джона Нэша
из «Игр разума».
Ещё положительный момент
от просмотра выступлений TED,
когда попадается особенно хорошее:
внезапно желаешь, чтобы выступающий
был твоим лучшим другом, не так ли?
Хоть на день.
Они кажутся такими приятными.
Покататься бы на великах,
или съесть вместе мороженое.
Определённо, многому научишься у них.
И они пожурят всякий раз,
как разнервничаешься,
что не можешь быть в курсе
половины технических штучек,
о которых они постоянно говорят.
Но потом они вспомнят,
что ты просто человек
с обычным смертным интеллектом,
не закончившим университета,
и они простят тебя
и погладят, как щеночка.
(Смех)
Вернёмся в реальный мир.
Вероятно, я и Сэр Кен Робинсон
не станем лучшими друзьями.
Он живёт далеко в Лос-Анджелесе,
и я представляю, какой он занятой,

Portuguese: 
sempre que ouvia algo que me tocava,
— desculpem o trocadilho —
ou algo que eu achava que podia usar,
e rapidamente o meu estúdio
ficou com este aspeto.
Um pouco como John Nash,
estilo "Uma Mente Bilhante".
Outra coisa boa por assistir a Ted Talks
é que, quando se assiste
a uma que seja muito boa,
de repente, deseja-se
que o orador seja 
o nosso melhor amigo, não é?
Só por um dia.
Eles parecem ser boas pessoas.
Andaríamos de bicicleta com eles,
dividiríamos um gelado com eles.
E certamente aprenderíamos muito.
E por vezes eles nos censurariam,
quando estivéssemos frustrados
por não conseguirmos perceber
metade da parte técnica de que falam.
Depois lembrar-se-iam de
que somos humanos,
de inteligência média, e mortais,
que não terminámos a universidade,
e perdoar-nos-iam,
far-nos-iam festas como 
a um cãozinho.
(Risos)
Bom, regressando ao mundo real,
provavelmente Sir Ken Robinson e eu
não nos tornaremos
melhores amigos.
Ele mora em Los Angeles,
e acho que é bastante ocupado

Italian: 
ogni volta che sentivo qualcosa
che aveva toccato una corda in me, 
scusate il gioco di parole,
o qualcosa che pensavo di poter usare,
e in un attimo, il mio studio, 
aveva quest'aspetto,
con un'atmosfera che ricordava 
"A Beautiful Mind" di John Nash.
L'altra cosa bella del guardare 
i discorsi TED è che
quando ne vedete uno davvero bello,
vorreste che il relatore
fosse il vostro migliore amico, vero?
Anche solo per un giorno.
Sembrano belle persone.
Vi fareste un giro in bicicletta, 
forse prendereste un gelato insieme.
Sicuramente imparereste 
tantissime cose.
E di tanto in tanto vi sgriderebbero,
quando sono frustrati 
perché non riuscite proprio
a stare al passo con i dettagli tecnici
di cui parlano tutto il tempo.
Ma poi si ricorderebbero che non siete 
altro che un semplice essere umano
con un'intelligenza ordinaria e mortale
che non ha finito l'università,
e vi perdonerebbero per questo,
e vi accarezzerebbero 
come se foste un cagnolino.
(Risate)
Cavolo, sì, ritornando al mondo reale,
probabilmente io e Sir Ken Robinson
non diventeremo mai migliori amici.
Lui vive a Los Angeles 
e immagino sia piuttosto occupato,

Serbian: 
svaki put kada čujem nešto
što pogađa žicu u meni,
izvinite na igri rečima,
ili nešto što bih mogao da iskoristim,
i uskoro je moj studio izgledao ovako,
nalik na nešto poput Džona Neša
u „Blistavom Umu“.
Još jedna dobra stvar
u gledanju TED govora
je to što kada gledate neki baš dobar,
odjednom poželite da je govornik
vaš najbolji prijatelj, zar ne?
Makar na jedan dan.
Deluju kao fine osobe.
Možda biste vozili bicikl,
jeli s njima sladoled.
Sigurno biste puno naučili.
I povremeno bi vas kritikovali
kada se iznerviraju što vi ne možete
da shvatite pola tehničkih stvari
o kojima oni stalno blebeću.
Ali onda bi se setili da ste vi
ipak običan čovek
normalne smrtničke inteligencije,
bez završenog fakulteta,
i onda bi vam naizgled oprostili,
i pomazili vas po glavi, kao psa.
(Smeh)
Ma da, hajde da se vratimo u realni svet,
verovatno Ser Ken Robinson i ja
nikada nećemo biti najbolji prijatelji.
On živi skroz daleko u Los Anđelesu
i mislim da je previše zauzet,

French: 
quand j'entendais quelque chose
qui me faisait vibrer, 
si j'ose dire,
où quelque chose 
que je pensais pouvoir utiliser.
Très vite, mon studio a ressemblé à ça.
Je me sentais dans la peau de John Nash,
dans « Un homme d'exception ».
Un autre avantage à regarder TED,
c'est que, après un très bon discours,
on a cette envie subite que l'orateur
soit notre meilleur ami.
Juste pour un jour.
Ils ont l'air de gens bien.
On ferait un tour de vélo ensemble,
ou on mangerait une glace.
On apprendrait beaucoup de choses.
Ils nous gronderaient parfois,
frustrés par notre ignorance
des nombreux termes techniques
qu'ils nous balancent continuellement.
Mais ils se souviendraient
que nous ne sommes que des mortels,
d'une intelligence banale,
sans diplôme universitaire.
Ils nous pardonneraient,
et nous cajoleraient, comme un chien.
(Rires)
Revenons sur Terre...
Sir Ken Robinson et moi
ne serons jamais les meilleurs amis.
Il habite loin d'ici à L.A.
Il est probablement très occupé.

Chinese: 
我每次聽到的什麼東西
敲動我的心弦，原諒我的雙關語，
或者我一想到我可以用的什麼東西，
很快，我的工作室就變成了這樣，
有點像約翰．納許《 美麗心靈》的感覺。
觀看 TED 演講的另外一個好處是
當你看到一個相當了不起的演講時，
你就突然忍不住希望這位演講者
就是你的死黨，是不是？就一天也好。
他們看起來像很親切的人，
你們一起騎單車，或者分享一份冰淇淋，
你絕對會從中受益不少。
然後時不時他們就會斥罵你，
因為他們覺得很挫敗，
因為你不是很懂
他們一直甩出來的技術行話。
但是他們會記起你不過是凡人一名，
普通平凡、智力平平，
連大學都沒有讀完，
然後他們就原諒了你
然後就拍拍你，就像安撫小狗一樣。
（笑聲）
天哪，沒錯，回到真實世界，
也許肯．羅賓森爵士和我
最終不會成為死黨。
他住在遙遠的洛杉磯，
我想他是非常忙碌的，

Portuguese: 
toda vez que eu ouvia algo que tocava
um acorde em mim, perdoem o trocadilho,
ou algo que eu pensava poder usar,
e logo meu estúdio ficou dessa maneira,
com uma atmosfera de John Nash
em "Uma mente brilhante".
Outra coisa boa sobre
assistir a palestras TED
é que, quando você vê um realmente bom,
você meio que deseja que o palestrante
fosse o seu melhor amigo,
mesmo que por um dia, não é?
Eles parecem ser pessoas legais.
Vocês dariam uma volta de bicicleta,
tomariam um sorvete.
Você certamente aprenderia muito.
E de vez em quando repreenderiam você,
quando se frustrassem por você
não acompanhar metade das coisas técnicas
com que eles se deparam todo o tempo.
Mas se lembrariam de que você é humano
com inteligência normal e
que não terminou a universidade, e iriam
perdoá-lo e mimá-lo como um cãozinho.
(Risos)
Cara, de volta ao mundo real,
provavelmente o senhor Ken Robinson e eu
não vamos terminar sendo melhores amigos.
Ele vive em Los Angeles,
e imagino que seja bastante ocupado,

Chinese: 
每次我所听到的东西
敲动我的心弦，原谅我的双关语
或者，一些我想尝试的灵感
很快地，我的工作室就变成这样
有点像约翰・纳许，『 美丽心灵 』的感觉。
观看 TED 演讲的另外一个好处是
当你看到一个很棒的演讲时，
你忽然会很希望这位演讲者就是
你的哥们儿，对吧？当一天好友也好
他们感觉上是很亲切的人
你们会一起骑单车，或共享一份冰淇淋
你绝对会从中受益不少
然後时不时，他们就会斥骂你
因为他们觉得很挫败，因为我们不太理解
他们时不时所分享的行家术语
但他们会记起，你不过是凡人一名
普通平凡丶智力平平
连大学都没有读完
然後，他们就原谅了你
然後就拍拍你，像安抚狗狗一样
(( 笑声 ))
天哪，没错。回到现实世界
也许肯．罗宾森爵士和我
最终不会成为死党
他住在遥远的洛杉矶，
我想他非常忙碌

Thai: 
ทุกครั้งที่ผมได้ยินอะไร
ที่มันโดนใจผม ไม่ว่าจะเป็นมุกเด็ดๆ
หรืออะไรที่ผมคิดว่าผมจะเอาไปใช้ได้
และในไม่ช้าสตูดิโอของผม
ก็กลายสภาพเป็นแบบนี้
อารมณ์แบบจอห์น แนช 
"Beautiful Mind" เลยครับ
ข้อดีอีกข้อของการดู TED Talks ก็คือ
เวลาคุณได้ดูวิดีโอดีๆ
อยู่ๆ คุณก็แอบหวังว่าวิทยากรท่านนั้น
เป็นเพื่อนซี้ของคุณ เคยมั้ยครับ 
อย่างน้อยสักหนึ่งวันก็ได้
ก็พวกเขาดูน่าจะเป็นคนดี
บางทีคุณก็อาจจะไปขี่จักรยานด้วยกันบ้าง
หรือไม่ก็ไปกินไอติมด้วยกันบ้าง
แล้วคุณก็ได้เรียนรู้อะไรอีกเยอะแยะ
บางครั้งพวกเขาก็อาจจะบ่นคุณบ้าง
เวลาพวกเขารู้สึกสับสนว่าทำไมคุณถึงไม่สามารถ
เข้าใจหลายๆ อย่างที่พวกเขา
พยายามอธิบายแทบจะทุกครั้ง
แต่สุดท้ายพวกเขาก็นึกขึ้นได้ว่า
คุณเป็นแค่มนุษย์คนหนึ่ง
ที่แสนจะธรรมดา
มีระดับสติปัญญาเท่าคนทั่วไป
ที่เรียนไม่จบมหาลัย
และพวกเขาก็เริ่มให้อภัยคุณ
และเอ็นดูคุณเหมือนเจ้าหมาน้อย
(เสียงหัวเราะ)
เอาล่ะครับ เรากลับมาสู่
โลกแห่งความจริงกันดีกว่า
บางทีท่านเซอร์เคน โรบินสันกับผม
คงจะไม่มีทางลงเอย
กลายเป็นเพื่อนซี้กัน
ท่านอยู่ไกลถึงแอลเอ ซึ่งผมเองก็จินตนาการ
ว่าคงยุ่งวุ่นวายพิลึก

Turkish: 
bir şey duyduğumda
bu ufak not kartlarına yazmaya başladım,
sözcük oyunu için kusura bakmayın,
kısa süre içinde stüdyom 
böyle gözükmeye başladı,
Akıl Oyunları filmindeki 
John Nash havasında.
TED Talks izlemenin diğer iyi yönü şu ki,
iyi bir konuşmaya rastladığında,
birdenbire konuşmacının en yakın arkadaşın
olmasını diliyorsun, öyle olmuyor mu?
Bir günlüğüne de olsa.
İyi biri gibi gözüküyorlar.
Bisiklet sürersin, 
belki dondurmanı paylaşırsın.
Kesinlikle çok şey öğrenirsin.
Bazen de sürekli konuştukları
teknik şeylerin yarısına bile
yetişemediğin için hüsrana uğradıklarında
seni azarlarlar.
Sonra sadece sıradan, 
üniversite bitirmemiş
ölümlü bir zekaya sahip
biri olduğunuzu hatırlar
ve sizi affedip
size bir köpeği sever gibi davranırlar.
(Gülüşmeler)
Gerçek dünyada,
muhtemelen Bay Ken Robinson ve ben
iki yakın arkadaş olamayacağız.
O Los Angeles'ta yaşıyor
ve sanırım oldukça meşgul 
ama sahip olduğum araçlar

iw: 
כל פעם ששמעתי משהו
שנגע במתרי ליבי, סליחה על המשחק המילים,
או משהו שחשבתי שאוכל להשתמש בו,
ודי מהר, הסטודיו שלי נראה כך,
סוג של וייב ג'ון נאש, "מוח נפלא",
הדבר הטוב הנוסף בצפיה בהרצאות TED,
כשאתם רואים אחת ממש טובה,
אתם פתאום מקווים שהדובר
היה החבר הכי טוב שלכם,
נכון? כאילו, רק ליום אחד,
הם נראים אנשים נחמדים.
אתם תעשו טיול על אופנים, אולי תחלקו גלידה,
בהחלט תלמדו הרבה.
ומדי פעם הם יגערו בכם,
כשהם מתוסכלים שלא יכולתם באמת
להבין חצי מהמונחים הטכניים
שהם דיברו עליהם כל הזמן.
אבל אז הם יזכרו שאתם רק אנשים רגילים
עם אינטליגציה רגילה, אנושית
שלא סיימו אוניברסיטה,
והם סוג של יסלחו לכם,
וילטפו אתכם כמו כלב.
(צחוק)
אנשים, כן, חזרה לעולם האמיתי.
כנראה סר קן רובינסון ואני
לא נהיה חברים הכי טובים.
הוא חי בלוס אנג'לס,
ואני מדמין שהוא די עסוק,

Swedish: 
varje gång jag hörde något
som slog an en ton i mig,
ursäkta ordvitsen,
eller något som jag trodde
jag kunde använda,
och ganska snart såg min studio ut så här,
lite som "Beautiful Mind" av John Nash.
Den andra bra saken
med att titta på TED talks
är att när man ser ett riktigt bra talk
önskar man plötsligt att talaren
vore ens bästa vän, eller hur?
Liksom bara för en dag.
Hen verkar vara en bra person.
Ni skulle cykla runt lite,
kanske dela på en glass.
Man skulle säkert lära sig mycket.
Och de skulle skälla lite på en
i frustration över
att man inte hängde med
i hälften av de tekniska saker
som de babblade om.
Men sen skulle de minnas
att man bara är en människa
med vanlig, dödlig intelligens
utan universitetsexamen,
och de skulle liksom förlåta en,
och klappa en som en hund.
(Skratt)
Okej, tillbaka till den verkliga världen,
kanske Sir Ken Robinson och jag
inte kommer att sluta som bästa vänner.
Han bor ända borta i Los Angeles
och jag antar att han är ganska upptagen,

Spanish: 
cada vez que escuchaba algo
tocaba una cuerda en mí, 
perdón por el juego de palabras,
o algo que pensaba que podría usar,
y muy pronto, 
mi estudio se veía así,
con una vibra de John Nash, 
en "Mente Brillante",
La otra cosa buena de 
ver las charlas de TED,
cuando ves una realmente buena,
de repente desearías que el orador
fuera tu mejor amigo, ¿no?, 
como por un día.
Parecen buenas personas
Andarías en bicicleta, 
tal vez compartirían un helado
Ciertamente aprenderías mucho.
Y de vez en cuando te reprenden,
cuando se frustran 
porque realmente no puedes
entender la mitad de los tecnicismos
de los cuales hablan todo el tiempo
Pero entonces se acuerdan 
que eres tan solo un humano
de inteligencia común y corriente
que no terminó la universidad,
y te perdonan,
te acariciarían como al perro.
(Risas)
¡Sí!, regresando al mundo real,
probablemente 
Sir Ken Robinson y yo
no acabemos siendo 
grandes amigos.
Él vive hasta Los Ángeles y 
me imagino que está muy ocupado,

English: 
every time I heard something
that struck a chord in me, pardon the pun,
or something that I thought I could use,
and pretty soon, my studio looked like this,
kind of like a John Nash, "Beautiful Mind" vibe.
The other good thing about watching TED Talks,
when you see a really good one,
you kind of all of a sudden wish the speaker
was your best friend, don't you? Like, just for a day.
They seem like a nice person.
You'd take a bike ride, maybe share an ice cream.
You'd certainly learn a lot.
And every now and then they'd chide you,
when they got frustrated that you couldn't really
keep up with half of the technical things
they're banging on about all the time.
But then they'd remember that
you're but a mere human
of ordinary, mortal intelligence
that didn't finish university,
and they'd kind of forgive you,
and pet you like the dog.
(Laughter)
Man, yeah, back to the real world,
probably Sir Ken Robinson and I
are not going to end up being best of friends.
He lives all the way in L.A.
and I imagine is quite busy,

Korean: 
매번 제가 들은 것 중에서
제 심금을 울리거나, 말하자면요,
써먹을 만한 것들을 적어놨고,
그리고 얼마 안 가서, 
제 스튜디오는 이런 상태가 되었습니다.
"뷰티풀 마인드"의 존 내시 느낌으로요.
TEDTalks를 보면서 또 좋은 점 하나는,
정말 괜찮은 영상 하나를 보게 되면
갑자기 발표자가 여러분의
친구였으면 싶어지잖아요? 
뭐, 하루만이라도.
좋은 사람인 것 같으니까요.
자전거도 태워 주고, 
아이스크림도 나눠 먹고 하다 보면
확실히 많은 걸 배우겠지요.
또 가끔은 꾸지람도 하겠죠.
그 시간 동안 열심히 말했던
기술적인 이야기를 여러분들이
반도 이해를 못해서 화가날 때 말이죠.
하지만 바로 여러분들이 
대학도 미처 못 마치고
보통의, 유한한 지능을 가진
그저 인간이란 걸 기억하고,
그 다음에 여러분을 용서하고,
강아지처럼 쓰다듬어 주겠죠.
(웃음)
네, 뭐 본론으로 돌아가면,
아마도 켄 로빈슨 경과 저는
친한 친구가 될 수 없을 겁니다.
그분은 LA에 계속 살고 계시고,
제 생각엔 많이 바쁘실 테니까요.

German: 
wenn ich etwas hörte,
das den richtigen Ton traf, 
Wortspiel unbeabsichtigt,
oder etwas, bei dem ich dachte, 
das es brauchbar ist,
und schon bald sah mein Studio
so ähnlich wie bei John Nash 
in "Beautiful Mind" aus.
Noch gut an TED-Vorträgen ist,
wenn man einen richtig guten sieht,
wünscht man sich 
plötzlich den Redner
als besten Freund. Stimmt's? 
Wenn auch nur für einen Tag.
Sie scheinen alle so nett zu sein.
Man fährt Fahrrad, teilt sich ein Eis.
Man lernt bestimmt viel.
Ab und zu rügen sie einen,
aus Frust, weil man nicht einmal
die Hälfte der 
technischen Dinge versteht,
über die sie unentwegt sprechen.
Aber dann erinnern sie sich, 
dass man nur ein Mensch
von gewöhnlicher, 
sterblicher Intelligenz ist,
der die Uni nicht 
abgeschlossen hat,
und sie vergeben einem
und hätscheln einen wie den Hund.
(Lachen)
Oh, Mann. Zurück zur Realität.
Sir Ken Robinson und ich
werden wohl nie beste Freunde sein.
Er wohnt in L.A. und ist 
wohl ziemlich beschäftigt,

Arabic: 
كل مرة أسمع شيئًا
يضرب وتراً حساساً لدَي،
عفوًا للتلاعب بالكلمات،
أو شيئًا ما اعتقدت أنّ بامكاني استخدامه،
وبعد فترة وجيزة،
أصبح الاستوديو الخاص بي يبدو مثل،
شيء أشبه بجون ناش في فيلم "بيوتيفل مايند".
الشيء الآخر الجيد في مشاهدة محاضرات تيد،
حين تشاهد واحدة جيدة فعلًا،
تتمنى فجأة لو أن المتحدث
كان صديقك المقرب، أليس كذلك؟
ولو ليوم واحد على الأقل.
يبدو شخصًا رائعًا.
ربما تقوما بجولة على الدراجة،
أو ربما تتشاركا البوظة.
بالتأكيد كنت ستتعلم الكثير.
و بين الحين والآخر قد يعنفوك،
حين يحبطون لأنك لا يمكنك حقًا
مواكبة نصف الأشياء التقنية
التي ينبهون لها كل وقت.
ثم يتذكرون أنك مجرد إنسان عادي
محدود الذكاء
لم يكمل الجامعة،
ويعفون عنك،
ويداعبوك مثل الكلب
(ضحك)
نعم، أعود إلى العالم الواقعي،
تقريبًا سير كين روبنسون وأنا
لن ينتهي بنا الأمر إلى 
أن نكون من أفضل الأصدقاء.
هو يعيش بكل الطرق في لوس أنجلوس 
وأتصوره مشغولًا جدًا،

Romanian: 
de fiecare dată când auzeam ceva
ce a atins o coardă în mine, 
scuzați jocul de cuvinte,
sau ceva ce am crezut că pot folosi,
și curând, studioul meu arăta așa,
ca o imagine John Nash,
din "O minte sclipitoare".
Celălalt lucru bun cu privire la TED Talks,
când te uiți la unul foarte bun,
parcă începi din senin să-ți dorești 
ca oratorul
să-ți fi fost cel mai bun prieten, nu-i așa? 
Doar pentru o zi.
Par a fi persoane de treabă.
Ați merge cu bicicleta, 
poate ați împărți o înghețată.
În mod sigur ai învăța multe.
Și din când în când te-ar mustra,
când ar deveni frustrați că tu nu prea poți
ține pasul cu jumate din chestiile tehnice 
ce le tot bombănesc.
Dar apoi și-ar aminti că ești doar un om
cu inteligență normală, de muritor
care nu a terminat universitatea,
și te cam iartă,
mângâindu-te ca pe un câine.
(Râsete)
Of... da, înapoi la lumea reală,
probabil eu și Sir Ken Robinson
nu o să ajungem cei mai buni prieteni.
El locuiește departe în L.A. 
și îmi imaginez că e ocupat,

Polish: 
jak tylko słyszałem coś,
co poruszyło czułe struny,
wybaczcie grę słów,
lub coś, co chciałem wykorzystać.
Dość szybko moje studio wyglądało tak.
Trochę w klimacie
Johna "Piękny umysł" Nasha.
Inny pozytyw oglądania prelekcji TED,
to że kiedy oglądamy jakąś super fajną,
chcemy się skumplować z prelegentem,
chociaż na jeden dzień.
Ma się poczucie, że to fajny gość.
Poszlibyście razem na rower, może na lody,
Na pewno można by się dużo nauczyć.
Czasem mógłby cię ofuknąć
z frustracji, że nie jesteś w stanie
nadążyć za połową skomplikowanych rzeczy,
o których nawija.
Ale przypomni sobie,
że jesteś tylko śmiertelnikiem
o przeciętnej inteligencji,
bez ukończonych studiów,
w końcu wybaczy ci ignorancję
i pogłaska jak pieska.
(Śmiech)
Wróćmy do rzeczywistości.
Prawdopodobnie Sir Ken Robinson
nie będzie moim najlepszym kumplem.
Mieszka daleko stąd w Los Angeles
i na pewno jest zajęty.

Japanese: 
聞く度に書き留め
音楽に引っ掛けてみました
それか何か使えそうな事とか
直ぐにスタジオはこんな感じになり—
ジョン・ナッシュの
『ビューティフル・マンド』っぽいですね
TEDトークを観て良いことは
凄くいいトークを観た時
急にそのスピーカーが
一日だけでも親友だったらいいのに
と思いませんか？
皆 凄く良い人に見えるんですよね
一緒に自転車で遠出したり
アイスクリームを分け合ったり
いろいろ学ぶでしょうね
それで時々 彼らは 僕が専門的な
内容の半分も分かっていないことに
イラついて 小言を言ったりね
でも 僕がただの普通のIQの人間で
大学すら出ていないと
分かっているので
許してくれるんですね
それで犬みたいに 
よしよしと撫でてくれる
（笑）
いや 現実の世界では
多分サー・ケン・ロビンソンと僕が
親友になる事なんてないでしょうね
彼はロスに住んでいて
かなり忙しいだろうし

Vietnamese: 
mỗi khi nghe được điều gì đó
đánh vào tâm trí tôi một hợp âm, 
đó là một lối chơi chữ
hoặc điều gì tôi nghĩ mình có thể sử dụng,
và không lâu sau đó, 
studio của tôi trông như thế này,
như là của John Nash trong "Beautiful Mind"
Xem những buổi nói chuyện của TED còn hay ở chỗ
khi bạn xem một video hay,
đột nhiên bạn muốn nhà diễn giả ấy
là bạn thân của mình, phải vậy không? 
Dù chỉ cho một ngày thôi cũng được.
Họ có vẻ là người tốt.
Bạn sẽ cùng họ đạp xe, 
có thể cùng chia sẻ một que kem
Bạn sẽ học được rất nhiều.
Và thỉnh thoảng họ sẽ cảm thấy chán nản 
và quở trách bạn vì bạn không thể
bắt kịp dù chỉ một nửa những điều chuyên môn
mà họ liên tục nhắc đến.
Nhưng rồi họ nhớ ra rằng bạn cũng chỉ là một người
vô cùng bình thường, hiểu biết có hạn
chưa học xong đại học,
và có thể họ sẽ bỏ qua cho bạn,
và cưng nựng bạn như với một chú cún.
(cười)
Nào mọi người, yeah, trở lại thế giới thực,
có lẽ ngài Ken Robinson và tôi
cuối cùng sẽ không trở thành 
những người bạn thân nhất.
Ông sống ở tận L.A, 
và tôi nghĩ là ông rất bận rộn,

Croatian: 
svaki put kad bih čuo nešto
što je zatitralo u meni neku žicu,
oprostite na igri riječi,
ili nešto što bih mogao iskoristiti.
Ubrzo je moj studio izgledao ovako,
nešto kao John Nash 
u filmu "Beautiful Mind".
Druga dobra stvar kod TED govora je,
kada pogledate stvarno dobar govor,
nekako iznenada poželite da je govornik
vaš najbolji prijatelj, zar ne?
Makar samo na jedan dan.
Čine se kao dobre osobe.
Vozili biste se biciklom, 
možda podijelili sladoled.
Svakako biste puno naučili.
Povremeno bi vas izgrdili
kada bi se isfrustrirali zato što ne možete
pratiti pola tehničkih stvari
o kojima non stop melju.
A onda bi se sjetili
da ste samo čovjek
s običnom inteligencijom smrtnika
koji nije završio fakultet.
I oprostili bi vam
i pomazili vas kao psa.
(Smijeh)
Čovječe, no, da se 
vratimo u stvarni svijet.
Vjerojatno Sir Ken Robinson i ja
nećemo završiti kao najbolji prijatelji.
On živi čak u Los Angelesu
i vjerujem da je dosta zauzet,

Thai: 
แต่ด้วยเทคโนโลยีที่ผมมีอยู่
และวิธีการทำเพลงในแบบของผม
ผมก็สามารถใช้มันในการระรานชีวิตคนอื่นได้
โดยการรวบรวมเหตุการณ์
หลายๆ อย่างเข้าด้วยกัน
ซึ่งออกมาเป็นอย่างที่ทุกท่านได้ชมกันไปแล้ว
เวลาผมได้ยินอะไรที่ผมถูกใจจากสื่อ
และผมสามารถที่จะเลือกใช้มัน
และลองใส่ตัวเองเข้าไป
เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว
หรือแม้แต่การดัดแปลงมัน
สรุปก็คือ นั่นคือสิ่งที่ผมพยายามทำอยู่
กับวิดีโอเหล่านั้น แต่ที่สำคัญ คือ
มันคือ สิ่งที่เกิดขึ้น
กับวงการเพลงมาตลอด 30 ปี
มันเป็นอะไรที่สำคัญมาก
ดูสิครับ เมื่อ30 ปีที่แล้ว 
คุณมีเครื่องแซมเพิลดิจิตอล
มันเปลี่ยนทุกอย่างได้ในชั่วข้ามคืน
อยู่ๆ ศิลปินก็สามารถนำบางส่วนของ
เพลงหลายๆ เพลงมาใช้ใหม่ (แซมพลิ้ง)
จากอะไรก็ได้และจากทุกอย่างที่ผลิตออกมาก่อน
ตั้งแต่เสียงกลองเล็กจากวงฟั๊งกี้ มิเตอร์
(Funky Meters)
จนถึงเสียงเบสไลน์ของรอนน์ คาร์เตอร์
(Ron Carter)
ในรายการ The Price Is Right
อัลบั้ม 3 Feet High and Rising
จากวงเดอ ลา โซล (De La Soul)
และอัลบั้ม Paul's Boutique 
จากวงบีสตีบอยส์ (Beastie Boys)
ที่เหมือนไปขโมยเพลง
จากหลายทศวรรษมารวมกัน
เพื่อจะสร้างเสียงเหล่านั้น
ให้เป็นผลงานชิ้นเอก
ซึ่งเรียกง่ายๆก็คือ
อัลบั้ม Sgt. Peppers ในสมัยนั้น
พวกเขาไม่ได้นำเพลงเหล่านั้น
มาดัดแปลงใช้ใหม่

Italian: 
ma con i mezzi che ho a disposizione, 
la tecnologia
e il modo innato con cui mi approccio 
alla musica,
posso far costringere 
le nostre esistenze
a condividere un evento,
che è più o meno quello che avete visto.
Posso sentire qualcosa che mi piace 
in una trasmissione
e posso cooptarla
e inserirmi in quel racconto,
o persino alterarla.
In poche parole, è quello 
che ho provato a fare
con queste cose, ma soprattutto
è quello che sono stati 
gli ultimi 30 anni di musica.
Questo è il filo rosso.
Vedete, 30 anni fa, c'erano 
i primi campionatori digitali,
e cambiarono tutto da un giorno all'altro.
All'improvviso, gli artisti potevano 
campionare
a partire da tutto quello 
che li aveva preceduti,
dalla batteria rullante dei Funky Meters,
alla linea di basso di Ron Carter,
il tema de "Il prezzo é giusto".
Album come "3 Feet High and Rising" 
dei De La Soul
e "Paul's Boutique" dei Beastie Boys
rubarono da decenni di musica registrata
per creare questi capolavori 
sonici e stratificati
che in pratica erano il "Sgt. Pepper"
di quei tempi.
E non campionavano questi album

English: 
but through the tools available to me -- technology
and the innate way that I approach making music --
I can sort of bully our existences
into a shared event,
which is sort of what you saw.
I can hear something that I love in a piece of media
and I can co-opt it
and insert myself in that narrative,
or alter it, even.
In a nutshell, that's what I was trying to do
with these things, but more importantly,
that's what the past 30 years of music has been.
That's the major thread.
See, 30 years ago, you had the first digital samplers,
and they changed everything overnight.
All of a sudden, artists could sample
from anything and everything that came before them,
from a snare drum from the Funky Meters,
to a Ron Carter bassline,
the theme to "The Price Is Right."
Albums like De La Soul's "3 Feet High and Rising"
and the Beastie Boys' "Paul's Boutique"
looted from decades of recorded music
to create these sonic, layered masterpieces
that were basically the Sgt. Peppers of their day.
And they weren't sampling these records

Vietnamese: 
nhưng với những công cụ mà tôi có - công nghệ
cùng bản năng tiếp cận để sản xuất âm nhạc của tôi -
tôi có thể gói gọn sự tồn tại của chúng ta
vào một sự kiện được phổ biến rộng rãi,
như là các bạn vừa xem.
Tôi có thể nghe thấy 
thứ mình yêu thích trong một bản tin
và tôi có thể tiếp nhận nó
và đưa bản thân mình vào bài tường thuật ấy,
hay là cả việc thay đổi nó nữa.
Tóm lại, đó là điều tôi cố gắng thực hiện
với những thứ này, nhưng quan trọng hơn hết
đó là điều âm nhạc của 30 năm qua đã làm.
Đó chính là một điều lớn lao.
Các bạn thấy đấy, 30 năm trước,
các bạn có những bản thu âm kỹ thuật đầu tiên,
và chúng đã thay đổi mọi thứ chỉ qua một đêm.
Đột nhiên, các nghệ sĩ có thể lấy mẫu
từ bất kỳ thứ gì 
và tất cả mọi thứ đã xuất hiện trước đó,
từ trống lười của Funky Meters,
cho tới tiếng bass đệm của Ron Carter,
làm nhạc nền cho chương trình
"The Price Is Right" (Hãy chọn giá đúng).
Những album giống như "3 Feet High and Rising"
của De La Soul
và "Paul's Boutique" của Beastie Boys
đã học tập được từ nhiều thập kỷ
của âm nhạc phòng thu
và tạo ra những tuyệt phẩm âm thanh phân tầng
và trở thành những Sgt. Peppers 
vào thời của họ.
Họ không lấy những bản thu âm cũ

Portuguese: 
mas através de ferramentas como tecnologia
e da forma como abordo a criação musical,
acho que posso forçar nossas existências
em um mesmo evento, o que é mais ou menos
o que vocês viram.
Eu posso escutar algo que eu ame
em alguma mídia, e posso selecionar isto
e inserir a mim mesmo nesta narrativa
ou até mesmo alterá-la.
Resumindo, é o que estava tentando fazer
com essas coisas, mas, mais importante,
isso tem sido os últimos
30 anos da música.
Esse é o maior perigo.
Há 30 anos vocês tinham
os primeiros samplers digitais,
e mudaram tudo da noite para o dia.
De repente, artistas podiam amostrar
qualquer coisa que viera antes deles,
da caixa de bateria dos "Funky Meters"
até o baixo de Ron Carter,
o tema de "O Preço certo"
(programa de TV).
Álbuns como "3 Feet High and Rising"
dos De La Soul
e "Paul's Boutique" dos Beastie Boys
saqueados por décadas de músicas gravadas
para criar obras primas
em camadas sonoras,
que eram como o "Sgt. Peppers" do seu dia.
E não estavam amostrando estas músicas
porque eram preguiçosos demais

Spanish: 
pero con las herramientas 
a mi disposición... tecnología
y la forma innata en 
la que hago música,
puedo forzar nuestra existencia
en un evento compartido
que es algo como lo que vieron
Podría escuchar algo que 
amo en una pieza de media
y podría apropiármelo
e insertarme en esa narrativa
o inclusive alterarla.
En resumen, eso es lo que 
estaba intentando hacer
con estas cosas, pero sobre todo,
eso es lo que han sido 
los últimos 30 años de música.
Y esa es la mejor secuencia.
Miren, hace 30 años, tuvieron 
los primeros 'samplers' digitales
y lo cambiaron todo 
de un día para otro.
Y de repente, 
los artistas podían 'samplear'
de la nada y de todo lo que 
pasara en frente de ellos,
desde un tambor 
de los Funky Meters,
hasta el bassline de Ron Carter,
el tema de "Atínale al precio".
Álbumes como "3 Feet High 
and Rising" de De La Soul
y "Paul's Boutique" 
de los Beastie Boys.
tomados de décadas 
de música grabada
para crear obras maestras 
sónicas hechas de capas
que fueron básicamente 
el Sgt. Peppers de sus días
Y ellos no estuvieron 
sampleando estos discos

Arabic: 
لكن من خلال الأدوات المتاحة لي
-- التكنولوجيا
و الطريقة الغريزية 
التي انتهجها لصناعة الموسيقى --
يمكنني نوعاً ما القيام بتنظيم وجودنا
في حدث مشترك،
مثل النوع الذي رأيتموه.
يمكنني الاستماع لشيء ما أحبه
في جزء من الإعلام
وأدمجه
وأدخل نفسي في تلك الحكاية،
أو حتى أغيرها.
باختصار، هذا ما كنت أحاول فعله
بتلك الأشياء، لكن الأهم من ذلك،
هو ما كانت عليه الموسيقى
في الثلاثين سنة الماضية.
هذا هو الموضوع الرئيسي.
انظروا، منذ ثلاثون عامًا،
كان لديكم أول دامجون رقميون،
وغيروا كل شيء بين عشية وضحاها.
فجأة، يمكن للفنانين أخذ أجزاء
من أي شيء وكل شيء جاء قبلهم،
من طبلة فريق فَنكي ميتر،
إلى آلة رون كارتر الأساسية،
الموضوع ل"السعر مناسب."
ألبومات مثل ألبوم
دي لا سول
"3 أقدام ويرتفع"
والبيستي بويز
"بوتيك بول"
تم اقتباسها من عقود
سابقة من الموسيقى المسجلة
لإنشاء روائع الطبقات الصوتية
التي كانت أساسًا الرقيب فلفل من عصرهم.
وكانوا لا يعيدون دمج تلك التسجيلات

Turkish: 
- teknoloji ve doğuştan gelen
müziğe yaklaşım şeklim - sayesinde,
sizin de gördüğünüz gibi, varoluşumuzu
ortak bir olguya doğru
dönüştürmeye zorlayabilirim.
Radyonun bir yerinde
sevdiğim bir şey duyabilir,
onu alıp
o öyküye kendimi yerleştirebilir,
hatta onu değiştirebilirim.
Kısacası, bu şeylerle
yapmaya çalıştığım da bu 
ama daha önemlisi,
müziğin son 30 yılı da bu şekilde.
Ana başlık bu.
30 yıl önce 
ilk dijital örnekleyiciler çıktı
ve bu bir gecede her şeyi değiştirdi.
Birden sanatçılar trampetten,
Funky Meters'tan,
Ron Carter'ın bas dizilimine,
"The Price Is Right" müziğine kadar
rastladıkları her şeyi
örnekleyebilir duruma geldi.
De La Soul'dan "3 Feet High and Rising"
ve Beastie Boys'tan "Paul's Boutique"
gibi albümler, kendi zamanlarının
Sgt. Pepper'ları olan
sessel, katmanlı başyapıtlar
oluşturmak için kayıtlı müziğin
onlarca yılı arasından talan edildi.
Bu parçaları örneklemiyorlardı

Serbian: 
ali uz pomoć alata
koji su mi dostupni - tehnologije
i mog jedinstvenog
načina pravljenja muzike -
Na neki način mogu
da kompenzujem naše prisustvo
u zajedničku stvar,
koja je slična onome
što ste prethodno videli.
Kada čujem nešto što mi se izuzetno dopada
mogu da ga obradim
i ubacim sebe u tu priču
ili čak da je promenim.
U principu, to pokušavam da uradim
sa ovim stvarima, ali mnogo važnije,
to je muzika postala
za poslednjih trideset godina.
To je glavna okosnica.
Pre 30 godina, imali ste
prve digitalne semplere,
i oni su promenili sve preko noći.
Odjednom, umetnici su mogli da sempluju
sve što im je dolazilo pod ruku,
od bubnjeva iz „Funky Meters“,
preko basa Rona Kartera,
do teme „The Price Is Right“.
Albumi poput De La Soulovog
„3 Feet High and Rising“
i „Paul's Boutique“ Bisti Bojsa
uzimali su iz decenija snimljene muzike
kako bi se stvorila ova
sonična i slojevita remek dela
koja su u osnovi postala
„Sgt. Peppers“ njihovog doba.
A oni nisu semplovali ove ploče

French: 
Mais avec les outils à ma disposition,
la technologie et mon sens
de la création musicale,
je peux forcer 
nos existences à se télescoper
dans un événement commun :
ce que je viens de partager avec vous.
Quand j'entends quelque chose
qui me plaît dans une œuvre,
je peux me l'approprier,
et m'introduire dans ce récit,
ou même le modifier.
En bref, c'est ce que j’essaie de faire
avec ces éléments musicaux.
C'est surtout ce qui s'est passé
ces 30 dernières années.
Voilà mon fil conducteur.
Il y a 30 ans, on a découvert
les premiers samplers numériques.
Ça a tout bouleversé 
du jour au lendemain.
Soudain, les artistes pouvaient sampler
n'importe quelle musique créée avant eux,
allant d'une caisse claire
des Funky Meters,
à une basse de Ron Carter,
ou le thème du « Juste Prix ».
Les albums tels 
« 3 feet high and rising » de De La Soul,
ou « Paul's boutique » des Beastie Boys
ont pillé des décennies 
de musiques enregistrées
pour créer des chefs-d'œuvre 
soniques, en mille-feuille,
leur Sgt. Peppers, à époque.
Ils ne faisaient pas du sampling
avec ces disques
parce qu'ils étaient trop paresseux

Japanese: 
でも僕の手に入るツール
つまりテクノロジーや
自分に備わっている
作曲へのアプローチを通して
それぞれの存在を この共有体験に
押し込めてしまえるんです
先程 観ていただいた感じですね
メディアから 何かすごく
気に入ったものを拾って
取り入れて
自分をそのナラティブ（物語）に入れ込んだり
更に 変えてしまったりするんです
要するに それがこうした音楽で
僕がやろうとして来たことです 
更に—
過去30年 音楽はそういうことだった
それが本題なんです
30年前 最初のデジタル・サンプラーが現れ
一晩で全てを変えました
突然 アーティストたちは 過去の
あらゆるものをサンプリング出来るようになり
スネアドラムやファンキー・ミーターズから—
ロン・カーターのベースまで—
クイズ番組『ザ・プライス・イズ・ライト』の
テーマ曲です
デ・ラ・ソウルの
『３フィート・ハイ・アンド・ライジング』や
ビースティ・ボーイズの
『Paul's Boutique』といった
アルバムも 
過去のレコード音楽から音を拾い
当時の『サージェント・ペパーズ（ビートルズのヒット作）』
ともいえる
傑作を重ねた音楽を作りました
彼らは自分の曲を作れない程

Polish: 
Ale przez dostępne narzędzia - technologię
i mój własny sposób robienia muzyki,
mogę poniekąd zmusić
jego i swoje istnienie
do zaistnienia wspólnie,
co właśnie widzieliście.
Słysząc w mediach coś, co kocham,
mogę to przejąć
i umieścić siebie w tej narracji
albo nawet ją zmienić.
To próbowałem zrobić tutaj,
a co ważniejsze,
tym właśnie jest muzyka ostatnich 30 lat.
To jest główny wątek.
30 lat temu pierwsze samplery cyfrowe
z dnia na dzień
zmieniły wszystko.
Nagle artyści mogli samplować
wszystko, co istniało wcześniej,
od werbla z Funky Meters
czy basu Rona Cartera,
do tematu z "The Price is Right".
Płyty De La Soul "3 Feet High and Rising"
czy "Paul's Boutique" Beastie Boys,
złupiły parę dekad nagranej muzyki,
dając wielowarstwowe arcydzieła dźwiękowe,
na miarę płyty Sgt. Peppers swoich czasów.
Nie samplowali starych płyt,
bo im się nie chciało komponować.

Swedish: 
men genom de verktyg jag har, teknik,
och det medfödda sätt
som jag skapar musik på,
kan jag liksom tvinga ihop oss
till en delad upplevelse,
vilket blev det ni just fick se.
Jag kan höra något
som jag älskar i ett klipp
och jag kan ta över det
och lägga till mig själv i berättelsen,
eller till och med förändra den.
Det är ungefär vad jag försökte göra
med de här sakerna, men ännu viktigare:
Detta är vad de senaste 30 årens
musikhistoria har handlat om.
Det är den röda tråden.
För 30 år sen kom
de första digitala samplingssystemen
och de ändrade allt över en natt.
Plötsligt kunde artister sampla
från vad som helst som de stötte på -
från en virveltrumma från Funky Meters
till en basgång från Ron Carter,
till signaturmelodin
för "The price is right."
Album som De La Souls
"3 Feet High and Rising"
och "Paul's Boutique" av Beastie Boys
plockade fritt från årtionden
av inspelad musik
för att skapa mångbottnade ljudmästerverk
som var den tidens Sgt. Peppers.
Och de samplade inte skivorna

Chinese: 
但是通過我可以控制的工具——科技
以及我與生俱來的製作音樂的方式——
某程度上我可以將我們的存在
融入一個我們共享的事件中，
也就是大家剛剛看見的那些。
我可以從我喜歡的媒體作品中聽出些東西
然後我可以挑選出來
將我自己插入到那個敘事聲音中
或者甚至可以作出改變。
簡單來說，這就是我一直嘗試
利用這些東西所做的事情
但更為重要的是，
這也是過去三十年來音樂的樣貌。
這就是主線。
三十年前出現了第一台數位合成器，
一夜間改變一切。
霎時間，藝術家可以從以前的
任何作品中提取樣本，
譬如，時髦米特的小軍鼓、
榮恩．卡特的大提琴曲、
『價格競猜』節目的主題曲等。
各個專輯，例如迪拉索的「三尺高還要更高」、
野獸男孩的「保羅潮店」、
搶掠幾十年內記錄下來的音樂，
用來創造這些分層聲波傑作，
這簡直就是他們
當時的「比伯軍曹」（披頭四專輯）。
他們當時從這些音樂中取樣，

iw: 
אבל דרך כלים שזמינים לי -- טכנולוגיה
והדרך בה אני ניגש ליצירת מוזיקה --
אני יכול סוג של לאנוס את הקיום שלנו
לארוע שיתופי,
שהוא סוג של מה שראיתם.
אני יכול לשמוע משהו שאני אוהב בפיסת מדיה
ואני יכול לשתמש בו
ולהכניס את עצמי לנרטיב,
או לשנות אותו, אפילו.
בקיצור, זה מה אני מנסה לעשות
עם הדברים האלה, אבל חשוב יותר,
זה מה ש 30 השנים האחרונות של מוזיקה היו.
זה הקו העיקרי.
תראו, לפני 30 שנה,
היו לכם את הדוגמים הדיגיטליים הראשונים,
והם שינו את הכל בן לילה.
פתאום, אומנים יכול לדגום
מכל מקום וכל דבר שבא לפניהם,
מתוף סנייר של הפאנקי מטרס,
לבס של רון קרטר,
הפתיחה של "המחיר הנכון."
אלבומים כמו "3 פיט היי אנד רייזינג"
של דה לה סולס
ו "הבוטיק של פול" של הביסטי בויס
שנגנבו מעשורים של מוזיקה מוקלדת
כדי ליצור את היצירות המורכבות הסוניות האלו
שהיו בעיקרון סרג'נט פפר של אותו זמן.
והם לא דגמו את התקליטים האלה

Portuguese: 
mas, através das ferramentas disponíveis
— tecnologia e os meios inatos
que uso para fazer música —
posso forçar a nossa existência
num evento conjunto,
como todos viram.
Posso ouvir algo que adoro
num excerto de áudio
e consigo interagir,
e inserir-me naquela narrativa,
ou até alterá-la.
Em resumo, é isso que 
estava a tentar fazer
com tudo isto mas, mais importante,
é assim que a música dos
últimos 30 anos tem sido feita.
Esse é o ponto principal.
Há 30 anos apareceram os 
primeiros sampleadores digitais
que mudaram tudo do
dia para a noite.
De repente, os artistas
podiam samplear
tudo e mais alguma coisa
que quisessem
desde um prato de bateria 
aos Funky Meters,
a uma frase de baixo de Ron Carter,
até à música do genérico do "Preço Certo".
Discos como "3 Feet High and Rising"
dos De La Soul
e "Paul's Boutique", dos Beastie Boys,
aproveitaram dezenas de 
décadas de gravações musicais
para criarem obras de arte
em camadas
que eram, no fundo, 
o "Sargeant Peppers" da sua época.
E não sampleavam estes discos

Russian: 
но посредством доступных мне
инструментов — технологий
и врождённого способа подхода к музыке —
я могу свести наши жизни
в общее событие,
нечто вроде того, что вы видели.
Я слышу что-то интересное в СМИ
и могу это ассимилировать
и добавить себя в это повествование
или даже видоизменить его.
В двух словах,
это то, что я пытался сделать
вот с этим, и, что более важно,
такими были последние 30 лет музыки.
Это основное направление.
30 лет назад появился
первый цифровой семплер,
и всё тут же изменилось.
Внезапно исполнители
могли использовать сэмплы
из всего, что появилось до них:
от малых барабанов группы Funky Meters
до басов Рона Картера,
его темы для композиции «Цена верна».
В таких альбомы, как
«3 Feet High and Rising» группы De La Soul's
и «Магазинчик Пола» группы Beastie Boys'
понатасканы отрывки
из десятилетий записей музыки,
чтобы создать эти акустические,
многоуровневые шедевры,
которые стали
Sgt. Peppers своего времени.
И они семплировали эти записи

Chinese: 
但透过我可利用的工具：科技
以及，我与生俱来的制作音乐的方式 - -
某种程度上，我可以将我们的存在
融入一个我们共享的事件中，
也就是大家刚刚所看到的
我可以从我喜欢的媒体作品中听出些东西
然後，我可以从中拣选
将我自己置入到那个叙事声音中
或者，甚至可以作出改变
简单来说，这就是我一直尝试
利用这些东西来创作，但更重要的是
这也是过去三十年来，音乐的样貌
这就是主流
三十年前，出现了第一台数位合成器
一夜之间，全变了
忽然间，艺术家可以从以前的
任何作品中提取样本
譬如：骤停打击乐的小军鼓
荣恩・卡特的大提琴曲
『 价格竞猜 』节目的主题曲，等等
各个专辑，例如迪拉索的『上升至三英尺高 』
野兽男孩的『 保罗潮店』
抢掠几十年内，所记录下来的音乐
用来创造这些分层声波杰作
这简直就是他们
当时的「比伯军曹」（披头四专辑）
他们当时从这些音乐中取样，

Korean: 
하지만 제가 
이용할 수 있는 도구 -- 기술과
음악 제작에 다가갔던 
내재적인 방식 -- 를 통해
저는 우리의 생활들을 조작해서
하나의 공유하는 사건으로,
방금 보셨던 것처럼 만들 수 있습니다.
저는 미디어 속에서 
제가 좋아하는 어떤 것을 듣고
그것을 흡수해서
내러티브 속에 
저 자신을 끼워넣을 수 있고,
아니면 그걸 바꿀 수도 있죠.
간단히 말하면 그런 것이 제가
이런 것들을 이용하여 하려던 일이지만,
더 중요한 건,
지난 30년간의 음악은 
이렇게 진행됬다는 것입니다.
그게 바로 큰 요점이죠.
보세요, 30년 전에 
첫 디지털 샘플러가 나왔을 때,
모든 것이 하루아침에 바뀌었습니다.
한순간에 아티스트들은 옛날에 나온
모든 음악을 샘플링할 수 있게 됩니다.
펑키 미터스의 스네어 드럼부터
론 카터의 베이스까지, 그러니까
"The Price is RIght"(퀴즈쇼)의 
주제곡까지요.
드 라 소울의 
"3 Feet High and Rising"이나
비스티 보이즈의
"Paul's Boutique" 같은 앨범은
몇십년 전의 음반들을 가져다가
청각적, 다층적 명반으로 만들어지게 되고
근본적으로 당대의
"Sgt. Peppers"(비틀즈 음반)가 된 경우입니다.
그리고 이들이 음반들을 샘플링한 이유는

German: 
aber durch die Mittel, die mir 
zur Verfügung stehen -- Technologie
und meine Art, an Musik heranzugehen --
kann ich irgendwie unsere Existenzen
in ein gemeinsames Event drängen,
was Sie ja vorhin eben gesehen haben.
Ich kann mir etwas, das ich liebe, 
durch ein Medium anhören
und kann es mir zu eigen machen,
also meinen Style hinzufügen
oder es sogar verändern.
Das habe ich also 
damit versucht,
aber was viel wichtiger ist,
genau das ist in den letzten 30 Jahren 
in der Musikbranche abgelaufen.
Das ist der rote Faden.
Vor 30 Jahren gab es 
die ersten digitalen Sampler
und alles veränderte sich über Nacht.
Plötzlich konnten Künstler all das,
was vor ihnen kam, sampeln,
von der Snare Drum von den Funky Meters
bis hin zur Bassline von Ron Carter,
dem Titelsong zu "Der Preis ist heiß".
Auf Alben wie "3 Feet High and Rising" 
von De La Soul
und "Paul's Boutique" von den Beastie Boys
wurden Jahrzehnte an 
aufgenommener Musik geplündert,
um diese vielschichtigen, 
akustischen Meisterwerke zu schaffen,
die die "Sgt. Peppers" 
jener Zeit waren.
Sie haben diese Musik nicht gesampelt,

Croatian: 
no koristeći alate
koji su mi dostupni -- tehnologiju
i način na koji 
pristupam stvaranju glazbe --
mogu nekako silom naše egzistencije
spojiti u događaj koji dijelimo,
što je otprilike ono što ste vidjeli.
Mogu čuti nešto 
što mi se sviđa u nekom mediju
i mogu to preuzeti
i ubaciti se u tu priču,
ili je čak izmijeniti.
Ukratko, to je ono 
što sam pokušavao učiniti
s tim stvarima,
no što je još važnije,
to je ono što se proteklih 
30 godina u glazbi događa.
To je glavna nit.
Vidite, prije 30 godina
pojavili su se prvi digitalni sempleri
i sve su promijenili preko noći.
Odjednom su glazbenici mogli semplirati
iz svega što je bilo prije njih,
od snare-bubnja Funky Metersa
do bas-linije Rona Cartera,
teme iz kviza "Pogodi cijenu".
Albuma poput De La Soul-ovog 
"3 Feet High and Rising"
i "Paul's Boutique" Beastie Boysa
krali su iz desetljeća snimljene glazbe
kako bi stvorili ta 
zvučna, slojevita remekdjela
koja su u biti bila 
Sgt. Pepper svog vremena.
I oni nisu semplirali te snimke

Romanian: 
dar prin uneltele ce îmi sunt la dispoziție:
tehnologia
și prin modul meu firesc
de a aborda crearea muzicii --
pot oarecum forța existența noastră
într-un eveniment comun,
ce este cam ce ați văzut.
Pot auzi ceva ce-mi place într-o lucrare media
și o pot absorbi
introducându-mă pe mine însumi
în acea narațiune,
sau chiar modificând-o.
Pe scurt, asta-i ce am încercat să fac
cu aceste lucruri, dar mai important,
asta-i muzica din ultimii 30 de ani.
E tendința majoră.
Vedeți, acum 30 de ani,
am avut primele sampler-uri digitale,
și au schimbat totul peste noapte.
Deodată, artiștii puteau prelucra digital
absolut orice ce le ieșea în cale,
de la o tobă din Funky Meters,
la pulsurile ritmice și joase
ale basului lui Ron Carter,
la tema din jocul "Prețul e corect".
Albume ca "3 Feet High and Rising "
de De la Soul
și "Paul's Boutique " de Beastie Boys
furate din decenii de muzică înregistrată
pentru a crea 
aceste capodopere sonice stratificate,
care erau pur și simplu "Sgt. Peppers"
ale acelor vremuri.
Și ei nu prelucrau digital aceste înregistrări

German: 
weil sie zu faul waren, 
ihre eigene Musik zu komponieren.
Sie haben die Musik auch nicht gesampelt,
um aus Ohrwürmern 
Kapital zu schlagen.
Ehrlich gesagt ging es darum,
seltsame Dinge zu sampeln,
abgesehen von ein paar Ausnahmen,
wie Vanilla Ice 
und "du du du da da du du",
was wir alle kennen.
Aber eigentlich
haben sie diese Musik gesampelt,
weil sie etwas darin hörten,
das sie angesprochen hat,
sodass sie sich sofort selbst
in die Geschichte dieser Musik 
einbringen wollten.
Sie hörten es und wollten Teil davon sein,
und plötzlich stand ihnen 
die Technologie dafür zur Verfügung,
in etwa so wie der Delta-Blues
die Stones, die Beatles 
und Clapton inspirierte,
und sie hatten das Bedürfnis, 
sich die Musik
mit den Mitteln ihrer Zeit 
eigen zu machen.
In der Musik nehmen wir
etwas, das wir lieben,
und bauen darauf auf.
Ich möchte Ihnen einen Song vorspielen.
(Musik: "La Di Da Di" 
von Doug E. Fresh & Slick Rick)

Italian: 
perché erano troppo pigri 
per scrivere la propria musica.
Non campionavano questi album 
per approfittarsi
della familiarità del pubblico 
con le canzoni originali.
Ad essere onesti, si trattava 
di campionamenti
di roba molto confusa,
tranne qualche eccezione
come Vanilla Ice 
e il "doo doo doo da da doo doo"
che conosciamo.
Ma il fatto è che
campionavano quei dischi
perché sentivano qualcosa 
in quella musica
che parlava loro,
sentivano di voler entrare subito
nella trama di quella musica.
Lo sentivano, volevano farne parte,
e all'improvviso si ritrovarono
in possesso della tecnologia per farlo,
non in maniera molto diversa 
da come il blues del Delta
ha fatto scattare qualcosa
nei Rolling Stones, 
nei Beatles e in Eric Clapton,
e sentirono il bisogno 
di cooptare quella musica
con i mezzi che avevano allora.
Sapete, nella musica prendiamo 
qualcosa che amiamo
e ci costruiamo sopra qualcos'altro.
Vorrei suonarvi una canzone.
(Musica: "La Di Da Di" 
by Doug E. Fresh & Slick Rick)

Swedish: 
för att de var för lata
för att skriva egen musik.
De samplade inte skivorna
för att tjäna pengar på
att man kände igen originalgrejorna.
Det handlade faktiskt om
att sampla riktigt udda saker,
förutom några uppenbara undantag
som Vanilla Ice
och "doo doo doo da da doo doo"
som vi alla känner till.
Men saken är
att de samplade skivorna
för att de hörde något i musiken
som talade till dem
och som gjorde att de genast ville
dyka in i den musikaliska berättelsen.
De hörde den,
ville vara en del av den
och plötsligt hade de
tillgång till teknik
som möjliggjorde det,
inte olikt sättet som Delta blues
slog an en ton hos Stones
och Beatles och Clapton,
och de kände behovet av
att ta över den musiken
genom de musikaliska verktyg de hade.
Inom musiken tar vi något vi älskar
och bygger vidare på det.
Jag vill spela en sång för er.
(Musik: "La Di Da Di"
av Doug E. Fresh & Slick Rick)

Chinese: 
並不是因為他們懶得去寫自己的音樂。
他們從這些音樂中取樣
並不是為了從原作中賺個耳熟。
老實說，這完全這是為了
提取一些相當隱晦的東西，
一些相當明顯的例子除外，
譬如說香草冰和「嘟嘟嘟搭搭嘟嘟」，
大家都知道。
但重點是
這批人之所以從那些音樂中取樣
是因為他們從那些音樂中聽到了
一些觸動他們的東西，
讓他們立馬就想將自己
注入到那些音樂的敘述當中。
他們聽到了，他們想融入其中
然後霎時間，他們發現
自己擁有那樣做的技術，
就好像「三角洲藍調」那樣
突然激起滾石樂隊、披頭四和克萊普頓的心弦，
然後他們就直覺需要用他們當時的工具
一起編撰那首歌曲。
在音樂界我們撿起我們喜歡的東西
就馬上動手在上面進行改造。
我想為大家播一首歌。
（音樂：道格．佛萊許與 Slick Rick 的 "La Di Da Di"）

Russian: 
не потому, что были слишком ленивы,
чтобы писать собственную музыку
и не для того, чтобы нажиться
на знакомом звучании оригинала.
По правде, всё дело было
в самом семплировании
непонятных произведений,
за несколькими очевидными исключениями,
как «дуу-дуу-дуу да-да дуу-дуу»
от Vanilla Ice,
которое все мы знаем.
Дело в том,
что они семплировали свои записи,
потому как что-то слышали в такой музыке,
затрагивающей их,
повествование, в которое
они сами сразу же хотели
привнести что-то своё.
Они слушали её, хотели стать её частью,
и вдруг оказалось,
что у них есть для этого технология,
почти так же, как и дельта-блюз
ударил аккордами
«Стоунз», «Битлз» и Клэптона,
они почувствовали необходимость
соединить эту музыку
с современными инструментами.
В музыке мы берём за основу то,
что нам очень нравится,
и на этом строим.
Хочу сыграть для вас песню.
(Музыка: «Ла Ди Да Ди»
Doug E. Fresh и Слик Рик)

Chinese: 
并不是因为他们懒得去写自己的音乐
他们从这些音乐中取样，
也不是为了占原创者的便宜
老实说，这完全这是为了
撷取一些相当隐晦的东西，
除了一些鲜明的例子，
譬如说香草冰和「嘟嘟嘟搭搭嘟嘟」，
大家都知道
但重点是
这批人之所以从那些音乐中取样
因为，他们从那些音乐中听到了
一些触动他们的东西
让他们立马就想将自己
注入到那些音乐的诠释当中
他们听到了，他们想融入其中
然後霎时间，他们发现
自己就拥有那样做的技术
就好像「三角洲蓝调」那样
突然激起滚石乐队丶披头四和克莱普顿的心弦
然後，他们直觉需要用他们当时的工具
一起编撰那首歌曲
在音乐界，我们捡起我们喜欢的东西
我们就会亲手改造它
我想为大家播一首歌

iw: 
מפני שהם עצלנים מדי לכתוב מוזיקה משלהם.
הם לא דגמו את התקליטים
האלה כדי להוציא כסף
מהמוכרות של החומר המקורי.
להיות כנה, זה הכל נוגע לדגימה
של דברים ממש לא מוכרים,
חוץ מכמה יוצאי דופן ברורים
כמו ונילה אייס ו "דו דו דו דה דה דו דו"
שאנחנו יודעים עליו.
אבל העניין הוא,
הם דגמו את התקליטים האלה
מפני שהם שמעו משהו במוזיקה
שדיבר אליהם
שהם מיד רצו להזריק בעצמם
לתוך הנרטיב של המוזיקה הזו.
הם שמעו את זה, הם רצו להיות חלק מזה,
ופתאום הם מצאו את עצמם
בבעלות הטכנולוגיה לעשות זאת,
לא ממש שונה מהדרך בה דלתה בלוז
פגעו בלב עם האבנים המתגלגלות
והחיפושיות וקלפטון,
והם הרגישו את הצורך לשתף את המוזיקה
בכלי של הזמן.
אתם ידועים, במוזיקה אנחנו
לוקחים משהו שאנחנו אוהבים
ובונים עליו.
הייתי רוצה להשמיע לכם שיר.
(מוזיקה: "לה די דה די"
של דאג אי פרש ו סליק ריק)

French: 
pour écrire leur propre musique.
Ils ne faisaient pas du sampling
pour parasiter l'œuvre originale.
En fait, c'était du sampling
de choses très décalées
sauf quelques exceptions notoires
comme Vanilla Ice et « Doo doo doo »
que nous connaissons bien.
En fait, ils faisaient du sampling
avec ces disques
parce que quelque chose 
dans cette musique
leur parlait,
et leur donnait l'envie de plonger
dans le récit de cette musique.
Ils l'ont entendue,
ils ont voulu en faire partie,
et ils avaient la technologie pour cela.
Un peu comme les Delta Blues
ont gratté la guitare
avec les Stones, les Beatles et Clapton,
quand ils ont voulu s'approprier
la musique avec les outils de l'époque.
Vous savez, en musique,
on choisit un morceau qu'on aime
et on construit sur cela.
J'aimerais vous jouer une chanson.
(Musique: « La Di Da Di »
par Doug E. Fresh & Slick Rick)

Portuguese: 
por serem preguiçosos a compor 
a sua própria música.
Não os sampleavam para lucrarem
com o facto de as outras músicas
serem muito conhecidas.
Tudo girava em torno da samplagem,
de trechos pouco conhecidos,
exceto algumas óbvias exceções
como, por exemplo, Vanilla Ice 
e "du du du da-da du du"
que todos conhecemos.
O certo é que eles sampleavam os discos
porque havia algo na música
que comunicava com eles
e, de imedato, queriam fundir-se
na narrativa daquela música.
Escutavam-na e queriam fazer parte dela
e, de súbito, possuíam 
a tecnologia para o fazer
à semelhança dos Blues do Delta
terem influenciado os Stones,
os Beatles e Clapton,
que sentiram necessidade de 
capturar essa música
para as suas obras.
Sabem, na criação musical,
pegamos em coisas de que gostamos
e criamos a partir delas.
Gostaria de vos tocar uma canção.
(Música: "La Di Da Di" 
de Doug E. Fresh & Slick Rick).

Portuguese: 
para escrever suas próprias músicas.
Não amostravam para fazer dinheiro
sobre a familiaridade do som original.
Honestamente, tudo se tratava de amostrar
coisas realmente obscuras,
exceto por algumas excessões óbvias como
Vanilla Ice e o
"doo doo doo da da doo doo"
que todos já conhecemos.
Mas o fato é, eles estavam amostrando
os discos porque ouviram algo na música
que falou com eles para que,
instantaneamente, desejassem se inserir
na narrativa daquela música.
Escutaram e quiseram fazer parte disto,
e de repente eles se viram
em posse da tecnologia para fazê-lo,
não muito diferente de como os Delta Blues
tocaram um acorde para os Stones,
os Beatles e o Clapton, e sentiram
a necessidade de escolher aquela música
para as ferramentas do seu dia.
Sabe, na música nós pegamos
algo que amamos
e construímos sobre isso.
Gostaria de tocar uma música para vocês.
(Música: "La Di Da Di"
por Doug E. Fresh & Slick Rick)

Croatian: 
zato što su bili prelijeni
da bi pisali svoju glazbu.
Nisu ih semplirali da bi zaradili
na slavi originalnih stvari.
Iskreno rečeno, semplirale su se
najviše nepoznate stvari,
osim par očitih izuzetaka
kao Vanilla Ice i "du du du da da du du"
za koje znamo.
Stvar je u tome
što su semplirali te ploče
jer su čuli nešto u toj glazbi
što je za njih imalo značenje
pa su se odmah htjeli ubaciti
u priču te glazbe.
Čuli su je, htjeli su biti dio toga
i odjednom su se našli
u posjedu tehnologije
koja im je to omogućavala,
kao što se Delta blues
svidio Stonesima 
i Beatlesima i Claptonu
i osjetili su potrebu preuzeti tu glazbu
i prilagoditi je svom vremenu.
Vidite, u glazbi uzimamo ono što volimo
i na tome gradimo.
Sad bih vam odsvirao jednu pjesmu.
(Glazba: "La Di Da Di" 
od Doug E. Fresha & Slick Ricka)

Vietnamese: 
bởi họ quá lười để tự viết nên
những bản nhạc của mình.
Họ không lấy những bản thu âm cũ 
nhằm thu lợi
vì sự giống nhau với bản gốc.
Thực chất, đó hoàn toàn là việc sao chép
những thứ vô cùng mơ hồ,
chỉ trừ vài trường hợp cực kỳ rõ ràng
như Vanilla Ice với "doo doo doo da da doo doo"
mà chúng ta biết tới.
Nhưng điểm mấu chốt là,
họ sao chép những bản thu âm này
vì họ nghe thấy dường như có 
điều gì đó trong những bản nhạc ấy
đang nói với họ
làm cho họ ngay lập tức muốn
đưa chính bản thân mình
vào việc viết một câu chuyện cho bản nhạc đó
Họ nghe bản nhạc, 
và muốn trở thành một phần trong đó,
và đột nhiên họ thấy chính mình
có những công cụ kỹ thuật 
có thể làm được điều đó,
không khác việc những bản Delta blues
mang đến cho Stones hay Beatles hay Clapton
những hợp âm mới,
và họ thấy được sự cần thiết
phải lấy những bản nhạc đó
bằng những công cụ họ có.
Bạn biết đấy, trong âm nhạc
chúng ta lấy thứ chúng ta yêu thích
và sáng tạo thêm cho nó.
Tôi muốn chơi một bản nhạc cho các bạn.
(Bài hát: "La Di Da Di" bởi Doug E.Fresh & Slick Rick)

Spanish: 
porque fueran perezosos 
para escribir su propia música.
Ellos no estaba sampleando 
discos para cobrar por
la familiaridad del sonido original.
Para ser honestos, 
era solo cuestión de samplear
cosas realmente oscuras,
excepto por las pocas 
excepciones obvias
como Vanilla Ice y 
"du du du da da du du"
del que sabemos.
Lo importante es,
ellos estaban sampleando esos discos
porque escucharon algo en esa música
que les hablaba
y ellos querían 
instantáneamente insertarse
en la narrativa de esa música.
Ellos la escucharon, querían 
formar parte de ella,
y de repente 
se encontraron ellos mismos
en posesión de 
la tecnología para hacerlo,
no muy diferente 
como el Delta blues
dejó un acorde con 
los Stones, los Beatles y Clapton,
y sintieron la necesidad 
de apropiarse de esa música
por las herramientas de sus días.
Saben, en la música 
tomamos algo que amamos
y construimos a partir de ahí.
Me gustaría tocar 
una canción para ustedes.
(Canción: "La Di Da Di" por 
Doug E. Fresh & Slick Rick)

Japanese: 
怠惰だったからサンプリングをしたのではなく
オリジナルの耳慣れた音が売れる為に
利用しようとサンプリングしたのでもなく
本当は サンプリングというのは
はっきりしない音を拾う事でした
皆さんも知っている ヴァニラ・アイスの
「ドゥドゥドゥ・ドゥドゥ・ドゥドゥ」みたいな
いくつかの有名な例外を除いてですが
とにかく
皆がレコードをサンプリングしたのは
その音楽に何か響く物を
感じたからで
聞いたらその音楽のナラティブに
自分を入れ込みたくなったからなんです
音楽を聞いて その一部になりたくて
そして 突然それを可能にする
テクノロジーが手に入ってしまった
例えばデルタ・ブルースがストーンズや
ビートルズやクラプトンを魅了して
彼らがその時代の楽器で
その音を取り込まずには
いられなかったように
音楽では 私達は愛する旋律や音を見つけ
それを更に 発展させていくんです
少しこれを聞いて下さい
（音楽『ラ・ディ・ダ・ディ』
by ダグ・E・フレッシュ&スリック・リック）

Serbian: 
zato što su bili previše lenji
da bi napisali svoju muziku.
Niti zbog novca da bi zaradili
na osnovu sličnosti s originalnom pesmom.
Iskreno, radilo se o semplovanju
veoma retkih stvari,
osim par očiglednih eksperimenata
kao što je Vanila Ajs
i „du du du da da du du“
koji poznajemo kao takav.
Ali stvar je u tome
što su oni semplovali te snimke
zato što su čuli nešto u toj muzici
što im se obratilo
i zbog toga su odmah želeli da se ubace
u njenu priču.
Čuli su je i poželeli da budu deo toga
i odjednom su našli
tehnologiju koja im je to omogućila,
nalik načinu na koji je delta bluz
uticao na Stounse, Bitlse i Kleptona,
tako da su oni poželeli da je obrade
s alatima njihovog doba.
Pazite, u muzici mi uzimamo
nešto što volimo
i to obrađujemo.
Želeo bih da nešto odsviram za vas.
(Muzika: „La Di Da Di“,
Dagi Freš i Slik Rik)

Thai: 
เพราะพวกเขาขี้เกียจเกินกว่า
ที่จะเขียนเพลงเอง
และไม่ได้ดัดแปลงเพลงเหล่านั้น
เพื่อที่จะฉวยโอกาส
จากต้นฉบับที่ตนคุ้นหู
พูดกันตามตรงนะครับ 
อะไรๆ ที่มีการแซมพลิ้งมาเกี่ยวข้อง
มันทำให้หลายๆ อย่าง
ดูคลุมเครือนะครับ
แต่มันก็มีข้อยกเว้นชัดๆ บางอย่าง เช่น
กรณีวงวานิลลา ไอซ์ (Vanilla Ice) กับ 
"doo doo doo da da doo doo"
ที่พวกเรารู้ๆ กันอยู่
แต่เรื่องของเรื่องก็คือ
พวกเขาทำการแซมพลิ้งเนื้อเพลงเหล่านั้น
เพราะพวกเขาได้ยินอะไรบางอย่างในเพลงนั้นๆ
ที่บอกพวกเขาว่า
ให้รีบอัดมันเข้าไป
ในเนื้อเพลง
พอพวกเขาได้ยิน พวกเขาก็เลยอยาก
ที่จะลองเป็นส่วนหนึ่งของมันดู
และอยู่ๆพวกเขาก็ได้พบ
กับเทคโนโลยีที่มาช่วยสรรค์สร้างสิ่งนั้น
ไม่มีอะไรที่จะเหมือนกับการที่กลุ่มเดลต้าบลูส์ 
(Delta blues)
มาแจมกับสโตน (Stones) เดอะบีทเทิลส์ 
(the Beatles) และแคลปตัน (Clapton)
และพวกเขาอยากจะเลือกใช้เพลงนั้นๆ
มาเป็นเครื่องมือในสมัยนั้น
ก็อย่างที่ทราบกันนะครับว่า
เรามักจะเลือกเอาสิ่งที่เรารัก
และนำไปต่อยอด
ผมเลยอยากเปิดเพลงนี้ให้พวกคุณฟัง
(เพลง "La Di Da Di" 
โดย Doug E. Fresh & Slick Rick)

Arabic: 
لأنهم كانوا كسولين جدًا
عن كتابة موسيقاهم الخاصة.
كانوا لا يعيدون الدمج ليستفيدوا
من الألفة مع أعمالهم الأساسية.
لأكون صادقًا، كان كل شيء
حول إعادة الدمج غامض حقًا،
ما عدا قليل من الاستثناءات
الواضحة مثل فانيلا ايس و
"دو دو دو دا دا دو دو"
التي نعلم عنها.
لكن الأمر هو، إنهم كانوا
يعيدون دمج تلك التسجيلات
لأنهم سمعوا شيئًا ما في تلك الموسيقى
تتحدث إليهم
أنهم يريدون حقن أنفسهم فورًا
داخل حكاية في تلك الموسيقى.
سمعوها، وأرادوا أن يكونوا جزء منها،
وفجأة وجدوا أنفسهم
وبحوزتهم تكنولوجيا تمكنهم من فعل ذلك،
ليس كثيرًا على عكس طريقة البلوز دلتا
ضربوا الوتر مع الستونز والبيتلز وكلابتون،
وشعروا بالحاجة لدمج تلك الموسيقى
في آلات عصرهم.
أتعرفون، في الموسيقى نأخذ شيئًا ما نحبه
ونبني فوقه.
أود تشغيل أغنية لكم.
(موسيقى: "لا دي دا دي"
لدوج فريش وسليك ريك)

Korean: 
게을러서,
자기 음악을 만들지 못해서가 아닙니다.
원곡의 낯익음을 이용해서 이득을
보려던 것도 아닙니다.
솔직히 정말 애매모호한 것들을
샘플링하는것이지,
모두가 알만한 몇몇 경우,
그러니까 
바닐라 아이스와 "두두두 다다 두두"
같은 건 제외하고요.
하지만 사실은,
그 곡들을 샘플링한 이유는
이들이 음악 속에서 무언가가 자신에게
말하는 것을 들었고,
그 음악의 내러티브 속으로 자신들을
즉시 끼워넣고자 했기 때문입니다.
음악을 듣고, 그 일부가 되고자 하고,
그러다 한순간에 자신들이 그것을 위한
기술을 갖고 있다는 것을 발견하게 된 겁니다.
델타 블루스와 심금을 울렸던
스톤즈, 비틀즈, 클랩턴 같은 사람들이
그때의 도구로 음악을 흡수하려던 것과
다르지 않은 방식으로요.
음악 속에서, 우리는 좋아하는 대목을 가져와
그것을 기반으로 해서 음악을 만들게 됩니다.
노래 하나를 틀어 드리겠습니다.
(음악 : 더그 이 프레쉬 & 슬릭 릭, "La Di Da Di")

Turkish: 
çünkü kendi şarkılarını yazmak için 
fazla tembellerdi.
Bu parçaları orijinalinin şöhretinden
yararlanmak için örneklemiyorlardı.
Doğrusu, asıl iş
hepimizin bildiği Vanilla Ice
ve "doo doo doo da da doo doo"
gibi birkaç istisna dışında pek bilinmeyen
şeyleri örneklemekti.
Durum şu ki,
o parçaları örnekliyorlardı
çünkü bu müzikte o anda kendilerine
ve müziklerinin hikayesine
katmak istedikleri, onlarla konuşan
bir şey duyuyorlardı.
Onu duyup onun bir parçası olmak
istediler ve birden kendilerini
bunu yapacak teknolojiye 
sahip olarak buldular.
Delta blues'un the Stones, the Beatles
ve Clapton'ı anımsatması gibi 
bir durumdu bu
ve kendi zamanlarının
cihazları adına bu müziği
alma gereksinimini hissettiler.
Bildiğiniz gibi, 
müzikte sevdiğimiz bir şeyi alır
ve ona eklemeler yaparız.
Size bir şarkı çalmak istiyorum.
(Müzik: Doug E. Fresh 
& Slick Rick - La Di Da Di)

Romanian: 
pentru că erau prea leneși
să își scrie propria muzică.
Nu mixau aceste înregistrări
pentru a beneficia
de familiaritatea lucrărilor originale.
De fapt, au prelucrat digital
lucruri foarte obscure,
excluzând câteva excepții evidente
precum Vanilla Ice 
și "doo doo doo da da doo doo"
pe care le cunoaștem.
Dar ideea este că
ei foloseau sampling-ul pe acele înregistrări
pentru că au auzit ceva în acea muzică
care le-a vorbit
încât instantaneu au vrut să se implice
în narațiunea acelei muzici.
Au auzit-o, au vrut să participe,
și dintr-o data s-au regăsit
în posesia tehnologiei pentru a o face,
nu foarte diferit 
de feul în care Delta blues
i-a impresionat pe cei de la Stones,
Beatles și Clapton,
și au simțit nevoia 
de a acapara acea muzică
pentru instrumentele din zilele lor.
În muzică luăm ceva ce ne place
și compunem pe ea.
Mi-ar plăcea să vă pun o piesă.
(Muzică: "La Di Da Di" 
de Doug E. Fresh & Slick Rick)

Polish: 
Nie samplowali, żeby zarobić
na znajomym brzmieniu oryginałów.
Prawdę mówiąc, samplowali
naprawdę mało znane kawałki,
oprócz oczywistych wyjątków,
jak Vanila Ice
"doo doo doo da da doo doo",
o których wiadomo.
Chodzi o to,
że samplowali te płyty,
ponieważ w muzyce słyszeli coś,
co do nich przemawiało tak,
że natychmiast chcieli umieścić siebie
w narracji tej muzyki.
Słuchając, chcieli być jej częścią.
Nagle znaleźli się
w posiadaniu technologii,
która to umożliwiała.
Nie inaczej niż kiedy Delta blues
poruszył strunę w Stonesach,
Beatlesach i Claptonie,
Czuli potrzebę połączenia tej muzyki
z narzędziami swoich czasów.
W muzyce bierzemy coś, co kochamy
i na tym budujemy.
Chciałbym wam zagrać piosenkę.
(Muzyka:
"La Di Da Di" Doug E. Fresh i Slick Rick)

English: 
because they were too lazy to write their own music.
They weren't sampling these records to cash in on
the familiarity of the original stuff.
To be honest, it was all about sampling
really obscure things,
except for a few obvious exceptions
like Vanilla Ice and "doo doo doo da da doo doo"
that we know about.
But the thing is,
they were sampling those records
because they heard something in that music
that spoke to them
that they instantly wanted to inject themselves
into the narrative of that music.
They heard it, they wanted to be a part of it,
and all of a sudden they found themselves
in possession of the technology to do so,
not much unlike the way the Delta blues
struck a chord with the Stones
and the Beatles and Clapton,
and they felt the need to co-opt that music
for the tools of their day.
You know, in music we take something that we love
and we build on it.
I'd like to play a song for you.
(Music: "La Di Da Di" by Doug E. Fresh & Slick Rick)

Thai: 
นั่นก็คือ "La Di Da Di" เพลงท่อนที่ถูกนำมา
แซมพลิ้งมากเป็นอันดับที่ห้า
ตลอดกาล
เพลงท่อนนี้ถูกนำมาแซมพลิ้งมากถึง 547 ครั้ง
นับตั้งแต่สองนักร้องฮิพฮอปในตำนาน
ได้ทำเพลงนี้ออกมาในปีค.ศ.1984
ซลิค ริค (Slick Rick) และ
ดั๊กกี้เฟรช (Doug E. Fresh)
สมัยที่แว่นเรย์แบน (Ray-Ban) กับทรงผมหยิก
เจอร์รี่ เคิร์ล (Jheri curl) กำลังมาแรง
ผมแอบหวังว่าลุคนั้น
จะกลับมาฮิตอีกนะครับเนี่ย
เอาล่ะครับ ที่เล่ามานั้นเป็น
เรื่องราวก่อนสมัยการมีแซมพลิ้งครับ
เพลงที่ผมเพิ่งเปิดไปนั้น
ไม่มีแซมพลิ้งปนอยู่เลย
ถึงแม้ว่าผมจะลองค้นดู
ในอินเตอร์เน็ตแล้วเมื่อคืน
ไม่ใช่สิ เมื่อหลายเดือนก่อน
ว่า "La Di Da Di" เป็นสำนวนโบราณ
สำนวนอังกฤษสไตล์ค็อกนี่โบราณ
สมัยปลายศตวรรษที่ 19
น่าจะลองมารีมิกซ์กับเสียงของ
มิสซิสแพทมอร์ (Mrs. Patmore)
จากดาว์นตัน แอบบี้ (Downton Abbey) 
เร็วๆ นี้ครับ
หรือไม่ก็คราวหน้านะครับ
ดั๊กกี้เฟรช เป็นนักบีตบ็อกซ์
ซลิค ริค ก็เป็นเสียงที่ท่านได้ยินกันในเพลง

Serbian: 
To je „La Di Da Di“ i to je
peta najčešće semplovana
pesma svih vremena.
Ona je semplovana 547 puta.
Napravila su je1984.
dva legendarna repera,
Slik Rik i Dagi Freš,
taj izgled s Rej Ban naočarima
i trajnom je strava.
Nadam se da će se to
uskoro vratiti u modu.
Elem, to je praistorijska era semplovanja.
Na ovom snimku nema semplova,
iako sam sinoć pogledao na internetu,
mislim, pre nekoliko meseci,
„La Di Da Di“ znači, to je stari
kokni izraz s kraja 1800-ih u Engleskoj,
pa će se možda uskoro pojaviti
remiks s gđom Petmor
iz serije „Downtown Abbey“,
ili će se to desiti nekog drugog dana.
Dagi Freš je bio ljudski bitboks.
Slik Rik je glas sa snimka,

Chinese: 
這首歌叫 "La Di Da Di"
在當時最多人選取的歌曲中排名第五。
這首歌已經被取樣 547 次。
這首歌是在 1984 年
由兩位嘻哈傳奇人物創造：
Slick Rick 和道格．佛萊許，
墨鏡和稀拉卷髮形象相當出眾。
我真心希望這個風格會再次流行。
不管怎樣，這是發生在音樂取樣時代之前。
在這張唱片中並無任何取樣混搭，
儘管我昨晚的確在網上搜了一下，
我是說幾個月前，
"La Di Da Di" 來自於
十八世紀晚期英格蘭地區的一種倫敦方言。
之後的《唐頓莊園》說不定會出現
派特摩太太的混搭音樂，
或者我們改天再談這個。
道格．佛萊許是人肉電子節奏鼓，
而 Slick Rick 就是你在唱片上聽到的那聲音，

Arabic: 
هذه "لا دي دا دي" وهى الخامسة
من بين أكثر الأغنيات
المعاد إدماجها عبر التاريخ.
قد تم إعادة إدماجها 547 مرة.
قام بعملها أسطورتي الهيب هوب
سليك ريك ودوج فريش في 1984،
نظارة الراي بان وتسريحة شعر جيري
تبدوان قويتان جدًا.
أتمنى عودة ذلك قريبًا.
على أي حال، هذه سبقت عصر إعادة الدمج.
لم تكن هناك
أجزاء مدمجة في هذا التسجيل،
رغم أني بحثت على الإنترنت
الليلة الماضية، أعني منذ عدة شهور،
تعني تلك ال"لا دي دا دي"، إنه تعبير
كوكني قديم
من أواخر القرن الثامن عشر في إنجلترا،
لذلك ربما يأتي قريبا ريمكس للسيدة باتمور
من "دير داوتون"
أو ذلك ليوم آخر.
دوج إي فري كان طبلة بشرية.
سليك ريك هو الصوت المسموع في التسجيل،

Japanese: 
これが『ラ・ディ・ダ・ディ』で史上５番目に
多くサンプリングされた曲です
これまでに547回サンプリングされました
この曲は1984年に 
このヒップホップの伝説的存在の２人
スリック・リックと
ダグ・E・フレッシュによって作られました
レイバンとジェリーカールが強烈ですね
また流行って欲しいですね
とにかく これはサンプリングの時代が訪れる前でした
このレコードはサンプリング無しです
昨夜ネットで調べたら
いや 数ヶ月前調べたら
この『ラ・ディ・ダ・ディ』は
19世紀後半のイギリスの古いコックニー
（ロンドンの下町言葉）の表現なので
『ダウントン・アビー』シリーズに登場する
パットモア夫人とのリミックスも
もうすぐ出て来るかも知れません
いつかね
ダグ・E・フレッシュは
人間ビートボックスでした
レコードの声はスリック・リックです

Romanian: 
Asta-i " La Di Da Di",
e a cincea cea mai sample-uită
piesă din toate timpurile.
A fost sample-uită de 547 ori.
A fost făcută în 1984 de aceste
două legende ale hip-hop-ului,
Slick Rick și Doug E. Fresh,
și look-ul Ray-Ban 
și permanentul e la putere.
Sper să revină curând.
Oricum, asta predatează era sampling-ului.
Nu sunt sample-uri în această înregistrare,
deși am căutat pe internet aseară,
de fapt, acum câteva luni,
că "La Di Da Di" înseamnă...,
este o veche
expresie în dialect londonez
de la sfârșitul anilor 1800 din Anglia,
deci poate un remix cu Mrs. Patmore
din " Downton Abbey" vine curând,
dar să lăsăm asta pentru altă dată.
Doug E. fresh era un beat-box uman.
Slick Rick e vocea 
ce o auziți pe înregistrare

French: 
« La Di Da Di »;
la cinquième musique la plus samplée
de tous les temps.
Elle a été samplée 547 fois.
Elle a été créée en 1984
par ces deux légendes du hip-hop,
Slick Rick et Doug E. Fresh.
Ils ont un look de la mort qui tue
avec leur Ray-Ban et leur Jheri Curl.
J’espère que ce look va revenir à la mode.
Bref, cela précède l'ère du sampling.
Il n'y en a pas dans ce disque.
J'ai vérifié sur Internet
la nuit dernière,
enfin il y a plusieurs mois,
le sens de « La Di Da Di ».
Il s'agit d'une vieille expression
du Londres de la fin du 19ème siècle.
D'ailleurs, ça pourrait inspirer 
un nouveau remix
à Mme Patmore de « Downton Abbey ».
Un autre jour peut-être.
Doug E. Fresh fait le beatboxing.
Slick Rick fait la partie vocale.
Les paroles accrocheuses

Croatian: 
To je "La Di Da Di", 
peta najsempliranija
pjesma ikada.
Semplirana je 547 puta.
Snimili su je 1984 
ove dvije legende hip-hopa,
Slick Rick i Doug E. Fresh,
a Ray-Ban naočale i kovrče su prejake.
Nadam se da će se to vratiti u modu.
Uglavnom, to je prethodilo eri sempliranja.
Nije bilo semplova u ovoj snimci,
iako sam provjerio na internetu sinoć.
Ustvari, prije nekoliko mjeseci
što "La Di Da Di" znači, to je stari
Cockney izraz s kraja 19. stoljeća u Engleskoj,
tako da možda remiks s Mrs. Patmore
iz "Downtown Abbey" izlazi uskoro,
ili je to za budućnost.
Doug E. Fresh je bio ljudska ritam-mašina
Slick Rick je glas koji čujete na snimci,

Polish: 
"La Di Da Di" to 5. najbardziej samplowany
utwór wszechczasów.
Samplowano go 547 razy.
W 1984 roku
stworzyły go dwie legendy hip hopu,
Slick Rick i Doug E. Fresh,
Ray-Bany i trwała Jheri curl rządziły.
Mam nadzieję, że wkrótce wrócą.
To było przed erą samplowania.
W tym nagraniu nie ma sampli,
chociaż sprawdziłem w sieci wczoraj,
a raczej kilka miesięcy temu,
że "La Di Da Di" to stare
angielskie wyrażenie cockney z XIX wieku,
więc może i remiks z Mrs. Patmore
z "Downton Abbey" pojawi się wkrótce,
ale o tym kiedy indziej.
Doug E. Fresh to człowiek-perkusja.
Wokal na płycie to głos Slick Ricka.

German: 
Das ist "La Di Da Di", 
der am fünfhäufigste
gesampelte Song aller Zeiten.
Er wurde 547 Mal gesampelt.
Er wurde 1984 von diesen 
beiden Hip-Hop-Legenden,
Slick Rick and Doug E. Fresh, produziert,
und der Look mit Ray-Ban-Brille 
und Jheri-Locke ist so stark.
Ich hoffe sehr, 
dass der Look wieder kommt.
Wie auch immer, das war 
noch vor der "Sampling-Ära".
Auf dieser Platte gab es 
keine Samples,
aber letzte Nacht schaute ich
im Internet nach --
ich meine natürlich 
vor einigen Monaten --
was "La Di Da Di" bedeutet,
es ist ein alter Cockney-Ausdruck 
aus dem späten 19. Jh.,
vielleicht gibt es bald einen Remix
von Mrs. Patmore 
aus "Downtown Abbey",
oder das hebe ich mir
für ein anderes Mal auf.
Doug E. Fresh war 
die menschliche Beatbox.
Die Stimme ist die von Slick Rick,

Portuguese: 
Esta é "La Di Da Di", a 50ª música
mais amostrada de todos os tempos.
Já foi amostrada 547 vezes.
Foi criada em 1984
pelas lendas do hip-hop,
Slick Rick e Doug E. Fresh,
e o Ray-Ban e o estilo de cabelo cacheado
são tão fortes que eu espero que voltem.
Bem, isto pré-datou a era do sampling.
Não havia samples neste álbum, embora
tenha procurado na internet noite passada,
quero dizer, vários meses atrás, o que
"La Di Da Di" significa. É uma antiga
expressão londrina do final dos anos 1800,
então talvez um remix com Sr. Patmore
do "Downtown Abbey" em breve,
mas isto fica para outro dia.
Doug E. Fresh fazia o beat box humano.
Slick Rick é a voz ouvida no álbum,
e devido a forma de cantar do Slick Rick,

Italian: 
È "La Di Da Di" ed è la quinta canzone
più campionata
di tutti i tempi.
È stata campionata 547 volte.
È stata composta nel 1984 
da queste due leggende dell'hip-hop,
Slick Rick e Doug E. Fresh,
e lo stile Ray-Ban e Jheri curl 
ha un forte impatto visivo.
Spero davvero 
che torni presto di moda.
Ad ogni modo, questo ha preceduto 
l'epoca delle campionature
Non c'erano campionature 
su questo disco,
anche se ho fatto qualche ricerca 
su internet ieri sera,
voglio dire, diversi mesi fa,
sul significato di "La Di Da Di", 
e si tratta
di una vecchia espressione Cockney 
di fine '800 in Inghilterra,
perciò forse arriverà presto un remix 
con la Sig.ra Partmore
di "Downton Abbey",
o forse sarà per un'altro giorno.
Doug E. Fresh era un beat box umano.
Slick Rick è la voce 
che sentite sul disco,

Korean: 
"La Di Da Di"라는 이 곡은 
세계에서 다섯 번째로
많이 샘플링된 곡입니다.
지금까지 547번 샘플링되었죠.
이 곡은 1984년에 발표된 힙합의 두 전설,
슬릭 릭과 더그 이 프레쉬의 곡입니다.
레이밴하고 제리 컬 룩이 강렬해 보이죠.
나중에 다시 유행했으면 좋겠네요.
어쨌든 이 곡은, 
샘플링의 시대를 앞당겼습니다.
이 음반에 샘플링은 없는데요,
다만 제가 어제 
인터넷에서 한 번 찾아봤는데,
아니 몇 달 전이죠,
"La Di Da Di"라는 말의 유래는, 옛날에
1800년대 후반에 쓰던 
영국식 표현이라고 하네요.
그러니 "다운튼 애비(영국 드라마)"의 
팻모어 부인과
리믹스한 버전이 나올 수도 있고,
아니면 뭐 나중에 나올 수도 있겠죠.
더그 이 프레쉬는 인간 비트박스였어요.
슬릭 릭은 아까 나온 
그 목소리의 주인공이죠.

English: 
That's "La Di Da Di" and it's the fifth-most sampled
song of all time.
It's been sampled 547 times.
It was made in 1984 by these two legends of hip-hop,
Slick Rick and Doug E. Fresh,
and the Ray-Ban and Jheri curl look is so strong.
I do hope that comes back soon.
Anyway, this predated the sampling era.
There were no samples in this record,
although I did look up on the Internet last night,
I mean several months ago,
that "La Di Da Di" means, it's an old
Cockney expression from the late 1800s in England,
so maybe a remix with Mrs. Patmore
from "Downton Abbey" coming soon,
or that's for another day.
Doug E. Fresh was the human beat box.
Slick Rick is the voice you hear on the record,

Portuguese: 
Eis "La Di Da Di", que é a quinta canção
mais sampleada de sempre.
Foi sampleada 547 vezes.
Foi composta em 1984 por
estas duas lendas do "hip-hop",
Slick Rick e Doug E. Fresh,
e os Ray-ban e Jheri cabelo-encaracolado 
são tão bons,
(Aplausos)
que espero voltem a ser moda.
Enfim, esta canção é de
antes da era da samplagem.
Não havia samples na canção,
embora tenha pesquisado ontem na Internet,
— aliás, foi há vários meses —
o que significa "La Di Da Di":
é uma antiga expressão "cockney" 
do final do século XIX,
por isso talvez apareça 
em breve uma remistura
da série "Downtown Abbey"
com a Senhora Patmore
ou talvez noutra altura.
(Risos)
Doug E. Fresh era
a caixa de ritmos humana.
Slick Rick era a voz

Turkish: 
Bu "La Di Da Di" ve tüm zamanların beşinci
en çok örneklenen şarkısı.
547 kez örneklendi.
1984'te hip-hop'ın 
bu iki efsanesi Slick Rick
ve Doug E. Fresh tarafından yapıldı,
Ray-Ban ile Jheri tarzı saç biçimi
çok esaslı.
Umarım bu moda geri döner.
Neyse, bu örnekleme döneminin
başlangıcını öne aldı.
Bu parçada örnekleme yoktu,
gerçi geçen gece, 
daha doğrusu birkaç ay önce
internete baktığımda gördüm ki
"La Di Da Di" 1800'lerin 
sonlarındaki İngiltere'de
kullanılan eski bir Doğu Londra ifadesi.
Belki yakında veya bir ara
"Downton Abbey"den Bayan Patmore ile
bir remix çıkar.
Doug E. Fresh bir ritim makinesi,
Slick Rick de parçada duyduğun sesti.

Chinese: 
(( 音乐：道格．佛莱许 与 Slick Rick 的 La Di Da Di ))
这首歌叫 『 La Di Da Di 』
当时排名第五，最多人采样的音乐
这首歌已经被取样 547 次
这首歌是在 1984 年
由两位嘻哈传奇人物打造：
Slick Rick 和 道格・佛莱许
墨镜和稀拉卷发形象非常抢眼
我真希望这个风格会再次流行
不管怎样，这是发生在音乐采样的年代之前
在这张专辑没有任何取样混搭
尽管，我昨晚的确在网上搜了一下
我是说几个月前，
『 La Di Da Di 』 来自於
十八世纪晚期，英格兰地区的一种伦敦方言
之後的《唐顿庄园》说不定会出现
派特摩太太的混搭音乐，
或者，我们改天再谈这个
道格・佛莱许是人肉电子节奏鼓，
而 Slick Rick 就是你在唱片上听到的那声音，
也正因为 Slick Rick 的动人歌喉

Spanish: 
Eso es "La Di Da Di" y 
es la quinta canción más
sampleada de todos los tiempos.
Ha sido sampleada 547 veces.
Fue hecha en 1984 por estas 
dos leyendas del hip-hop,
Slick Rick y Doug E. Fresh,
y el estilo Ray-Ban 
y Jheri es tan fuerte.
Yo en verdad espero 
que regrese pronto.
Como sea, esto 
marcó la era del sampling.
No había samples en este disco,
aunque anoche 
busqué en Internet,
hace muchos meses,
ese "La Di Da Di" 
significa, es una antigua
expresión estilo cockney de 
finales de 1800 en Inglaterra,
entonces tal vez una 
mezcla con Mrs. Patmore
de "Downton Abbey" 
próximamente,
o eso es para otro día.
Doug E. Fresh fue 
el beat box humano.
Slick Rick es la voz que 
escuchan en el disco,

Vietnamese: 
Đó là "La Di Da Di" và đó là bản nhạc
đứng thứ năm trong số những bản nhạc
được sao chép lại nhiều nhất 
từ trước đến nay.
Nó đã được sao chép lại tới 547 lần.
Nó được tạo bởi hai huyền thoại hip-hop 
vào năm 1984
Slick Rick và Doug E.Fresh,
và cặp kính Ray-ban cùng 
kiểu tóc cuộn Jheri trông thật quyến rũ.
Tôi mong phong cách này sẽ sớm trở lại.
Dù gì thì, điều này đã đẩy lùi lại 
kỷ nguyên của việc sao chép.
Không có chút sao chép nào trong bản thu này
mặc dù tôi đã tìm hiểu trên mạng tối qua,
ý tôi là vài tháng trước,
rằng "La Di Da Di" có nghĩa, đó là
một lối nói của người Cockney 
vào những năm 80 ở Anh Quốc,
vì vậy có thể sẽ có một bản phối của Mrs. Patmore
của "Downtown Abbey" sắp ra mắt,
hoặc một lúc nào đó khác.
Doug E. Fresh đã tự beat box
còn trong bản thu chính là giọng của Slick Rick

iw: 
ה " לה די דה די" וזה השיר החמישי הכי נדגם
בכל הזמנים.
הוא נדגם 547 פעמים.
הוא נוצר ב 1984 על ידי
שני אגדות ההיפ הופ האלה.
לסליק ריק ודאג אי פרש,
והריי באן ולוק הג'רי קרל חזק כל כך.
אני מקווה שזה יחזור בקרוב.
בכל אופן, זה קדם לדור הדגימות.
לא היו דגימות באלבום,
למרות שחיפשתי באינטרנט אתמול בלילה,
אני מתכוון לפני כמה חודשים,
ה "לה די דה די" אומר, זה ביטוי קוקני
עתיק מסוף המאה ה 19 באנגליה,
אז אולי רמיקס עם גברת פטמור
מ "דאונטון אבי" יגיע בקרוב,
או שזה ליום אחר.
דאג אי פרש היה ביט בוקס אנושי.
סליק ריק הוא הקול שאתם שומעים בתקליט,

Russian: 
Это «Ла Ди Да Ди» —
пятая среди самых семплированных
песен всех времён.
Её семплировали 547 раз.
Её написали в 1984 году
эти две легенды хип-хопа —
Слик Рик и Doug E. Fresh.
их очки Ray Ban и блестящие
причёски так круто сочетаются.
Надеюсь, это вскоре опять будет в моде.
Это предшествовало эре семплирования.
В этой записи не было семплов,
хотя я вчера вечером
поискал в интернете,
то есть несколько месяцев тому назад,
и нашёл, что означает «Ла Ди Да Ди».
Это устаревшее выражение кокни
конца 1800-х в Англии.
Так что, может, скоро
выйдет ремикс с миссис Патмор
из «Аббатства Даунтон» или в другой раз.
Doug E. Fresh был битбоксером.
Голос на записи принадлежит Слик Рику.

Swedish: 
Det var "La Di Da Di",
den femte mest samplade låten
i världshistorien.
Den har samplats 547 gånger.
Den gjordes 1984
av två legender inom hiphop,
Slick Rick och Doug E. Fresh,
och deras stil med Ray-Ban
och jheri curl-frisyr är så cool.
Jag hoppas verkligen
att det kommer tillbaka snart.
Det här var i alla fall
innan samplingen tog fart.
Det finns inga samplingar
på den här skivan,
även om jag såg på internet igår,
jag menar för flera månader sen,
att "La Di Da Di" betyder,
det är ett gammalt Cockney-uttryck
från slutet av 1800-talet i England
så kanske en remix med fru Patmore
från "Downton Abbey" är på väg,
men det får bli en annan dag.
Doug E. Fresh var en mänsklig beat box.
Slick Rick är rösten man hör på skivan,

iw: 
ובגלל השירה של סליק ריק,
הצלילים הקליטים, זה מספק
בייטים של מוזיקה רבים מספור
ודוגמיות לתקליטי פופ עתידיים.
זה היה 1984.
זה אני ב 1984, במקרה שתהיתם
איך הייתי, תודה ששאלתם.
זה כבר יום חמישי הזרוק.
הייתי מאוהב קשות
במוזיקה של דוראן דוראן,
כמו שאתם בטח יכולים להבין מהתלבושת שלי.
אני באמצע.
והדרך הכי פשוטה שהכרתי
להכניס את עצמי לחוויה
של לרצות להיות בשיר ההוא איכשהו
היתה להקים להקה של חברים בני תשע
ולנגן "ווילד בויז" במופע
הכשרונות של בית הספר.
אז זה מה שעשינו, ובקיצור,
הורידו אותנו מהבמה בקריאות בוז,
ואם אי פעם יהיה לכם
ההזדמנות לחיות את חייכם
בלי לשמוע את הקולות של אודיטוריום
מלא בילדים בכיתה ב ו ג צועקים בוז,
הייתי מאוד ממליץ על זה. זה לא ממש כיף.
אבל זה לא ממש היה משנה,
מפני שמה שרציתי איכשהו
היה להיות בהסטוריה של השיר הזה לרגע.
לא היה אכפת לי מי אהב את זה.
אני פשוט אהבתי את זה,
וחשבתי שאני אוכל להכניס את עצמי לשם.
במשך 10 השנים הבאות, "לה די דה די"

Portuguese: 
e por causa do estilo
semi-cantado de Slick Rick,
com a sua voz tão apelativa,
proporcionou excertos infindáveis
e samples para músicas "pop" posteriores.
Isso foi em 1984.
Isto sou eu em 1984, 
para o caso de quererem saber
como eu estava na altura, e
obrigado por perguntarem.
Isto pertence ao "Throwback Thursday".
Na altura eu estava fortemente apaixonado
pela música dos Duran Duran,
como devem ter percebido
graças à minha roupa.
Eu estou ali no meio.
E a maneira mais simples
de me fundir naquela experiência,
de querer fazer parte daquela canção,
era a de arranjar uns amigos,
também de nove anos,
e tocar "Wild Boys" no concurso
de talentos da escola.
Assim fizemos e, para abreviar,
fomos corridos com vaias 
para fora do palco,
e se puderem passar a vossa vida
a fugir do som de um público
de garotos do 2.º e 3.º anos a vaiar-vos,
recomendo muito que o façam.
Não tem muita graça.
Mas também não importa,
porque o que eu queria era fazer parte
da história dessa canção, 
nem que fosse por um minuto.
Não me ralava se alguém gostava.
Eu adorava e pensava
que podia integrar-me ali.
Nos dez anos seguintes,
"La Di Da Di"

Chinese: 
正因為 Slick Rick 美麗動人的歌喉、
超級誘人的聲帶，這首歌為日後的流行音樂
提供了無限、可取的原聲和音樂樣本。
那是 1984 的情況。
這是我 1984年的樣子，如果你在想
我那時混得怎樣，謝謝關心。
這好像懷舊星期四。
當時我不可救藥地
深深愛上了杜蘭杜蘭的音樂，
這大概你也可以從我的穿著上看出來。
我站在中間。
當時我頭腦簡單，
想讓自己以某種方式融入那首歌，
我想到的最簡單的方法
就是跟一群九歲大的同齡人組隊，
一起在學校的表演秀上扮「狂野男孩」。
這就是我們當時的日子，長話短說，
我們被轟下台了，
如果你有那麼一個機會好好活著，
不用在大禮堂上遭罪
忍受二、三年級學生在台下發出的噓聲，
我會極度建議你好好活著。那一點都不好玩。
但這沒多大關係，
因為當時我想要的
就是加入到那首歌的歷史中，雖然只是短短一分鐘。
我不在乎誰喜歡這首歌。
我就是愛這首歌，我只想將自己放入歌中。
在接下來的十年裡，La Di Da Di

Portuguese: 
vocais super atrativos, isto proporcionou 
infinitas batidas
e samples para futuros álbuns pop.
Isto foi em 1984.
Este sou eu em 1984, se estiverem pensando
como eu estava, obrigado por perguntar.
Isso foi quinta-feira passada.
Estava envolvido em um grande caso de amor
com a música do Duran Duran,
como provavelmente podem ver pelo estilo;
eu era o do meio.
E a maneira mais simples que eu conhecia
de me inserir naquela experiência,
de querer fazer parte daquela música
de alguma maneira, era formar uma banda
com outros colegas de 9 anos e tocar
"Wild Boys" no show de talentos escolar.
Foi isso que fizemos, e, resumindo,
nós fomos vaiados para fora do palco,
e se você tiver a chance de viver sua vida
sem precisar ouvir a vaia de um auditório
lotado de secundaristas,
eu recomendo muito.
Realmente não é divertido.
Mas isto não importa, porque o que queria,
era estar estar na história
daquela música por um minuto.
Eu não me importei com quem gostou.
Eu simplesmente amei aquilo,
e pensei que poderia estar ali.
Pelos 10 anos seguintes, "La Di Da Di"

Arabic: 
ولأن غناء سليك ريك رخيم، وفائق الجاذبية،
يوفر مقطوعات وأجزاء لانهائية
لمستقبل تسجيلات موسيقى البوب.
ذلك كان 1984.
هذا أنا عام 1984، في حالة إن كنتم تتسائلون
كيف كان حالي، أشكركم على سؤالكم.
تلك صورة قديمة على أي حال.
كنت متورط في حالة حب حادة
مع موسيقى دوران دوران،
يتضح ذلك تقريبًا من ملابسي.
أنا الذي في الوسط.
وأبسط طريقة عرفتها
لكيفية إدماج نفسي في تجربة الانتظار هذه
لأكون في هذه الأغنية بطريقة أو أخرى
كان مجرد تكوين فريق سويًا مع زملائي
ذو التسع سنين
ونؤدي "أولاد أشقياء"
في عرض المواهب بالمدرسة.
لذلك هذا ما قمنا به،
واختصارًا لقصة طويلة،
قابلونا بصيحات الاستهجان على المسرح،
ولوعندك فرصة واحدة لتعيش حياتك
تجاهل سماع الصوت القادم من صالة
ممتلئة بالصف الثاني
والثالث يصيحون باستهجان،
أود أن أنصح به بشده.
لم تكن متعة حقًا،
لم تكن تهم فعلًا،
لأن ما أردته بطريقة أو أخرى 
كان مجرد أن أكون في تاريخ الأغنية لدقيقة.
لا يعنيني من أعجبته.
أحببتها فقط، و اعتقدت أن باستطاعتي
وضع نفسي هناك.
عبر العشر سنين التالية،

Swedish: 
och på grund av Slick Ricks
sjungande, medryckande röst
tillhandahåller den otaliga ljudsnuttar
och samplingar för kommande popskivor.
Det var 1984.
Så här såg jag ut 1984, om ni undrade
hur det var med mig,
tack för att ni frågar.
Det är Throwback Thursday redan.
Jag var vansinnigt förälskad
i Duran Durans musik,
som ni säkert ser på mina kläder.
Det är jag i mitten.
Och det enklaste sättet som jag kände till
för att dyka in i den upplevelsen,
att liksom komma in i låten,
var att sätta ihop ett band
med några nioåriga vänner
och spela "Wild boys"
i skolans talangtävling.
Det var vad vi gjorde, och det slutade med
att vi buades av scenen,
och om ni någonsin har en chans i livet
att slippa höra ljudet av en hörsal
full av buande andra- och tredjeklassare,
skulle jag rekommendera det.
Det var inte alls kul.
Men det spelade ingen roll,
för jag ville på något sätt
bara finnas till ihop med den låten
en liten stund.
Jag struntade i vem som gillade det.
Jag bara älskade det,
och jag trodde att jag kunde göra det.
Under de kommande 10 åren

Italian: 
e data la voce cantilenante
e super orecchiabile 
di Slick Rick, offre suoni
e campionature infinite 
per i futuri dischi di musica pop.
Era il 1984.
Questo sono io nel 1984, 
in caso vi steste chiedendo
come me la cavavo, 
grazie dell'interessamento.
È già Throwback Thursday.
Sono stato preso da una storia 
d'amore travolgente
con la musica dei Duran Duran,
come probabilmente potete dedurre 
dal mio abbigliamento.
Ero nel mezzo.
E il modo più semplice che conoscevo
per cooptarmi in quell'esperienza
di voler essere in quella canzone
era semplicemente mettere su 
una band con i miei compagni di 9 anni
e suonare "Wild Boys" 
al talent show della scuola.
È quello che abbiamo fatto 
e, per farla breve,
ci fischiarono 
per farci scendere dal palco,
e se mai nella vita vi dovesse capitare
di evitare di sentire il suono 
di un auditorio
pieno di bambini di seconda 
e di terza elementare cha fanno "buu",
ve lo raccomando davvero. 
Non è per niente divertente.
Ma non aveva davvero importanza,
perché io volevo solo
entrare a far parte della storia 
di quella canzone per un minuto.
Non mi importava a chi sarebbe piaciuto.
Mi piaceva un sacco, e pensavo 
di poterne fare parte.
Nei 10 anni successivi,
"La Di Da Di"

Russian: 
Распевистый, запоминающийся
голос Слик Рика
даёт бесконечные аудио-записи
и семплы для будущих поп-записей.
Это был 1984 год.
Это я в 1984 году.
Если вам интересно, как я поживал,
спасибо, что спросили.
Это уже Throwback Thursday.
Я сильно тяготел
к музыке группы Duran Duran,
что, пожалуй, ясно по моему прикиду.
Я — в середине.
Самый простой известный мне способ
для приобщения себя к этому опыту
присутствия в их музыке
было собрать группу 9-летних парней
и сыграть «Wild Boys»
на шоу школьных талантов.
Так мы и сделали,
и, не вдаваясь в подробности,
нас освистали со сцены.
Если вам выдавался шанс в жизни
убегать от этого звука
из зала, заполненного второклассниками
и третьеклассниками,
я бы вам особенно это не рекомендовал.
Не так уж это и весело.
Но это и неважно,
ведь мне всего-то хотелось
оказаться в истории этой песни
хоть на минуту.
Мне было всё равно,
нравилась ли она кому-нибудь.
Она нравилась мне, и я думал,
что могу и себя в неё добавить.
В следующие 10 лет «Ла Ди Да Ди»

Thai: 
และด้วยความที่เสียงของซลิค ริค
มันช่างติดหู มีความเป็นเอกลักษณ์ในตัวเอง
และเหมาะกับการใช้เป็นแซมพลิ้ง
สำหรับเพลงป็อปในอนาคต
นั่นคือปีค.ศ.1984 ครับ
และนี่ก็คือผมในสมัยนั้นครับปีค.ศ.1984 
เผื่อว่าท่านใดสงสัย
ว่าผมเป็นยังไงในตอนนั้นนะครับ 
ก็ขอบคุณมากครับที่ถาม
ย้อนยุคไปดูกันนะครับ
ตอนนั้นผมกำลังเป็นแฟนตัวยง
ของวงดูแรนดูแรน (Duran Duran)
สังเกตชุดสิครับ
ผมอยู่ตรงกลางรูปเลย
และสิ่งที่ง่ายที่สุดที่ผมรู้
คือการที่ผมเลือกที่จะเอาตัวเอง
เข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์
ของการเข้าไปอยู่ในเพลงนั้น
แล้วก็อยากลองตั้งวงดนตรี
กับเพื่อนๆ เด็กเก้าขวบ
และเล่นไวล์ดยอยส์ (Wild Boys) ที่งานโรงเรียน
นั่นคือสิ่งที่พวกเราทำครับ 
ถ้าจะให้เล่าย่อๆ ก็คือ
พวกเราโดนคนดูโห่ให้ลงจากเวทีครับ
ผมว่าถ้าหากคุณมีโอกาส
ในชีวิตแบบนี้สักครั้ง
การหนีออกจากหอประชุม
ที่เต็มไปด้วยเสียงโห่ของเด็กป.สอง
กับป.สามไล่ให้ลงจากเวที
ผมก็แนะนำให้ลองดูนะครับ 
แล้วก็จะรู้ว่ามันไม่สนุกนักหรอก
แต่มันก็ไม่ได้สำคัญอะไรเท่าไหร่
เพราะสิ่งที่ผมต้องการจริงๆ
เป็นเพียงแค่การได้เป็นส่วนหนึ่ง
ของประวัติศาสตร์เพลงนั้นสักนาทีนึงก็พอ
ผมไม่สนว่าใครจะชอบหรือไม่
ผมแค่รักที่จะทำ และผมคิดแค่ว่า
ผมอยากมีส่วนร่วม
กว่าสิบปีผ่านไป"La Di Da Di"

Turkish: 
Slick Rick'in uyumlu 
ve akılda kalıcı vokalleri sayesinde
sonraki pop şarkılar için
sınırsız parça alıntıları 
ve örneklemeler sağladı.
1984 yılıydı.
1984'teki halim, 
nasıl olduğumu merak ediyorsanız diye,
sorduğunuz için teşekkürler.
Geçmişe bir bakış gibi.
Kıyafetimden de görebileceğiniz gibi,
Duran Duran'in müziğine
tutkuyla bağlanmıştım.
Ortada duruyorum.
Kendime bir şekilde o şarkıda yer alma
deneyimini yaşatma isteğim konusunda
bildiğim en kolay yol
dokuz yaşındaki arkadaşlarla
bir grup kurup
okulun yetenek gösterisinde
"Wild Boys" çalmaktı.
Biz de öyle yaptık ve uzun lafın kısası,
yuhalanarak sahneden indik.
Eğer yaşamınızı, 
yuhalayan ikinci ve üçüncü sınıf
öğrencileriyle dolu bir konferans salonu 
sesi duymaktan
kaçınarak sürdürme olanağınız olursa,
hiç eğlenceli olmadığı
tavsiyesini verebilirim.
Yine de pek önemi yok
çünkü istediğim şey bir dakika için
o şarkının tarihinde 
bir yere sahip olmaktı.
Kimin beğendiğini umursamadım.
Şarkıyı çok sevdim 
ve orada yer alabileceğimi düşündüm
"La Di Da Di" 10 yıl sonra

Croatian: 
i zahvaljujući Slick Rickovom pjevnom
i super-zaraznom vokalu,
to je nepresušan izvor sound biteova
i semplova za buduće pop ploče.
To je bilo 1984.
Ovo sam ja 1984., ako ste se pitali
kako je meni tada bilo, hvala na pitanju
Već je "Nostalgični četvrtak".
Bio sam duboko zaljubljen
u glazbu Duran Durana.,
što možete zaključiti po mojoj odjeći.
Ja sam u sredini.
I najjednostavniji način za mene
da sudjelujem u tom iskustvu
da se nekako ubacim u tu pjesmu
bio je da okupim bend
s prijateljima devetogodišnjacima
i sviram "Wild Boys" na školskoj priredbi.
To smo i učinili, i da skratim priču,
izviždali su nas s pozornice,
i ako ikada budete imali šansu da u životu
izbjegnete zvuk auditorija
punog učenika drugog 
i trećeg razreda kako zvižde,
toplo bih vam to preporučio.
Nije nimalo zabavno.
No to nije imalo veze,
jer sam samo htio
biti u povijesti te pjesme na jednu minutu.
Nije me bilo briga kome se sviđa.
Ja sam ju volio i mislio sam
da mogu biti dio nje.
Tijekom sljedećih 10 godina, "La Di Da Di"

Polish: 
Dzięki śpiewnej manierze głos Slick Ricka
to niekończące się źródło
chwytliwych wokali i sampli
dla przyszłych nagrań pop.
To był rok 1984.
Tutaj ja w r. 1984, na wypadek,
gdybyście się zastanawiali,
jak się wtedy miewałem.
Dzięki, że spytaliście.
Powrót do przeszłości.
Miałem poważny romans
z muzyką Duran Duran,
jak się pewnie domyślacie po moim stroju.
Ja to ten w środku.
Najprostszym znanym mi sposobem
spełnieniem potrzeby
zaistnienia w tej piosence,
było stworzyć zespół 9-latków,
i zagrać "Wild Boys"
na szkolnym konkursie talentów.
Tak zrobiliśmy i, w skrócie,
wygwizdano nas ze sceny.
Jeśli macie szansę przeżyć życie
bez wspomnień dźwięku publiki pełnej
niezadowolonych 2 i 3-klasistów,
zdecydowanie polecam.
To wcale nie było zabawne.
Ale nie miało to znaczenia,
ponieważ chciałem
po prostu być przez minutę
w historii tej piosenki.
Nieważne, czy się podoba.
Kochałem ją i myślałem,
że mogę w nią wejść.
Przez kolejnych 10 lat "La Di Da Di",

Vietnamese: 
và bởi chất giọng lên xuống cực kì quyến rũ
của Slick Rick, điều đó đã cung cấp những âm thanh
và nguyên mẫu cho 
những bản thu âm nhạc pop sau này
Đó là vào năm 1984.
Đây là tôi vào năm 1984, nếu các bạn có tự hỏi
tôi đang làm gì khi đó, cảm ơn các bạn.
Hôm nay cũng là ngày Thứ Năm Hồi Tưởng 
(Throwback Thursday) rồi.
Tôi khi đó đang đắm chìm trong tình yêu
với âm nhạc của Duran Duran,
điều đó đang được thể hiện 
trong trang phục của tôi.
Tôi đứng ở giữa.
Và cách đơn giản nhất mà tôi biết
để giúp bản thân trải nghiệm
cảm giác muốn được tham gia vào bài hát đó
là lập một band nhạc cùng với những
người bạn mới-chín-tuổi
và chơi "Wild Boys" trong 
buổi diễn tài năng ở trường.
Đó là những gì chúng tôi đã làm, và nói tóm lại,
chúng tôi đã bị la xuống khỏi sân khấu,
và nếu như bạn chưa từng có cơ hội trong đời
thoát khỏi âm thanh la ó trong một hội trường
đầy những học sinh lớp hai và lớp ba
tôi mong các bạn thử xem sao. 
Không vui tí nào đâu.
Nhưng điều đó không quan trọng lắm,
vì những điều tôi muốn bằng cách nào đó,
chỉ là được trở thành một phần trong
quá khứ của bài hát đó dù chỉ là một phút.
Tôi không quan tâm có ai thích nó không.
Tôi yêu bài hát đó, 
và tôi nghĩ có thể trở thành một phần của nó.
Trong 10 năm tới, "La Di Da Di"

Romanian: 
și pentru ritmul constant a lui Slick Rick,
vocea super captivantă,
oferă infinite scurte refrene
și sample-uri 
pentru viitoarele înregistrări pop.
Asta era in 1984.
Acesta-s eu în 1984, în caz că vă întrebați
cum eram, mulțumesc pentru întrebare.
A sosit vremea amintirilor vechi.
Eram implicat într-o serioasă
aventură de dragoste
cu muzica lui Duran Duran,
cum puteți deduce din îmbrăcămintea mea.
Eram în mijloc.
Și cel mai simplu mod pe care îl știam
de a mă coopta în acea experiență
de a dori să fiu cumva în acea piesă
a fost să creez o trupă
de tovarăși de 9 ani
și sa cântam "Wild Boys"
la spectacolul de talente al școlii.
Deci asta am făcut, iar pe scurt,
am fost huiduiți de pe scenă,
și dacă aveți vreodată șansa
de a vă trăi viața
fără să auziți sunetul unui auditoriu
plin de clasele doi și trei huiduind,
nu o recomand. Nu-i chiar amuzant.
Dar nu a contat,
pentru că ce îmi doream cumva
era să fiu în istoria acelei piese 
pentru un minut.
Nu îmi păsa cui îi plăcea.
Pur și simplu o adoram
și m-am gândit că pot să mă implic.
În următorii 10 ani, "La Di Da Di"

German: 
und aufgrund von Slick Ricks 
eingängigem Singsang
liefert das Stück zahllose, 
prägnante Tonabschnitte,
und Muster für künftige Pop-Platten.
Das war 1984.
Das bin ich im Jahr 1984, 
falls es Sie interessiert,
wie es mir ergangen ist. 
Danke der Nachfrage.
Es ist schon wieder 
"Throwback Thursday".
Ich hatte damals 
eine sehr große Liebesaffäre
mit Duran Duran,
wie Sie wohl 
an meinem Outfit sehen.
Ich bin der in der Mitte.
Der einfachste Weg, den ich kannte,
Teil der Geschichte des Songs zu sein,
ihn für mich zu vereinnahmen,
war es, eine Band mit 
anderen 9-jährigen zu gründen,
und "Wild Boys" bei der Talent-Show 
in der Schule zu spielen.
Das taten wir, 
und das Ende vom Lied?
Wir wurden von der Bühne gebuht.
Wenn Sie jemals die Chance haben, 
ein Leben zu führen,
in dem Sie einem Publikum voller buhender
Zweit- und Drittklässler entkommen können,
ist das sehr zu empfehlen. 
Es macht nämlich keinen Spaß.
Aber das war mir egal. 
Ich wollte einfach nur
eine Minute Teil 
der Geschichte dieses Songs sein.
Die anderen interessierten mich nicht.
Ich liebte es einfach, und dachte, 
dass ich mich da einbringen könnte.
In den nächsten zehn Jahren

Spanish: 
y gracias a la musical 
voz de Slick Rick,
super pegajosa, 
le da interminables sonidos
y samples para futuros discos pop.
Eso fue 1984.
Este soy yo en 1984, por si 
se lo estaban preguntando
como la estaba pasando, 
gracias por preguntar.
Ya es jueves del recuerdo.
Estuve envuelto en una 
fuerte aventura amorosa
con la música de Duran Duran,
como probablemente 
lo noten de mi vestimenta.
Yo soy el de en medio.
Y la única manera que conocía
para unirme a esa experiencia
de querer estar en esa 
canción de alguna manera
era juntar una banda 
con mis amigos de 9 años
y tocar "Wild Boys" 
en el show de talentos.
Eso hicimos y para 
hacerles corta la historia,
nos sacaron del 
escenario con abucheos
y si alguna vez 
pueden vivir su vida
escapando mientras 
escuchan un auditorio
lleno de niños abucheando,
se los recomiendo ampliamente. 
No es nada divertido.
Pero realmente no importaba,
porque lo que yo quería
era estar en la historia de 
esa canción por un minuto.
No me importaba 
a quien le gustara.
Simplemente lo amaba y pensé 
que podía ponerme en ese lugar.
Durante los próximos 
10 años, "La Di Da Di"

Chinese: 
超级诱人的声线，这首歌为日後的流行音乐
提供了无限丶可取的原声和音乐样本
那是 1984 的情况
这是我 1984 年的样子，如果你在想
我当时混得怎样，感谢您的关心
这好像怀旧星期四
当时我无可救药地
深深地爱上了杜兰杜兰的音乐，
你多少可以从我的穿着端倪出
我站在中间
当时我头脑简单，
想让自己以某种形式融入那首歌
我想到的最简单的方法
就是和一群同样九岁大的人组团
在学校的表演秀上，扮成「狂野男孩」
反正那些年我们做了这些事，长话短说
我们被轰下台
如果你有那麽一个机会，好好享受人生
不用在大礼堂上受罪
忍受2丶3年级学生，在台下发出嘘声
我会建议你好好享受人生，那一点都不好玩，
这也不算啥大事，
因为当时我想要的
是參與到那首歌的历史里，虽然仅短短一分钟
我并不在乎谁喜欢这首歌
我就是爱这首歌，我就想成为这首歌的一部分
在接下来的十年里，La Di Da Di

Korean: 
여기서 등장하는 
슬릭 릭의 노래 같은 리듬과
쉽게 기억되는 목소리로부터, 
미래의 팝 음반에 쓰일
수많은 사운드 바이트와 샘플들이 나왔습니다.
그게 1984년입니다.
이건 1984년의 저입니다. 
혹시 제가 그때 무엇을
하고 있었는지 궁금하실 것 같아서요. 
감사합니다.
먼 옛날의 추억이죠.
저는 그때 듀란듀란의 음악을 끔찍하도록
사랑하던 중이었죠.
제가 입은 옷을 보면 
다들 이해하실 겁니다.
제가 가운데입니다.
그리고 제가 알던 가장 간단한,
어떻게든 그 경험 속으로 들어가는,
나 자신을 흡수시키는 방법은
아홉 살 또래의 
친구들과 밴드를 만들고
학예회에서 
"Wild Boys"를 연주하는 것이었습니다.
그래서 그렇게 했고요, 짧게 말하면
우리는 야유를 엄청 먹었어요.
만약에 여러분들이 세상을 살아가면서
2, 3학년들의 야유를 들으면서 강당을
빠져나오게 될 기회가 생긴다면
강력하게 추천드리죠. 재미있진 않습니다.
하지만 상관은 없었습니다.
왜냐하면 제가 원했던 건
잠시 동안 그 노래의
역사 속에 있는 것이었으니까요.
누가 좋아했냐는 상관없습니다.
제가 좋아했고, 그 안으로 저를
들일 수 있다고 생각한 것뿐이죠.
이후 10년 동안, "La Di Da Di"는

French: 
chantées par Slick Rick,
fournissent un terreau infini de sons
et de samples pour les futurs tubes pop.
C'était 1984.
Sur la photo, c'est moi en 1984.
Au cas où vous vous demandiez 
comment j'allais.
Merci de me poser la question.
C'est mon « Throwback Thursday ».
J'entretenais 
une relation amoureuse intense
avec la musique de Duran Duran,
et mes vêtements en sont la preuve.
C'est moi au milieu.
Et la façon la plus simple
de faire partie de cette expérience,
de vouloir entrer dans cette chanson,
était juste de créer un groupe
avec des copains de neuf ans
et de jouer « Wild Boys »
au spectacle de l'école.
Alors c'est ce qu'on a fait.
En bref, on s'est fait huer.
Si dans votre vie, vous pouvez échapper
à cette expérience traumatisante
d'un auditoire remplis d'écoliers
en train de vous huer,
je vous le recommande chaleureusement.
Mais je m'en foutais,
parce que je voulais juste faire partie
de l'histoire de cette chanson un instant.
Je me foutais si on l'aimait.
Moi je l'adorais,
et je pensais pouvoir m'y inscrire.
Durant les 10 années suivantes,

Serbian: 
glas Slik Rika je pevljiv pa zbog toga
on proizvodi zarazne melodije
i semplove za buduće pop ploče.
To je bilo 1984.
U slučaju da ste se zapitali,
ovo sam ja iz 1984.
i bio sam dobro, hvala na pitanju.
Već se vraćamo kroz vreme.
Bio sam u opasnoj ljubavnoj vezi
s muzikom grupe Duran Duran,
što možete videti po mom stilu oblačenja.
Bio sam u sredini.
Najjednostavniji način na koji sam znao
kako da nekako budem deo tog iskustva,
deo te pesme,
je da skupim bend devetogodišnjaka
i da sviramo „Wild Boys“
na školskoj priredbi.
Dakle, mi smo to učinili,
i da skratim priču,
uz povike su nas oterali sa scene,
a ako u životu imate priliku
da pobegnete od publike
pune osmogodišnjaka
i devetogodišnjaka koji viču „ua“
toplo bih vam preporučio
da to izbegnete. Nije zabavno.
Ali tada to nije bilo važno,
zato što sam u stvari želeo
da budem deo istorije te pesme
makar na minut.
Nije me bilo briga da li se nekom sviđa.
Meni se dopala i pomislio sam
da bih i ja mogao da budem deo nje.
Tokom sledećih 10 godina, „La Di Da Di“

English: 
and because of Slick Rick's sing-songy,
super-catchy vocals, it provides endless sound bites
and samples for future pop records.
That was 1984.
This is me in 1984, in case you were wondering
how I was doing, thank you for asking.
It's Throwback Thursday already.
I was involved in a heavy love affair
with the music of Duran Duran,
as you can probably tell from my outfit.
I was in the middle.
And the simplest way that I knew
how to co-opt myself into that experience
of wanting to be in that song somehow
was to just get a band together
of fellow nine-year-olds
and play "Wild Boys" at the school talent show.
So that's what we did, and long story short,
we were booed off the stage,
and if you ever have a chance to live your life
escaping hearing the sound of an auditorium
full of second- and third-graders booing,
I would highly recommend it. It's not really fun.
But it didn't really matter,
because what I wanted somehow
was to just be in the history
of that song for a minute.
I didn't care who liked it.
I just loved it, and I thought
I could put myself in there.
Over the next 10 years, "La Di Da Di"

Japanese: 
スリック・リックの メロディにのった
キャッチーなボーカルが
終わりのない絶好のサウンドバイトや
サンプリング源を
次世代のポップ・レコードに与えました
1984年のことです
これは1984年の僕です
僕が どんな風に過ごしていたか
聞いてくれて ありがとう
昔の写真でツイッターの投稿みたいですよね
僕はデュラン・デュランの音楽に
どっぷりはまっていました
服装からも分かるでしょう
真ん中です
曲の中に自分をなんとかして存在させるための
自分が知っていた最もシンプルな方法は
自分が知っていた最もシンプルな方法は
９才の友達をバンドに誘って
学校の発表会で
『ワイルド・ボーイズ』を演奏することでした
長い話を端折ると
ブーイングされて
ステージから追い払われました
もし人生で一度 体育館で
２〜３年生達に野次られながら
逃げ出すという体験が出来れば
絶対にお勧めしますよ 楽しく無いので
そんなことはどうでも良かったんです
自分はただなんとかして
あの曲の歴史の中に
１分でも存在したくて
誰が曲を気に入ろうが 関係なく
ただあの曲が好きで 自分が
その中に入ってしまおうと思ったんです
それから10年間『ラ・ディ・ダ・ディ』は

Vietnamese: 
sẽ tiếp tục trở thành nguyên mẫu của 
vô hạn những bản thu âm khác,
trở thành những bài hit như 
"Here Comes the Hotstepper"
và "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg đã cover lại bài hát
trong album ra mắt của anh "Doggystyle"
và gọi nó là "Lodi Dodi"
Các luật sư về bản quyền đã tận hưởng
việc chỉ trích nó khi đó.
Và rồi bạn tua nhanh tới 1997,
và với The Notorious B.I.G. hay Biggie,
sao chép lại "La Di Da Di"
trong bài hát số 1 của ông có tên "Hypnotize",
tôi sẽ bật một phần bây giờ
và một phần của Slick Rick
để các bạn thấy được họ đã lấy nó từ đâu.
(Nhạc: "Hypnotize" của The Notorious B.I.G.)

Portuguese: 
continua a ser sampleada
em inúmeras faixas,
incluindo o enorme êxito
"Here Comes the Hotstepper"
e "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg fez uma versão
no seu álbum "Doggystyle"
chamada "Lodi Dodi".
Os defensores dos direitos de autor
já estão a festejar.
Quando se avança para 1997,
o Notorious B.I.G., ou Biggie,
reinterpreta "La Di Da Di"
no seu "single" Hypnotize, 
número um na tabela,
do qual vou reproduzir um pouco
e também um pouco de Slick Rick
para mostrar de onde vem o primeiro.
(Música: "Hypnotize" de 
The Notorious B.I.G.)
(Sons entrecortados)

Russian: 
продолжали семплировать
в бесчисленных композициях,
в итоге она оказалась
в таких супер-хитах, как «Беглец»
и «Я хочу заняться с тобой любовью».
Снуп Догги Дог
делает кавер-версию этой песни
в своём дебютном альбоме «Doggystyle»
и называет её «Лоди Доди».
У адвокатов по защите авторских прав
теперь знаменательный день.
Далее переносимся в 1997 год,
и The Notorious B.I.G., или Бигги,
переделывает «Ла Ди Да Ди»
в его хит номер один «Гипнотизируешь»,
отрывок из которой я сейчас сыграю,
и ещё проиграю чуть-чуть Слик Рика,
чтобы показать, откуда оно взято.
(Музыка: «Гипнотизируешь»,
исполнитель The Notorious B.I.G.)

Polish: 
samplowana na niezliczonych płytach,
ląduje w tak potężnych hitach jak
"Here Comes the Hotstepper"
i "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg robi covera
na debiutanckim albumie "Doggystyle"
i nazywa go "Lodi Dodi".
Prawnicy od praw autorskich mają używanie.
Przewijamy do roku 1997.
Notorius B.I.G. albo Biggie
reinterpretuje "La Di Da Di"
w swoim największym hicie "Hypnotize",
którego fragment zagram.
Zagram też odrobinę Slick Ricka,
żeby pokazać, skąd to się wzięło.
(Muzyka: "Hypnotize" Notorious B.I.G.)

Chinese: 
一直被無數的音樂專輯取樣，
搖身一變成為大眾狂潮，
例如 Here Comes the Hotstepper
還有 I Wanna Sex You Up。
史努比狗狗把這首歌
加入到他的首張專輯「狗狗風格」裡，
把它稱之為 Lodi Dodi。
版權律師這時可是吵到不行。
然後你快進到 1997 年，
當時 Notorious B.I.G. 或者 Biggie
在他最熱門的「催眠術」中
重新演繹了 La Di Da Di。
我會播放這首歌的其中一段，
我也會播放 Slick Rick 的其中一段，
讓大家聽聽他們從哪裡得來。
（音樂：The Notorious B.I.G. 的「催眠術」）

Thai: 
ก็ยังคงถูกแซมพลิ้ง
โดยเพลงอื่นๆ อีกจนนับไม่ถ้วน
ทั้งยังกลายเป็นเพลงฮิตอย่าง
"Here Comes the Hotstepper"
และ"I Wanna Sex You Up."
สนูป ด็อกกี้ ด็อกก์ (Snoop Doggy Dogg) 
เอาเพลงนี้มาร้องใหม่
ในอัลบั้มแรกของเขา "Doggystyle" 
และใช้ชื่อเพลงว่า"Lodi Dodi"
ณ จุดนี้ ทนายความที่ว่าความเรื่องลิขสิทธิ์
จึงเริ่มเข้ามามีบทบาทในวงการ
และถ้าเร่งเวลาข้ามไปยัง ค.ศ.1997
ก็จะพบกับเดอะโนทอเรียสบีไอจี 
(the Notorious B.I.G.) หรือบิกกี (Biggie)
ผู้ที่นำ"La Di Da Di" มาตีความใหม่
ในเพลงฮิตของเขา "Hypnotize"
ซึ่งผมจะเปิดให้ฟังกันสักนิด
แล้วผมก็จะเปิดของ ซลิค ริค ให้ฟังด้วย
เพื่อให้ทุกท่านรู้ว่าพวกเขาเอามันมาจากไหน
(เพลง "Hypnotize" โดย The Notorious B.I.G.)

Korean: 
계속해서 셀 수없이 
많은 음반들에게 샘플링되며
나중에는... 엄청난 히트작인
"Here Comes the Hotstepper"라든가
"I Wanna Sex You Up" 등을 낳습니다.
스눕독도 이 노래를 커버해서
데뷔앨범 "Doggystyle"에 수록하고
"Lodi Dodi"라고 불렀습니다.
저작권 변호사들이 
요즈음 이거 따지기 좋아하죠.
그리고 1997년으로 빨리감기하면,
노토리어스 B.I.G., 일명 비기가
"La Di Da Di"를 재해석해서
최고의 히트곡 "Hypnotize"를 내놓았죠.
이걸 약간 틀어 드리고
슬릭 릭도 약간 틀어 드려서
어디서 따온 곡인지 보여 드리겠습니다.
(음악 : 노토리어스 B.I.G., "Hypnotize")

Romanian: 
continuă să fie sample-uită
de nenumărate înregistrări,
ajungând în hituri uriașe
ca "Here comes the Hotstepper"
și "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg
a făcut un cover dupa piesa
în albumul de debut "Doggystyle"
și o numește "Lodi Dodi".
Avocații dreptului de autor
începeau sa se bucure de triumf.
Apoi sărim la 1997,
și Notorious B.I.G., sau Biggie,
reinterpretează "La Di Da Di"
în hitul sau numărul unu numit "Hypnotize"
din care voi pune un pic
și vă voi pune puțin din Slick Rick
pentru a arata de unde au luat-o.
(Muzică: "Hypnotize" de Notorious B.I.G.)

German: 
wurde "La Di Da Di" 
auf zahllosen Platten gesampelt,
zum Beispiel auf Riesenhits 
wie "Here Comes The Hotstepper"
und "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg covert diesen Song
auf seinem Debütalbum "Doggystyle" 
und nennt es "Lodi Dodi".
Anwälte für Urheberrecht hatten 
in dem Moment ihren großen Tag.
Dann geht es weiter ins Jahr 1997,
in dem Notorious B.I.G. oder auch Biggie
"La Di Da Di" neu interpretiert,
auf seinem Nummer-Eins-Hit "Hypnotize".
Ich werde Ihnen 
etwas davon vorspielen,
und etwas von Slick Rick,
um Ihnen zu zeigen, 
welchen Teil er gesampelt hat.
(Musik: "Hypnotize" von 
The Notorious B.I.G.)

Swedish: 
fortsätter "La Di Da Di"
att samplas på otaliga skivor,
och hamnar på massiva hits
som "Here Comes the Hotstepper"
och "I Wanna Sex You Up."
Snoop Doggy Dogg gör en cover av låten
på sitt debutalbum "Doggystyle"
och kallar den "Lodi Dodi".
Upphovsrättsadvokater kopplas in
från höger och vänster.
Om vi spolar fram till 1997
till när Notorious B.I.G., eller Biggie,
gör sin tolkning av "La Di Da Di"
på sin listetta "Hypnotize"
som jag ska spela en bit från,
och jag ska spela lite Slick Rick
för att visa var de fick det ifrån.
(Musik: "Hypnotize"
av The Notorious B.I.G.)

Serbian: 
je nebrojeno puta semplovana
završavajući u velikim hitovima kao što su
„Here Comes The Hotstepper“
i „I Wanna Sex You Up“.
Snup Dogi Dog je obradio ovu pesmu
na svom prvom albumu
„Doggystyle“ i zove se „Lodi Dodi“.
Advokati u ovom trenutku uživaju.
A onda ubrzate ka 1997.
i Notorius B.I.G. ili Bigi
obrađuje „La Di Da Di“
u svom najvećem hitu „Hypnotize“,
čiji deo ću pustiti
i pustiću vam malo od Slik Rika
da bih vam pokazao odakle su to uzeli.
(Muzika: „Hypnotize“ -
The Notorious B.I.G.)

Italian: 
continua a essere campionata 
da innumerevoli album,
finendo su hit fenomenali 
come "Here Comes the Hotstepper"
e "I Wanna Sex You Up" .
Snoop Doggy Dogg ha fatto una cover 
di questa canzone
sul suo album di debutto "Doggystyle" 
e l'ha chiamata "Lodi Dodi".
Gli avvocati per i diritti d'autore
hanno avuto un bel po' da fare 
a quel punto.
E poi si passa al 1997,
e Notorious B.I.G., o Biggie,
reinterpreta "La Di Da Di"
sulla sua hit prima in classifica 
dal titolo "Hypnotize",
che metterò su
e vi suonerò un po' di Slick Rick
per mostrarvi da dove l'hanno presa.
(Musica: "Hypnotize" 
di The Notorious B.I.G.)

Turkish: 
"Here Comes the Hotstepper"
ve "I Wanna Sex You Up" gibi 
büyük hit şarkılar dahil sayısız parçada
örneklenmeye devam ediyor.
Snoop Doggy Dogg bu şarkıyı
ilk albümü "Doggystyle"da 
"Lodi Dodi" adıyla tekrar yorumladı.
Bu noktada, telif hakkı avukatları 
oldukça memnun.
1997'ye gittiğinizde,
the Notorious B.I.G. 
veya diğer adıyla Biggie
"La Di Da Di"yi "Hypnotize" adlı 
bir numaralı hit şarkısında
yeniden yorumladı. 
Şimdi bir kısmını çalacağım,
onu nereden aldıklarını
size göstermek için
Slick Rick'ten de biraz çalıyorum.
(Müzik: The Notorious B.I.G - Hypnotize)

Arabic: 
أعيد دمج "لا دي دا دي" 
في تسجيلات لا حصر لها،
تنتهي إلى عدد ضخم من المشاهدات مثل
"هنا يأتي الراقص الجذاب"
و"أريد مضاجعتك".
يضع سنوب دوجي دوج هذه الأغنية
في ألبومه الأول "دوجي ستايل"
ويطلق عليها "لودي دودي"
وجد محامو حقوق الطباعة والنشر
ضالتهم في تلك النقطة.
ثم نتقدم سريعًا إلى 1997،
يعيد بي أي جي سيئ السمعة، أو بيجي،
إصدار "لا دي دا دي"
في إصداره رقم واحد ويدعى
"تنويمًا مغناطيسيًا"
الذي سوف أُشغل جزء بسيط منه
وسوف أُشغل جزء يسير من السليك ريك
لأُريكم من أين أتوا بها.
(موسيقى: "تنويم مغناطيسي"
لبي أي جي سيء السمعة)

Japanese: 
数えきれない
レコードにサンプルされ続け
『ヒア・カムズ・ザ・ホット・ステッパー』や
『アイ・ワナ・セックス・ユー・アップ』
といった メガヒットにも登場します
スヌープ・ドギー・ドッグが
デビューアルバム『ドギー・スタイル』でカバーし
『ロディ・ドディ』と呼びました
著作権弁護士たちは 
大いに飛び回っていましたよ
そして1997年に早送りすると—
ノートリアス・B.I.G. 別名ビギーが
『ラ・ディ・ダ・ディ』に新たな解釈を加え
No.１ヒット曲『ヒプノタイズ』を出しました
少しこれを再生します
その後にスリック・リックも流して
サンプリング部分を聞いてもらいましょう
（音楽『ヒプノタイズ』by ノートリアス・B.I.G.）

iw: 
ממשיך להיות נדגם באלבומים רבים מספור,
והגיע ללהיטים גדולים כמו
"היר קאמס דה הוטסטפר"
ו "איי וונה סקס יו אפ."
סנופ דוגי דוג עושה קאבר לשיר הזה
באלבופ הבכורה שלו
"דוגיסטיל" וקורא לו "לודי דודי."
עורכי דין של זכויות יוצרים
ערכו מסיבה בנקודה הזו.
ואז אתם מריצים קדימה ל 1997,
ונוטוריוס ביג, או ביגי,
מפרש את "לה די דה די"
בלהיט הגדול שלו בשם "היפנוטייז,"
שאני אנגן לכם מעט
ואני אנגן לכם מעט מסליק ריק
כדי להראות לכם מאיפה הוא הביא את זה.
(מוזיקה: "היפנוטייז" של נוטוריוס ביג)

French: 
on a samplé « La Di Da Di » régulièrement
dans de nombreux disques.
On la retrouve dans des hits monstrueux
comme « Here Comes The Hotstepper »
et « I Wanna Sex You Up ».
Snoop Doggy Dogg a utilisé cette chanson
dans « Lodi Dodi », 
sur son premier album « Doggystyle ».
Les avocats spécialisés en droit d'auteur
gagnent toujours leur vie avec ce tube.
Ensuite on se translate en 1997,
quand The Notorious B.I.G., ou Biggie,
réinterprète « La Di Da Di »
dans son meilleur hit « Hypnotize ».
Je vais vous en jouer un morceau,
puis passer un peu de Slick Rick
pour vous montrer d’où ça vient.
(Musique: « Hypnotize »
par The Notorious B.I.G.)

Croatian: 
nastavlja biti semplirana na brojnim pločama
i završava sa megahitovima poput
"Here Comes the Hotstepper"
i "I Wanna Sex You Up."
Snoop Doggy Dogg je obradio tu pjesmu
na svom debitantskom albumu "Doggystyle"
i naziva je "Lodi Dodi."
Odvjetnici za copyright
dolaze na svoje u tom trenutku.
I tada premotavamo na 1997.
kada Notorious B.I.G., ili Biggie,
reinterpretira "La Di Da Di"
na svom hitu "Hypnotize,"
koji ću vam malo odsvirati
a pustit ću i malo Slick Ricka
da vam pokažem odakle su to uzeli.
(Glazba: "Hypnotize" 
od The Notorious B.I.G.-a)

Chinese: 
一直被无数的音乐专辑取样，
摇身一变成为大众狂潮，
例如： Here Comes the Hotstepper
还有 I Wanna Sex You Up
史努比狗狗把这首歌
收录到他的首张专辑「狗狗风格」里，
把它称之为 Lodi Dodi
版权律师当时可是天天吵架
然後，你快速进入 1997 年
当时 Notorious B.I.G. 或者 Biggie
在他最热门的「催眠术」中
重新演绎了 La Di Da Di
我将会播放这首歌的其中一段，
我也会播放 Slick Rick 的其中一段，
让大家听听他们的灵感从哪来
(( 音乐：The Notorious B.I.G. 的「催眠术」))

English: 
continues to be sampled by countless records,
ending up on massive hits like
"Here Comes the Hotstepper"
and "I Wanna Sex You Up."
Snoop Doggy Dogg covers this song
on his debut album "Doggystyle"
and calls it "Lodi Dodi."
Copyright lawyers are having
a field day at this point.
And then you fast forward to 1997,
and the Notorious B.I.G., or Biggie,
reinterprets "La Di Da Di"
on his number one hit called "Hypnotize,"
which I will play a little bit of
and I will play you a little bit of the Slick Rick
to show you where they got it from.
(Music: "Hypnotize" by The Notorious B.I.G.)

Portuguese: 
continua a ser amostrada
por vários álbuns,
terminando em enormes sucessos
como "Here Comes the Hotstepper"
e "I Wanna Sex You Up",
Snoop Doggy Dogg faz um cover desta música
em seu primeiro álbum "Doggystyle"
e a chama de "Lodi Dodi".
Advogados de direitos autorais
tratam disto.
E então você avança para 1997,
e o Notorious B.I.G, ou "Biggie",
reinterpreta "La Di Da Di"
no seu maior sucesso chamado "Hypnotize",
que eu vou tocar um pouco,
e vou tocar o trecho do Slick Rick
para lhes mostrar de onde ele tirou isto.
(Música: "Hypnotize"
por The Notorious B.I.G.)

Spanish: 
continúa siendo sampleada 
en infinidad de discos,
terminando en grandes éxitos 
como "Here Comes the Hotstepper"
y "I Wanna Sex You Up".
Snoop Doggy Dogg 
cubre esta canción
en su primer álbum "Doggystyle" 
y lo llama "Lodi Dodi"
Los abogados de derechos 
de autor se divierten mucho.
Luego avanzamos hasta 1997,
y Notorious B.I.G., o Biggie,
reinterpreta "La Di Da Di"
en su éxito número 
uno llamado "Hypnotize".
del cual voy a tocar un poco
y les voy a tocar 
un poco de Slick Rick
para mostrarles 
de donde vienen.
(Canción: "Hypnotize" 
por Notorious B.I.G.)

Vietnamese: 
Và Biggie đã bị sát hại
một vài tuần trước khi bài hát ấy
chiếm vị trí số một,
đó là một trong những thảm họa
khủng khiếp nhất của kỷ nguyên hip-hop,
nhưng ông ý còn sống
năm 13 tuổi khi "La Di Da Di" mới ra mắt,
và cậu bé ấy,
lớn lên ở Brooklyn,
chắc hẳn bài hát đó đã mang lại
một số kỷ niệm cho ông ấy.
Nhưng cách ông làm lại bài hát này, 
như các bạn vừa nghe,
là hoàn toàn của ông.
Ông thay đổi nó, tạo nên nó,
không có chút gì là ăn cắp ở đó cả.
Đó hoàn toàn là một Biggie hiện đại.
Tôi phải nói đùa như vậy,
vì các bạn là những người duy nhất
tôi có thể mong là sẽ hiểu được.
Vâng, tôi đang cầu xin đó. (Cười)
Ở một phần khác của thế giới nhạc pop và rap,
chúng ta sẽ thử điên rồ một chút.
Chúng ta sẽ thoát khỏi những bản sao
vô danh mà chúng ta đã tạo ra,
và đột nhiên mọi người đang đón nhận
những giai điệu khủng của năm 80
như Let's Dance của Bowie,
và chúng ta rap trên nền
tất cả những bản thu disco.
Những bản thu âm này không tồn tại lâu đến thế.
Các bạn không nghe chúng bây giờ,
bởi vì chúng được vay mượn
từ một thời đại quá khắt khe
theo đúng nghĩa rộng của nó.

Chinese: 
Biggie 後来被谋杀了
在这首歌成为冠军曲的前几周，
这也是嘻哈时代的悲剧之一，
La Di Da Di 推出时，
他应该是 13 岁，活力十足
身为一名青少年，
在布鲁克林长大
很难不去想像，那首歌曲搞不好
对他而言，有说不完的美好回忆
但他演绎这首歌的方式，正如你所听到
完全就是他的个人风格
他重新量身订作这首歌曲
这首歌不是东拼西凑的二手货
这完全是现代版的 Biggie 作品
我不得不在这里讲这个笑话，
因为你们大概是唯一有机会听懂的人
好吧，这是我的无奈。（笑声）
在流行音乐和饶舌音乐的世界里，
我们开始变成混搭迷
我们开始远离一直在做的隐晦取样混搭，
然後霎时间，大家都开始采用
这些80年代大众曲调，例如鲍伊的「一起跳吧」
还有所有的迪斯科音乐，用饶舌方式唱
这些音乐不太会过时
现在，大家都不再听这类音乐了
因为都从另一个年代借来的，
充满了各种的自身隐喻

French: 
Biggie a été tué
quelques semaines avant que sa chanson 
ne soit numéro 1 du hit-parade.
Une des plus grandes tragédies 
du hip-hop.
Il devait avoir 13 ans
et être bien en vie 
à l'époque de « La Di Da Di ».
En tant qu'enfant de Brooklyn,
c'est inimaginable que cette chanson
ne lui ait pas laissé de bons souvenirs.
Mais sa réinterprétation
est totalement sienne.
Il la retourne, la fabrique,
il n'y a aucun plagiat,
comme vous l'avez entendu.
C'est du Biggie moderne à fond.
Je n'ai pas pu résister à la tentation :
vous êtes les seules personnes
qui peuvent comprendre ma blague.
Quelle honte !
(Rires)
Ailleurs, dans le monde 
de la pop et du rap,
on devient accro au sampling.
On s'éloigne des samples obscurs d'avant.
et tout d'un coup tout le monde reprend
ces énormes hits des années 80
comme « Let's Dance » de David Bowie,
et tous ces disques disco,
pour rapper avec.
Ces disques vieillissent assez mal.
Ils sont tombés dans l'oubli,
parce qu'ils puisent dans le patrimoine
d'une époque trop imbue d'elle-même.

English: 
So Biggie was killed
weeks before that song made it to number one,
in one of the great tragedies of the hip-hop era,
but he would have been 13 years old
and very much alive when
"La Di Da Di" first came out,
and as a young boy
growing up in Brooklyn,
it's hard not to think that that song probably held
some fond memories for him.
But the way he interpreted it, as you hear,
is completely his own.
He flips it, makes it,
there's nothing pastiche whatsoever about it.
It's thoroughly modern Biggie.
I had to make that joke in this room,
because you would be the only people
that I'd ever have a chance of getting it.
And so, it's a groaner. (Laughter)
Elsewhere in the pop and rap world,
we're going a little bit sample-crazy.
We're getting away from the obscure
samples that we were doing,
and all of a sudden everyone's taking
these massive '80s tunes like Bowie, "Let's Dance,"
and all these disco records,
and just rapping on them.
These records don't really age that well.
You don't hear them now, because they borrowed
from an era that was too steeped
in its own connotation.

Serbian: 
Dakle Bigi je ubijen nekoliko nedelja
pre nego što je
ta pesma dostigla prvo mesto na listi
u jednoj od najvećih tragedija hiphop ere,
ali on je imao 13 godina
i bio prilično živ kada se
„La Di Da Di“ prvi put pojavila
i kao dečak,
odrastajući u Bruklinu,
teško je ne poverovati da mu
ova pesma sigurno čuva
neka od bitnijih sećanja.
Ali način na koji ju je obradio
je potpuno njegov.
On je okreće, obrađuje je,
tu nema ničega što je kič.
To je u potpunosti moderni Bigi.
Morao sam da se našalim ovde
jer ste vi jedini ljudi koji to shvataju.
Dakle, to je glupost.
(Smeh)
Drugde u pop i rep svetu,
mi malo ludimo u semplovanju.
Bežimo od nejasnih semplova
koje smo radili
i odjednom svi preuzimaju
popularne pesme iz osamdesetih,
kao što je Bouvijeva „Let's Dance“,
ili disko pesme i onda repuju na njih.
Ove trake ne stare baš tako dobro.
Njih ne možete sada čuti
jer su pozajmljene
iz ere koja se tada
strmoglavo razvijala.

Korean: 
네... 비기는 살해당했습니다.
이 곡이 1위가 되기 일주일 전에요.
힙합 시대의 큰 비극 중에 하나죠.
하지만 그가 13살이었을 때
"La Di Da Di"가 나올 때쯤엔
당연히 살아있었을테고,
어린 소년으로서
브루클린에서 자라고 있었을 테니,
그가 그 노래에 대해 
좋은 기억을 가지고 있다는 생각을
어렵지 않게 하실 수 있을겁니다.
하지만 그 해석방법은 들으셨듯이
완전히 자기 것이죠.
매만지고, 창작하고,
절대로 그저 
모방하기만 하는 곡이 아닙니다.
철저히 현대의 비기죠.
방금 그 농담을 여기서 만든 건데,
제가 이 농담을 할 만한 사람들이
여러분밖에 없을 것 같아서요.
네, 신음이 다 나죠. (웃음)
팝과 랩 세계의 다른 곳에서는
다들 샘플링에 
살짝 중독되어가는 중입니다.
우리가 하고 있던 애매한
샘플링에서 벗어나서,
한순간에 모두가 함께
80년대 곡조들, 
이를테면 보위의 "Let's Dance"라거나
그때의 디스코 음반을 쓰면서
그 위에 랩을 덧붙입니다.
그렇게 오래된 음반들도 아닙니다.
지금 우리가 듣지 못하죠, 왜냐하면 이게
자기의 의미 속으로 정말 깊게
함축되던 시대에서 빌려온 것들이니까요.

Thai: 
แล้ว บิกกี้ ก็ถูกฆ่า
ก่อนที่เพลงนี้จะกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่ง
หนึ่งในโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่แห่งยุคฮิพฮอป
แต่ตอนนั้นเขาน่าจะอายุราวสิบสาม
และยังมีชีวิตอยู่เมื่อ"La Di Da Di"
เปิดตัวเป็นครั้งแรก
และในฐานะเด็ก
ที่เติบโตในเมืองบรูคลินน์
ก็ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคิดว่าเพลงนั้นคงฝาก
ความทรงจำดีๆมากมายไว้ให้เขาแค่ไหน
แต่อย่างที่ท่านได้ยินวิธีการที่เขาตีความเพลงนั้น
เป็นของเขาเองล้วนๆ
เขาพลิกแพลงมัน และทำให้มัน
เป็นสไตล์ที่ไม่ซำ้ใครเลยสักนิด
มันเป็นอะไรที่เป็นบิกกี้มากๆ
ผมเลยต้องเล่นมุกนี้ในห้องนี้ไงครับ
เพราะทุกท่านจะเป็นคนกลุ่มเดียว
ที่ผมจะมีโอกาสได้ปล่อยมุกนี้ด้วย
และมันก็เป็นมุกแป็กครับ
(เสียงหัวเราะ)
โดยทั่วไปในโลกแห่งเพลงป็อปและเพลงแร็พ
พวกเราต่างก็แอบเป็น
พวกคลั่งการแซมพลิ้งอยู่เล็กๆ
พวกเราออกตัวจากการใช้แซมพลิ้ง
ที่ไม่มีอะไรโดดเด่น
และอยู่ๆ ทุกคนก็เริ่มนำ
ทำนองฮิตยุค 80 อย่าง 
"Let's Dance" ของโบว์วี่ (Bowie)
และเพลงดิสโก้ทั้งหลายมาแร็พใส่ลงไป
แต่เพลงแบบนั้นก็ไม่ค่อย
อยู่ในกระแสได้นาน
คุณถึงไม่เคยได้ยินแล้วในตอนนี้
เพราะมันยืมมาจากยุคสมัยที่เพลงเจ๋งๆ
มีความหมายลึกซึ้งในตัวมันเอง

Turkish: 
Biggie, bu şarkı bir numaraya yükselmeden 
haftalar önce,
hip-hop tarihinin büyük trajedilerinden
birinde öldürüldü.
"La Di Da Di" ilk çıktığında
13 yaşında ve hayattaydı.
Brooklyn'de büyüyen
genç bir çocuk olarak,
bu şarkının onun için güzel hatıralar
barındırdığını düşünmek pek zor değil.
Duyduğunuz gibi, onu yorumlama şekli
tamamen kendine özgü.
Onu kendince farklılaştırıp oluşturuyor,
öykünme gibi bir durum yok.
Baştan aşağı modern Biggie bu.
Bu salonda bu şakayı yapmalıydım
çünkü şakayı anlama olasılığı olan 
tek topluluk sizsiniz.
Bayat bir şakaydı. (Gülüşmeler)
Pop ve rap dünyasının başka bir bölümünde
biraz örnekleme çılgınlığı yaşıyoruz.
Önceki belirsiz örneklemelerden 
uzaklaşıyoruz ve birden herkes
"Bowie - Let's Dance" gibi
belirgin 80'ler müzikleriyle
tüm bu disko parçalarını
kullanıp onların üstüne rap yapıyor.
Bu parçaların eskime süreci
bu kadar hoş olmaz.
Onları artık duymazsınız
çünkü alındıkları dönem
kendi bağlamlarıyla fazlasıyla doludur.

Romanian: 
Biggie a fost ucis
săptămâni înainte că acea piesă
să ajungă numărul unu,
în una din marile tragedii ale erei hip-hop,
Dar trebuie că era de 13 ani
și în viață când "La Di Da Di"
a apărut prima oară,
iar ca băiat tânăr,
crescând în Brooklyn,
e greu de crezut
că acel cântec nu-i aducea
niște amintiri dragi lui.
Dar modul în care a interpretat-o,
cum ați auziți,
este in totalitate al lui.
O inversează, o crează,
nu e absolut nimic imitativ la ea.
Este Biggie complet modern.
Trebuia să fac acea glumă 
cu această audiență,
pentru că ați fi singurele persoane
la care am o șansa să vă prindeți.
E o glumă seacă. (Râsete)
Altundeva în lumea pop și rap,
ajungem un pic înnebuniți după sample-uri.
Ne îndepărtăm de sample-urile obscure
pe care le-am făcut
și dintr-o dată toată lumea
ia acceste melodii colosale din anii '80
ca Bowie, "Let's Dance",
și toate aceste înregistrări disco, 
și facem rap pe ele.
Aceste înregistrări 
nu "îmbătrânesc" prea bine.
Nu le auzi acum, pentru că au împumutat
dintr-o eră prea cufundată
în propriile conotații.

Chinese: 
Biggie 後來被謀殺了，
時間是在這首歌成為冠軍曲的前幾週，
這是嘻哈時代的悲劇之一，
La Di Da Di 推出時，
他應該是 13 歲，活得好好的。
身為青少年，
出身於布魯克林，
很難不去想像那首歌曲
對他來說到底藏有多少美好記憶。
但是他演繹這首歌的方式，正如你所聽到，
完全是他的個人風格。
他改造了這首歌曲，創造了新的歌曲，
這首歌不是東拼西湊的混合物。
這完全是現代 Biggie 的作品。
我不得不在這裡講這個笑話，
因為你們大概是唯一有機會聽懂我的人。
好吧，這是我的無奈。（笑聲）
在流行音樂和饒舌音樂的世界裡，
我們開始變成混搭迷。
我們開始遠離一直在做的隱晦取樣混搭，
然後霎時間，大家都開始採用
這些80年代大眾曲調，例如鮑伊的「一起跳吧」，
還有所有的迪斯科音樂，用饒舌方式唱。
這些音樂不太會過時。
現在大家都不再聽這類音樂了，
因為這是從另一個年代借來的，
充滿了自身的各種隱喻。

iw: 
אז ביגי נהרג
שבועות לפני שהשיר הזה הגיע למספר אחד,
באחת הטרגדיות הגדולות של עידן ההיפ הופ,
אבל הוא היה בן 13
ומאוד חי כש "לה די דה די" יצא,
וכילד צעיר
שגדל בברוקלין,
זה קשה לא לחשוב שהשיר הזה כנראה
הביא לו זכרונות טובים.
אבל הדרך בה הוא פרש אותו, כמו שאתם שומעים,
זה לגמרי שלו.
הוא הופך את זה, יוצר את זה,
אין שום חיקוי בזה.
זה לחלוטין ביגי מודרני.
הייתי צריך לעשות את הבדיחה הזו בחדר הזה,
מפני שאתם תהיו האנשים היחידים
שאי פעם יבינו את זה.
וכך, זה גרונר. (צחוק)
במקומות אחרים בעולם הפופ והראפ,
אנחנו מעט משתגעים עם דגימות.
אנחנו מתרחקים מהדגימות
הלא מוכרות שאנחנו עושים.
ופתאום כולם לוקחים
את הצלילים של שנות ה 80
כמו "בואי נרקוד" של בואי,
וכל תקליטי הדיסקו האלה,
ופשוט עושים ראפ עליהם.
התקליטים האלה לא בהכרח מזדקנים טוב.
אתם לא שומעים אותם עכשיו, מפני שהם שאבו
מעידן שהיה משופע מדי
בהקשר של עצמו.

Italian: 
Biggie è stato ucciso
settimane prima che quella canzone 
finisse prima in classifica,
in una delle tragedie più grandi 
dell'era dell'hip-hop,
ma lui aveva 13 anni
ed era molto vivo 
quando uscì "La Di Da Di",
e da ragazzino
cresciuto a Brooklyn,
è difficile non pensare che probabilmente 
quella canzone fosse legata
a bei ricordi d'infanzia.
Ma come l'ha interpretata lui, 
come potete sentire,
be', l'ha fatta sua.
La gira, la rigira,
non si tratta per niente 
di un pastiche.
È un Biggie completamente moderno.
Dovevo fare questa battuta in questa sala
perché voi sareste stati gli unici 
che l'avrebbero capita.
E così, è orribile. 
(Risate)
Nel mondo del pop e del rap,
andiamo matti per le campionature.
Ci stiamo allontanando dai campionamenti 
oscuri che facevamo in passato,
e all'improvviso tutti prendono spunti
da melodie fantastiche degli anni '80 
di David Bowie, "Let's Dance"
e tutti gli album di disco music, 
e ci rappano sopra.
Questi dischi non invecchiano 
poi così bene.
Non li si ascolta oggi, 
perché hanno attinto
da un'epoca che era troppo legata
alla propria connotazione.

Polish: 
Biggie zginął
parę tygodni zanim utwór został numerem 1,
w jednej z wielkich tragedii ery hip hopu.
Ale miał 13 lat i żył,
gdy wyszło "La Di Da Di".
Dla młodego chłopaka
dorastającego na Brooklynie
piosenka ta najprawdopodobniej
przywoływała jakieś miłe wspomnienia.
Jednak sposób interpretacji
jest całkowicie jego własny.
Przerabia i stwarza ją na nowo,
nie ma w tym żadnego pastiszu.
Totalnie współczesny Biggie.
Ten żart musiał paść w tej sali,
ponieważ jesteście jedyni,
z którymi mógł się udać.
Ok, to słaby żart. (Śmiech)
Gdzie indziej, w świecie popu i rapu,
wszyscy wariują na punkcie sampli.
Odchodzimy od mało znanych sampli.
Nagle wszyscy wykorzystują
niesamowite melodie lat 80.,
"Let's Dance" Bowiego,
wszystkie płyty disco
i po prostu rapują do nich.
Tamte płyty nie starzeją się ładnie.
Nie słuchamy ich, ponieważ pożyczały
z ery zbyt przesiąkniętej
swoimi własnymi skojarzeniami.

Arabic: 
ثم قتل بيجي
قبل أسابيع من وصوله للقمة بهذه الأغنية،
في واحدة من المآسي الكبرى
في عصر الهيب هوب،
لكنه كان في الثالثة من عمره تقريبًا
ومفعم بالحياة حين تم صدرت "لا دي دا دي"
لأول مرة،
وكطفل صغير
نشأ في بروكلين،
من الصعب عدم التفكير أن تلك الأغنية حملت
بعض الذكريات الجميلة له.
لكن الطريقة التي أعاد بها الإصدار،
كما سمعتم، تخصه تمامًا.
إنه يقلبها، ويصنعها،
لا توجد معارضة أدبية إطلاقًا
حول هذا الموضوع.
إنها بيجي حديثة تمامًا.
وجب على أن أُلقى هذه النكتة هنا،
لأن أنتم الوحيدين الذين
أمتلك الفرصة لقولها أمامهم.
لذلك، هي نكتة سيئة. (ضحك)
في مكان آخر في عالم البوب والراب،
في طريقنا لعينة جنون ضئيلة.
نحن نبتعد عن العينات الغامضة 
التي نقوم بها،
وفجأة أخذ الجميع
ألحان الثمانينيات الضخمة
مثل بوي،"هيا نرقص،"
وكل تسجيلات الديسكو هذه وفقط يقرعون فوقها.
تلك تسجيلات لا تعيش طويلًا.
أنتم لا تسمعوها الآن،
لأنها مستعارة من عصر
كان غارقاً بشدة في مفاهيمة الخاصة.

Croatian: 
Dakle Biggie je ubijen
koji tjedan prije nego što je
ta pjesma postala broj jedan,
u jednoj od velikih tragedija hip-hop ere,
no imao je 13 godina
i bio vrlo živ kada je "La Di Da Di" izašla.
I kao dječak
koji odrasta u Brooklynu
teško je ne misliti da je 
ta pjesma vjerojatno imala
za njega neka draga sjećanja.
No način na koji ju je interpretirao,
kao što ste čuli,
je potpuno njegov.
Preokrenuo ju je.
Nema tu nikakve imitacije.
To je potpuno moderni Biggie.
(=velika ili važna stvar)
Morao sam ispričati tu šalu u ovoj prostoriji
jer ste vi jedini ljudi
kojima to mogu prodati.
I tako, presmiješno je. (Smijeh)
Drugdje u pop i rap svijetu,
malo smo poludjeli za semplovima.
Odmičemo se od opskurnih semplova
koje smo prije radili
i odjednom svi uzimaju
hitove iz 80ih kao npr. Bowie "Let's Dance"
i sve te disko ploče 
i samo repamo preko njih.
Te ploče nisu baš u modi danas.
Ne čujemo ih često jer su posuđivale
iz ere koja je bila previše uronjena
u svoj kontekst.

Japanese: 
ビギーがこの曲が
No.１ヒットになる一週間前に殺されたのは
ヒップホップ時代を代表する悲劇ですが
『ラ・ディ・ダ・ディ』が
最初に出た時
ブルックリンに住んでいた
元気いっぱいの13才の
男の子だった彼には
その曲と楽しい思い出が重なっていたに
違いないと思います
お分かりのように 彼の解釈は
完全に彼独特のものです
ひっくり返して 作り直し
模倣の寄せ集めのようなところは
全くありません
『モダン・ビギー』です
（『モダン・ミリー』をもじって）
この会場で
このジョークを言わずには
いられなかったんです
皆さんにならウケると思ったので
でも スベりましたね （笑）
ポップやラップの世界は
サンプリングに取り憑かれ過ぎたようです
曖昧な音のサンプリングから離れて
突然 皆が
ボウイの『レッツ・ダンス』のような
80年代のメガヒットや
ディスコレコードに
ラップを乗せるようになりました
このようなレコードは長続きしません
もう最近は耳にする事もありません
そういう曲は当時の雰囲気に
浸りきった時代からの
ただの借り物だからです

Portuguese: 
Então... Biggie foi assassinado
semanas antes da música
se tornar a número um,
em uma das maiores tragédias
da era do hip-hop,
mas ele tinha 13 anos de idade e estava
muito bem e vivo quando
"La Di Da Di" surgiu,
e como todo garoto crescido no Brooklyn,
é difícil não imaginar que essa música
guarda algumas boas memórias para ele.
Mas a forma como ele a interpreta,
como ouviram, é completamente sua.
Ele a inverte, a cria, sem imitação nisto.
É um Biggie completamente moderno.
Eu tinha que fazer essa piada aqui,
porque vocês seriam as únicas pessoas
com as quais eu teria a chance de fazê-la.
É, ela foi péssima. (Risos)
Em alguma outra parte
do mundo do pop e do rap,
nós ficamos um pouco malucos por samples.
Nós nos afastamos dos samples obscuros
que estávamos fazendo, e de repente,
todo mundo está pegando enormes sucessos
dos anos 80, como Bowie, "Let's Dance",
e todos os álbuns de discoteca,
e apenas fazendo rap neles.
Esses álbuns realmente não envelhecem bem.
Você não os escuta mais,
porque eles vieram
de uma era que estava muito imersa
em sua própria conotação.

Portuguese: 
Enfim, Biggie foi assassinado,
algumas semanas antes de 
a canção chegar ao primeiro lugar,
numa das maiores tragédias 
da era do "hip-hop".
Teria mais ou menos 13 anos
e muita vida quando 
"La Di Da Di" se estreou.
Enquanto jovem, a crescer em Brooklyn,
não é difícil adivinhar que
aquela canção provavelmente
lhe deixou memórias agradáveis.
Mas a forma como ela a
interpretou, como ouviram,
é completamente sua.
Ele vira-a, reconstrói-a
não é uma cópia barata.
É o completamente novo Biggie.
Tinha de fazer esta graça
porque vocês são o único público 
que a poderia entender.
E por isso é de gritos.
(Risos)
Noutros campos do "hip-hop" e do "rap",
estamos a exagerar um pouco na samplagem.
Estamos a saír da samplagem
de sons pouco conhecidos.
De repente estão todos 
a fazer músicas famosas
ao estilo dos anos 80, 
como "Let's Dance" de Bowie,
e todos os temas "disco",
e a fazer "rap" a partir deles.
Estas faixas não envelhecem assim tão bem.
Já não as ouvimos porque as foram buscar
a uma época que estava fortemente ligada
a uma conotação muito específica.

Swedish: 
Biggie dödades
några veckor innan låten
nådde förstaplatsen,
i en av hiphop-erans största tragedier,
men han måste ha varit 13 år
och högst levande
när "La Di Da Di" först kom ut,
och han var en ung pojke
som växte upp i Brooklyn,
och man kan misstänka att den låten
innehöll fina minnen för honom.
Men som ni hör tolkar han den
på ett helt eget sätt.
Han vänder på den, omskapar den,
det finns inget pastischartat över det.
Det är Moderna Biggie.
Jag var tvungen att dra det skämtet här,
för ni är förmodligen de enda personer
som har en chans att fatta det.
Ja, det är ett torrt skämt. (Skratt)
Överallt i pop- och rapvärlden
håller vi på att bli lite samplings-galna.
Vi går ifrån de obskyra samplingarna
som vi gjorde förr,
och plötligt väljer alla
massiva 80-talshits
som Bowies "Let's Dance"
och olika discoskivor
som de bara rappar till.
De där skivorna har inte åldrats så bra.
Man hör dem inte
så mycket nu, för de lånade
från en era som var för inåtvänd.

Spanish: 
Entonces mataron a Biggie
semanas antes de que esa 
canción llegara al número uno,
en una de las grandes tragedias 
de la era del hip-hop,
pero él tendría 13 años
y con mucha vida cuando 
"La Di Da Di" salió por primera vez,
y siendo un joven
creciendo en Brooklyn,
es difícil no pensar que esa canción 
probablemente traía
agradables recuerdos para él.
Pero la manera en que la interpretó, 
como pueden escuchar,
es completamente suya.
Le da la vuelta, la crea,
no hay nada de imitación.
Es realmente el Biggie moderno.
Tenía que hacer 
este chiste en la sala,
porque Uds. serían los únicos a 
los que podría habérselos contado.
Y bueno, es un mal chiste.
En cualquier lugar del 
mundo pop y del rap
nos estamos volviendo 
locos por samplear.
Nos estamos alejando de los samples 
obscuros que estábamos haciendo,
y de repente todos están tomando
estos tonos masivos de los 80s 
como Bowie, "Let's Dance",
y todos estos discos de rap
tan solo rapeando en ellos.
Estos discos no envejecen tan bien.
No los escuchas ahora, 
porque ellos tomaron prestado
de una era que 
estaba tan concentrada
en su propia connotación.

German: 
Biggie wurde Wochen zuvor getötet,
bevor sein Song Nummer eins wurde,
in einer der großen Tragödien 
der Hip-Hop-Ära,
aber er war 13 Jahre
und sehr lebendig, 
als "La Di Da Di" herauskam,
und als kleiner Junge,
der in Brooklyn aufgewachsen ist,
kann ich es gut verstehen, 
dass dieser Song
schöne Erinnerungen 
in ihm hervorrief.
So wie er es interpretiert hat,
ist es vollkommen eigen.
Er bearbeitete und 
interpretierte es ganz neu,
es ist keine Imitation.
"Es ist durchweg moderner Biggie."
Ich musste den Witz hier machen,
weil Sie die Einzigen sind, 
die ihn verstehen würden.
Es ist also ein Kalauer. (Lachen)
Woanders in der Pop- und Rap-Welt 
wurden wir etwas "sampel-verrückt".
Wir gehen weg von den seltsamen 
Sampels, die wir gemacht haben,
und plötzlich nehmen sie
diese Riesenhits aus den 80ern 
wie Bowies "Let's Dance"
und all diese Disko-Platten, 
und rappen einfach dazu.
Diese Platten werden nie alt.
Man hört sie jetzt nicht mehr,
weil sie aus einer Zeit stammen,
die von sich selbst erfüllt war.

Russian: 
Бигги убили
за несколько недель, прежде чем
эта песня стала хитом,
это было одной из крупных трагедий
эры хип-хопа,
но ему было 13 лет, живёхонький,
когда «Ла Ди Да Ди» появилась впервые.
И как подросток,
растущий в Бруклине,
трудно не думать, что, возможно,
эта песня несла для него
какие-то дорогие воспоминания.
Но то, как он её переделал,
как вы слышите,
это полностью его способ.
Он переворачивает её, творит,
это не какая-то мешанина.
Это чисто современный Бигги.
Мне придётся сказать эту шутку здесь,
ибо вы — единственные,
кому приведётся её слышать,
придётся посмеяться. (Смех)
Повсюду, в мире поп- и рэп-музыки,
мы слегка без ума от семплирования.
Мы уходим от непонятных записей,
что делали раньше,
и все вдруг берут
хиты 80-х, типа «Давай потанцуем» Боуи
и другие записи в стиле диско,
и просто добавляют к ним речитатив.
Такие записи, как правило,
не устаревают.
Сейчас мы их не слышим,
ведь они заимствованы у той эпохи,
что была слишком погружена
в собственный скрытый смысл.

Russian: 
Нельзя просто целиком
скопировать прошлое.
Слушателя начнёт подташнивать.
Нужно взять кусочек оттуда
и привнести что-то свежее, новое.
Вот чему я научился,
когда работал с потрясающей
Эми Уайнхаус в её поздний период
над альбомом «Back to Black».
Много было шума о звучании альбома,
которого я и Салаам Реми, другой продюсер,
достигли, о том, как мы записали
давно потерянный звук,
но без индивидуальности 21-го века,
и бунтарки, какой была Эми Уайнхаус,
и её текстов песнен
о реабилитации и Роджере Муре,
и даже упоминании о Слик Рике —
всё это рисковало стать,
говоря по правде, мешаниной.
Представьте себе
любого другого исполнителя той эпохи,
поющего те же старые песни.
Рискует быть пресным.
Без сомнений, я и Эми
и Салаам были влюблены
в госпел, соул, и блюз, и джаз,
что очевидно, если прослушать
музыкальные аранжировки.
Она привнесла ингредиенты,
сделавшие альбом необходимым
и соответствующим времени.

Arabic: 
لا يمكنم حتى استعادة الشجن.
إنها تترك المستمعين وهم متوعكون.
عليك أن تأخذ عنصر من تلك الأشياء
وتُحضر شيء حديث وناضر لها،
شيئ ما تعلمته
حين كنت أعمل مع الراحلة،
الرائعة آمي واينهاوس
في ألبومها "عودة للأسود."
أُثيرت ضجة كثيرة حول الصوتيات في الألبوم
التي أنجزتها أنا بنفسي وسلام ريمي،
المنتج الآخر، كيف التقطتنا هذا الصوت
المفقود منذ زمن بعيد، لكن بدون
شخصية القرن الحادي والعشرين
وزعيمة ذلك كانت آمي واينهاوس
وكلماتها عن ريهاب وروجر مور
وحتى ذكر سليك ريك،
أن تكون صادقًا،
هو الأمر برمته الذي قد يواجه خطر
كونك في وضع معارضة أدبية.
تخيل أي مغني آخر من تلك الحقبة
يغني نفس الكلمات القديمة.
أنه يواجه خطر كونك ممل تمامًا.
أعني، كان لا يوجد شك أن آمي
وأنا وسلام جميعًا أمتلكنا هذا الحب
لإنجيل، وروح، وبلوز، وجاز
الذي كان واضحًا من الاستماع
للترتيبات الموسيقية.
أحضرت العوامل التي جعلتها ضرورية
ومعاصره.

French: 
C'est impossible de détourner 
la vague nostalgique.
Ça laisse l'auditeur nauséeux.
Il faut reprendre un seul élément
et y apporter du sang neuf.
C'est ce que j'ai appris en travaillant
sur l'album « Back to Black »
avec la fantastique et regrettée 
Amy Winehouse.
Les sonorités de l'album créées
par Salaam Remi, le deuxième producteur,
et moi-même
ont fait beaucoup de bruit.
Comment nous avions capturé
ces sonorités disparues.
Mais sans la personnalité incendiaire,
imprégnée par le 21ème siècle,
d'Amy Winehouse,
sans ses paroles sur les cures 
de désintoxication,
sur Roger Moore,
sans l'évocation de Slick Rick,
l'entreprise courait le risque
d'être un énorme plagiat.
N'importe quel autre chanteur de l'époque
qui aurait repris les mêmes paroles,
aurait commis une œuvre insipide.
Cela ne faisait aucun doute qu'Amy,
Salaam et moi partagions cet amour
pour le gospel, la soul, 
le blues et le jazz
qui transparaissent 
dans les arrangements musicaux.
Amy a apporté les ingrédients

Italian: 
Non si può fare propri i vecchi classici.
Sono stucchevoli per chi li ascolta.
Bisogna prendere un elemento 
di quelle cose
e poi portare qualcosa di nuovo 
e di fresco,
ed è qualcosa che ho imparato
quando ho lavorato con la compianta
e fantastica Amy Winehouse
su suo album "Back to Black".
Si parlò molto del sonic di quell'album
che ottenemmo con Salaam Remi, 
l'altro produttore,
come catturammo quel sound lontano,
ma senza la personalità tipica 
del XXI secolo
e quella testa calda di Amy Winehouse
e i suoi testi sulla riabilitazione 
e Roger Moore
e persino una citazione di Slick Rick,
tutto l'album avrebbe corso il rischio
di essere una parodia, 
se devo essere sincero.
Immaginatevi qualsiasi altro cantante 
di quel'epoca sul disco
a cantare gli stessi vecchi testi.
Corre il rischio di essere 
del tutto scialbo.
Voglio dire, non c'era dubbio che Amy,
io e Salaam amassimo molto
il gospel, il soul, il blues e il jazz,
era evidente nell'ascolto 
degli arrangiamenti musicali.
Lei portò gli ingredienti 
che lo resero incalzante
e attuale.

German: 
Man kann nicht einfach die Nostalgie 
als ganzes Paket für sich beanspruchen.
Der Hörer hat dann irgendwann genug.
Man muss ein Element herausnehmen
und etwas Frisches und 
Neues daraus machen.
Das habe ich gelernt,
als ich mit der verstorbenen,
großartigen Amy Winehouse
an ihrem Album "Back to Black" 
gearbeitet habe.
Es wurde viel Aufhebens um 
den Klang des Albums gemacht,
den Salaam Remi und ich erreichten;
wie wir diesen lang verloren 
gegangenen Klang "einfingen".
Aber ohne dieser
21.-Jahrhundert-Persönlichkeit
von Amy Winehouse 
und dem Hitzkopf, der sie war,
und ihren Texte über "Rehab" 
und Roger Moore,
und sogar einer Erwähnung 
von Slick Rick,
hätte sich die ganze Sache,
um ehrlich zu sein, 
sehr nach Imitation angehört.
Stellen Sie sich vor, irgendein 
anderer Sänger aus jener Zeit,
hätte den gleichen, 
alten Text gesungen.
Dann wäre es wahrscheinlich 
völlig emotionslos geworden.
Es bestand absolut kein Zweifel daran,
dass Amy, ich und Salaam diese Liebe
für Gospel, Soul, Blues und Jazz hatten.
Das wird klar, wenn man sich 
die musikalischen Arrangements anhört.
Sie hatte die Zutaten, 
die dem ganzen Nachdruck verliehen,

English: 
You can't just hijack nostalgia wholesale.
It leaves the listener feeling sickly.
You have to take an element of those things
and then bring something fresh and new to it,
which was something that I learned
when I was working with the late,
amazing Amy Winehouse
on her album "Back to Black."
A lot of fuss was made about the sonic of the album
that myself and Salaam Remi, the other producer,
achieved, how we captured this long-lost sound,
but without the very, very 21st-century personality
and firebrand that was Amy Winehouse
and her lyrics about rehab and Roger Moore
and even a mention of Slick Rick,
the whole thing would have run the risk
of being very pastiche, to be honest.
Imagine any other singer from that era over it
singing the same old lyrics.
It runs a risk of being completely bland.
I mean, there was no doubt that Amy
and I and Salaam all had this love
for this gospel, soul and blues and jazz
that was evident listening to
the musical arrangements.
She brought the ingredients that made it urgent
and of the time.

Portuguese: 
Não se consegue gerar nostalgia a granel.
Deixa o ouvinte mal disposto.
É preciso pegar numa parte delas
e dar-lhe algo refrescante e novo,
coisa que eu aprendi
quando trabalhava com a falecida 
e maravilhosa Amy Winehouse
no seu álbum "Back to Black".
Muita polémica gerou 
a sonoridade desse álbum,
que eu e o outro produtor,
Salaam Remi, conseguimos criar,
a forma como capturámos
um som há muito perdido,
mas com uma personalidade
muito à século XXI,
a fogosa Amy Winehouse
e as suas letras sobre reabilitação
de drogas e Roger Moore
e até uma alusão a Slick Rick,
correndo sempre o risco
de ser uma cópia barata,
para ser franco.
Imaginem qualquer outro cantor da altura
a cantar aquelas letras antigas.
Corre o risco de saír muito morno.
Quero dizer, não havia dúvida de que
Amy, Salaam e eu partilhávamos
o amor pelo "gospel", 
"soul", "blues", e "jazz"
que era evidente nos
arranjos musiciais.
Ela trouxe os ingredientes 
que o tornaram conhecido

Polish: 
Nostalgii nie da się zawłaszczyć hurtem,
bo sprawia, że słuchacza mdli.
Trzeba wziąć jakiś element
i wnieść coś świeżego i nowego.
Nauczyłem się tego,
kiedy pracowałem ze świętej pamięci
niesamowitą Amy Winehouse
nad płytą "Back to Black".
Dźwięk na tym albumie
spowodował dużo zamieszanie.
Ja i Salaam Remi, drugi producent,
uchwyciliśmy dawno zagubiony dźwięk,
ale bez uosabiającej XXI wiek
postaci Amy Winehouse,
jej tekstów o odwyku, i Rogerze Moore,
łącznie ze wzmianką o Slick Ricku,
cała rzecz zakrawałaby
na pastisz, szczerze mówiąc.
Wyobraźcie sobie kogoś innego
śpiewającego te same teksty.
Jest ryzyko, że byłoby to nijakie.
Bez wątpienia Amy,
Salaam i ja mocno kochamy
gospel, soul, blues i jazz.
To słychać w muzycznych aranżacjach.
Amy zrobiła z tego płytę ważną
i na czasie.

Turkish: 
Öylece gidip nostaljinin elde ettiği
satışı gasp edemezsiniz.
Bu dinleyiciye kendini kötü hissettirir.
Onların bir unsurunu alıp ona taze
ve yeni bir şey eklemeniz gerekir.
Merhum, muhteşem Amy Winehouse ile
"Back to Black" albümü
üstünde çalışırken
öğrendiğim bir şey.
Albümün sesine dair, çoktandır duyulmamış
bu sese nasıl ulaştığımızla ilgili
benle diğer yapımcı Salaam Remi'nin
üstesinden geldiği itirazlar yapıldı.
Ama tam da bir 21. yüzyıl insanı 
ve sorun çıkaran tip olan
Amy Winehouse ile onun rehabilitasyon
ve Roger Moore hakkındaki,
hatta Slick Rick'ten bahseden
şarkı sözleri olmasa
açıkçası tüm bu iş
oldukça taklit havasında olma 
tehlikesine girerdi.
Bu dönemdeki bir şarkıcının 
o altyapı üstüne
aynı, eski sözleri söylediğini düşünün.
Tamamen yavan tarzda 
olma riskine girerdi.
Amy, ben ve Salaam'ın gospel, soul, blues
ve caz sevdiğine şüphe yoktu
ve aranjmanları dinlediğinizde
bu çok belirgindi.
Albümü dikkate değer ve o döneme ait yapan
unsurları katan Amy idi.

iw: 
אתם לא יכולים פשוט
לחטוף נוסטלגיה בסיטונות.
זה גורם למאזין להרגיש דביק.
אתם חייבים לקחת אלמנט של הדברים האלה
ואז להביא משהו חדש ורענן לזה,
שזה משהו שלמדתי
כשעבדתי עם איימי ווינהאוס
המנוחה המדהימה
באלבום שלה "באק טו בלאק."
הרבה בלגן נעשה על הצלילים של האלבום
שאני וסלאם רמי, המפיק השני,
השגנו, איך תפסנו את הצליל האבוד הזה,
אבל בלי האישיות המאוד מאוד מהמאה ה 21
והמותג הלוהט שהיה איימי ווינהאוס
והליריקה שלה על שיקום ורוג'ר מור
ואפילו האזכור של סליק ריק,
כל העניין היה בסכנה
של להית חיקוי, להיות מאוד כנה.
דמיינו כל זמר אחר מהתקופה הזו
שר את אותן מילים ישנות.
הוא מסתכן בלהשמע לגמרי תפל.
אני מתכוון, לא היה ספק שלאיימי
לי ולסלאם היתה את האהבה
לגוספל, סול ובלוז וג'אז
שניכרת בארגונים המוזיקליים.
היא הביאה את המרכיבים שעשו את זה לדחוף
ומהזמן.

Romanian: 
Nu poți pur și simplu confisca
nostaligia pe de-a-ntregul.
Îl lasă pe ascultător simțindu-se rău.
Trebuie să iei un element din acele lucruri
iar apoi să-i adaugi ceva proaspăt și nou,
fapt pe care l-am învățat
când lucrăm cu regretata,
uimitoarea Amy Winehouse
la albumul ei "Back to Black".
Multă zarvă s-a creat
în legătură cu negativul
pe care eu și Salaam Remi,
celalt producător,
l-am realizat, cum am captat
acest demult pierdut sunet,
însă lipsit de personalitatea secolului XXI
și spiritul provocator al lui Amy Winehouse
și versurile ei despre dezintoxicare
și Roger Moore,
și chiar o menționare a lui Slick Rick,
întreaga treabă ar fi riscat
să fie o imitație stilistică,
ca sa fiu sincer.
Imaginează-ți orice alt cântăreț
din acea eră
cântând aceleași versuri vechi.
Se expune riscului de a fi complet șters.
Nu încape îndoială că Amy,
eu și Salaam aveam această iubire
pentru gospel, soul și blues și jazz
care-i evident când asculți 
aranjamentul muzical.
Ea a adus ingredientele care-l făcea urgent
și al vremii respective.

Korean: 
그러니까... 향수(鄕愁)를 대량으로
강탈해버릴 수는 없습니다. 적어도
듣는이가 역겨운 느낌을 받게 될 테니까요.
여기에서는 이들의 요소만 가져오고,
그 다음에 신선하고 
새로운 것을 합쳐야 합니다.
이걸 제가 배운 건
지금은 세상을 떠난,
굉장했던 에이미 와인하우스와
앨범 "Back to Black"을 작업할 때입니다.
많은 다툼들을 앨범의 소리 때문에
저와 살람 레미, 또 다른 프로듀서가
만든 끝에 희귀하고 드문 그 소리를 잡아내긴
했지만, 정말이지 21세기의 성격과
에이미 와인하우스의 추진력과
그녀가 쓴 재활 치료나 
로저 무어에 대한 가사와
슬릭 릭에 관한 언급이 없었다면,
모든 것이 전부 위험해져서
솔직히 모방작으로 전락했을 겁니다.
그 시대 가수들이 전부 다 같은
가사를 부른다 생각해보세요.
정말 지루하게 될 위험이 있습니다.
무슨 말인가 하면, 저는 당연히
에이미와 저와 살람 모두의 사랑이
이 가스펠, 소울과 블루스와 재즈를 위해
음악의 배치를 듣는 데 있어서
명백했다고 생각합니다.
에이미가 재료를 가져와 시급하고
당대적인 것으로 만들었죠.

Croatian: 
Ne možete samo tako oteti nostalgiju.
Od toga se slušatelju smuči.
Morate uzeti neki element toga
i dodati nešto svježe i novo.
To sam naučio
kada sam radio s pokojnom,
sjajnom Amy Winehouse
na njezinom albumu "Back to Black."
Puno se pričalo o zvuku albuma
koji smo ja i Salaam Remi, 
drugi producent,
postigli, kako smo uhvatili
taj dugo zaboravljeni zvuk,
ali bez te osobnosti 21. stoljeća
i te vatrene Amy Winehouse
i njezinih tekstova o rehabilitaciji
i Rogeru Mooru
i čak spominje i Slick Ricka,
cijela stvar bi riskirala
da bude potpuna imitacija.
Zamislite bilo koju drugu pjevačicu
koja pjeva iste stare tekstove.
Moguće je da bi to bilo potpuno bezukusno.
Nema sumnje da smo Amy
i ja i Salaam voljeli
gospel, soul i blues i jazz
što je očito kada slušate
te glazbene aranžmane.
No ona je donijela sastojke koji
su sve učinili modernim
i suvremenim.

Portuguese: 
Você não pode simplesmente
sequestrar nostalgia em atacado.
Isto deixa o ouvinte se sentindo enjoado.
É preciso pegar um elemento dessas coisas
e então trazer algo novo e refrescante,
o que foi uma coisa que eu aprendi
quando eu estava trabalhando com a
maravilhosa Amy Winehouse
no seu álbum "Back to Black".
Um grande alarde foi feito sobre
a sonoridade do álbum
que eu e Salaam Remi,
o outro produtor, alcançamos,
como capturamos esse som
há tempos perdido,
mas sem a forte
e incendiária personalidade
do século 21 que era Amy Winehouse,
e suas letras sobre reabilitação,
Roger Moore, e até menções ao Slick Rick,
tudo teria corrido o risco de se tornar
uma grande imitação, para ser honesto.
Imagine qualquer outra cantora daquela era
cantando as mesmas canções antigas.
Isso corre o risco de ser muito fraco.
Quero dizer, não havia dúvida de que Amy,
eu e o Salaam tínhamos esse amor
por esses gospel, soul, blues e jazz
encontrados nos arranjos musicais.
Ela trouxe os ingredientes
que o tornaram imperativo e atual.

Serbian: 
Ne možete u potpunosti
oteti nostalgiju cele pesme.
Slušalac na taj način ostaje oštećen.
Morate uzeti jedan deo tih stvari,
a zatim mu dodati nešto sveže i novo,
što sam naučio
dok sam radio s pokojnom
fantastičnom Ejmi Vajnhaus
na njenom albumu „Back to Black“.
Napravila se velika fama
oko zvuka albuma
koji smo Salam Remi,
drugi producent, i ja
postigli i kako smo uhvatili
davno zaboravljeni zvuk,
ali bez osobenosti pravog 21. veka,
i velikog hita kao što je Ejmi Vajnhaus
i njene pesme o izlečenju i Rodžeru Muru
čak i pominjanje Slik Rika, tu je bio
prisutan veliki rizik
da sve to bude kič, da budem iskren.
Zamislite bilo kog drugog pevača iz te ere
kako preko toga peva stare pesme.
Pojavljuje se rizik da to sve zvuči blago.
Mislim, nije bilo sumnje da smo Ejmi,
Salam i ja bili
zaljubljenici u gospel, soul, bluz i džez,
što se moglo čuti u našim
muzičkim aranžmanima.
Ona je svojim glasom sve to začinila
i učinila bezvremenim.

Thai: 
คุณไม่สามารถไปปล้นสะดมความทรงจำ
ในอดีตของคนอื่นมาจนหมด
มันทำให้คนฟังรู้สึกแย่
คุณต้องรู้จักที่จะนำเอาส่วนหนึ่งของสิ่งเหล่านั้นมา
และสอดแทรกสิ่งที่สดและใหม่เข้า
ซึ่งเป็นสิ่งที่ผมได้เรียนรู้
ในขณะที่ผมร่วมงานกับศิลปินผู้ล่วงลับ
เอมี่ ไวน์เฮาส์ (Amy Winehouse) 
ผู้มากความสามารถ
ในอัลบั้ม "Back to Black" ของเธอ
มีรายละเอียดเล็กๆน้อยๆ 
มากมายเกี่ยวกับเสียงในอัลบั้มนี้
ที่ผมกับซาลาม เรมี่ โปรดิวเซอร์อีกท่าน
ได้ทำออกมาจนสำเร็จ 
อย่างการที่พวกเราอัดเสียง
แต่ไม่ให้เหลือกลิ่นอายของความเป็น
ศตวรรษที่ 21หลงเหลืออยู่เลย
และผู้จุดประกายคือ
เอมี่ ไวน์เฮาส์ นั่นเอง
และเนื้อเพลงของเธอที่เกี่ยวกับการบำบัด
และโรเจอร์ มัวร์
รวมทั้งการพูดถึงซลิค ริค
ทั้งหมดนั้นเป็นอะไรที่สุ่มเสี่ยง
กับการถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ
พูดกันตรงๆ เลยครับ
ลองจินตนาการว่าถ้านักร้องคนอื่นจากยุคอื่น
เอาเนื้อเพลงเดิมๆมาร้อง
ก็เสี่ยงที่จะถูกหาว่าจำเจไม่น่าสนใจ
ผมหมายถึงว่า ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเอมี่
ผม และซาลามต่างก็มีใจรัก
ต่อเพลงกอสเปล โซล บลู และแจ๊ซ
ซึ่งเห็นได้จากการปรับแต่งบทเพลงใหม่
เธอได้นำส่วนผสมของมันมาทำให้สนุก
และเข้ากับสมัยนิยม

Vietnamese: 
Bạn không thể đột nhiên luyến tiếc quá khứ.
Những bài hát này 
làm người nghe cảm thấy buồn nhớ.
Ta phải lấy những yếu tố này
và tạo thêm điều gì đó mới mẻ cho nó,
điều mà tôi đã học được
khi tôi làm việc với
một Amy Winehouse quá cố tuyệt vời
trong album "Back to Black" của cô.
Có rất nhiều ý kiến về âm thanh của album
mà tôi và Salaam Remi, một nhà sản xuất khác,
đã tạo nên, cách mà chúng tôi tạo được 
thứ âm thanh đã biến mất từ lâu,
nhưng nếu không có Amy Winehouse với lời nhạc
mang đậm nét tính cách thế kỷ 21 với những nổi loạn
viết về sự phục hồi, về Roger Moore
và nhắc tới cả Slick Rick,
thì tất cả có lẽ đã trở thành
một sản phẩm cóp nhặt, thật sự là như vậy.
Hãy tưởng tượng bất kỳ ca sĩ nào của thời đại ấy
hát đi hát lại lời nhạc cũ.
Nó đã có thể trở nên nhạt nhẽo.
Ý tôi là, thật sự thì Amy
tôi và Salaam đều có tình yêu
với dòng nhạc gospel, soul, blue và jazz
điều đó được thể hiện rõ nét 
khi các bạn nghe những bản nhạc này.
Cô ấy đã mang tới những nguyên liệu
tạo nên sự cấp thiết
cho thời kì đó.

Japanese: 
ノスタルジックな曲の数々を
丸ごと拝借してしまうのはいけません
リスナーは気分が悪くなってしまうんで
そういう曲から ある要素を選んで
新しくて新鮮なものを
加える事は
僕が以前に
一緒に仕事をした
素晴らしい—
エイミー・ワインハウスの作品
『バック・トゥ・ブラック』での仕事で学びました
このアルバムのサウンドについて—
僕とサラーム・レミや
他のプロデューサーが
長らく失われていた音を実現した事は 
話題になりました
でもとても21世紀らしいパーソナリティの
エイミー・ワインハウスのような火付け役
彼女の更生施設やロジャー・ムーアについての歌詞
スリック・リックへの言及とか
こうした全てが無ければ
全部が模倣になってしまう危険があった訳です
例えば 当時の歌手が この曲を
古い歌詞に乗せて歌う姿を想像してください
全部がつまらなくなってしまうでしょう
この音楽のアレンジを聞けば
エイミーと僕 そしてサラームが皆
ゴスペル、ソウル＆ブルース
そしてジャズを愛していたのは明らかでしょう
エイミーが曲に 現代の私達にうったえる
重要な要素を加えました

Swedish: 
Man kan inte bara
kidnappa nostalgi rakt av.
Det får lyssnaren att känna avsmak.
Man kan ta in ett element
från de här sakerna
och sedan lägga till
något nytt och fräscht,
vilket var något jag lärde mig
när jag jobbade med den nu avlidna,
underbara Amy Winehouse
på hennes album "Back to Black".
Det pratades mycket
om ljudbilden på skivan som jag
och den andre producenten Salaam Remi
har uppnått, hur vi fångade
det här förlorade soundet,
men utan den väldigt nutida personlighet
och eldsjäl som var Amy Winehouse,
och hennes texter om rehab och Roger Moore
och att hon nämner Slick Rick,
hade det ärligt talat
löpt ganska stor risk
att bli pastisch-artat.
Tänk er någon annan artist från samma tid
som hade sjungit låten
med vanliga texter.
Det hade kunnat låta väldigt tråkigt.
Jag menar, det är ingen tvekan om
att Amy och jag och Salaam alla älskar
gospel, soul, blues och jazz,
det märks om man lyssnar på
de musikaliska arrangemangen.
Hon bidrog med de ingredienser
som gjorde det angeläget och nutida.

Spanish: 
No puedes robarte 
la nostalgia al por mayor.
deja al escucha 
sintiéndose enfermizo.
Tienes que tomar 
un elemento de ahí
y traer algo nuevo 
y fresco a él,
que fue algo que aprendí
cuando trabajé con la fallecida,
asombrosa Amy Winehouse
en su álbum "Back to Black".
Mucho se dijo del 
sonido del álbum,
que yo y Salaam Remi, 
el otro productor
logramos, cómo capturamos 
este sonido perdido,
pero sin la personalidad 
muy, muy del sigo XXI
y con la indómita 
Amy Winehouse
y sus letras sobre 
rehabilitación y Roger Moore
e inclusive una mención de Slick Rick,
toda la cosa hubiera 
estado en riesgo
de ser una imitación, 
para ser sincero.
Imaginen a cualquier 
otro cantante de aquella era
cantando las mismas viejas letras,
se corre el riesgo de ser 
completamente insulso.
Quiero decir, 
no había duda que Amy,
Salaam y yo teníamos 
mucho amor
por este gospel, 
soul, blues y jazz
eso era evidente escuchando 
los arreglos musicales.
Ella trajo los ingredientes 
que lo hicieron urgente
y moderno.

Chinese: 
你无法任意抢劫，怀旧，然後批发
这样会让听众受不了
你必须从这些歌里面提取一个元素
然後，把一些新鲜的东西带进去
这也是我之前学来的东西
我当时和还在世，
非常优秀的艾美．怀丝合作
创作她的专辑《黑色会》
当时，为了这个专辑的音波
我和另一位制作人萨朗．雷米，难免有争吵
争论我们怎样捕捉这遗失很久的声音，
要是没有 21 世纪现代个性和魔力，
艾美．怀丝关於戒毒所和
罗杰．摩尔的歌词就做不到，
还有Slick Rick的元素，
这个东西就会岌岌可危，
老实说，有可能会变成一团糟
要是随意从那个时代找一个歌手
重新演唱同样的旧歌词
这有可能会被认为极度无聊
我是说，毫无疑问
艾美丶我还有萨朗都同样热爱
这样的信念丶灵魂丶蓝调和爵士乐
你听听音乐的改编，就会发现
她带进了一些元素，
使歌曲更加冲击丶更具时代意味

Chinese: 
你不可以隨便搶劫懷舊然後批發。
這樣會讓聽眾受不了。
你必須從這些歌裡面提取一個元素，
然後把一些新鮮的東西帶進去，
這也是我之前學來的東西，
那時我還在和現已逝世、
光鮮亮麗的艾美．懷絲合作
創造她的專輯《黑色會》。
當時為了這個專輯的音波，
我和另一位製作人薩朗．雷米不免有些爭吵，
爭論我們怎樣捕捉這遺失很久的聲音，
要是沒有 21 世紀現代個性和魔力，
艾美．懷絲關於戒毒所和
羅傑．摩爾的歌詞就做不到，
還有Slick Rick的元素，
這個東西就會岌岌可危，
老實說有可能會變成想到凌亂。
要是隨意從那個時代找一個歌手
重新演唱同樣的老歌詞。
這有可能會被認為極度無聊。
我是說，毫無疑問
艾美、我還有薩朗都同樣熱愛
這樣的信仰、靈魂、藍調和爵士樂，
你聽聽音樂的改編就會發現。
她帶進了一些元素，
使得歌曲更加緊迫、更具時代意味。

Portuguese: 
e da época em que se estava.
Se pensarmos na atualidade,
no ponto de viragem 
chamado Miley Cyrus,
ela reinterpreta "La Di Da Di"
totalmente adaptado à geração atual
e, ao ouvir a parte
em que aparece Slick Rick,
vemos como ela a inverteu.
(Música: "La Di Da Di" 
cantada por Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Música: "We Can't Stop" 
cantada por Miley Cyrus)
Assim, Miley Cyrus,
que nem era nascida quando
saiu "La Di Da Di",
— nem o eram os outros 
compositores da canção —
descobriu-a e de certo modo
reinscreveu-na na consciência
coletiva da música "pop".
Hoje, com esta característica intemporal 
de entretenimento do original,
acabou por a importar para
uma nova geração

Chinese: 
所以，假如我们纵观历史
其中的文化代表作属於：『麦莉 · 赛勒斯』
她为她的世代
重新演绎了 La Di Da Di，
我们会先听一段 Slick Rick，
然後在看看她，如何改编这首歌
(( 音乐: Slick Rick & 道格．佛莱许的 "La Di Da Di" ))
(( 音乐: 麦莉·赛勒斯的 "We Can't Stop" ))
所以，麦莉 · 赛勒斯
在 La Di Da Di 推出时，她还没出生
她那首歌的作曲人一个也未出世，
这印证这首歌某程度上
已经在流行音乐的集体回忆中
刻下了它的印记
时至今日，这首歌原作具有一种超时空玩味
并且，某程度上给新生代创造了全新演绎

German: 
und machte so ein modernes Stück daraus.
Wenn wir dann zum heutigen Tag kommen,
ist es Miley Cyrus, die 
eine Glanzleistung vollbracht hat.
Sie interpretiert "La Di Da Di"
für ihre Generation völlig neu.
Ich zeige Ihnen den Slick-Rick-Part
und dann, wie sie es 
auf ihre Art interpretiert.
(Musik: "La Di Da Di" 
von Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Musik: "We Can't Stop" von Miley Cyrus)
Weder war Miley Cyrus
zu der Zeit geboren, 
als "La Di Da Di" produziert wurde,
noch irgendeiner der Co-Writer des Songs.
Sie fand diesen Song,
der sich seinen Weg in das kollektive 
Bewusstsein der Popmusik bahnte.
Aufgrund der zeitlosen 
Verspieltheit des Originals
hat sie es für eine ganz 
neue Generation angepasst,

Swedish: 
Så nu är vi framme vid dagens datum,
och den kulturella urkraft
som heter Miley Cyrus,
hon omtolkar "La Di Da Di"
för sin egen generation.
Vi lyssnar först på Slick Ricks version
och sedan på hur hon har vänt på den.
(Musik: "La Di Da Di"
av Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Musik: "We Can't Stop" av Miley Cyrus)
Miley Cyrus,
som inte ens var född
när "La Di Da Di" skrevs,
och det var inte heller de andra
som skrev låten med henne,
har hittat den här låten som på något sätt
har etsat sig fast
i vårt gemensamma medvetande för popmusik
och nu, med sin tidlösa lek med originalet
har hon liksom översatt den
för en helt ny generation

English: 
So if we come all the way up to the present day now,
the cultural tour de force that is Miley Cyrus,
she reinterprets "La Di Da Di"
completely for her generation,
and we'll take a listen to the Slick Rick part
and then see how she sort of flipped it.
(Music: "La Di Da Di" by Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Music: "We Can't Stop" by Miley Cyrus)
So Miley Cyrus,
who wasn't even born yet
when "La Di Da Di" was made,
and neither were any of the co-writers on the song,
has found this song that somehow
etched its way into the collective
consciousness of pop music,
and now, with its timeless playfulness of the original,
has kind of translated to a whole new generation

Italian: 
Perciò, se arriviamo ai giorni nostri,
dobbiamo parlare di quel tour de force 
culturale che è Miley Cyrus;
lei reinterpreta "La Di Da Di"
per la sua generazione,
e ascolteremo alla parte di Slick Rick
e poi vedremo come lei l'ha rigirata 
a modo suo.
(Musica: "La Di Da Di" 
di Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Musica: "We Can't Stop" di Miley Cyrus)
Perciò Miley Cyrus,
che non era neanche nata 
quando è stata scritta "La Di Da Di",
così come gli altri co-autori 
della canzone,
ha trovato questa canzone
che in un modo o nell'altro
si è fatta strada nella conoscenza popolare 
della musica pop,
e ora, con la stessa giocosità senza tempo
dell'originale,
l'ha tradotta per una generazione
completamente nuova

Chinese: 
所以如果我們縱觀歷史，
其中的文化代表作屬於麥莉．希拉，
她為同時代的人
重新演繹了 La Di Da Di，
我們會先聽一段 Slick Rick，
然後在看看她是怎樣改變這首歌。
(音樂: Slick Rick & 道格．佛萊許的 "La Di Da Di" )
(音樂: 麥莉．希拉的 "We Can't Stop")
麥莉．希拉
在"La Di Da Di" 推出時，她還沒出生，
那首歌的作曲人一個也沒出生，
她發現這首歌某程度上
已經在流行音樂的集體回憶中
刻下了它的印記，
時至今日，這首歌原作具有一種超時空玩味，
並且某程度上給新生代創造了全新演繹，

Polish: 
Przechodzimy teraz do naszych czasów.
Kulturowy popis w osobie Miley Cyrus,
która reinterpretuje "La Di Da Di"
w sposób właściwy dla swego pokolenia.
Posłuchamy fragmentu
w wykonaniu Slick Ricka,
a potem zobaczymy, jak to przerobiła.
(Muzyka: "La Di Da Di"
Slick Rick i Doug E. Fresh)
(Muzyka: "We Can't Stop" Miley Cyrus)
Miley Cyrus,
której jeszcze nie było na świecie,
kiedy powstało "La Di Da Di",
zresztą tak samo współautorów piosenki,
odkryła, że ta piosenka
wryła się w zbiorową świadomość
muzyki pop.
Zachowując ponadczasową
figlarność oryginału,
przetłumaczyła ją nowemu pokoleniu,

French: 
qui ont rendu la musique 
puissante et moderne.
Qu'est-ce qu'il se passe aujourd'hui ?
Miley Cyrus a fait 
un tour de force culturel
en réinterprétant « La Di Da Di »
et en la dédiant à sa génération.
Nous allons écouter 
la partie de Slick Rick
et ensuite comment elle l'a transformée.
(Musique: « La Di Da Di »
par Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Musique: « We Can't Stop » par Miley Cyrus)
Miley Cyrus, qui n'était pas née
quand « La Di Da Di » est sorti,
les co-auteurs non plus d'ailleurs,
a découvert cette chanson
qui a gravé sa marque 
dans la conscience collective pop.
Elle a traduit son côté ludique intemporel
pour une toute nouvelle génération

Portuguese: 
Então se nós percorrermos todo o caminho
até os dias de hoje,
a façanha cultural que é Miley Cyrus,
ela reinterpreta "La Di Da Di"
totalmente para a sua geração.
Nós vamos escutar a parte do Slick Rick
e então veremos como ela sacudiu isso.
(Música: "La Di Da Di"
por Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Música: "We Can't Stop" por Miley Cyrus)
Então, Miley Cyrus,
que não era sequer nascida quando 
"La Di Da Di" foi criada,
e nem era uma das co-autoras da música,
encontrou esta música que,
de alguma forma, gravou seu caminho
na consciência coletiva da música pop,
e com essa brincadeira
atemporal do original,
a traduziu para uma nova geração inteira

Serbian: 
Ako se vratimo u sadašnji trenutak,
trenutna pop ikona, Majli Sajrus,
obrađuje „La Di Da Di“
za njenu generaciju,
a mi ćemo čuti deo Slik Rika
i videćemo kako ga ona preokreće.
(Muzika: „La Di Da Di“ -
Slik Rik i Dag I. Freš)
(Muzika: „We Can't Stop“ - Majli Sajrus)
Dakle, Majli Sajrus,
koja čak nije bila ni rođena kada je
„La Di Da Di“ bila napravljena,
a nisu ni saradnici na njenoj pesmi,
ipak je smatrala ovu pesmu
veoma bitnom
za kolektivnu svest o pop muzici
a sada, s vanvremenskom
melodijom originala
uspela je da je prenese
potpuno novoj generaciji

Croatian: 
Ako se sada vratimo u sadašnjost,
kulturna sila je Miley Cyrus.
Ona reinterpretira "La Di Da Di"
u potpunosti za svoju generaciju.
Poslušat ćemo dio Slick Ricka
i vidjeti kako ga je preokrenula.
(Glazba: "La Di Da Di" , Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Glazba: "We Can't Stop", Miley Cyrus)
Dakle, Miley Cyrus,
koja nije bila ni rođena
kada je nastao "La Di Da Di",
a nisu ni koautori ove pjesme,
našla je ovu pjesmu koja je nekako
urezala svoj put u kolektivnu
svijest pop glazbe,
i sada, sa svojom 
bezvremenskom razigranošću originala
prevela na neki način za novu generaciju

Japanese: 
時が経ち 現代になると
文化的偉業を遂げた マイリー・サイラスが
『ラ・ディ・ダ・ディ』を全く新しく
彼女の世代に向けて 解釈し直します
スリック・リックをまず聞いて
彼女がどう変化させたかを
見てみましょう
（音楽『ラ・ディ・ダ・ディ』
by ダグ・E・フレッシュ&スリック・リック）
（音楽『ウィ・キャント・ストップ』
by マイリー・サイラス）
マイリー・サイラスは
『ラ・ディ・ダ・ディ』が出来た頃
生まれてさえいませんでした
共同作曲者も誰一人として
生まれていなかったんです
でも ポップスの共同の意識の中に
その存在を
刻み込んだこの曲を発掘して
タイムレスな
オリジナルの遊び心が
全く新しい世代に 解釈されて

Korean: 
어쨌든 이제 현재 상황으로 돌아가면,
문화적 역작을 만든 
마일리 사이러스가 있습니다.
그녀의 "La Di Da Di"의 재해석은
완전히 자기 세대를 위한 방식인데요,
그럼 슬릭 릭의 노래를 들어 본 다음에
마일리가 그걸 
어떻게 매만졌는지 알아보죠.
(음악 : 더그 이 프레쉬 & 슬릭 릭,
"La Di Da Di")
(음악 : 마일리 사이러스, "We Can't Stop")
네, 마일리 사이러스는
"La Di Da Di"가 나왔을 때
태어나지도 않았고,
노래를 공동창작한 사람도 아니었지만,
그 곡을 어떤 방식이었든 간에
팝 음악의 집단적 의식 속으로
가는 길을 에칭하는 곡으로 만들었고,
지금은, 원곡의 끊임없는 쾌활함과 함께
이를 새 세대를 위한 방식으로 번역했고

Thai: 
ดังนั้นถ้าเราข้ามกลับมาในยุคปัจจุบัน
ผู้นำกระแสนี้กลับมาก็คือ ไมลี่ ไซรัสครับ
เธอนำ "La Di Da Di" มาตีความใหม่
ให้เข้ากับคนในรุ่นเดียวกับเธอ
และพวกเราก็จะลองมาฟัง
ท่อนของซลิค ริค กันดูนะครับ
และมาดูกันด้วยว่าเธอจะพลิกแพลงมันยังไง
(เพลง: "La Di Da Di" 
โดย Slick Rick & Doug E. Fresh)
(เพลง: "We Can't Stop" โดย Miley Cyrus)
คือว่า ไมลี่ ไซรัส
ยังไม่เกิดด้วยซำ้ครับตอนที่
เพลง "La Di Da Di"ออกมา
รวมไปถึงนักเขียนเพลงคนอื่นๆ
ที่ร่วมเขียนเพลงนี้กับเธอ
เธอพบว่าเพลงนี้
ค่อยๆ แฝงตัวเองเข้าไปอยู่
ในกระแสวงการเพลงป็อป
และตอนนี้ ด้วยความสนุก
ของต้นฉบับที่ไม่มีวันตกยุค
ก็ถ่ายทอดออกมาให้ผู้ฟังรุ่นใหม่

Arabic: 
لذلك لو قطعنا طول الطريق حتى يومنا هذا،
التجربة التحديثية الكبرى كانت لميلي سايرس،
فهي تعيد إصدار "لا دي دا دي"
بالكامل لجيلها،
سوف نستمع إلى جزء لسليك ريك
ثم نرى كيف نظمته وقلبته.
(موسيقى: "لا دي دا دي" لسليك ريك
ودوج إي فريش)
(موسيقى: "لا نستطيع التوقف" لميلي سايرس)
إذًا ميلي سايرس،
التي حتى لم تكن ولدت حين تم إصدار
"لا دي دا دي"
ولا أي مِن مَن شارك في كتابة الأغنية،
قد وجدت هذه الأغنية التي بطريقة أو بأخرى
حفرت طريقها في الوعي الكلي لموسيقى البوب
والآن،
مع الاستمتاع الدائم بنسختها الأصلية،
امتلكت نوع من الترجمة للجيل الجديد بأكمله

Vietnamese: 
Vì vậy nếu chúng ta xét thời điểm hiện tại,
với một thành công văn hóa là Miley Cyrus,
cô ấy tự biên lại "La Di Da Di"
cho toàn bộ thế hệ của mình,
và giờ ta sẽ nghe một đoạn của Slick Rick
và xem cô ấy đã thay đổi nó thế nào.
(Nhạc: "La Di Da Di" của Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Nhạc: "We Can't Stop" của Miley Cyrus)
Vậy Miley Cyrus 
và cả những người đồng sáng tác
đều chưa hề sinh ra 
trong thời "La Di Da Di" ra mắt
đã tìm thấy trong bài hát này
một điều gì đó liên hệ đầy ý thức
tổng hợp với dòng nhạc pop
và giờ đây, với rất nhiều những 
biến đổi từ bản gốc,
họ đã mang nó đến cho cả một thế hệ

Turkish: 
Günümüze gelirsek,
Miley Cyrus isimli 
kültürel başarı simgesi
"La Di Da Di"yi tamamen kendi kuşağı için
yeniden yorumluyor.
Slick Rick'in kısmını biraz dinleyelim
ve Miley'nin parçayı ne şekilde 
değiştirdiğini görelim.
(Müzik: Doug E. Fresh
& Slick Rick - La Di Da Di)
(Müzik: Miley Cyrus - We Can't Stop)
"La Di Da Di" bestelendiğinde
Miley Cyrus da 
şarkının diğer söz yazarları da
henüz doğmamıştı bile.
Bu şarkının bir şekilde pop müziğin
ortak bilincine doğru olan kendi yolunu
inşa edebilmiş olduğunu
fark ettiler ve şimdi de orijinalinin
her döneme hitap eden
dinlenebilirliği ile birlikte,

Spanish: 
Si venimos hasta el día de hoy
la gira cultural que es Miley Cyrus
ella reinterpreta "La Di Da Di"
completamente para su generación,
vamos a escuchar 
la parte de Slick Rick
y después veremos 
como ella lo cambió.
(Canción: "La Di Da Di" por 
Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Canción: "We Can't Stop" 
por Miley Cyrus)
Miley Cyrus,
que ni siquiera había nacido
cuando "La Di Da Di" fue hecha,
y ninguno de los 
co-escritores de la canción,
encontraron que esta 
canción de alguna manera
había llegado hasta la conciencia 
colectiva de la música pop,
y ahora, con la alegría 
eterna de la canción original,
se ha traducido a una 
generación completamente nueva

Russian: 
Если теперь мы пришли к нашим дням,
к продукту поп-культуры — Майли Сайрус.
Она переделала «Ла Ди Да Ди»
конкретно под своё поколение.
Послушаем кусочек из Слик Рика,
а затем — как она это будто перевернула.
(Музыка: «Ла Ди Да Ди»
Слик Рика и Doug E. Fresh)
(Музыка: «Нам не остановиться»
Майли Сайрус)
То есть Майли Сайрус,
которой даже ещё не было,
когда была написана «Ла Ди Да Ди»,
как и всех остальных соавторов её песни,
нашла эту песню,
пробившую себе путь
в коллективное сознание поп-музыки,
и теперь, с вечной игривостью оригинала,
своего рода, перевела её
для целого нового поколения,

Romanian: 
Dacă parcurgem tot până în prezent,
turneul cultural de forță care-i Miley Cyrus,
ea reinterpretează "La Di Da Di"
în întregime pentru generația ei,
și vom asculta partea lui Slick Rick,
iar apoi vom vedea cum și-a însușit-o.
(Muzica: "La Di Da Di" 
by Slick Rick & Doug E. Fresh)
(Muzica: "We can't stop" de Miley Cyrus)
Deci Miley Cyrus,
care nici măcar nu era născută
când "La Di Da Di" a fost creat,
precum nici unul din co-scriitorii piesei,
a găsit această melodie
care cumva
s-a gravat în conștiința colectivă 
a muzicii pop,
iar acum, 
nesfârșitul stil ludic al originalului
s-a transferat la o generație complet nouă

iw: 
אז אם אנחנו מגיעים כל הדרך לזמן העכשוי,
הסיור התרבותי שהוא מיילי סיירוס,
היא מפשרת מחדש את "לה די דה די"
לגמרי לדור שלה,
ואנחנו נקשיב לקטע של סליק ריק
ואז נראה איך היא סוג של הופכת את זה.
(מוזיקה: "לה די דה די"
של סליק ריק ודאג אי פרש)
(מוזיקה: "ווי קאנט סטופ" של מיילי סיירוס)
אז מיילי סיירוס,
שלא נולדה אפילו כש"לה די דה די" נוצר,
ואפילו לא הכותבים הנוספים של השיר,
מצאו את השיר הזה איכשהו
שחרש את דרכו לקונצנזוס הכללי
של מוזיקת הפופ,
ועכשיו, עם העליזות חסרת הזמן של המקור,
תורגם לדור חדש לגמרי

Japanese: 
彼らの物として
取り入れられて行くでしょう
サンプリングの時代の幕開けによって
サンプルを含む音楽の正当性について
終わり無き議論が起こりました
グラミー賞選考委員会によると
対象となる曲が
他の曲から借りた音楽を
含んでいると
その年の最優秀楽曲賞には
選ばれません
ロッキストたちはロックミュージック至上主義の
差別主義者ですが
いつも彼らの理論を—
ロッキストって本当にある言葉なんですよ—
いつもラップやモダン・ポップ音楽を
蔑むための持論を利用していますが
こうした彼らの理論は完全に的外れです
なぜならダムは決壊してしまって
私達はポストサンプリング時代にいるからです
私達は 好きな音楽を手に取り
それを加工し発展させて行きます
そういうものなんです
そして本当に重要かつオリジナルなものを加え
自分の音楽の旅を これと融合出来れば
私達が愛する音楽の
進化の歴史の一部になり
その曲が 再び新しい音楽になることで
その曲と繋がることができる
そんな可能性を手に入れるのです

Portuguese: 
que provavelmente a vai
tratar como sua.
Desde o início da era da samplagem,
tem havido um debate sem fim
acerca do valor da música
que contém samples.
O comité dos Prémios Grammy diz que,
se a nossa canção contém 
alguma espécie de música
pré-composta ou preexistente,
essa canção não pode
concorrer a tema do ano.
As pessoas do "rock",
— que são racistas
mas só com a música "rock" —
(Risos)
constantemente usam o 
argumento de que...
— É uma palavra verdadeira —
Utilizam constantemente 
o argumento, para desvalorizar o "rap"
e o "pop" moderno.
Mas estes argumentos falham
a questão por completo,
porque a barragem rebentou.
Vivemos na era pós-samplagem.
Pegamos naquilo de que gostamos
e criamos a partir disso.
É apenas isto.
E quando acrescentamos algo
com significado e original
e fundimos 
a nossa viagem musical com isto,
então teremos uma hipótese
de fazer parte da evolução
dessa música que adoramos,
e de nos ligarmos a ela assim
que se torna em algo de novo.

Romanian: 
care probabil o vor asimila ca și a lor.
De la începuturile erei sampling-ului,
a fost o nesfârșită dezbatere
legată de validitatea muzicii 
ce conține sample-uri.
Comitetul Grammy spune că
dacă cântecul tău conține
vreo formă scrisă anterior
sau muzică pre-existentă,
nu ești eligibil pentru piesa anului.
Rockerii, care sunt rasiști
dar numai legat de muzică rock,
folosesc constant argumentul-
Acesta e un cuvânt real. E un cuvânt real.
Ei folosesc constant argumentul 
pentru a devalorifica rap-ul
și pop-ul modern,
iar aceste argumente ratează esența
pentru că barajul s-a spart.
Trăim într-o eră "post-sampling"
Luăm ce ne place
și construim pe baza lor.
Pur și simplu așa este.
Iar când adăugăm 
ceva semnificativ și original
și contopim călătoria noastră muzicală 
cu asta,
atunci avem o șansa să fim
o parte a evoluției muzicii ce o iubim
și să fim legați de ea
odată ce devine ceva nou iarăși.

Chinese: 
讓新生代自由選擇改編。
自音樂取樣混搭時代起，
就有過無數的爭論，
爭論採用樣本的音樂算不算是音樂。
大家知道，葛萊美獎委員會說
如果你的歌包含一些之前寫過的音樂
或者之前存在過的音樂，
那麼就沒資格申請那年的歌曲提名。
搖滾樂歧視者
是僅歧視搖滾音樂的人，
不斷使用一個論點來——
真的有這個單字啦。
他們不斷使用一個論點來
貶低說唱和現代流行音樂，
而這些論點已經完全無殺傷力，
因為水庫已經被沖開。
我們生活在後取樣混搭時代。
我選取我們喜愛的東西，
我們在此基礎上進行改造。
這就是我們的方式。
當我們真正地添加
一些重要原創的東西，
把我們的音樂歷程與此相結合，
然後我們有機會
成為我們所熱愛的音樂進化歷程之一，
並且等到這再次成為新的東西，
我們就與此產生聯繫。

Chinese: 
让新生代自由选择改编
迄音乐取样混搭的时代起
就有过无数的争论，
关於采样的音乐是否为音乐
大家知道，葛莱美奖委员会说
如果你的歌包含一些之前写过的音乐
或先前已发表过的音乐，
那就不符合歌曲提名的资格
摇滚乐歧视者
是仅歧视摇滚音乐的人，
不断使用一个论点来 - -
真的有这个单字啦
他们不断使用一个论点来
贬低说唱和现代流行音乐，
而这些论点已经毫无杀伤力，
因为，已经覆水难收
我们生活在後混搭采样的年代
我们撷取喜欢的东西，
然後，我们改造它们
这就是我们创作的方式
当我们真正地添加
一些重要原创的东西，
把我们的音乐历程与此相结合，
然後，我们有机会
成为我们所热爱的音乐进化历程之一，
并且，等到这再次成为新的东西，
我们就与此产生联系。

Italian: 
che probabilmente la coopterà 
come se fosse sua.
Dagli albori dell'epoca 
delle campionature,
c'è stato un dibattito infinito
sulla validità della musica 
che contiene campionature.
Sapete, il comitato dei Grammy dice che
se una canzone contiene musica 
scritta in precedenza
o preesistente,
non può essere candidata 
per la canzone dell'anno.
I rocchettari, che sono razzisti
solo per quanto riguarda la musica rock,
usano questo argomento 
in continuazione per...
È una parola vera.
È una parola vera.
Lo usano di continuo per svalutare il rap
e il pop moderno,
e questi argomenti non colgono affatto 
il nocciolo della questione,
perché la diga è saltata.
Viviamo nell'era post-campionature.
Prendiamo le cose che ci piacciono
e ci costruiamo sopra qualcos'altro.
Funziona così, punto e basta.
E quando aggiungiamo davvero qualcosa 
di significativo e originale
e ci uniamo il nostro viaggio musicale,
allora abbiamo una possibilità
di far parte dell'evoluzione della musica 
che amiamo
e di essere collegati con essa 
una volta che diventa ancora una novità.

Serbian: 
koja će je sigurno obrađivati
kao njihovu ličnu.
Od samih početaka ere semplovanja
postojala je beskrajna rasprava
o kvalitetu i vrednosti muzike
koja sadrži semplove.
Znate, Gremi komisija kaže da
ako vaša pesma sadrži neku preispisanu
ili prekomponovanu muziku
vi se ne možete takmičiti
za pesmu godine.
Rokisti, koji su rasisti
ali samo što se tiče rok muzike
konstantno koriste argumente -
to je prava reč.
Oni konstantno koriste argumente
kako bi obezvredili rep
i moderni pop,
a ti argumenti u potpunosti maše poentu,
zato što je brana pukla.
Svi mi živimo u eri semplovanja.
Uzimamo stvari koje volimo
i nadograđujemo ih.
Tako to ide.
I zaista dodajemo
nešto jedinstveno i originalno
i spajamo naše
muzičko putovanje s tim,
a zatim imamo šansu da budemo
deo evolucije te muzike koju volimo
i da budemo povezani s njom
kada se pretvori u nešto novo.

Korean: 
또 누군가 그것을 
흡수하게끔 만들었습니다.
샘플링 시대의 새벽 부터,
끊임없는 토론들이
샘플링한 음악의 정당성을 따졌죠.
아시다시피, 
그래미 위원회 같은 경우에는
어떤 노래가 벌써 작곡되거나 존재하는
음악을 포함한다면
올해의 노래로 부적합하다고 판단합니다.
로키스트들, 록 음악에 대해서만
차별하는 그들도
계속해서 그런 주장을 하면서 --
진짜 그런 사람 있습니다. 진짜에요.
계속 그런 주장을 하면서 랩과 모던 팝을
깎아내리고 있는데,
그런 주장들은 
완전히 중요한 요점을 놓치고 있습니다.
댐은 이제 무너졌으니까요.
우리는 샘플링 이후의 시대에 삽니다.
우리는 좋아하는 대목을 가져와
음악을 만들게 됩니다.
그렇게 가는 거예요.
그리고 우리가 정말 의미있고
독창적인 것을 더하고
이를 우리의 음악여행에 합치게 된다면,
그때부터 우리는 우리가 사랑하는
그 음악의 
진화 과정의 일부가 될 수 있고
음악이 다시 새롭게 되는 순간
그 음악과 연결될 수 있습니다.

Russian: 
которое, вероятно,
переделает её по-своему.
Со времён рассвета эры семплинга
не угасали дебаты
о законности музыки, содержащей семплы.
Например, комитет Грэмми говорит,
что если ваша музыка содержит
какую-либо написанную ранее
или ранее существующую музыку,
вас не допускают на песню года.
Рокеры — расисты,
но только насчёт рок-музыки,
постоянно приводят аргумент—
Это реальный мир. Это реальный мир.
Они постоянно аргументируют
бессмысленность рэпа
и современной поп-музыки,
но их утверждения
не улавливают главного,
ведь плотину прорвало.
Мы живёт в эпоху пост-семплинга.
Мы берём то, что любим,
и на этом строим.
Просто так оно и есть.
А когда по-настоящему приносишь
что-то значительное и оригинальное,
сливаешься с этим в музыкальном потоке,
тогда есть шанс стать частью
эволюции той музыки, которую так любишь,
и снова на тебя будут ссылаться,
когда она станет опять чем-то новым.

Portuguese: 
que provavelmente
vai utilizá-la do seu jeito.
Desde a queda da era do sampling,
tem havido infinitos debates acerca
da validade de músicas que contém samples.
Vocês sabem, o comitê do Grammy diz que
se sua música contém algum tipo de música
pré-escrita ou pré-existente,
você está inelegível para música do ano.
Roqueiros, que são racistas,
mas apenas sobre o rock,
constantemente usam esse argumento.
Esse é o mundo real. Esse é o mundo real.
Sempre usam tal argumento
para desvalorizar
o rap e o pop modernos,
e estes argumentos se perdem completamente
porque a barreira se rompeu.
Nós vivemos na era pós-sampling.
Nós pegamos coisas que amamos
e então trabalhamos sobre elas.
É assim que funciona.
E quando realmente adicionamos
algo significante e original
e fundimos nossa jornada musical com isso,
então nós temos a chance de sermos
parte da evolução daquela
música que amamos
e estarmos ligados a isto

Turkish: 
muhtemelen onu kendilerinin olarak
kabul edecek yeni bir nesle aktardılar.
Örnekleme döneminin başlangıcından beri
örnekleme içeren müziklerin
geçerliliği konusunda
bitmeyen bir tartışma sürüyor.
Bildiğiniz gibi, Grammy kurulu,
şarkınız önceden bestelenmiş veya var olan
bir müzik içeriyorsa,
yılın şarkısı seçilme hakkınız
olmadığını söylüyor.
Yalnızca konu rock müziğe geldiğinde
ırkçı oluveren rock'çılar
sürekli bu iddiayı kullanır —
Böyle bir sözcük var. Gerçek bir sözcük.
Rap ve çağdaş pop'u küçümsemek için
sürekli bu iddiayı kullanırlar
ve bu iddialar asıl noktayı 
tamamen gözden kaçırır
çünkü artık olan oldu.
Artık örnekleme sonrası dönemde yaşıyoruz.
Sevdiğimiz şeyleri alıp üzerlerine
yeni bir şey inşa ediyoruz.
Bu böyle sürüp gidiyor.
Dikkate değer
ve özgün olan bir şey eklediğimizde
ve müzikal yolcuğumuzu 
bununla birleştirdiğimizde,
sevdiğimiz müziğin evriminin
bir parçası olma 
ve o artık yeni bir şeye dönüştüğünde
onunla bir bağa sahip olma
şansımız oluyor.

iw: 
שכנראה ישתמש בו כשלו.
משחר עידן הדגימה,
היה ויכוח אין סופי
על התוקף של מוזיקה שמכילה דגימות.
אתם יודעים, קהילת הגראמי אומרת
שאם השיר שלכם מכיל סוג של
מוזיקה כתובה או קיימת,
אתם לא זכאים לשיר השנה.
רוקיסטים, שהם גזענים
אבל רק לגבי מוזיקת רוק,
משתמשים כל הזמן בטיעון --
זה מילה אמיתית. זו מילה אמיתית.
הם משתמשים כל הזמן בטיעון
להוריד את הערך של ראפ
ופופ מודרני,
והטיעונים האלה לגמרי מחמיצים את הנקודה,
מפני שהסכר נפרץ.
אנחנו חיים בדור שאחרי הדגימות.
אנחנו לוקחים דברים שאנחנו אוהבים
ואנחנו בונים עליהם.
פשוט ככה זה הולך.
וכשאנחנו באמת מוסיפים משהו משמעותי ומקורי
אנחנו ממזגים את המסע המוזיקלי שלנו איתו,
אז יש לנו סיכוי להיות
חלק מאבולוציה של המוזיקה שאנחנו אוהבים
ולהיות מחוברים איתה
כשהיא הופכת שוב למשהו חדש.

Vietnamese: 
mà sau này có thể sẽ gắn liền với nó.
Từ buổi đầu của thời đại sao chép lấy mẫu,
đã có rất nhiều tranh cãi không ngừng
về giá trị pháp lý của những bản nhạc có chút sao chép.
Bạn biết đấy, hội đồng Grammy có nói rằng
nếu như bài hát của bạn có một phần 
lời
hay giai điệu đã có sẵn,
bạn không đủ tư cách nhận giải bài hát của năm.
Những người cuồng rock
là những người phân biệt
nhưng chỉ với nhạc rock,
thường xuyên sử dụng những lý lẽ
Đó là thế giới thực. Đó là thế giới thực.
Họ liên tục sử dụng lý lẽ này 
để hạ thấp dòng nhạc rap
và pop hiện đại
và những lý lẽ ấy hoàn toàn không liên quan,
bởi vì điều đó không còn đúng nữa.
Chúng ta sống ở thời đại sao lưu mẫu.
Chúng ta lấy những thứ ta yêu thích
và sáng tạo thêm cho chúng.
Đó là cách thức nó diễn ra.
Và khi chúng ta thực sự thêm vào
điều gì đó đặc biệt và độc đáo
và chúng ta gắn liền nó 
với chặng đường âm nhạc của mình,
thì khi đó ta có khả năng
trở thành một phần trong quá trình phát triển 
của thứ âm nhạc ta yêu thích
và liên kết với nó một khi nó trở thành
điều gì đó mới mẻ một lần nữa.

Croatian: 
koja će ju vjerojatno prihvatiti kao svoju.
Od samog početka ere sempliranja
vodi se beskrajna debata
o vrijednosti glazbe koja sadrži semplove.
Naprimjer, odbor Grammya kaže da
ako vaša pjesma sadrži
neki oblik prethodno napisane
ili prethodno postojeće glazbe,
ne možete se natjecati za pjesmu godine.
Rokisti, to jest rasisti
u pogledu rock glazbe,
stalno koriste taj argument --
To je postojeća riječ. Stvarno postoji.
Stalno koriste taj argument
kako bi obezvrijedili rap
i moderni pop,
a ti argumenti su potpuno promašili metu,
zato što je brana pukla.
Mi živimo u eri poslije sempliranja.
Uzimamo stvari koje volimo
i na njima gradimo.
To je tako.
A kada stvarno dodamo
nešto važno i originalno
i spojimo svoje glazbeno putovanje s tim,
tada imamo priliku biti
dio evolucije glazbe koju volimo
i možemo se s njom povezati kada postane opet nova.

German: 
die es sich wahrscheinlich 
zu eigen machen.
Seit den Anfängen der "Sampling-Ära"
gibt es eine endlose Debatte
über die Rechtsgültigkeit 
von Musik, die Samples enthält.
Das Grammy-Komitee sagt:
Wenn ein Song irgendeine Art
von vorher dagewesener Musik enthält,
kommt er als Song des Jahres 
nicht in Frage.
Rockisten, die Rassisten sind --
aber nur was Rockmusik anbelangt --
benutzen ständig das Argument ...
Das Wort gibt es wirklich.
Sie benutzen das Argument ständig,
um Rap und modernen Pop abzuwerten,
aber sie begreifen nicht, 
worum es eigentlich geht,
denn der Damm ist gebrochen.
Wir leben in einer "Post-Sampling-Ära".
Wir nehmen Songs, die wir lieben,
und bauen darauf auf.
So einfach ist das.
Wenn wir dann noch etwas Bedeutendes 
und Originelles hinzufügen,
und es mit unserer 
musikalischen Reise verschmelzen,
dann haben wir die Chance,
Teil der Evolution der Musik zu sein, 
die wir lieben,
und wieder damit verbunden zu werden, 
wenn es wieder neu interpretiert wird.

Arabic: 
الذي سوف يدمجها في الأغلب بطريقته.
منذ فجر حقبة إعادة الدمج،
هناك جدل لا نهائي
حول شرعية الموسيقى التي تحتوي
على أجزاء مدمجة.
تعرفون، تقول لجنة الغرامي أنه
لو كانت أغنيتك تحتوي على
موسيقى مكتوبة في السابق
أو وجدت من قبل،
تكون غير مؤهل للغناء لمدة عام.
عاشقو الروك، الذين هم متعصبون
فقط لموسيقى الروك،
يستخدمون باستمرار الحجة ل ـــ
تلك كلمة صحيحة ، تلك كلمة صحيحة.
باستمرار يستخدموا الحجة للتقليل من الراب
والبوب الحديث،
وتلك الحجج تفقد تمامًا الغاية،
لأن السد قد انفجر.
نحن نعيش في عصر ما بعد إعادة الدمج.
نحن نأخذ الأشياء التي نحبها
ونبني فوقها.
هكذا فقط تسير الأمور.
وحين نضيف حقًا شيء مميز وأصلي
وندمج رحلتنا الموسيقية معه،
حينها نمتلك فرصة لنكون
جزء من التطور لتلك الموسيقى التي نحبها
ونرتبط معها بمجرد أن تصبح
شيئًا جديدًا مرةً أخرى.

English: 
who will probably co-opt it as their own.
Since the dawn of the sampling era,
there's been endless debate
about the validity of music that contains samples.
You know, the Grammy committee says that
if your song contains some kind of pre-written
or pre-existing music,
you're ineligible for song of the year.
Rockists, who are racist
but only about rock music,
constantly use the argument to —
That's a real word. That is a real word.
They constantly use the argument to devalue rap
and modern pop,
and these arguments completely miss the point,
because the dam has burst.
We live in the post-sampling era.
We take the things that we love
and we build on them.
That's just how it goes.
And when we really add
something significant and original
and we merge our musical journey with this,
then we have a chance to be
a part of the evolution of that music that we love
and be linked with it once it
becomes something new again.

Thai: 
ซึ่งพวกเขาก็คงจะเลือกใช้มันในแบบของเขา
ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของการแซมพลิ้ง
ได้เป็นประเด็นถกเถียงกันมายาวนาน
เกี่ยวกับความถูกกฎหมายของ
เพลงที่ใช้แซมพลิ้งเป็นส่วนประกอบ
อย่างที่ทราบกันว่า คณะกรรมการ
ของแกรมมี่ (Grammy) กล่าวไว้ว่า
ถ้าเพลงของคุณมีส่วนหนึ่ง
ที่เคยมีคนเขียนมาแล้ว
หรือเป็นเพลงที่มีอยู่แล้ว
คุณก็หมดสิทธิ์เข้าชิงเพลงแห่งปี
นักดนตรีร็อค ที่เป็นพวกชอบแบ่งแยกชนชั้น
ที่ไม่สนใจอะไรนอกจากเพลงร็อค
มักจะนำข้อถกเถียงนี้มา...
มันคือคำที่พูดออกมาจริงๆ
พวกเขามักใช้ข้อถกเถียงนี้มาดูถูกเพลงแร็พ
และเพลงป็อปสมัยใหม่
และข้อถกเถียงเหล่านี้บางครั้งก็หลุดประเด็น
เพราะว่ามันยากที่จะควบคุม
เหมือนเขื่อนที่แตก
พวกเราอาศัยอยู่ในยุคหลังการแซมพลิ้ง
เราจึงเอาสิ่งที่เรารัก
มาต่อยอด
นั่นคือวิถีของมัน
และเวลาที่เราเติมสิ่งที่สำคัญและไม่ซ้ำใคร
และพวกเราก็ก้าวเข้าสู่เส้นทางสายการดนตรี
จากนั้นพวกเราก็มีโอกาส
เป็นส่วนหนึ่งของวิวัฒนาการ
ของเพลงที่เรารัก
และรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของมัน
เมื่อกลายเป็นสิ่งใหม่อีกครั้ง

Swedish: 
som förmodligen kommer
ta den till sig som sin egen.
Sedan samplingens begynnelse
har debatten pågått
om hur äkta musik är
som innehåller samplingar.
Grammy-kommittén säger att
om din låt innehåller
någon slags nedskriven
eller redan existerande musik,
så kan man inte vinna "Årets låt".
Rockister, som är som rasister
när det gäller rockmusik,
använder ofta det här argumentet för att -
Det är ett riktigt ord. Det är det.
De använder ständigt det argumentet
för att nedvärdera rap
och modern pop,
och de här argumenten missar helt poängen,
för dammluckorna har sprängts.
Vi lever i post-samplingens era.
Vi tar de saker vi älskar
och vi bygger vidare på dem.
Det är så det är.
Och när vi verkligen lägger till något
som är viktigt och originellt
och vi tar in det i vår musikaliska resa,
då har vi verkligen chansen att vara
en del av den musikaliska evolution
som vi älskar,
och vi kopplas ihop med den
så fort det blir något nytt igen.

French: 
qui va probablement se l'approprier.
Depuis le début de l'ère du sampling,
il y a un débat sans fin
sur la légitimité de la musique 
qui contient des samples.
Le comité des Grammy stipule
que si votre chanson contient des musiques
pré-écrites ou préexistantes,
vous ne pouvez pas prétendre au titre.
Les rockers, des racistes notoires,
mais seulement pour la musique rock,
utilisent constamment cet argument -
(Rires)
C'est un vrai mot. Ceci est un vrai mot.
Ils utilisent constamment cet argument 
pour dévaloriser le rap et la pop moderne.
Ces arguments passent 
à côté de l'essentiel
parce que la digue est rompue.
Nous vivons dans l'ère du post-sampling.
Nous adoptons les choses que nous aimons
et nous construisons sur leur base.
C'est comme ça !
Quand nous ajoutons quelque chose 
de vraiment important et original,
que nous le fusionnons 
avec notre voyage musical,
alors nous pouvons faire partie
de l'évolution de la musique 
que nous aimons,
lui être relié, quand elle rajeunit.

Polish: 
które prawdopodobnie uzna ją za swoją.
Od początku ery samplowania
toczy się niekończąca dyskusja
na temat wiarygodności muzyki,
która zawiera sample.
Komitet Grammy mówi,
że jeśli utwór zawiera wcześniej napisaną
lub już istniejącą muzykę,
nie spełnia warunków piosenki roku.
Rockerzy, którzy są rasistami,
ale tylko odnośnie muzyki rockowej,
ciągle używają tego argumentu -
- to jest rzeczywistość -
ciągle używają tego argumentu,
żeby zdeprecjonować rap
i współczesny pop.
Takie argumenty są całkiem błędne,
ponieważ tama już dawno pękła.
Żyjemy w czasach post-samplowania.
Bierzemy coś, co kochamy
i budujemy na tym.
Tak właśnie jest.
Kiedy dodamy coś znaczącego i oryginalnego
i połączymy ze swoją podróżą muzyczną,
wtedy mamy szansę stać się
częścią ewolucji muzyki, którą kochamy,
być jej częścią,
kiedy znów stanie się czymś nowym.

Spanish: 
quienes probablemente 
van a hacerla suya.
Desde el alba de 
la era del sampling,
ha habido un debate sin fin
sobre la validez de la música 
que contiene samples.
El comité de 
los Grammy dicen que
si tu canción contiene 
música escrita antes
o preexistente,
no eres candidato 
para canción del año.
Los rockeros, que son racistas
pero solo con el rock,
constantemente usan 
el argumento de que...
Es una palabra real. Es real.
Constantemente usan el argumento
que para devaluar al rap
y al pop moderno,
y estos argumentos 
perdieron toda perspectiva
porque la presa se rompió.
Vivimos en la era post-sampling.
Tomamos las cosas 
que más queremos
y construimos a partir de ahí.
Así es como funciona.
Y cuando realmente añadimos 
algo significante y original
y unimos nuestro 
paseo musical con ello,
entonces tenemos 
la oportunidad de ser
parte de la evolución 
de la música que amamos
y vincularnos con ella cuando
vuelva a significar algo.

Swedish: 
Jag skulle vilja spela ett stycke till
som jag har satt ihop åt er till ikväll,
och det innehåller
två väldigt inspirerande TED-framträdanden
som jag har sett.
Den ena är pianisten Derek Paravicini,
som råkar vara ett blint,
autistiskt pianogeni.
Den andra är Emmanuel Jal,
en före detta barnsoldat
från södra Sudan,
som är en spoken word-poet och rappare.
Och än en gång lyckades jag
på ett störande vis
jag-jag-jaga mig själv in
i de här låtarnas musikhistoria,
men jag kunde inte hjälpa det,
för det är de här sakerna jag älskar,
och jag vill lattja runt med dem.
Så jag hoppas ni gillar det. Då kör vi.
Vi tar det där TED-ljudet igen, okej?
(Musik)

English: 
So I would like to do one more piece
that I put together for you tonight,
and it takes place with two
pretty inspiring TED performances that I've seen.
One of them is the piano player Derek Paravicini,
who happens to be a blind,
autistic genius at the piano,
and Emmanuel Jal, who is an ex-child soldier
from the South Sudan,
who is a spoken word poet and rapper.
And once again I found a way to annoyingly
me-me-me myself into the musical history
of these songs,
but I can't help it,
because they're these things that I love,
and I want to mess around with them.
So I hope you enjoy this. Here we go.
Let's hear that TED sound again, right?
(Music)

Chinese: 
所以，我想再播一首歌
这是我今晚为各位准备的，
这首歌的内容，来自我目前看过
两个很有新意的 TED 表演
其中一个是钢琴演奏家德：瑞克・帕拉文西尼
他是一位盲人
身患孤独症的钢琴天才
另外一位是阿曼纽・加尔
他曾是苏丹南部的童兵
他是口说艺术诗人和饶舌歌手
而且，我再次找到了一种方式
来不厌其烦地
将自己挤进这些音乐的历史
我就是忍不住这样做，
因为，这就是我热爱的东西
我想与这些东西打交道
所以，我希望大家喜欢。我们开始吧。
我们再来听听 TED 的声音，好吧？
(( 音乐 ))

Spanish: 
Me gustaría tocar una pieza más
que hice para ustedes esta noche,
y sucede con dos
presentaciones muy 
inspiradoras que vi en TED.
Una de ella es el 
pianista Derek Paravicini,
quien resulta ser ciego,
genio autista del piano,
y Emmanuel Jal, que es 
un ex-niño militar
del sur de Sudán,
que es un poeta lírico y rapero.
Y una vez más encontré 
la manera de entrometerme
me-me-me dentro 
de la historia musical
de estas canciones,
pero no puedo evitarlo,
porque son estas cosas que amo
y quiero jugar con ellas.
Espero les guste esto. Aquí vamos.
Escuchemos ese sonido 
TED de nuevo, ¿sí?
(Música)

Polish: 
Chciałbym zagrać jeszcze jeden kawałek,
który dla was poskładałem.
Będą w nim dwa
inspirujące wystąpienia z TED.
Pianista Derek Paravicini,
niewidomy, autystyczny geniusz pianina,
oraz Emmanuel Jal, byłe dziecko-żołnierz
w południowym Sudanie,
poeta przekazu ustnego i raper.
Znów znalazłem irytujący sposób,
żeby wstawić swoje ja-ja-ja
do historii muzyki
tych piosenek.
Nic na to nie poradzę,
ponieważ to właśnie kocham,
i chcę się tym bawić.
Mam nadzieję, że się wam spodoba.
Zaczynamy.
Posłuchajmy raz jeszcze
intra do prelekcji TED, OK?
(Muzyka)

French: 
J'aimerais vous passer un autre morceau
que j'ai assemblé pour vous ce soir.
Il se joue avec deux 
des représentations TED
les plus inspirantes que j'ai pu voir.
Il y a le pianiste Derek Paravicini,
qui est autiste et aveugle,
un génie au piano.
Et il y a Emmanuel Jal,
un ancien enfant-soldat du Sud Soudan,
poète de tradition orale et rappeur.
J'ai à nouveau trouvé 
une façon fâcheuse
d'insérer mon moi moi moi
dans l'histoire musicale de ces chansons.
C'est plus fort que moi.
parce que je les adore,
et je veux me faire plaisir.
J'espère que vous allez apprécier aussi.
C'est parti !
D'abord TED, OK ?
(Musique : jingle TED)
(Musique : piano) Derek Paravicini

Portuguese: 
Gostaria de fazer mais uma peça musical,
que montei para vós esta noite,
e que começa com duas apresentações 
muito inspiradoras
das palestras TED que já vi.
Uma é do pianista Derek Paravicini,
que por acaso é cego,
um autista, génio do piano.
E a outra é de Emmanuel Jal,
que, em criança, foi soldado,
no Sudão do Sul,
que é declamador de poesia e "rapper".
E de novo encontrei uma forma irritante
de "eu-eu-eu e mais eu" 
entrar na história musical
destas canções.
Mas não posso evitar,
porque é isto que eu adoro
e gosto de reinar com isto.
Espero que apreciem. Aqui vamos.
Voltamos a ouvir o genérico da TED, certo?
(Música)
(Sons entrecortados)

Turkish: 
Bu gece sizin için hazırladığım 
ve göstermek istediğim
bir parça daha var
ve bu da karşılaştığım
oldukça ilham verici
iki TED performansıyla 
birlikte gerçekleşiyor.
Bunlardan biri kör
ve otistik bir piyano dahisi olan
piano sanatçısı Derek Paravicini,
diğeri de Güney Sudan'dan
eski bir çocuk asker olan,
sözsel şair ve rapçi Emmanuel Jal.
Bir kez daha sinir bozucu bir biçimde
bu şarkıların müzikal geçmişlerine
kendimi ekleme yolunu buldum.
Yapacağım bir şey yok
çünkü bunlar çok sevdiğim şeyler
ve onlarla uğraşmak istiyorum.
Umarım seversiniz. İşte.
Şu TED sesini tekrar duyalım.
(Müzik)

Arabic: 
إذًا أود أن أشغل قطعة أخرى
وضعتها سويًا من أجلكم الليلة،
ولهما مكان في أثنين
من أكثرعروض (تيد) الملهمة بشدة
التي رأيتها .
واحدة منهما لعازف البيانو
دريك بارفيتشيني،
الذي صادف أن يكون أعمى،
عبقري متوحد على البيانو،
وإيمانويل جال، مجند طفل سابق
من جنوب السودان،
الذي هو شاعر الكلمة المنطوقة ومغني راب.
ومرة أخرى وجدت وسيلة لأدمج
ن ن ن نفسي في التاريخ الموسيقي
لهذه الأغاني،
لكن لا يسعني ذلك،
لأنهم الأشياء التي أحبها،
وأريد أن أتسكع معها.
إذًا أتمنى أن تستمتعوا بهذه، سنبدأ.
دعونا نستمع لصوت (تيد) مرة أخرى، متفقون؟
(موسيقى)

Portuguese: 
uma vez que se torna algo novo novamente.
Então eu gostaria de tocar mais uma peça
que eu construí para vocês essa noite,
e ela acontece em duas performances
muito inspiradoras que eu vi no TED.
Uma delas é o pianista Derek Paravicini,
que é um homem cego
e autista genial tocando piano,
e Emmanuel Jal, um ex-soldado infantil
do Sudão do Sul,
que é um poeta de spoken word e rapper.
E novamente eu achei uma maneira
de irritantemente me colocar
dentro da história musical destas canções,
e eu não consigo parar,
porque eles são estas coisas que eu amo,
e eu quero bagunçar com eles.
Espero que vocês gostem disto. Vamos lá!
Ouviremos aquele som do TED de novo, sim?
(Música)

Vietnamese: 
Vì vậy tôi muốn chơi một phần nhạc nữa
mà tôi đã tạo nên cho các bạn tối nay,
và nó được kết hợp
bởi hai bài nói chuyện đầy cảm hứng
của TED mà tôi đã xem.
Một là của nhạc công piano Derek Paravicini,
một người bị mù
mắc chứng tự kỷ nhưng lại
là một thiên tài khi chơi piano,
và Emmanuel Jal, từng là một đứa trẻ phải đi lính
tới từ miền Nam Sudan,
một nhà thơ ngôn từ nói và
một rapper.
Và một lần nữa dù thật đáng ghét, tôi tự mình
in dấu bản thân vào lịch sử âm nhạc
của những bài hát này,
nhưng tôi không thể không làm vậy,
vì đây là những gì tôi yêu thích,
và tôi muốn nghịch chúng.
Vì vậy tôi mong các bạn thưởng thức nó.
Bắt đầu nào.
Hãy nghe âm thanh của TED lần nữa, nhỉ?
(Nhạc)

German: 
Ich möchte Ihnen gerne 
noch ein Stück vorspielen,
das ich für heute 
zusammengestellt habe.
Es beinhaltet zwei recht 
inspirierende TED-Vorträge,
die ich gesehen habe.
Einer ist von 
dem Pianisten Derek Paravicini,
der blind ist,
ein akustisches Genie am Klavier;
der andere ist von Emmanuel Jal, 
einem Ex-Kindersoldaten
aus dem Südsudan,
der ein "Spoken-Word-Poet" und Rapper ist.
Und wieder einmal fand ich einen Weg,
mich ärgerlicherweise 
in die Musikgeschichte
dieser Songs einzubringen.
Ich kann nichts dafür.
Weil es das ist, was ich liebe,
und ich daran herumbasteln möchte.
Ich hoffe, Sie genießen es. 
Und los geht's.
Und noch einmal das TED-Intro.
(Musik)

Russian: 
Я хочу ещё проиграть один отрывок,
который я составил специально для вас,
и он создан из двух просмотренных мною
весьма вдохновляющих выступления TED.
Одно из них — выступление пианиста
Дерека Паравичини,
который слеп,
гений-аутист за фортепиано,
и Эммануэль Джэл — бывший ребёнок-солдат
из Южного Судана,
поэт и рэпер от Бога.
Опять же, я нашёл способ
так надоедливо вставить себя
в музыкальную историю
этих песен,
но ничего не могу поделать,
ведь они мне очень нравятся,
и я хочу «тусить» с ними.
Надеюсь, вам понравится. Начинаем.
Послушаем ещё раз этот звук c TED.
(Музыка)

Korean: 
이제 제가 한 작품을 더
여러분께 지금 틀어 드릴 건데요,
이번에는 제가 봤던
감격적인 TED 퍼포먼스 
두 개를 보여드릴 겁니다.
하나는
피아노 연주자 데렉 파라비치니로,
시력을 잃고 자폐증을 갖게 되었지만
피아노 천재가 된 사람이고,
하나는 엠마누엘 잘으로, 
전에 소년병으로서
남수단에 살았던,
낭독예술시인 겸 래퍼입니다.
그리고 저는 또 이 노래들에서, 
귀찮겠지만,
저-저-저 자신을 음악의 역사 속으로
들이는 방법을 찾았죠.
어쩔 수가 없습니다.
제가 사랑하는 것들이기 때문이고,
만지작거리고 싶은 것들이니까요.
네, 여러분이 즐기셨으면 좋겠습니다. 
자, 갑니다.
아까 TED 소리 다시 들어 볼까요?
(음악)

Chinese: 
所以我想再播一首歌，
這是我今晚為各位準備的，
這首歌的內容
來自兩個有啟發意義的TED表演。
其中一個是鋼琴演奏家德瑞克．帕拉文西尼，
他是一位盲人，
身患孤獨症的鋼琴天才，
另外一位是阿曼紐．加爾，
他曾是蘇丹南部的童兵
他是口頭語言詩人和饒舌歌手。
而且我再次找到了一種方式
來不厭其煩地
將自己擠進這些音樂的歷史。
我就是忍不住這樣做，
因為這就是我熱愛的東西，
我想與這些東西打交道。
所以，我希望大家喜歡。我們開始吧。
我們再來聽聽 TED 的聲音，好吧？
（音樂）

iw: 
אז הייתי רוצה לעשות עוד קטע
שחיברתי עבורכם הערב,
והוא מתרחש עם שני
מופעים די מלאי השראה ב TED שראיתי.
אחד מהם הוא הפסנתרן דרק פרויצ'יני,
שבמקרה הוא גאון,
עיוור אוטיסטי על הפסנתר,
ועמנואל ג'אל, שהוא ילד חייל לשעבר
מדרום סודן,
שהוא אומן המילים וראפר.
ושוב מצאתי דרך מעצבנת
להכניס אותי אותי אותי לתוך הסטורית המוזיקה
של השירים האלה,
אבל אני לא יכול להתאפק,
מפני שיש את הדברים האלה שאני אוהב,
ואני רוצה לשחק איתם.
אז אני מקווה שתהנו מזה. הנה מתחילים.
בואו נשמע את הצלילים של TED שוב, בסדר?
(מוזיקה)

Italian: 
Ora vorrei suonarvi un altro pezzo
che ho messo assieme per voi questa sera,
e consiste in due performance TED 
molto belle
che ho visto.
Una è l'esibizione al pianoforte 
di Derek Paravicini,
che si dà il caso sia un genio cieco
e autistico al piano,
e Emmanuel Jal, che è un 
ex bambino-soldato
del Sud Sudan,
che è un poeta orale 
e un rapper.
E ancora una volta ho trovato un modo 
per inserirmi fastidiosamente
nella storia musicale
di queste canzoni,
ma non posso farne a meno,
perché amo queste cose
e voglio farle mie.
Spero vi piaccia. 
Adesso la faccio partire.
Ascoltiamo di nuovo 
la sigla di TED, vi va?
(Musica)

Japanese: 
もう一曲聞いて頂きたいと思います
今夜の為に作りました
今までに見た中で
特にインスパイアされた
２つのTEDトークから出来ています
ピアニストのデレク・パラヴィチーニ
盲目で
自閉症のピアノの天才
そしてエマニュエル・ジャル
南スーダンの
少年兵だった彼は
スポークン・ワードの詩人でラッパーです
それで再び僕はウザくも
これらの音楽の歴史の中に
自分を存在させる方法を見つけました
でも止められないんです
音楽を愛しているから
いじって絡みたいのです
だから皆さんにこれを贈ります
TEDの音楽を もう一度聞いてみましょう
（音楽）

Serbian: 
Sada bih želeo da odradim još jedno delo
koje sam sastavio za vas večeras,
i sastoji se
od dva veoma inspirativna TED performansa
koje sam odgledao.
U jednom učestvuju
klavijaturista Derek Paravičini,
koji je u stvari slepi
autistični genije za klavirom,
i Emanuel Džal,
koji je nekadašnje dete vojnik
iz Južnog Sudana,
pesnik i reper.
I još jednom sam našao način
da ubacim mene dosadnjakovića
u muzičku istoriju
ovih pesama,
ali tu ne mogu ništa
zato što su to stvari koje volim,
i zato što želim da se zezam s njima.
Nadam se da ćete uživati.
Izvolite, počinjemo.
Hajde još jednom da čujemo taj TED zvuk.
(Muzika)

Romanian: 
Aș dori să pun încă o piesă
pe care am creat-o pentru voi.
Conține două
foarte inspirante spectacole TED
pe care le-am văzut.
Una dintre ele, 
un pianist, Derek Paravicini,
care se întâmplă să fie orb,
un geniu autist la pian;
și Emmanuel Jal, un fost copil soldat
din Sudanul de Sud
care își recită poemele neortodoxe
și un rapper.
Și, încă odată, 
am găsit o modalitate enervantă
sa mă inserez pe mine în istoria muzicală
a acestor piese,
dar nu mă pot abține,
pentru că acestea 
sunt lucrurile care-mi plac,
și vreau să îmi fac de cap cu ele.
Așadar sper să va placă. Și pornim.
Să mai ascultăm o dată 
acel sunet de la TED.
(Muzică)

Croatian: 
Sada bih htio odsvirati još jednu pjesmu
koju sam napravio za vas,
a odvija se sa dvije
prilično inspirirajuće TED izvedbe 
koje sam gledao.
Jedna od njih je 
pijanist Derek Paravicini,
koji je slijepi,
autistični genij za klavirom,
i Emmanuel Jal, koji je bivše dijete-vojnik
iz Južnog Sudana,
koji je pjesnik govorene riječi i rapper.
I opet sam našao način da iritantno
ubacim ja-ja-ja sebe u glazbenu povijest
tih pjesama,
no ne mogu si pomoći
jer su to stvari koje volim,
i želim se s njima baviti.
Nadam se da će vam se svidjeti. Idemo.
Poslušajmo opet taj TED zvuk, može?
(Glazba)

Thai: 
ดังนั้น ผมก็อยากจะสร้างผลงานอีกสักชิ้น
ซึ่งผมได้เตรียมไว้ให้ทุกท่านในค่ำคืนนี้
และมันเป็นสองชุด
การแสดงของTED ที่ค่อนข้างน่าประทับใจ
ชุดแรกคือการแสดง
ของนักเปียโน เดเร็ค พาราวิชินี่
ผู้ซึ่งตาบอด
และมีอาการออทิสติก 
ทั้งยังเป็นอัจฉริยะด้านเปียโน
กับเอ็มมานูเอล แจล อดีตทหารเด็ก
จากประเทศซูดานใต้
ผู้ซึ่งเป็นทั้งกวีและนักร้องเพลงแร็พครับ
แล้วนี่ก็เป็นอีกครั้งที่ผมหาทางที่จะ
ทำอะไรในแบบของผม
เพื่อสร้างประวัติศาสตร์ให้กับวงการดนตรี
ไปพร้อมกับเพลงเหล่านี้
ผมอดไม่ได้จริงๆครับ
เพราะนี่คือสิ่งที่ผมรัก
และผมก็ชอบทดลองอะไรใหม่ๆกับมันไปเรื่อย
สุดท้ายนี้ ผมก็หวังว่า
ทุกท่านคงจะชอบนะครับ เอาล่ะ
งั้นเรามาฟังทำนองเพลง TED 
กันอีกรอบกันดีกว่า
(เพลง)

Portuguese: 
(Sons entrecortados)

French: 
Emmanuel Jal (Traduction de
Ksenija Skacan, relue par Barbara N'daw)
« Mes rêves sont comme des tourments.
A chaque instant, j'entends
Des voix, dans mon esprit, d'amis égorgés.
Des amis comme Lual morts à mes côtés .
De faim. Dans la jungle brûlante, 
et dans la plaine déserte,
J'ai failli le faire, 
mais Jésus m'a entendu,
j'étais prêt à manger 
la chair pourrie de mon camarade.
On pillait les villages, 
volait des poules,
des chèvres et des moutons.
Donc, j'ai été contraint de pécher, 
pour vivre
contraint de pécher pour vivre.
Parfois on doit perdre pour gagner.
N'abandonne pas. Ne cède pas.
La maison, je l'ai quittée à 7 ans,
Un an plus tard, 
j'avais un AK-47 dans les mains,
Je dormais un œil grand ouvert.
J'ai vu mon peuple tomber 
comme des mouches.
Mais j'ai jamais vu d'ennemi mort.
Des fusils aboient 
comme l'éclair et le tonnerre.

Portuguese: 
Muito obrigado. Obrigado.
(Aplausos)

Korean: 
정말 감사합니다. 감사합니다.
(박수)

Vietnamese: 
Cảm ơn các bạn rất nhiều.
Xin cảm ơn.
(Vỗ tay)

iw: 
תודה רבה לכם, תודה לכם.
(מחיאות כפיים)

Arabic: 
أشكركم جدًا، شكرًا لكم
(تصفيق)

Japanese: 
どうもありがとうございました
（拍手）

Romanian: 
Mulțumesc foarte mult. Mulțumesc.
(Aplauze)

Croatian: 
Hvala vam puno. Hvala.
(Pljesak)

Turkish: 
Çok teşekkür ederim. Teşekkürler.
(Alkışlar)

Portuguese: 
Muito obrigado. Obrigado!
(Aplausos)

Chinese: 
非常感謝。謝謝。
（掌聲）

French: 
En tant qu'enfant, si jeune et si tendre,
il y a des mots que je ne peux oublier.
il y a des mots que je ne peux oublier.
(ralenti)
il y a des mots que je ne peux oublier.
(ralenti)
il y a des mots que je ne peux oublier.
Enfant soldat, enfant privé de maman,
Enfant soldat, enfant privé de maman,
toujours combattant dans la saga.
Pourtant dans cette nouvelle guerre, 
je ne suis pas seul.
Enfant soldat, enfant privé de maman,
Enfant soldat, enfant privé de maman,
toujours combattant dans la saga.
Pourtant dans cette nouvelle guerre, 
je ne suis pas seul. »
(Piano) Derek Paravicini
(Applaudissements)
Merci beaucoup. Merci.
(Applaudissements)

English: 
Thank you very much. Thank you.
(Applause)

Russian: 
Большое спасибо. Спасибо.
(Аплодисменты)

Swedish: 
Tack så mycket. Tack.
(Applåder)

Chinese: 
非常感谢，谢谢！
(( 掌声 ))

German: 
Vielen Dank. Danke.
(Applaus)

Polish: 
Dziękuję bardzo. Dziękuję.
(Brawa)

Spanish: 
Muchas gracias. Gracias.
(Aplausos)

Italian: 
Grazie mille. Grazie.
(Applausi)

Thai: 
ขอบคุณมากครับ ขอบคุณ
(เสียงปรบมือ)

Serbian: 
Hvala vam mnogo. Hvala.
(Aplauz)
