
Burmese: 
Translator: sann tint
Reviewer: Myo Aung
ပေါ့ပါးတယ်၊ တောက်ပတယ်၊ ရွှင်ပျတယ်။
၎င်းဟာ ၁၈ ရာစု အစောပိုင်း ဂီတအားလုံး
အထဲက အရင်းနှီးဆုံးတွေရဲ့တစ်ချို့ပါ။
မရေမတွက်နိုင်တဲ့ ရုပ်ရှင်တွေနဲ့
ရုပ်မြင်သံကြား ကြော်ငြာတွေမှာ ပါဝင်ခဲ့တယ်။
ဒါပေမဲ့ ၎င်းရဲ့ ထူးခြားချက်ကဘာလဲ၊ 
ဘာကြောင့် ဒီလိုနားဝင်ချိုရတာလဲ။
ဒါက အီတာလျံ ဂီတတေးစပ်ဆရာ
Antonio Vivaldi ရဲ့
"The Four Seasons" က
"Spring" ရဲ့အဖွင့်ပါ။
The Four Seasons ကျော်ကြားရတာ နားအတွက်
ကြည်နူးစရာကောင်းခြင်းက အကြောင်းတစ်ခုပါ။
ဒါပေမဲ့ ပိုတောင် ထင်ရှားတာက
သူတို့မှာ ပြောပြစရာ ဇာတ်လမ်းတွေ
ရှိတယ်ဆိုတဲ့အချက်ပါ။
၁၇၂၅ မှာ Amsterdam မှာ 
ထုတ်ဝေစဉ်က
ဒီရာသီရဲ့ အင်္ဂါရပ်ကို
အတိအကျ သရုပ်ဖော်တဲ့ 
ကဗျာတွေနဲ့ တွဲဖက်ထားခဲ့တယ်။
Vivaldi ဟာ ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရတွေကို
ဖမ်းစားဖို့ ရည်ရွယ်ခဲ့တယ်။
အတီးသက်သက် ဂီတအတွက်
တိကျတဲ့ ဇာတ်ကွက်ပါဝင်မှုကို ပံ့ပိုးရာမှာ
Vivaldi ဟာ သူ့ခေတ်ရဲ့ရှေ့ကျတဲ့
မျိုးဆက်တွေဖြစ်ခဲ့တယ်။

Persian: 
Translator: sadegh zabihi
Reviewer: hassan qodusi
سبُک، درخشان و شاداب.
یکی از آشناترین آثار
موسیقی اوایل قرن ۱۸ام است.
در تعداد بیشماری از فیلم‌ها و تبلیغات 
تلویزیونی از آن استفاده شده است،
اما این چیست و چرا این گونه به گوش می‌رسد؟
این ابتدای قطعه «بهار» از
«چهارفصل،»
ساخته آهنگساز ایتالیایی
آنتونیو ویوالدی است.
قطعه‌های «چهار فصل» مشهور هستند
چون شنیدن آنها لذت بخش است.
با این وجود، چیزی که 
بیشتر قابل توجه است
داستانی است که آنها روایت می‌کنند.
در زمان انتشار آنها 
در سال ۱۷۲۵ در آمستردام،
اشعاری همراه آنها بود
که نشان می‌داد ویوالدی
دقیقاً می‌خواسته
کدام ویژگی آن فصل را
به زبان موسیقی توصیف کند.
ویوالدی در ارائه‌ی پی‌رنگ با
محتوای خاص برای موسیقیِ سازی،
چندین نسل از زمان خود پیش‌تر بود.

Polish: 
Tłumaczenie: Kacper Borowiecki
Korekta: Ola Królikowska
Lekki, jasny i pogodny.
To jeden z najpopularniejszych
utworów muzycznych XVIII wieku.
Pojawił się w niezliczonych filmach
i reklamach telewizyjnych.
Co to za utwór i dlaczego tak brzmi?
To początek "Wiosny" z "Czterech Pór Roku"
włoskiego kompozytora Antonio Vivaldiego.
To dzieło zasłynęło po części
dzięki przyjemnej dla ucha melodii.
Co więcej,
opowiada ono pewną historię.
W momencie publikacji
w Amsterdamie w 1725 roku
towarzyszyły mu wiersze
opisujące dokładnie,
jakie elementy tej pory roku
Vivaldi próbował zawrzeć w utworze.
Dodając elementy fabuły
do muzyki instrumentalnej,
Vivaldi wyprzedził swoją epokę.

Italian: 
Traduttore: Sofia Ramundo
Revisore: Silvia Fornasiero
Lieve, luminosa e gioiosa.
È uno dei pezzi più noti della musica
della prima parte del 700.
Si ritrova in innumerevoli film
e spot televisivi,
ma che cos'è e perché
ha queste caratteristiche?
Questo è l'inizio della "Primavera"
da "Le Quattro Stagioni",
del compositore italiano
Antonio Vivaldi.
"Le Quattro Stagioni" sono famose anche
perché sono una delizia per le orecchie.
Ma ancora più interessante
è il fatto che
hanno delle storie da narrare.
Quando vennero pubblicate
ad Amsterdam nel 1725,
erano accompagnate da poemi
che descrivevano esattamente
quale aspetto della stagione
Vivaldi intendesse
rendere in termini musicali.
Inserendo temi specifici
per la musica strumentale,
Vivaldi era avanti di generazioni
rispetto al suo tempo.

Japanese: 
翻訳: Misaki Sato
校正: Naoko Fujii
軽妙で明るく 朗らか
18世紀初頭の音楽の中で
最も親しまれている１曲です
数えきれないほどの映画や
テレビCMで使われてきました
でもこれはどんな曲で
どうしてこんな作品になったのでしょうか
これはイタリアの作曲家
アントニオ・ヴィヴァルディによる
『四季』の中から『春』の冒頭部分です
耳に心地よく響くという点で
『四季』はよく知られています
しかし もっと注目すべきことは
語るべきストーリーが
あるということです
1725年にアムステルダムで
発表されたときは
四季の特徴を表した
詩が添えられていました
ヴィヴァルディはこれらの詩を 
音楽的にとらえようとしたのです
器楽曲のために特定の筋書きを
設定した点で
ヴィヴァルディは時代を先行していたのです

Portuguese: 
Tradutor: Raissa Mendes
Revisor: Ruy Lopes Pereira
(Música "As Quatro Estações")
Leves, brilhantes e alegres
são a marca de algumas das mais conhecidas
músicas do início do século 18.
Elas têm aparecido em inúmeros
filmes e comerciais de TV.
Mas quais são elas, e por que soam assim?
(Música)
Esta é a abertura de "Primavera",
das "Quatro Estações”
do compositor italiano Antonio Vivaldi.
Parte da fama de "As Quatro Estações"
se deve ao deleite aos ouvidos.
No entanto, ainda mais notável
é o fato de que esses concertos
contavam histórias.
Na época de sua publicação
em Amsterdã, em 1725,
eles eram acompanhados por poemas
que descreviam exatamente
quais características daquela estação
Vivaldi pretendia capturar musicalmente.
Ao fornecer conteúdo específico
à música instrumental,
Vivaldi estava gerações
à frente de seu tempo.
[Bravo]

Slovak: 
Translator: Eva Kavčiaková
Reviewer: Klaudia Jakubkova
Ľahká, jasná a veselá.
Je to jedna z dôverne známych skladieb
začiatku osemnásteho storočia.
Nespočetnekrát ju uviedli vo filmoch
a televíznych reklamách.
Ale čo je to?
A prečo znie takto?
Toto je úvod Jari
v skladbe Štyri ročné obdobia
od talianskeho skladateľa
Antonia Vivaldiho.
Štyri ročné obdobia poznáme po sonátach,
pretože sú potešením pre uši.
Ešte pozoruhodnejšia
je skutočnosť, že obsahujú príbehy
ktoré sa dajú vyrozprávať.
V čase ich vydania,
v roku 1725 v Amsterdame
boli doprevádzané básňami,
ktoré opisovali presne tie
vlastnosti ročných období,
ktoré sa Vivaldi snažil zachytiť
v hudobných termínoch.
V poskytovaní konkrétneho plánu
pre inštrumentálnu hudbu
predbehol Vivaldi svoju dobu 
o celé generácie.

Indonesian: 
Translator: Syauqi Stya-Lacksana
Reviewer: Ade Indarta
Ringan, gembira, dan riang.
Salah satu musik yang terkenal
di kalangan musik abad ke-18.
Musik ini banyak digunakan dalam film
dan iklan televisi,
tapi musik apakah ini
dan mengapa berbunyi demikian?
Ini adalah pembukaan "Musim Semi"
dari "Empat Musim,"
karya komposer Italia Antonio Vivaldi.
"Empat Musim" terkenal
karena enak didengar.
Namun, lebih dari itu,
karena ada kisah di balik musiknya.
Saat diterbitkan di Amsterdam
pada tahun 1725,
musik ini dilengkapi puisi
yang menggambarkan suasana
tiap musim
yang Vivaldi ingin tuangkan ke dalam
notasi musik.
Dalam menjelaskan alur spesifik
untuk musik instrumental,
Vivaldi termasuk sangat visioner
dalam melakukannya.

Turkish: 
Çeviri: İlker Sevim
Gözden geçirme: Yunus ASIK
Rahatlatıcı, ışıltılı ve neşeli.
18. yy. müziğinin en bilinen 
örneklerinden biridir.
Sayısız film ve TV reklamında 
yer almıştır
fakat sırrı nedir 
ve neden bu şekilde işitilir?
Bu, "Dört Mevsim"'in "İlkbahar" bölümü,
İtalyan besteci,
Antonio Vivaldi'nin eseridir.
''Dört Mevsim'' kulağa çok hoş
geldiği için bu kadar ünlüdür.
Buna rağmen, asıl dikkat çeken yönü
söyleyecek hikâyeleri olmasıdır.
Yayımlandıkları zamanda,
1725'te Amsterdam'da,
bu bestelere Vivaldi'nin
mevsimin özelliğini müzikle
tanımlamayı amaçladığı
şiirler eşlik etmiştir.
Enstrümantel müziğe katkı
sağlama anlamında,
Vivaldi zamanının çok ötesindeydi.

Korean: 
번역: Seungmee Yun
경쾌함. 발랄함. 그리고 흥겨움.
18세기 초 음악들 중에서
가장 친숙한 곡이죠.
영화와 텔레비전 광고에 
수도 없이 사용되었는데요.
그럼 이 곡은 무슨 곡이며
왜 이런 느낌을 갖게 할까요?
지금 들으시는 곡은
"사계" 중 "봄"의 도입부로
이탈리아 작곡가인 
안토니오 비발디의 곡입니다.
"사계"가 유명한 이유에는
듣기 흥겹다는 점도 있죠.
하지만 더 주목할만한 부분은
그 안에 이야기가 
담겨있다는 사실입니다.
1725년, 암스테르담에서 
이 곡이 발표됐을 때
시들과 함께 발표됐는데요
그 시들은 비발디가 음악적 
관점에서 포착하고자 했던
계절의 특징을 정확하게 
묘사하고 있습니다.
기악에 구체적인 줄거리를 
담았다는 측면에서
비발디는 시대를 앞선 인물이었습니다.

Thai: 
Translator: Kelwalin Dhanasarnsombut
Reviewer: Vera Chicharito
บางเบา, สดใส และร่าเริง
คือผลงานเพลงแห่งต้นศตวรรษที่ 18 
ที่เป็นที่คุ้นเคยกันที่สุด
มันถูกนำไปประกอบในภาพยนตร์
และโฆษณาโทรทัศน์มากมาย
แต่มันคืออะไร
และทำไมจึงมีท่วงทำนองเช่นนั้น
นี่คือช่วงต้นของ "สปริง" 
จาก "เดอะ โฟร์ ซีซันส์"
โดยนักประพันธ์ชาวอิตาลี
อันโตนีโอ วีวัลดี
"เดอะ โฟร์ ซีซันส์" ได้รับความนิยม
ส่วนหนึ่งเป็นเพราะฟังรื่นหู
แต่อย่างไรก็ดี ที่สำคัญกว่านั้น
ก็คือข้อเท็จจริงที่ว่า
เพลงเหล่านั้นมีเรื่องให้เล่าขาน
ณ เวลาที่พวกมันถูกประพันธ์ขึ้น
ในกรุงอัมสเตอร์ดัม ปี ค.ศ. 1725
พวกมันยังได้ถูกผนวกเข้ากับบทกวี
ที่บรรยายลักษณะของแต่ละฤดูกาล
วีวัลดีจงใจกำหนดมัน
มาร้อยเรียงเอาไว้ในรูปแบบของดนตรี
ในการให้โครงเรื่องจำเพาะ
สำหรับดนตรีบรรเลง
วีวัลดีเป็นคนรุ่น
หัวก้าวหน้าในสมัยนั้น

French: 
Traducteur: Juliet Vdt
Relecteur: Gabriel Tallineau
Léger, vivant et joyeux.
C'est un des thèmes musicaux
les plus familiers du 18ème siècle.
Il est présent dans un nombre incalculable
de films et de publicités,
mais quel est ce thème
et pourquoi sonne-t-il ainsi ?
C'est l'ouverture du « Printemps »,
des « Quatre Saisons »,
par le compositeur italien
Antonio Vivaldi.
« Les Quatre Saisons » sont célèbres, en
partie car elles sont un délice à écouter.
Cependant, le plus important
est qu'elles ont des histoires à raconter.
A l'époque de leur publication,
à Amsterdam en 1725,
elles étaient accompagnées de poèmes
décrivant dans le détail
chaque saison que Vivaldi souhaitait
représenter en musique.
En créant un contexte
à une musique instrumentale,
Vivaldi avait des générations d'avance.

English: 
Light, bright, and cheerful.
It's some of the most familiar
of all early 18th century music.
It's been featured in uncounted films
and television commercials,
but what is it 
and why does it sound that way?
This is the opening of "Spring"
from "The Four Seasons,"
by Italian composer Antonio Vivaldi.
"The Four Seasons" are famous in part
because they are a delight to the ear.
However, even more notable
is the fact that 
they have stories to tell.
At the time of their publication
in Amsterdam in 1725,
they were accompanied by poems
describing exactly what feature
of that season
Vivaldi intended to capture 
in musical terms.
In providing specific plot content
for instrumental music,
Vivaldi was generations ahead of his time.

Modern Greek (1453-): 
Μετάφραση: Maria Pericleous
Επιμέλεια: Nefeli Galanou
Ανάλαφρο, λαμπερό και χαρούμενο.
Από τα γνωστότερα μουσικά έργα 
της αρχής του 18ου αιώνα.
Το ακούμε σε πολλαπλές ταινίες 
και διαφημίσεις.
Περί τίνος πρόκειται 
και γιατί ακούγεται έτσι;
Αυτή είναι η εισαγωγή της «Άνοιξης» 
από τις «Τέσσερις Εποχές»,
του Ιταλού συνθέτη Αντόνιο Βιβάλντι.
Το έργο «Οι Τέσσερις Εποχές» έγινε γνωστό 
κυρίως για τις θεσπέσιες μελωδίες του.
Ακόμα πιο σημαντικό
είναι το γεγονός ότι 
το έργο διηγείται διάφορες ιστορίες.
Όταν εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 1725,
τo συνόδευαν ποιήματα
που περιέγραφαν το χαρακτηριστικό
της κάθε εποχής
που ο Βιβάλντι απεικόνιζε 
μέσα από τη μουσική του.
Βάζοντας σενάριο στην
ορχηστική μουσική του,
ο Βιβάλντι ήταν γενιές μπροστά.

Romanian: 
Traducător: Corina Kiss
Corector: Cristina Nicolae
Ușor, vioi și vesel.
Una din cele mai cunoscute compoziții
muzicale de la începutul secolului XVIII.
A fost inclusă în nenumărate filme
și reclame TV,
dar ce este și
de ce sună așa?
Aceasta este deschiderea „Primăverii”
din „Anotimpurile”,
creația compozitorului italian,
Antonio Vivaldi.
„Anotimpurile” sunt faimoase pe de o parte
pentru că sunt o încântare pentru ureche.
Totuși, mai important
este faptul că aceste anotimpuri
au câte o poveste de spus.
La momentul publicării lor
în Amsterdam, în 1725,
erau însoțite de către poezii
care descriau exact
caracteristica anotimpului
pe care Vivaldi intenționa 
să o redea în termeni muzicali.
Asigurând conținut cu temă specifică
pentru muzica instrumentală,
Vivaldi era mult înaintea generației sale.

Latvian: 
Translator: Kristaps Kadiķis
Reviewer: Ilze Garda
Viegls, spilgts un līksms.
Tas ir viens no viszināmākajiem
agrīnās 18. gadsimta mūzikas skaņdarbiem.
Tas skanējis neskaitāmās filmās
un televīzijas reklāmās,
bet kas tas ir un kāpēc tas tā skan?
Šis ir sākums
itāļu komponista Antonio Vivaldi
„Četru gadalaiku” skaņdarbam „Pavasaris”.
„Četri gadalaiki” ir slaveni,
daļēji tāpēc ka ir bauda ausīm.
Tomēr vēl ievērojamāks ir fakts,
ka tiem stāstāmi stāsti.
To publicēšanas laikā 
Amsterdamā 1725. gadā
tos pavadīja dzejoļi,
aprakstot, kuru tieši gadalaika iezīmi
Vivaldi muzikālā ziņā 
bija iecerējis iemūžināt.
Sniedzot instrumentālajai mūzikai
konkrētu notikumu izklāstu,
Vivaldi bija vairākas paaudzes
priekšā savam laikam.

Kurdish: 
Translator: Sarhand Rasul
Reviewer: Daban Q Jaff
ڕوناک، گەش، دڵخۆش.
لە بەناوبانگترین مۆسیقاکانی
سەرەتاکانی سەدەی ١٨ــە یە.
نمایشێکی بێشومارانەی بۆ کراوە لە فیلم و
ڕێکلامە تەلەفیزۆنییەکان،
بەڵام ئەمە چییە؟ بۆچی ئاوازەکەی
بەو جۆرەیە؟
ئەمە سەرەتای ''بەهار'' ی ''
چوار وەرز'' ەکەیە،
لەلایەن ئاوازدانەری
ئیتاڵی ئەنتۆنیۆ ڤیڤاڵدی.
'''چوار وەرزەکە"" بەناوبانگن بەهۆی
ئەوەی چێژبەخشن بۆ گوێ.
لەگەڵ ئەوەشدا، تەنانەت دیارتر
لە ڕاستیدا ئەوان چیرۆکیان هەیە بۆ گوتن.
لە کاتی بڵاوبوونەوەیان 
لە ئەمستردام لە ١٧٢٥،
بە هۆنراوەکان یاوەری دەکران
کە سیماکانی ئەو وەرزەیان ڕوندەکردەوە
ڤیڤاڵدی ویستی ئەوە بکات 
لە ڕێی زاراوەی مۆسیقاوە.
بە ئامادەکردنی پارچەیەکی دیاریکراو
بۆ ئامێرە میوزیکییەکان،
ڤیڤاڵدی چەندین نەوە لە پێش کاتی خۆی بوو.

iw: 
מתרגם: Sigal Tifferet
מבקר: Ido Dekkers
קלה, עליזה ושמחה.
מוזיקה זו היא מהמפורסמות 
מתחילת המאה ה-18.
היא הוצגה באינספור סרטים 
ופרסומות טלויזיה,
אבל מהי, ולמה היא נשמעת כך?
זוהי הפתיחה של "אביב" מ"ארבע העונות"
של המלחין האיטלקי אנטוניו וִיוַואלְדִי.
"ארבע העונות" מפורסמות בין השאר
כי הן תענוג לאוזן.
אבל חשוב מכך,
הן מספרות סיפור.
בזמן הדפסתן באמסטרדם ב-1725,
הן לוו בשירים
שתיארו בדיוק את מאפייני העונה
שויוואלדי ניסה להעביר למושגים מוזיקליים.
בכך שהוא סיפק תוכן עלילתי 
למוזיקה אינסטרומנטלית,
ויוואלדי הקדים את זמנו בדורות.

Ukrainian: 
Перекладач: Anastasiya Zhivkova
Утверджено: Khrystyna Romashko
Легка,
яскрава
та життєрадісна.
Це дещо про найбільш відому з усієї 
музику початку 18 століття.
ЇЇ використовували в незліченній кількості
фільмів та рекламних роликів,
але що це, і чому це звучить саме так?
Це початок "Весни" з "Пір року"
італійського композитора
Антоніо Вівальді.
"Пори року" відомі почасти тому,
що вони є насолодою для слуху.
Однак, ще більш примітним
є факт, що вони мають історії,
щоб їх розповісти.
На час свого видання в Амстердамі
у 1725 році
вони супроводжувалися віршами,
що описували саме характерні особливості
кожного сезону,
що їх Вівальді мав на меті спіймати
у музичні тенета.
У наданні конкретного сюжетного
змісту інструментальній музиці
Вівальді на покоління випереджав свій час.

Russian: 
Переводчик: Вадим Гузик
Редактор: Ростислав Голод
Лёгкая, светлая, весёлая.
Одна из самых узнаваемых мелодий
начала XVIII века.
Она звучит в бессчётном числе
фильмов и рекламных роликов.
Что же это за музыка,
и почему она так звучит?
Это начало концерта «Весна» 
из цикла «Времена года»,
который сочинил итальянский композитор
Антонио Вивальди.
Во многом «Времена года» стали популярны
благодаря поистине мелодичному звучанию.
Однако более примечательно то,
что эта музыка имеет интересную историю.
Партитура «Времён года» была опубликована
в Амстердаме в 1725 году
и сопровождалась стихами,
в которых рассказывалось,
какую именно картину поры года
Вивальди намеревался изобразить в музыке.
Создав особый по содержанию контекст
инструментальной музыки,
Вивальди на несколько поколений
опередил своё время.

Hungarian: 
Fordító: Péter Pallós
Lektor: Maria Ruzsane Cseresnyes
Könnyű, csillogó és vidám.
Ez a legismertebb korai 18. századi zene.
Számtalan filmben 
és tévéreklámban hallható.
De mi ez, és miért szól így?
Ez "A tavasz"-tétel kezdete
A négy évszakból;
szerzője az olasz Antonio Vivaldi.
"A négy évszak" részben 
fülbemászó dallama miatt híres.
De még figyelemreméltóbb,
hogy történetet mesél el.
A mű 1725-ös amszterdami kiadásában
a kottához versek is tartoztak,
amelyek pontosan leírták,
hogy Vivaldi milyen jelenséget
és tartalmat kívánt
a hangszeres zene eszközeivel ábrázolni.
Vivaldi nemzedékekkel megelőzte korát.

Chinese: 
翻译人员: G Ko
校对人员: Mingyu Cui
轻松、明快、愉悦。
这是18世纪早期所有音乐中相当为人熟知的一首。
它曾出现在无数电影和电视广告中，
但它叫什么？又为人们让人产生这种感受呢？
这是《四季》协奏曲中《春》的开头，
由意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第创作。
《四季》享有盛名一方面因为它美妙悦耳。
然而，更值得注意的是
它其实在讲述一些故事。
1725年《四季》在阿姆斯特丹首次发行时，
是配有诗歌的，
诗中描绘了维瓦尔第试图用音乐
传递的季节景色。
为器乐提供对应的情节内容，
在这方面，维瓦尔第领先了几个时代。

Vietnamese: 
Translator: Thi Que Doan 
Reviewer: Lan Pham
Nhẹ nhàng, tươi sáng và vui vẻ.
Đây là 1 số trong những bản nhạc 
quen thuộc nhất của âm nhạc đầu thế kỷ 18.
Nó được dùng trong vô số các bộ phim 
và quảng cáo trên truyền hình.
nhưng nó là gì
và tại sao nó lại nghe như vậy?
Đây là đoạn mở đầu của vở "Mùa xuân" 
trong bản "Bốn mùa",
của nhà soạn nhạc người Ý Antonio Vivaldi.
Bản "Bốn mùa" nổi tiếng một phần 
vì âm thanh êm dịu của nó.
Tuy nhiên, đáng chú ý hơn--
là thực tế, chúng có
những câu chuyện đằng sau.
Tại thời điểm chúng ra đời 
ở Amsterdam năm 1725,
chúng được hợp tấu với thơ,
miêu tả chính xác đặc trưng của mùa mà
Vivaldi chủ đích thể hiện 
bằng ngôn từ âm nhạc.
Bằng việc đưa ra một cốt truyện cụ thể 
cho nhạc thính phòng,
Vivaldi đã đi trước thời đại của mình.

Portuguese: 
Tradutor: Isabel Vaz Belchior
Revisora: Margarida Ferreira
Leves, brilhantes e alegres.
São algumas das melodias mais familiares
de toda a música do início do séc. XVIII.
Têm entrado em incontáveis filmes
e anúncios televisivos,
mas o que são
e porque é que soam assim?
Esta é a abertura da "Primavera",
de "As Quatro Estações",
do compositor italiano António Vivaldi.
"As Quatro Estações" são famosas
em parte porque é um prazer ouvi-las.
Contudo, mais notável
é o facto de que elas têm histórias
para contar.
Na época da sua publicação,
em Amesterdão, em 1725,
elas foram acompanhadas por poemas
a descrever exatamente a característica
de cada estação
que Vivaldi pretendera captar
em termos musicais.
Ao fornecer o conteúdo específico
da música instrumental,
Vivaldi estava avançado
várias gerações no seu tempo.

Chinese: 
譯者: Helen Chang
審譯者: Geoff Chen
輕快、明亮、雀躍：
是大家最熟悉的
18世紀初期音樂的一部份，
曾出現在無數的電影和電視廣告中。
是什麼？為什麼聽起來如此
輕快、明亮，和雀躍呢？
這是《四季》中「春季」的序曲，
乃義大利作曲家
安東尼奧·維瓦爾第所作。
《四季》有名的部分原因
是它悅耳動聽；
但更顯著的是這音樂述說著故事。
1725年在阿姆斯特丹
音樂與伴隨的詩篇同時發佈，
詩裡描述著維瓦爾第地
試圖用音樂捕捉的每個季節的特色。
維爾瓦第為樂器演奏的音樂
提供了具體的情節內容，
比當時的人先進了好幾代。

Arabic: 
المترجم: Mohammad Houri
المدقّق: muhammad Samir
الضوء، البرق، والبهجة.
إنها من أكثر المقطوعات الموسيقية 
المألوفة في أوائل القرن الثامن عشر.
لقد قُدِّمت في أفلام وإعلانات تلفزيونية
لا تحصى
ولكن ما هي ولماذا
تبدو بهذه الطريقة ؟
هذه افتتاحية "الربيع" من 
"الفصول الأربعة"
للموسيقار الإيطالي أنطونيو فيفالدي.
"الفصول الأربعة" مشهورة لأنها محببة للأذن.
ومع ذلك، حتى الأكثر
جدارة بالذكر
حقيقة أن لديها قصص لتروى.
في وقت صدورها في أمستردام في 1725،
كانت مصحوبةً بقصائد
تصف بالضبط ما يميّز ذلك الفصل
حيث عمد فيفالدي اغتنامها من
الناحية الموسيقية،
وفي توفير حبكة محددة
للموسيقي المعتمدة علي الآلات،
سبق فيفالدي عصره بأجيال.

Armenian: 
Translator: Sona Martirossian
Reviewer: Tamara Shanoyan
Թեթև, պայծառ, խանդավառ:
Սա վաղ 18-րդ դարի ամենահայտնի
մեղեդիներից է:
Այն շատ ֆիլմերում և
գովազդներում է օգտագործվել,
սակայն, ի՞նչ է սա և 
ինչու՞ է այն այսպես հնչում:
Սա «Չորս Եղանակների», 
«Գարնան» նախերգանքն է,
որը գրվել է Անտոնիո Վիվալդիի կողմից:
«Չորս Եղանակները» աշխարհահռչակ են,
քանի որ հաճելի են ականջին:
Սակայն, ավելի հետաքրքիր է այն փաստը,
որ դրանք պատմություններ են պատմում:
1725 թ.՝ Ամստերդամում թողարկման ժամանակ
սրանք բանաստեղծություններով
էին ուղեկցվում՝
նկարագրելով ամեն եղանակի այն կողմը,
որը Վիվլադին փորձել էր արտացոլել 
իր մեղեդու մեջ:
Գործիքային երաժշտության համար
սյուժետային գիծ ապահովելով՝
Վիվալդին իր ժամանակից առաջ էր ընկել:

Spanish: 
Traductor: Ciro Gomez
Revisor: Lidia Cámara de la Fuente
Luminosa, brillante, y alegre.
Es una de las melodías más familiares de 
todas las de principios del siglo XVIII.
Se ha ejecutado en innumerables 
películas y anuncios de televisión,
pero ¿qué es y por qué 
suena de esa manera?
Es la apertura de la "Primavera"
de "Las cuatro estaciones",
del compositor italiano Antonio Vivaldi.
"Las cuatro estaciones" son famosas en 
parte porque son una delicia para el oído.
Sin embargo, aún más notable
es el hecho de que tienen 
historias que contar.
En el momento de su publicación 
en Ámsterdam en 1725,
fueron acompañados por poemas
que describen exactamente
las características de la estación
que Vivaldi pretende captar 
en términos musicales.
En dar contenido específico 
a la música instrumental,
Vivaldi fue generaciones 
por delante de su tiempo.

Bulgarian: 
Translator: G Yabandzhieva
Reviewer: Anton Hikov
Деликатно, ясно и бодро.
Това е едно от най-познатите произведения
от началото на 18. век.
То е включвано в безброй филми
и телевизионни реклами,
но какво е то и защо звучи по този начин?
Това е началото на "Пролет"
от "Четирите годишни времена"
на италианския композитор
Антонио Вивалди.
"Четирите годишни времена" са известни,
отчасти защото са удоволствие за ухото.
Въпреки това още по-забележим
е фактът, че те имат
истории за разказване.
По време на тяхното публикуване
в Амстердам през 1725,
те били съпроводени от поеми,
описващи точно всеки 
отличителен белег на сезона,
който Вивалди целял да улови
в музикален термин.
Чрез осигуряването на сюжетно 
съдържание за инстр. музика,
Вивалди бил с поколения
напред за времето си.

Mongolian: 
Translator: Yesukhei Chuluunbat
Reviewer: Indra Ganzorig
Зөөлөн, гэгээлэг, хөгжилтэй.
Энэ бол 18-р зууны эхэн үед бичигдсэн
хамгийн алдартай аялгуунуудын нэг билээ.
Тоолж баршгүй олон кино, зурагтын
сурталчилгаа энэ аялгууг ашигладаг.
Гэхдээ энэ аялгуу нь яг яагаад
ингэж дуугардаг юм бол?
Энэ бол Италийн хөгжмийн зохиолч
Антонио Вивалдигийн
"Дөрвөн Улирлын"
"Хавар" хэсгийн эхлэл юм.
"Дөрвөн Улирал"-ын алдартай болсон
нэг шалтгаан нь түүний сонсголонт чанар.
Гэвч үүнээс илүүтэйгээр
энэ аялгуу өөрийн гэсэн
түүхийг өгүүлдгээрээ бусдаас онцгой.
1752 онд Амстердамд анх удаа
нийтийн хүртээл болохдоо
улирал бүрийн онцлогийг дүрсэлсэн
шүлгүүдтэй хослон
тоглогддог байсан бөгөөд
Вивалди тэр онцлогуудыг нь
хөгжмийн аялгуугаар дүрслэхийг зорьсон.
Зэмсэгт хөгжмийн гол утга санаа,
агуулгыг бүрдүүлэх тал дээр
Вивалди нь тухайн цаг үеэсээ
хол тасарсан нэгэн байжээ.

German: 
Übersetzung: Nadine Hennig
Lektorat: Angelika Lueckert Leon
Leicht, hell und fröhlich.
Es ist eines der bekanntesten Musikstücke
des frühen 18. Jahrhunderts.
Es ist schon bei zahllosen Filme
und Werbespots verwendet wurden.
Aber was ist es und warum klingt es so?
Das ist der Beginn des "Frühlings"
der "Vier Jahreszeiten"
von dem italienischen
Komponisten Antonio Vivaldi.
"Die Vier Jahreszeiten" sind teils
bekannt, weil sie das Ohr entzücken.
Aber noch bemerkenswerter ist,
dass das Musikstück Geschichten erzählt.
Als es 1725 in Amsterdam
veröffentlicht wurde,
waren ihm Gedichte beigefügt,
die genau beschrieben,
welches Merkmal einer Jahreszeit
Vivaldi mit Musik
umzusetzen versucht hatte.
Indem er seiner Instrumentalmusik
Geschichten beifügte,
war Vivaldi seiner Zeit weit voraus.

Dutch: 
Vertaald door: Tahlia Flora
Nagekeken door: Saskia O'Neill
Luchtig, helder en vrolijk.
Het is een van de bekendste
muziekstukken uit begin achttiende eeuw.
Het werd gebruikt in talloze
films en reclamespotjes,
maar wat is het precies 
en waarom klinkt het zo?
Dit is het intro van Lente
uit De vier jaargetijden
van de Italiaanse 
componist Antonio Vivaldi.
De vier jaargetijden zijn deels bekend,
omdat ze aangenaam klinken.
Wat echter opmerkelijker is,
is dat ze als het ware verhalen vertellen.
Toen het muziekstuk in 1725 
in Amsterdam werd gepubliceerd,
werden er gedichten aan toegevoegd
waarin per jaargetijde
de specifieke kenmerken stonden
die Vivaldi op muzikale
wijze wilde uitdrukken.
Met deze toevoeging van een specifieke
boodschap aan de muziek,
was Vivaldi zijn tijd ver vooruit.

Serbian: 
Prevodilac: Milenka Okuka
Lektor: Mile Živković
Blaga, jasna i vedra.
Ova muzika je najpoznatija
među muzikom ranog XVIII veka.
Nalazi se u bezbroj filmova
i televizijskih reklama,
ali o čemu se radi i zašto zvuči tako?
Ovo je početak "Proleća"
iz "Četiri godišnja doba",
italijanskog kompozitora
Antonija Vivaldija.
"Četiri godišnja doba" su delom poznata
jer su užitak za uši.
Međutim, značajnija
je činjenica da ona pričaju priče.
U vreme njihovog objavljivanja,
u Amsterdamu 1725,
pratile su ih pesme,
koje su opisivale
koju osobinu određenog doba
je Vivaldi nameravao da opiše
u muzičkom smislu.
Obezbeđujući naročit sadržaj zapleta
za instrumentalnu muziku,
Vivaldi je bio generacijama
ispred svog vremena.

Burmese: 
ဂီတကိုနားထောင်ရင်း 
ကဗျာတွေကို တစ်ပြိုင်နက် ဖတ်လိုက်ရင်
ဂီတပုံရိပ်နဲ့ ချိုသာစွာ 
ချိန်ကိုက်လှုပ်ရှားနေတဲ့
ကဗျာဆန်တဲ့ ရှုခင်းတွေကို မြင်ရပါလိမ့်မယ်။
ငှက်တွေဟာ ပျော်စရာသီချင်းနဲ့
နွေဦးကို ကြိုဆိုကြတယ်လို့သိရပြီး
ဒီမှာတော့ သူတို့ဟာ အတိအကျ
အဲဒါကို လုပ်ပြနေကြတာပါ။
ဒါပေမဲ့ မကြာခင်မှာတော့ 
မိုးသက်မုန်တိုင်းတစ်ခု ဆင်လာတယ်။
ဂီတ မိုးခြုန်းသံနဲ့
လျှပ်စီးလက်တာတင်မကပဲ
စိုရွှဲ၊ ထိတ်လန့်ပြီး မပျော်ရွင်တဲ့
နောက်ထပ် ငှက်တွေလည်းပါတယ်။
"Summer" မှာ ချိုးနီတိုငှက်မကလည်း 
မိုးသီးမုန်တိုင်းတစ်ခုက ကွင်းပြင်တွေကို
ပြားချပ်မသွားစေခင်သူ့အမည် "tortorella"ကို 
အီတလီလို သီဆိုတယ်။
"Autumn" က သားကောင်နောက် တစ်ဟုန်ထိုး
လိုက်နေတဲ့ တက်ကြွတဲ့ မုဆိုးတွေခေါ်လာတယ်။

Portuguese: 
Se lêssemos os poemas enquanto
ouvíamos a música,
veríamos que as cenas poéticas
se sincronizam muito bem
com as imagens musicais.
Dizem-nos que as aves dão as boas-vindas
à primavera com uma alegre canção
e aqui estão elas
a fazer exatamente isso.
Em breve, contudo,
rebenta uma tempestade.
Não só há trovões e relâmpagos musicais,
como também há mais pássaros,
molhados, assustados e infelizes.
No "Verão", a rola canta o seu nome
"tortorella", em italiano,
antes de uma tempestade de granizo
arrasar os campos.
O "Outono" traz ávidos caçadores
em perseguição das suas presas.

Kurdish: 
گەر یەکێک هۆنراوەکانی خوێندبایەوە 
و لەهەمان کات گوێی لە مۆسیقاکە بوایە،
ئەوا دیمەنی هۆنراوەکانی تێیدا دەدۆزیەوە
و هاوکات دەبوون لەگەڵ وێنای میوزیکەکە.
پێمان گووتراوە کە باڵندەکان بە غەزەل
خوێندن پێشوازی لە بەهار دەکەن،
و لێرەش هەمان شت دەکەن.
لەگەڵ ئەوەشدا، بە ،
ڕەشەبایەک دەست پێدەکات.
نەک تەنها گرمەی میوزیک و بروسکە هەیە،
بەهەمان شێوە باڵندەی زیاتریش هەیە،
تەڕ، ترساو، و خەمناک.
لە هاویندا، قومرییەک 
ناوی خۆی دەچڕێت بە ئیتاڵی ''tortorella''،
پێش ئەوەی ڕەشەبایەکی 
بە تەرزە کێلگەکە تەخت بکات.
''پایز'' تامەزرۆیی ڕاوکەرەکان بۆ 
نێچیرەکانیان دەخاتە گوێ.

Dutch: 
Als je de gedichten zou lezen
terwijl je naar de muziek luistert,
dan zie je dat de poëtische scènes
netjes synchroon lopen
met het muzikale beeldmateriaal.
We worden verteld dat de vogels de lente 
verwelkomen met feestelijk gezang
en dat is precies wat ze hier doen.
Maar al snel breekt er een onweersbui los.
En naast het muzikale
onweer en de bliksem
zijn er nu ook nog meer vogels;
nat, angstig en droevig.
In Zomer zingt de tortelduif
haar naam Tortorella in het Italiaans,
voordat een hagelbui
neerslaat op de velden.
In Herfst stormen fanatieke
jagers op hun prooi af.
Winter begint met klapperende
tanden in de kou,

Turkish: 
Eğer biri müziği dinlediği esnada
şiirleri okursa,
müzikal görüntülerle senkronize olan
şiirsel sahneler görebilirdi.
Bize kuşların baharı
şarkılarla karşıladığı anlatılırdı,
burada da aynen bu şekilde karşılıyorlar.
Kısa sürede, buna rağmen
bir fırtına kopar.
Sadece müzikal bir fırtına 
ve yıldırım da değil,
ayrıca ıslak, korkmuş ve mutsuz olan
daha çok kuş vardır.
"Yazın", üveyik ismi olan,
"tortorella"'yı İtalyanca söyler.
Dolu fırtınası tarlaları vurmadan önce,
"Güz" aceleyle avlarının
peşinde koşan hevesli avcıları getirir.
''Kış'' konçertosu,
soğuktan takırdayan dişlerle başlar,

iw: 
אם הייתם קוראים את השירים 
בזמן שמיעת המוזיקה,
הייתם מגלים שהסצנות בשירים
מותאמות היטב לדימויים המוזיקליים.
מספרים לנו שהציפורים 
מברכות את האביב בשיר שמח,
וזה בדיוק מה שהן עושות כאן.
אך במהרה פורצת סופת רעמים.
לא זאת בלבד ששומעים כאן
רעמים וברקים מוזיקליים,
יש גם ציפורים נוספות,
רטובות, מבוהלות ועצובות.
ב"קיץ" התור מזמרת את שמה 
"טורטורלה" באיטלקית,
לפני שסופת ברד משטחת את השדות.
"סתיו" מביא ציידים להוטים 
הרודפים אחר טרפם.

Mongolian: 
Энэ аялгууг сонсонгоо дагалдах
шүлгийг нь уншвал
та шүлэгт бичигдсэн дүрслэл,
хөгжмийн зураглал хоёрын гайхалтай
зохицлыг мэдрэх болно.
Хаврын улирлыг шувууд жаргалтай нь аргагүй
дуулалдан угтдаг гэж ярьдаг.
Энэхүү аялгуунаас та яг л
түүнийг мэдрэх болно.
Гэсэн ч төд удалгүй
аянга бууж эхэлнэ.
Та энэ аялгуунд зөвхөн аянга, 
цахилгаанаас гадна
норж, айж, гунигласан
шувууд байгааг мэдрэх болно.
"Зун" хэсэгт тариан талбай мөндөрт
цохиулан налайхын өмнөхөн
өрнийн хүүрзгэнэ шувуу "торторелла" нэрээ
Италиар дуулж буйг дүрсэлнэ.
"Намар" хэсэгт ангаа нэхэн элдэх
гөрөөчдийг дүрсэлдэг.

Russian: 
Если бы кто-то читал эти стихи, 
одновременно слушая музыку,
то он обратил бы внимание на то,
что поэтические сюжеты
замечательно синхронизированы
с музыкальными образами.
Вот птицы приветствуют
приход весны счастливыми песнями,
и в музыке мы слышим именно это.
Но вдруг разразилась гроза.
Мы слышим не только
музыкальные гром и молнию,
но и птичек,
они промокли, испугались и грустят.
В концерте «Лето» мы слышим пение горлиц,
из отголосков песен доносится tortorella,
или по-итальянски «горлица»,
но прошёл град и примял траву на лугах.
«Осень» открывается картиной
заядлых охотников, преследующих добычу.

Hungarian: 
A verseket a zenehallgatással 
egyidejűleg olvasva
úgy találnánk, hogy a költői jelenetek
szépen egybeesnek a zenei képzelettel.
A versben a madarak boldogan
dalolva köszöntik a tavaszt,
és a zenében is pont ezt teszik.
De nemsokára kitör a vihar.
Nemcsak a zenében van 
mennydörgés és villámlás,
hanem a madarak is ázottak,
ijedtek és szomorúak.
"A nyár" tételben a vadgalamb dalolja
olasz nevét, a "tortorella"-t,
mielőtt a jeges zápor lesújt a mezőre.
"Az ősz" tétel meghozza a zsákmányuk
után iramodó mohó vadászokat.
"A tél" fogvacogtató hideggel kezdődik

Polish: 
Gdyby ktoś przeczytał wiersz,
jednocześnie słuchając muzyki,
zauważyłby, że sceny z poezji
doskonale synchronizują się
z muzyczną interpretacją.
Czytamy, że ptaki witają wiosnę
pieśnią szczęścia,
i dokładnie to słyszymy.
Wkrótce jednak rozpętuje się burza.
Słyszymy nie tylko grzmoty i błyskawice.
Jest też więcej ptaków,
przemoczonych,
przestraszonych i nieszczęśliwych.
W części "Lato" gołąb śpiewa "tortorellę",
czyli swoją nazwę po włosku,
zanim gradobicie zniszczy plony.
"Jesień" zbiera chętnych łowczych,
krążących w poszukiwaniu zdobyczy.

Portuguese: 
A leitura de poemas simultânea ao concerto
fazia com que as pessoas
percebessem as cenas poéticas
agradavelmente sincronizadas
com a imagem musical.
Dizem que os pássaros recebem
a primavera com canções alegres,
e aqui eles estão fazendo exatamente isso.
(Música)
No entanto, logo irrompe uma tempestade.
(Música)
Ao lado de trovões e raios musicais,
também surgem mais pássaros,
molhados, assustados e tristes.
(Música)
Em "Verão", a rolinha canta
seu nome, ♪"tortorella"♪, em italiano,
(Música)
antes de uma tempestade de granizo
aplainar os campos.
(Música)
"Outono" traz ávidos caçadores
no encalço de suas presas.
(Música)
O concerto de "Inverno" começa
com o bater de dentes no frio,
(Música)

Indonesian: 
Jika kita membaca puisinya
sembari mendengarkan musiknya,
kita akan memahami nuansa puitis
yang selaras dengan
notasi musiknya.
Kita diberi tahu bahwa burung-burung
menyambut musim semi dengan bahagia,
dan ini adalah suara mereka melakukannya
dengan tepat.
Lalu, tiba-tiba,
badai menerjang.
Tidak hanya menggambarkan
petir dan kilat
ada pula burung lain,
basah, ketakutan, dan bersedih.
Di "Musim Panas" merpati Eropa menyanyikan
namanya, "tortorella" dalam bahasa Italia
sebelum hujan badai menerpa ladang.
"Musim Gugur" menceritakan pemburu
pemberani yang berlari mengejar mangsa.

Spanish: 
Si uno lee los poemas de 
forma simultánea a escuchar la música,
puede encontrar las escenas poéticas
sincronizadas perfectamente 
con la imaginería musical.
Dice que los pájaros dan la bienvenida 
a la primavera con una canción feliz,
y aquí están haciendo exactamente eso.
Pronto, sin embargo, 
una estalla una tormenta.
No solo hay truenos 
y relámpagos musicales,
también hay más pájaros,
mojados, asustados e infelices.
En "Verano", la tórtola canta 
su nombre "tortorella" en italiano,
antes de que una tormenta de granizo 
aplane los campos.
El "Otoño" trae cazadores deseosos de 
salir corriendo en busca de sus presas.

Ukrainian: 
Якби вірші читались водночас із
прослуховуванням музики,
можна було б знайти поетичні сцени
чудово синхронізовані з музичними образам.
Ми говоримо, що птахи вітають весну
щасливими піснями,
і тут вони саме це і роблять.
Незабаром, однак, вибухає гроза.
Мало того, що тут є музичні
грім та блискавки,
тут також багато птахів,
змоклих, переляканих і нещасних.
У "Літі" голуб-горлиця співає своє ім'я
"tortorella" італійською,
перш ніж шторм із градом зрівняє лани.
"Осінь" приносить нетерплячих мисливців,
які мчать, переслідуючи свою здобич.
Концерт "Зима" починається із клацання
зубів від морозу,

French: 
En lisant les poèmes
tout en écoutant la musique,
on découvre que chaque scène poétique
s'accorde avec élégance
avec le thème musical.
On nous dit que les oiseaux accueillent
le printemps par de joyeux chants,
et voilà qu'ils le font aussitôt.
Bientôt, cependant, une tempête éclate.
En plus des éclairs
et du tonnerre en musique,
il y a aussi plus d'oiseaux,
mouillés, effrayés, et malheureux.
Dans « L'Été », la tourterelle chante
son nom en italien « tortorella »,
avant qu'une tempête de grêle
ne détruise tout.
« L'Automne » apporte d'impatients
chasseurs se précipitant sur leurs proies.
Le concerto de « l'Hiver » commence
avec un froid à claquer des dents,

Romanian: 
Dacă cineva citea poeziile
în timp ce asculta muzica,
ar fi regăsit scenele poetice
frumos sincronizate cu
imaginile muzicale.
Știm că păsările întâmpină primăvara
cu melodii vesele,
și iată-le făcând același lucru.
Curând, însă, 
se dezlănțuie o furtună.
Nu este doar un fulger
și un tunet muzical,
ci sunt și mai multe păsări,
ude, înspăimântate și nefericite.
„Vara” turtureaua își cântă
numele în italiană „tortorella”,
înainte ca o furtună cu grindină
să pună totul la pământ.
„Toamna” aduce prădători avizi 
în căutarea prăzii.
Concertul „Iarna” începe
cu clănțănitul dinților în frig,

Slovak: 
Keby mal niekto čítať básne
a súčasne počúvať hudbu,
našiel by poetické výjavy,
ktoré sú pekne synchronizované 
s hudobnými obrazmi.
Hovorili nám, že vtáci vítajú jar
šťastnou piesňou –
a tu to presne robia.
O chvíľu sa strhne búrka.
Nielenže sú tu hudobne vyjadrené
hromy a blesky,
ale je tu oveľa viac vtákov,
zmáčaných, vystrašených a nešťastných.
V Lete hrdlička spieva svoje meno,
„tortorella“ v taliančine,
skôr, ako krupobitie spustoší polia.
Jeseň prinesie lovcov, ktorí vyrážajú
za svojou korisťou.
Koncert Zima začína zubami 
drkotajúcimi od chladu,

Bulgarian: 
Ако някой четял стихотворенията
едновременно със слушането на музиката,
щял да открие, че поетичните сцени
се синхронизират добре
с музикалните образи.
Казано ни е, че птиците приветстват
пролетта с щастлива песен,
и ето ги тук, правейки точно това.
Скоро обаче се разразява
гръмотевична буря.
Не само, че има музикална буря
и светкавици,
но има също повече птици -
мокри, уплашени и тъжни.
В "Лято" гургулица пее
своето име "tortorella" на италиански
преди градушка да изравни полетата.
"Есен" води нетърпеливи ловци,
които бягат в преследване на плячката си.

German: 
Wenn man die Gedichte
gleichzeitig zur Musik liest,
findet man die dichterischen Szenen
auf wunderbare Weise
musikalisch umgesetzt.
Darin heißt es: Die Vögel begrüßen
den Frühling mit einem fröhlichen Lied,
und hier tun sie genau das.
Bald bricht jedoch ein Gewittersturm los.
Aber man hört nicht nur
musikalischen Blitz und Donner,
sondern auch mehr Vögel --
nass, ängstlich und unglücklich.
Im "Sommer" singt die Turteltaube
ihren Namen "Tortorella" auf Italienisch,
bevor ein Hagelsturm
die Felder platt macht.
Der "Herbst" bringt eifrige Jäger, die
auf der Suche nach Beute losstürmen.

Serbian: 
Ako bismo čitali pesme,
istovremeno slušajući muziku,
otkrili bismo poetske scene
koje su lepo sinhronizovane
sa muzičkim prizorima.
Rečeno nam je da ptice
pozdravljaju proleće veselom pesmom,
a ovde rade baš to.
Uskoro, međutim, izbija oluja.
Ne samo da imamo muzički
predstavljene munju i grom,
već imamo i više ptica,
mokrih, uplašenih i nesrećnih.
U "Letu" grlica ispevava svoje ime
"tortorella" na intalijanskom,
dok oluja s gradom sravnjuje poljane.
"Jesen" donosi željne lovce
kako smelo tragaju za ulovom.

Japanese: 
音楽を聴きながら 詩を読めば
詩から思い浮かぶ光景が
音楽のイメージと見事にシンクロします
鳥は幸せに歌いながら
春を迎えると言われていますが
まさにそのとおり
しかし すぐに激しい雷鳴がとどろきます
雷鳴や稲妻だけではなく
そこには鳥もいて
雨にぬれて怯え 悲しげです
『夏』ではコキジバトがイタリア語で
「トルトレッラ」と自分の名を歌い
その後に 雹（ひょう）の嵐が 
畑をなぎ倒します
『秋』では 勇ましい狩人たちが
獲物を追いかけます

Korean: 
음악을 들으며 시를 같이 읽으면
시적 장면들이 음악적 영상들과
잘 맞아떨어지는 것을 알 수 있죠.
새들이 즐겁게 노래하며 
봄을 맞이한다고 흔히 말하는데요.
이 부분이 그걸 정확히 표현하고 있죠.
하지만 곧 뇌우가 몰아칩니다.
음악적인 천둥 번개뿐 아니라
새들도 더 많이 등장하죠.
젖고 겁에 질린 불행한 새들입니다.
"여름"에는 멧비둘기가 자기 이름인
"토토렐라"를 이탈리아어로 노래합니다.
그 후 우박과 함께 폭풍이 몰아쳐
들판의 풀들이 납작 눕습니다.
"가을"에는 열정적인 사냥꾼들이
사냥감을 쫓습니다.
"겨울" 협주곡은 추위 때문에
이가 부딪치는 소리로 시작합니다.

Chinese: 
如果你在读这首诗的同时听音乐，
你就会发现
诗里的场景巧妙地同步于音乐画面。
我们读到鸟儿唱着欢快的歌谣迎接春天，
音乐表达的正是这一感觉。
但是，很快一阵雷雨爆发。
音乐里不仅有雷电，
还有更多的小鸟，
它们湿漉漉的，没精打采，受到了惊吓。
在《夏》里，斑鸠用意大利语吟唱自己的名字“tortorella”
之后一阵雹暴侵袭田野。
《秋》是猎人们热切地追捕猎物。

Armenian: 
Երաժշտությունը լսելիս
բանաստեղծությունները կարդալու դեպքում,
կարող ենք տեսնել, որ քնարական տեսարանները
ներդաշնակորեն համընկնում են
երաժշտության հետ:
Մենք գիտենք, որ թռչունները ուրախ երգով
ազդարարում են գարնան գալուստը,
այստեղ էլ է այդպես:
Սակայն, շուտով ամպրոպ է սկսվում:
Ոչ միայն լսվում է երաժշտական
ամպրոպը և կայծակը,
այլ նաև թռչունների ավելի ուժեղ ձայնը՝
թաց, սարսափահար, դժբախտ:
«Ամռան» մեջ, տատրակը իտալերեն իր անունը՝
"tortorella" է կանչում,
մինչև կարկտախառը անձրևը կխփի դաշտերին:
«Աշունը» բերում է խանդավառ որսորդներին,
որոնք վազում են իրենց որսի հետևից:

Italian: 
Se si leggessero i poemi
mentre si ascolta la musica,
si troverebbero le scene poetiche
ben sincronizzate con
l'immaginario musicale.
Si dice che gli uccelli
accolgono la primavera con un canto lieto
ed è esattamente
ciò che fanno qui.
Tuttavia, presto
scoppia una tempesta.
Non vi sono solo tuoni 
e fulmini resi musicalmente,
ma vi sono anche altri uccelli,
bagnati, spaventati, e infelici.
Nell' "Estate", la tortorella canta 
proprio il suo nome italiano,
prima che una grandinata
si abbatta sui campi.
"Autunno" fa uscire i cacciatori
impazienti a caccia della loro preda.
L' "Inverno" inizia con i denti
che battono per il freddo

Persian: 
اگر کسی ضمن شنیدن موسیقی،
اشعار را هم می‌خواند،
آنگاه صحنه‌های شاعرانه را
کاملاً‌ همگام با
تصویرسازی‌های موسیقی درمی‌یافت.
به ما گفته می‌شود که پرندگان 
با آوازی شاد به بهار خوش‌آمد می‌گویند،
و در اینجا دقیقاً همان کار را می‌کنند.
با این حال خیلی زود،
توفان رعدآسایی درمی‌گیرد.
نه تنها در اینجا صدای
رعد و برق را می‌شنویم،
بلکه پرنده‌های بیشتری هم هستند،
که خیس، وحشت زده و غمگین شده‌اند.
در قطعه‌ی «تابستان،» قُمری نام خود را
به ایتالیایی «تورتورلا» آواز می‌کند،
پیش از آنکه طوفای با تگرگ
پهنه را به هم بریزد.
«پاییز» شکارچیان بی باک را
در تعقیب شکار به یاد می‌آورد.
قطعه «زمستان» با دندان
قروچه از سرما آغاز می‌شود

Vietnamese: 
Nếu ai đó ngồi đọc thơ 
cùng lúc với nghe nhạc này,
họ có thể thấy cảm nhận thơ này
hòa hợp đồng điệu với hình ảnh âm nhạc.
Chúng ta được kể, những chú chim
mừng xuân bằng bản nhạc vui tươi,
và ở đây chúng làm đúng như thế.
Tuy nhiên, ngay sau đó,
một cơn bão ập tới.
Không những có sấm và chớp trong âm nhạc,
còn có nhiều những chú chim,
ướt, sợ hãi, và buồn bã.
Trong "Mùa hè", chim cu gáy hát lên 
tên mình "tortorella" bằng tiếng Ý,
trước khi trận mưa đá san bằng cánh đồng.
"Mùa thu" miêu tả các thợ săn 
hăng hái đuổi bắt con mồi.

Arabic: 
إذا أمكن للشخص أن يقرأ القصائد
في نفس وقت استماعه إلى الموسيقى،
يمكن للمرء أن يجد المشاهد الشعرية
متزامنة بشكل جيد مع الصور الموسيقية.
قيل لنا أن الطيور تُرحِّب 
بالربيع بأغنية سعيدة،
وهنا يفعلون ذلك بالضبط.
ولكن سرعان ما 
اندلعت عاصفة رعدية.
ليس هناك الرعد والبرق الموسيقيان فقط،
ولكن الكثير من الطيور أيضاً،
مُبللين، خائفين، وغير سعداء.
في الصيف، يغني طائر القُمْري اسمه
"توتاريلّا" بالإيطالية،
قبل أن تمتد عاصفة البَرَد إلى الحقول.
"الخريف" يجمع الصيّادين الحريصين
على السعي وراء فرائسهم.
تبدأ حفلة "الشتاء" الموسيقية
مع اصطكاك الأسنان في البرد

Thai: 
หากใครสักคนได้อ่านบทกวี
ไปพร้อมกันกับที่ฟังเพลงนี้
เขาผู้นั้นจะได้เห็นฉากจากบทกวี
ประสมประสานอย่างสวยงาม
ไปกับจินตภาพทางดนตรี
พวกเราได้รับการบอกเล่าว่า บรรดานก
ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิด้วยเพลงที่ชื่นบาน
และตรงนี้เอง พวกมันทำอย่างนั้นจริง ๆ
แต่ต่อมา ก็เกิดฝนฟ้าคะนองขึ้น
ไม่เพียงฟ้าผ่าฟ้าร้องในดนตรีเท่านั้น
เหล่านกทั้งหลาย
ยังเปียกปอน หวาดกลัว
และเศร้าหมองกันอีกด้วย
ใน "ซัมเมอร์" นกเขาไฟขับขาน
ชื่อของนาง "ทอร์โทเรลลา" ในภาษาอิตาลี
ก่อนที่พายุโหมกระหน่ำจะพัดพาสู่ท้องทุ่ง
"ออทัม" นำเสนอนักล่ากระหาย
รีบรุดออกไปเพื่อหาเหยื่อ

Modern Greek (1453-): 
Όταν διαβάσει κανείς τα ποιήματα 
ακούγοντας ταυτόχρονα τη μουσική,
ανακαλύπτει ότι οι ποιητικές σκηνές
εναρμονίζονται τέλεια 
με τη μουσική απεικόνιση.
Μιλάει για τα πουλιά
που καλωσορίζουν την άνοιξη
τιτιβίζοντας χαρούμενα
και ταυτόχρονα τα ακούμε να το κάνουν.
Σύντομα όμως ξεσπά καταιγίδα.
Δεν είναι μόνο οι μουσικές βροντές
και αστραπές,
αλλά και άλλα πουλιά,
βρεγμένα, φοβισμένα και δυστυχισμένα.
Στο «Καλοκαίρι» το περιστέρι τραγουδά 
το όνομά του στα Ιταλικά, «τορτορέλλα»,
προτού το χαλάζι 
μαστιγώσει τα χωράφια.
Το «Φθινόπωρο» φέρνει κυνηγούς 
να καταδιώκουν το θήραμά τους.
Ο «Χειμώνας» αρχίζει με δόντια 
να χτυπάνε από το κρύο

Latvian: 
Ja kāds dzejoļus lasītu,
vienlaikus dzirdot mūziku,
viņš atklātu, ka dzejiskās ainas
labi saskan ar muzikālo tēlainību.
Mums teikts, ka putni 
ar līksmu dziesmu sveic pavasari,
un te tie tieši to arī dara.
Taču drīz sāk plosīties pērkona negaiss.
Tajā ir ne vien 
muzikāls pērkons un zibens,
bet vēl citi putni,
slapji, nobijušies un nelaimīgi.
„Vasarā” ūbele itāliski dzied
savu vārdu „torturella”,
līdz vētras krusa nolīdzina laukus.
Ar „Rudeni” ierodas dedzīgi mednieki,
dzenoties pakaļ medījumam.
„Ziemas” koncerts 
sākas ar zobu klaboņu aukstumā,

Chinese: 
如果同時欣賞音樂和讀詩，
就會發現詩所描寫的景像
和音樂的意境完美同步。
詩裡的鳥兒以快樂的歌聲迎接春天，
音樂裡也正是如此。
[擬啁啾鳥鳴的樂聲]
不久，雷雨交加。
音樂不僅呈現雷聲和閃電，
還有更多濕淋淋、
害怕、不快樂的鳥兒。
[小提琴聲]
「夏天」裡，班鳩唱著它的
意大利名字「tortorella」，
[擬 tortorella 聲]
接著，冰雹夷平了田園。
[擬冰雹暴的樂聲]
「秋天」以熱切衝出打獵
的獵人們開場。
[小提琴聲]
「冬天」協奏曲的開始
是哆嗦打顫的牙齒，

English: 
If one were to read the poems
simultaneously to hearing the music,
one would find the poetic scenes
synchronizing nicely 
with the musical imagery.
We are told that the birds welcome
spring with happy song,
and here they are doing exactly that.
Soon, however, 
a thunderstorm breaks out.
Not only is there musical thunder
and lightning,
there are also more birds,
wet, frightened, and unhappy.
In "Summer," the turtle dove sings 
her name "tortorella" in Italian,
before a hail storm flattens the fields.
"Autumn" brings eager hunters dashing
out in pursuit of their prey.

Turkish: 
biri çatırdayan bir ateşe sığınmadan önce.
Daha sonra tekrar fırtına kopmadan önce
buzda kayma ve düşmelere dönüşür.
Kışın bu ilk haftalarında,
eski yıl sonlanır,
tıpkı Vivaldi'nin mevsimleri 
müzikle anlatışı gibi.
19. yy.'ın başlarına dek,
bu kadar etkileyici enstrümantel müzik
popüler olamamıştır.
Sonrasında, nefesli çalgılar, 
vurmalı çalgılardan oluşan daha
geniş ve çeşitli korolar
oluşturmak kural hâline geldi.
Ama Vivaldi sadece bir viyolin, yaylılar 
ve klavsen (piyano) ile bu kuralı yıktı.
Çağdaşı Bach'ın aksine,
Vivaldi, karmaşık füglerle 
(Besteleme tekniği) ilgilenmedi.
Müzikseverlere, nerede olduğumuzu 
hatırlatmayı amaçlayan
ve sonradan aniden tekrar
ortaya çıkan melodilerle
kolayca ulaşılabilir bir
eğlence imkânı sağlamayı tercih etti.

Thai: 
"วินเทอร์" คอนเชอร์โต เริ่มต้นด้วยฟัน
ที่กระทบกันจากความหนาวเย็น
จากนั้นก็หลีกลี้ไปผิงกองไฟ
ที่ส่งเสียงกร๊อกแกร๊ก
ก่อนจะเลือนหายไปในพายุ
ที่ซึ่งเกล็ดน้ำแข็งร่วงโปรยปราย
ในสัปดาห์แรกของฤดูหนาวนี้
ปีเก่ากำลังจะหมดไป
เฉกเช่นเดียวกับบทเพลง
แห่งการสำรวจฤดูกาลของวีวัลดี
ดนตรีที่พรรณนาถึงอารมณ์แบบนี้
กลับไม่ได้รับความนิยม
จนกระทั่งช่วงต้นศตวรรษที่ 19
ต่อมา วงดนตรีก็มีขนาดใหญ่ขึ้น
มีเครื่องดนตรีที่มีความหลากหลายมากขึ้น
ซึ่งประกอบด้วยเครื่องเป่า เครื่องทองเหลือง
และเครื่องเคาะ เพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราว
แต่วีวัลดีทำสำเร็จได้ด้วยไวโอลินเพียงตัวเดียว
เครื่องสาย และฮาร์ปซิคอร์ดเท่านั้น
ต่างจาก "บาค" เพื่อนร่วมสมัยของเขา
วีวัลดีไม่ได้สนใจ
บทเพลงที่มีรูปแบบซับซ้อนมากนัก
เขาชอบที่จะเสนอความบันเทิง
ที่เข้าถึงผู้ชมได้ง่ายมากกว่า
ด้วยท่วงทำนองที่วนกลับมาใหม่
ในงานเพลงนั้น
เพื่อย้ำเตือนเราว่าเราได้ผ่านอะไรมาบ้าง

Indonesian: 
"Musim dingin" dimulai dengan gigi yang
bergemeletuk dalam dingin
sebelum kita mencari perlindungan di balik
hangatnya api.
Lalu terjadi badai lagi
ketika kita bisa terpeleset dan terjatuh
di atas lapisan es.
Di minggu pertama musim dingin,
tahun akan segera berganti,
begitu pun dengan eksplorasi empat musim
oleh Vivaldi.
Hanya pada awal abad ke-19
program musik instrumental
yang ekspresif ini
menjadi terkenal.
Lalu, grup musik yang lebih besar
dan lebih variatif
dengan alat musik tiup kayu dan logam, dan
perkusi, menceritakan kisahnya.
Namun Vivaldi hanya melakukannya dengan
biola, alat musik dawai, dan harpsichord.
Tidak seperti Bach yang kontemporer,
Vivaldi tidak begitu tertarik dengan
fugue yang rumit.
Ia lebih suka menawarkan hiburan yang siap
dinikmati pendengarnya
dengan melodi yang sewaktu-waktu
akan teringat lagi
dan mengingatkan kita akan tempat
yang pernah kita kunjungi.

Latvian: 
līdz tiek rasts patvērums 
pie sprakšķošas uguns.
Tad jādodas atpakaļ vētrā,
kur būs paslīdēšana un kritieni uz ledus.
Pirmajās ziemas nedēļās
vecais gads tuvojas noslēgumam
tāpat kā Vivaldi 
gadalaiku muzikālais ceļojums.
Vien 19. gadsimta sākumā
šāda izteiksmīga instrumentālā
programmūzika, kā to mēdza dēvēt,
kļuva populāra.
Līdz tam bija pieņemti
lielāki, daudzveidīgāki ansambļi
ar koka pūšam-, pūšam- un 
sitaminstrumentiem stāsta vēstīšanai.
Taču Vivaldi to paveica 
tikai ar vienu vijoli,
stīgu instrumentiem un klavesīnu.
Atšķirībā no sava laikabiedra Baha,
Vivaldi diez ko neaizrāva
sarežģītas fūgas.
Viņš labprātāk saviem klausītājiem
piedāvāja viegli pieejamu izklaidi
ar melodijām, kas skaņdarbā 
vēlāk parādās atkal,
mums atgādinot, kur esam bijuši.

Portuguese: 
antes de alguém se refugiar
perto de uma fogueira crepitante.
(Música)
Então, volta-se à tempestade,
em que ocorrem escorregões
e quedas no gelo.
(Música)
Nessas primeiras semanas de inverno,
o velho ano se aproxima do final,
assim como a jornada musical
que Vivaldi faz pelas estações.
(Música)
Somente no começo do século 19
o programa musical instrumental
expressivo, como ficou conhecido,
se popularizou.
Na época, conjuntos maiores
e mais variados eram a regra,
com madeiras, metais e percussão 
ajudando a contar a história.
Mas Vivaldi conseguiu fazer isso
apenas com um violino, cordas e um cravo.
Diferente de Bach, seu contemporâneo,
Vivaldi não estava muito interessado
em fugas complicadas.
Ele preferia oferecer entretenimento
acessível e fácil aos seus ouvintes,
com melodias que apareciam
mais tarde na mesma peça,
para nos lembrar de onde estivemos.

Vietnamese: 
Bản nhạc "Mùa đông" bắt đầu 
bằng tiếng răng lập cập trong cái lạnh
trước khi ai đó trú chân 
bên đống lửa lách tách.
Sau đó, bản nhạc quay vỡ òa trong cơn bão
nơi sẽ có những cái trượt 
và ngã trên nền băng.
Trong những tuần đầu tiên của mùa đông, 
năm cũ đang dần kết lại,
và sự tìm hiểu về bản "Bốn mùa"
của Vivaldi cũng thế.
Cho tới tận đầu thế kỉ 19
những bản nhạc thính phòng
niểu cảm như vậy
trở nên phổ biến.
Trước đó, những dàn nhạc lớn và 
đa dạng chiếm ưu thế
với bộ hơi, bộ dây, và bộ gõ 
để kể chuyện.
Nhưng Vivaldi đã thành công với cây vĩ cầm
bộ dây và phong cầm.
Khác với nhà soạn nhạc Bach đương thời,
Vivaldi không mấy hứng thú với 
những tẩu pháp (fugue) phức tạp.
Ông muốn đưa sự vui thú dễ dàng 
tiếp cận tới thính giả của ông
bằng những giai diệu trở lại 
trong một bản nhạc
để nhắc nhớ chúng ta đã ở đâu.

Armenian: 
«Ձմռան» կոնցերտը սկսվում է
ցրտից ատամների սվսվոցով,
մինչ ճրճտացող վառարանի դիմաց տեղավորվելը:
Հետո էլի ամպրոպն է լսվում,
սառույցի վրա գայթոցն ու ընկնելը:
Ձմռան սկզբի շաբաթներին,
հին տարին վերջանում է,
ինչպես նաև Վիվալդիի՝ եղանակների
ուսումնասիրությունը:
Միայն վաղ 19-րդ դարում
այսպիսի էքսպրեսիվ գործիքային
երաժշտությունը
հռչակ ձեռք կբերի:
Մինչ այդ, ավելի տարածված էին մեծ,
բազմազան համույթները`
սրինգով, արույրով, հարվածային գործիքներով՝
իրենց պատմությունը հաղորդելու համար:
Սակայն Վիվալդիին հարկավոր էին միայն
մի ջութակ, նվագալարեր և կլավիկորդ:
Ի տարբերություն իր ժամանակակից Բախի,
Վիվալդին հետաքրքրված չէր բարդ ֆուգաներով:
Նա նախընտրում էր պատրաստակամորեն զվարճանք
շնորհել իր ունկնդիրներին
մեղեդիներով, որոնք կարող են առանձին հանդես գալ`
հիշեցնելով մեր անցած ճանապարհը:

Polish: 
"Zimę" rozpoczyna dźwięk,
jakby ktoś szczękał z zimna zębami,
a potem schronił się przy kominku.
Następnie utwór wraca do burzy.
Słyszymy poślizgi i upadki na lodzie.
W pierwszych tygodniach zimy
stary rok zbliża się do końca,
tak jak i muzyczna eksploracja pór roku.
Aż do początku XIX wieku
taki rodzaj ekspresyjnej
muzyki instrumentalnej, choć znany,
nie był zbyt popularny.
Dominowały orkiestry,
które w opowiadaniu historii
wspierały instrumenty dęte i perkusyjne.
Vivaldi zrobił to za pomocą tylko
jednych skrzypiec, smyczków i klawesynu.
Inaczej niż współczesny mu Bach,
Vivaldi nie był zbyt zainteresowany
skomplikowanymi fugami.
Wolał zapewnić słuchaczom
łatwo dostępną rozrywkę,
której melodia powtarza się
w trakcie utworu,
aby przypomnieć znajomy fragment.

iw: 
קונצרטו ה"חורף" מתחיל בנקישת שיניים בקור,
לפני שאנו תופסים מחסה לצד מדורה מפצחת.
ואז חוזרים לסופה,
שם מתרחשות החלקות ונפילות על הקרח.
בשבועות החורף הראשונים,
השנה הישנה עומדת להסתיים,
וכך גם חקירתו המוזיקלית 
של ויוואלדי את העונות.
רק בתחילת המאה ה-19
מוזיקה אינסטרומנטלית תוכניתית אקספרסיבית, 
כפי שקראו לה,
הפכה לפופולרית.
עד אז, הרכבים גדולים ומגוונים יותר 
היו הכלל,
עם כלי נשיפה מעץ ומתכת וכלי הקשה 
המספרים את הסיפור.
אבל ויוואלדי הצליח לעשות זאת 
רק עם כינור אחד, מיתרים וצֶ'מְבָּלוֹ.
בשונה מבן זמנו, באך,
ויוואלדי לא ממש התעניין בפוגות מסובכות.
הוא העדיף להעניק למאזיניו בידור נגיש
עם מנגינות החוזרות על עצמן ביצירה,
המזכירות לנו היכן היינו קודם.

Russian: 
Концерт «Зима» — звуками, 
будто кто-то стучит зубами от холода,
а затем согревается
у потрескивающего костра.
И вновь начинается метель,
кто-то скользит по льду и падает.
В первые недели зимы год подходит к концу,
также завершается
музыкальное путешествие Вивальди 
по временам года.
Вплоть до начала XIX века
столь экспрессивная
инструментальная музыка
не пользовалась популярностью.
В то время в моде были большие оркестры
с деревянными и медными духовыми,
а также ударными инструментами.
Но Вивальди обошёлся одной скрипкой,
струнными и клавесином.
В отличие от его современника Баха
Вивальди не интересовали
сложные полифонические фуги.
Он предпочитал простые и доступные
для восприятия мелодии,
которые то и дело повторяются,
напоминая нам, 
что их мы уже когда-то слышали.

Mongolian: 
Харин "Өвөл" хэсэг нь шажигнасан галын
хажууд дулаацахын урьдаар
тэсгэм хүйтэнд шүд тачигнаж буй нэгний
дүрслэлээр эхэлнэ.
Төд удалгүй цасан шуурга руу эргээд орох
бөгөөд мөсөн гадаргуу дээр
хальтирч унах болно.
Энэхүү өвлийн эхэн сард хуучин оны
төгсгөл ойртон ирэх бөгөөд
Вивалдигийн дөрвөн улирлын тухай
хөгжим ч мөн үүнийг илэрхийлж чаддаг.
19-р зууны эхэн үеийг хүртэл
энэ төрлийн илэрхийлэл бүхий
зэмсэгт хөгжмийн зохиол нь
олны дунд дэлгэрч чадаагүй юм.
Тухайн үед бишгүүр, үлээвэр найрал болон
цохиурт хөгжим бүхий
олон хүний бүрэлдэхүүнтэй чуулга л энэ
мэт өгүүллийг хөгжмөөр илэрхийлж байв.
Харин Вивалдигийн хувьд үүнийг зөвхөн
хийл, клавесин ашиглан тоглож чадсан юм.
Нэг үеийн алдартан Бахаас ялгаатай нь
Вивалди олон давхардсан
фугаг ашигладаггүй байв.
Түүний хувьд үе үе дахин давтагдаж
өмнөх хэсгүүдийг эргэн сануулах
аялгуу бүхий илүү энгийн бөгөөд 
сонсголонтой аялгууг
сонсогчид хүргэхийг зорьж байв.

Hungarian: 
mielőtt menedéket nem találunk
a pattogó tűz mellett.
Aztán ismét kinn vagyunk a viharban,
ahol a jégen csúszkálunk és bukdácsolunk.
Az első téli hetekben
az óév a végéhez tart,
csakúgy mint Vivaldi
évszakokat leíró zenéje.
A 19. század kezdetéig
ilyen kifejező hangszeres programzene
nem vált népszerűvé.
Akkoriban a nagyobb, változatosabb
együttesek voltak jellemzők,
fa- és rézfúvósokkal, ütőhangszerekkel
segítve a történet elbeszélését.
Vivaldi egy szál hegedűvel, vonósokkal
és csembalóval meg tudta ezt oldani.
Kortársától, Bachtól eltérően
Vivaldit nemigen érdekelték
a bonyolult fugák.
Hallgatóinak inkább szeretett
könnyen érthető szórakozást nyújtani
a darabban később is
fölbukkanó melódiákkal,
hogy emlékezetünkbe idézze, hol jártunk.

Serbian: 
"Zimski koncert" počinje
cvokotanjem zuba na hladnoći
sve dok se ne skrasimo
pored pucketave vatre.
Potom nazad u oluju,
gde će biti poklizavanja i padova na ledu.
U prvim nedeljama zime,
stara godina se primiče kraju,
a time i Vivaldijevo
muzičko istraživanje godišnjih doba.
Sve do ranog XIX veka
slična ekspresivna instrumentalna
programska muzika, kako je poznata,
neće postati popularna.
Do tad, veći, raznolikiji ansambli
su bili standard,
sa drvenim duvačima, limenim duvačima
i perkusijama, kojima su pričali priče.
No Vivaldi je to postigao
sa samo jednom violinom,
grupom žičanih instrumenata i cimbalom.
Nasuprot njegovom savremeniku Bahu,
Vivaldija nisu naročito interesovale
komplikovane fuge.
Više je voleo da spremno pruži
pristupačnu zabavu svojim slušaocima
melodijama koje iskrsavaju
kasnije u jednom delu
da nas podsete gde smo bili.

Portuguese: 
O concerto do "Inverno"
começa com o bater dos dentes, de frio,
antes de conseguirmos refúgio
junto ao lume crepitante de uma lareira.
Depois, voltamos à tempestade,
onde há escorregadelas e quedas no gelo.
Nestas primeiras semanas de inverno,
o ano velho está a chegar ao fim,
tal como a exploração musical
das estações de Vivaldi.
Só no início do século XIX
é que um programa instrumental musical
tão expressivo, como era conhecido,
se tornou popular.
Nessa altura, conjuntos maiores
e mais variados eram a regra,
com madeiras, metais e percussão
para ajudar a contar a história.
Mas Vivaldi conseguiu fazê-lo
apenas com um violino, cordas e um cravo.
Ao contrário de Bach, seu contemporâneo,
Vivaldi não se interessava muito
por fugas complicadas.
Ele preferia oferecer rapidamente
entretenimento acessível aos ouvintes,
com melodias que voltavam a aparecer
mais tarde, numa peça musical,
para nos lembrar onde estávamos.

Chinese: 
《冬》的协奏曲则以牙齿冻得打颤开头
然后人们开始烤火取暖。
随后又是一阵暴风雨
人们在冰面上滑倒、摔跤。
在冬天的头几周，旧年即将结束，
维瓦尔第的四季音乐探索之旅也随之结束。
直到19世纪早期
这类表达丰富的音乐
才流行起来。
那时，乐团的规模变大，乐器种类增多，
木管、铜管和打击乐器一起描述故事。
但是维瓦尔第仅用一把小提琴、弦乐器和一架大键琴就完美演奏了整个故事。
与同时代的巴赫不同，
维瓦尔第对繁杂的赋格曲并不很感兴趣。
他更喜欢用平易近人的音乐愉悦听众
这些旋律又拼在一起
提醒我们身处怎样的音乐场景。

Burmese: 
"Winter" တေးသွားက တဖြောက်ဖြောက်
မြည်နေတဲ့မီးလင်းဖိုတစ်ခုနားမှာ မခိုလှုံခင်
အအေးထဲမှာ သွားချင်းရိုက်
တုန်နေတာနဲ့ စတင်တယ်။
ဒီနောက် ရေခဲပေါ်မှာ ချော်တာတွေ၊
လဲတာရှိမယ့် မုန်တိုင်းထဲကို
ပြန်ဆုတ်သွားတယ်။
ဆောင်းဥတုရဲ့ ဒီပထမသီတင်းပတ်တွေအတွင်း
နှစ်ဟောင်းက ကုန်ဖို့နီးလာတယ်၊
Vivaldi ရဲ့ ရာသီတွေရဲ့ 
ဂီတ စူးစမ်းမှုလည်း ထို့အတူပါ။
၁၉ ရာစု အစောပိုင်းမတိုင်ခင်က
ဒီလိုအသက်ပါတဲ့ အတီးသက်သက် 
အစီအစဉ်ဟာ သိခဲ့တဲ့အတိုင်း
လူကြိုက်များလာခဲ့မှာပါ။
ဒီအတိုင်ခင်က ပိုကြီး၊ပိုစုံတဲ့
ဝိုင်းတွေဟာ ဇာတ်လမ််းကူပြောဖို့
သစ်သားလေမှုတ်တူရိယာတွေ၊ ကြေးတူရိယာနဲ့
ရိုက်ခတ်တူရိယာတွေနဲ့က ထုံးစံဖြစ်ခဲ့တယ်။
ဒါပေမဲ့ Vivaldi ကတော့တယော၊ကြိုးတွေ၊
ကြိုးတပ်စန္ဒရားနဲ့ ဖြစ်အောင်လုပ်ခဲ့တယ်။
သူ့ခေတ်ပြိုင် Bach နဲ့မတူပဲ
Vivaldi ဟာ ရှုပ်ထွေးတဲ့ ကျော့တီးတဲ့
တေးတွေကို သိပ် စိတ်မဝင်စားခဲ့ဘူး။
သူ့သောတရှင်တွေဆီ အလွယ်တကူ ရောက်ရှိနိုင်တဲ့
ဖျော်ဖြေမှုကို တင်ဆက်ဖို့လိုလားခဲ့တယ်၊
ဘယ်ရောက်ပြီဆိုတာ သတိပေးဖို့
တေးသွားတစ်ပုဒ်မှာ
နောက်မှ ပြန်ပေါ်လာတဲ့ တီးလုံးတွေနဲ့ပါ။

Arabic: 
قبل أن يلجأ شخص إلى
طقطة النار.
ثم تأخذنا إلى العاصفة
حيث سيكون هنالك تزلج
ووقوع على الجليد.
في هذi الأسابيع الأولى من فصل الشتاء،
يقترب العام من نهايته،
وهكذا يتم اكتشاف فيفالدي الموسيقي للفصول.
وتلك الموسيقي المعبرة،
والمعتمدة على الآلات، كما كان متعارفًا،
لم تصبح ذات شعبية
حتى القرن التاسع عشر
وفي ذاك الوقت كانت القاعدة هي
الفرق الموسيقية الكبرى والمتنوعة
مع آلات النفخ النحاسيّة، وآلات الطرق
للمساعدة في قصّ الحكاية.
ولكن فيفالدي ألغى كل هذا مع الإبقاء
على كمان واحد فقط والوتريات، وبيانو.
وخلافاً لمعاصرهِ باخ،
لم يكن فيفالدي مهتمًا كثيراً
بموسيقى فوغ المعقدة.
وفضّل أن يقدم موسيقى سهلة إيصال
المتعة إلى مستمعيه
مع الألحان التي تظهر لاحقًا
في مقطوعة
لتذكرنا أين كنّا.

Japanese: 
『冬』の協奏曲は 寒さで
歯がガチガチと鳴る様子に始まり
パチパチとはぜる火の前に
暖を求めます
そして 再び嵐のシーンでは
氷の上を滑って 転倒することでしょう
冬の始まりから数週間で
年が暮れてゆきますが
ヴィヴァルディの『四季』でも
それはまた同様です
このような表情豊かな器楽―
いわゆる「標題音楽」が
人気を博すようになるのは
19世紀初頭になってからです
その頃までには 木管楽器
金管楽器や打楽器を使った
大規模で 多様な編成で物語を
表現するのが定番になりましたが
ヴィヴァルディは 独奏ヴァイオリンと
弦楽器 ハープシコードしか使いませんでした
同時代のバッハとは異なり
ヴィヴァルディは複雑なフーガには
さして興味を示していません
彼は 前に聞いた馴染みのあるメロディが
曲の後半で再び現れるという
聴き手にもっと親しみやすい
楽しさを提供するほうを好みました

English: 
The "Winter" concerto begins with teeth
chattering in the cold
before one takes refuge by
a crackling fire.
Then it's back out into the storm
where there'll be slips 
and falls on the ice.
In these first weeks of winter,
the old year is coming to a close,
and so does Vivaldi's musical exploration
of the seasons.
Not until the early 19th century
would such expressive instrumental
program music, as it was known,
become popular.
By then, larger, more varied ensembles
were the rule
with woodwinds, brass, and percussion
to help tell the tale.
But Vivaldi pulled it off with just
one violin, strings, and a harpsichord.
Unlike his contemporary Bach,
Vivaldi wasn't much interested
in complicated fugues.
He preferred to offer readily
accessible entertainment to his listeners
with melodies that pop back up later
in a piece
to remind us of where we've been.

Chinese: 
[提琴顫音]
接著向劈啪作響的火堆
尋求溫暖和庇護。
[撫慰的樂聲]
又回到了暴風雪中，
易滑動、跌倒的冰上世界。
[張力的樂聲]
當舊的一年在冬初數週結束，
維瓦爾第探索季節的音樂
也到了尾聲。
直到19世紀初期
如此用樂器表達的音樂才開始流行。
自那時起，更大型、
更多變化的合奏成為慣例，
用木管樂器，黃銅
和打擊樂器協助說故事。
但維瓦爾第僅僅以一把小提琴、
弦樂和大鍵琴就達成了。
不像與他當代的巴赫，
維瓦爾第對複雜的賦格沒什麼興趣。
他情願提供聽眾平易近人的娛樂，
那些事後聆聽，會觸景生情，
回想起舊地的旋律。

Italian: 
prima che si trovi rifugio
presso un fuoco scoppiettante.
Poi si torna fuori nella tempesta,
dove vi saranno scivoloni 
e cadute sul ghiaccio.
In queste prime settimane invernali,
l'anno vecchio sta per finire
e lo stesso fa l'esplorazione musicale
delle stagioni di Vivaldi.
Non prima dell'inizio del 19° secolo
questa musica strumentale
così espressiva
sarebbe diventata famosa.
Fino ad allora, ensemble
più ampi e vari erano la regola,
con fiati, ottoni e percussioni
per aiutare a narrare la storia.
Ma Vivaldi vi riuscì con solo un violino,
archi e un clavicembalo.
Al contrario del suo
contemporaneo Bach,
Vivaldi non era molto
interessato in fughe complesse.
Preferiva offrire un intrattenimento
facilmente fruibile ai suoi ascoltatori,
con melodie che ritornano nel brano
per ricordarci dove siamo stati.

Slovak: 
až kým nenájdu útočisko
pri pukotajúcom ohni.
Potom opäť návrat k búrke,
s pošmyknutiami a pádmi na ľade.
Starý rok sa v prvých týždňoch zimy
blíži k záveru,
a to isté sa deje vo Vivaldiho
hudobnom skúmaní ročných období.
Až do začiatku 19. storočia,
ako je známe,
sa taká expresívna inštrumentálna hudba,
nestala populárnou.
Dovtedy bolo zvykom, že väčšie
telesá pri rozprávaní príbehu
pomáhali dychovými nástrojmi a perkusiami.
Ale Vivaldi to dokázal iba s jednými
husľami, sláčikmi a čembalom.
Na rozdiel od svojho súčasníka Bacha,
Vivaldiho komplikované fúgy
veľmi nezaujímali.
Radšej ponúkal
prístupnú zábavu pre svojich poslucháčov,
s melódiami, ktoré sa neskôr vynoria,
aby nám pripomenuli, kde sme už boli.

Modern Greek (1453-): 
και μετά βρίσκουμε καταφύγιο 
σε μια δυνατή φωτιά.
Και πίσω στην καταιγίδα,
όπου γλιστράμε και πέφτουμε στον πάγο.
Τις πρώτες βδομάδες του χειμώνα, 
ο παλιός χρόνος τελειώνει,
όπως και η εξερεύνηση 
του Βιβάλντι στις εποχές.
Στις αρχές του 19ου αιώνα
αυτό το είδος εκφραστικής
προγραμματικής μουσικής,
όπως ήταν γνωστή,
έγινε δημοφιλής.
Μέχρι τότε υπερίσχυαν μεγαλύτερα 
και πιο ποικίλα κομμάτια,
όπου ξύλινα πνευστά, χάλκινα πνευστά 
και κρουστά διηγούνταν μια ιστορία.
Ο Βιβάλντι όμως το πέτυχε 
με ένα βιολί, έγχορδα και τσέμπαλο.
Σε αντίθεση με τον 
σύγχρονό του τον Μπαχ,
ο Βιβάλντι δεν συνέθετε 
πολύπλοκες φούγκες.
Προτιμούσε να προσφέρει 
προσβάσιμη ψυχαγωγία στο κοινό του,
με μελωδίες που επαναλαμβάνονται 
αργότερα στο έργο
υπενθυμίζοντάς μας ό,τι προηγήθηκε.

Spanish: 
El concierto de "Invierno" comienza 
con castañeteo de dientes por el frío
antes de que uno 
se refugie cerca de la chimenea.
Luego es hora 
de volver a la tormenta
donde habrá caídas 
y resbalones en el hielo.
En estas primeras semanas de invierno, 
el viejo año está llegando a su fin,
y lo mismo ocurre con la exploración 
musical del Vivaldi de las estaciones.
No fue hasta principios del siglo XIX
que un programa musical tan expresivo, 
como era conocido,
se popularizó.
Para entonces, conjuntos más grandes
y variados eran la regla
con instrumentos de viento, metales y
percusión para ayudar a la historia.
Pero Vivaldi lo logró con solo un violín, 
cuerdas y un clavicordio.
A diferencia de su contemporáneo Bach,
Vivaldi no tenía mucho interés 
en fugas complicadas.
Prefería ofrecer entretenimiento 
de fácil acceso a sus oyentes
con melodías que aparecen 
de nuevo más tarde en la pieza
para recordarnos dónde hemos estado.

Kurdish: 
''زستان'' ــەکەش بە ددان لەرزەیەک
لە سەرمادا دەست پێدەکات
پێس ئەوەی بگەین بە نێڵەی ئاگرێک،
دواتر دەگەڕێتەوە بۆ تۆفانەکە
بۆ شوێنێک کە خلیسکان 
و کەوتن هەیە لەسەر سەهۆڵ.
لە هەفتە سەرەتاییەکانی زستاندا،
ساڵە کۆنەکە نزیک دەبیتەوە،
بەهەمان شێوەش گەڕانە وەرزییەکانی ڤیڤاڵدی.
هەرچەند تا سەرەتای سەدەی ١٩
ئەم پارچە میوزیکە پیشاندەرانە،
وەک دەزانرێت
هێند بەناوبانگ نەبوون.
بەڵام دواتر، هەمەجۆرییەکی زۆر بەکارهات
لەگەڵ نەی، ئامێرە فوودارەکان، و ئامێرە-
لێدەرەکان بۆ ئەوەی چیرۆکەکە بگەیەنن.
بەڵام ڤیڤاڵدی بە تەنها یەک ڤایۆڵین،
ئامێرە تەلدارەکان، و هارپسیکۆردێک.
جیاواز لە هاوسەردەمەکەی باغ،
ڤیڤاڵدی زۆر حەزی لە فوگوە ئاڵوزەکان نەبوو.
وای پێ باش بوو خوێندنەوەی
مۆسیقاکە ئاسان بێت بۆ بیستەرانی
لەگەڵ ئاوازی پۆپ کە دووبارە 
دەبنەوە لە پارچەیەکدا
بیرمان دەخاتەوە کە لە کوێ بووین.

Dutch: 
gevolgd door het schuilen
bij een knappend haardvuur.
Vervolgens weer naar buiten in de storm,
waar valpartijen
zullen plaatsvinden op het ijs.
In deze eerste winterweken
komt het jaar tot een eind
net zoals Vivaldi's muzikale
verkenning van de jaargetijden.
Pas in begin negentiende eeuw
zou zulke expressieve programmamuziek,
zoals dat werd genoemd,
populair worden.
Tegen die tijd waren er grotere
en gevarieerdere ensembles,
met blaas- en slaginstrumenten,
om het verhaal te vertellen.
Maar het lukte Vivaldi al met één viool,
wat strijkinstrumenten en een klavecimbel.
In tegenstelling tot tijdgenoot Bach,
had Vivaldi weinig
interesse in complexe fuga's.
Hij bood liever toegankelijk
vermaak aan zijn luisteraars,
met melodieën die later
in het stuk worden herhaald,
om te herinneren aan eerdere momenten.

Persian: 
بعد از آن به آتشی
پر سر و صدا پناه می‌برد.
پس از آن دوباره به توفان بازمی‌گردد
جاییکه لیز خوردن
و افتادن روی یخ به همراه دارد.
در همین هفته‌های آغازین زمستان
سال قدیم به پایان خود نزدیک می‌شود،
و کاوش موسیقایی ویوالدی 
در فصل‌ها هم به اتمام می‌رسد.
تا ابتدای قرن ۱۹ام
چنین قطعات موسیقی پرمحتوایی،
آنچنان که شناخته شده بود،
به شهرت نرسید.
در آن هنگام، گرو‌ه‌های 
بزرگتر و متنوع‌تر مرسوم بود
و سازهای بادی، برنجی و کوبه‌ای 
به روایت داستان کمک می‌کردند.
اما ویوالدی تنها از یک ویولن، 
ساز زهی و یک هارپسیکورد استفاده کرد.
برخلاف هم عصر خود، باخ
ویوالدی علاقه‌ای به قطعات پیچیده نداشت.
او ترجیح می‌داد با ملودی‌هایی که
در قطعه دوباره ظاهر می‌شوند
سرگرمی حاضر و آماده‌ای
به شنونده ارائه کند
تا به ما یادآوری کند کجا بوده‌ایم.

Korean: 
그리고 탁탁 소리내며 불타는 
모닥불 곁에서 휴식을 취하죠.
다시 폭풍우가 몰아치는
곳으로 나가는데요.
얼음 위에서 미끄러지고 넘어집니다.
이 겨울의 첫 몇 주를 거치며
한 해가 끝나게 되고
계절에 대한 비발디의
음악적 탐구도 막을 내립니다.
19세기 초가 되고 나서야
이렇게 풍부한 표현을 담은 
기악곡들이 인기를 얻게 됐습니다.
그 전까지는 더 웅장하고 다양한
악기를 쓴 합주곡이 주류였죠.
목관 악기, 금관 악기, 타악기 등으로
이야기를 꾸려가는 음악이었습니다.
하지만 비발디는 바이올린 하나, 현악기,
하프시코드 하나만으로 그걸 해냈죠.
동시대를 살았던 바흐와는 달리
비발디는 복잡한 둔주곡에는
관심이 별로 없었습니다.
비발디는 청중들이 쉽게 다가갈 수 있는
즐거움을 제공하고자 했습니다.
한 곡에서 같은 멜로디를 다시 연주해서
지나간 부분을 다시
떠올릴 수 있도록 했죠.

Bulgarian: 
Композицията "Зима" започва с 
тракането на зъби в студа,
преди някой да се подслони
до пращящия огън.
После отново е обратно в бурята,
където ще има хлъзгане
и падане по снега.
В тези първи седмици на зимата
старата година идва към своя край,
както и музикалното изследване
на Вивалди за сезоните.
Едва в началото на 19. век
тази впечатляваща инструментална
програмна музика, както е била позната,
ще стане популярна.
Дотогава по-големи и разнородни
ансамбли били на почит
с медни духови и с ударни инструменти,
които помагали да се разкаже историята.
Но Вивалди успял само с
една цигулка, струни и клавесин.
За разлика от неговия съвременник Бах,
Вивални не бил заинтересован 
от сложните фуги.
Той предпочитал да предложи леснодостъпно
развлечение на своите слушатели
с мелодии, които експлодират 
по-късно в творбата,
за да ни напомнят къде сме били.

Romanian: 
înainte de adăpostirea
lângă focul de lemne trosnind.
Apoi din nou în furtună,
unde alunecă
și cade pe gheață.
În aceste prime săptămâni de iarnă
anul învechit se apropie de final,
și astfel și explorarea muzicală a
anotimpurilor lui Vivaldi.
Abia la începutul secolului XIX,
a devenit popular acest program
instrumental atât de expresiv.
Până atunci erau folosite
ansambluri mari, variate,
cu instrumente de suflat din lemn, alamă
și de percuție pentru a reda o poveste.
Vivaldi a reușit, însă, doar cu o vioară,
corzi și un clavecin.
Spre deosebire de contemporanul său Bach,
Vivaldi nu era prea interesat
de fugi complicate.
El prefera să ofere ascultătorilor săi
un divertisment ușor accesibil,
cu melodii care revin ulterior
într-o partitură
pentru a ne reaminti unde am fost.

German: 
Das "Winter"-Concerto beginnt
mit Zähneklappern in der Kälte,
bevor man am knisternden
Feuer Zuflucht findet.
Und dann wieder raus in den Sturm,
wo man dahin schlittert
auf dem Eis und fällt.
In diesen ersten Winterwochen
geht das alte Jahr dem Ende zu,
so wie auch Vivaldis musikalische
Erkundungsreise durch die Jahreszeiten.
Erst Anfang des 19. Jahrhunderts
wurde solch ausdrucksstarke,
instrumentale Programmmusik,
so hieß es damals, beliebt.
Ab da waren größere,
vielseitigere Ensembles die Regel,
mit Holzblasinstrumenten,
Blechbläsern und Perkussion,
um die Geschichte zu erzählen.
Aber Vivaldi gelang es mit einer Geige,
Streichern und einem Cembalo.
Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Bach
war Vivaldi nicht sehr an
komplizierten Fugen interessiert.
Er bevorzugte, den Zuhörern
zugängliche Unterhaltung zu bieten,
mit Melodien, die später
in einem Stück wieder auftraten,
um uns zu erinnern, wo wir waren.

French: 
avant qu'on se réfugie
auprès d'un feu crépitant.
Puis c'est le retour de la tempète
où l'on glisse et tombe sur la glace.
Durant les premières semaines de l'hiver,
l'année se conclut,
tout comme l'exploration
musicale par Vivaldi des saisons.
Ce n'est pas avant le 19eme siècle que
de tels programmes instrumentaux
expressifs, comme on les appelait,
deviendront populaires.
À cette époque, la norme était
aux ensembles larges et variés
avec des vents, des cuivres et
des percussions pour raconter l'histoire.
Mais Vivaldi y arrivait avec juste
un violon, des cordes et un clavecin.
Contrairement à son contemporain Bach,
Vivaldi était peu intéressé
par des fugues compliquées.
Il préférait offrir des plaisirs
faciles d'accès à ses auditeurs,
avec des mélodies revenant
régulièrement dans l’œuvre
pour nous rappeler d'où nous venions.

Ukrainian: 
до того, як знайдеться притулок
біля потріскуючого вогню.
Потім повертаємось назад до шторму,
де будуть ковзання та падіння на льоду.
У ці перші тижні зими
старий рік добігає кінця,
як і музичне дослідження
сезонів Вівальді.
Аж до початку 19 століття
не буде такої виразної інструментальної
музичної програми, як ця,
щоб стати популярнішою.
На той час були, як правило,
більші, різноманітніші ансамблі:
дерев'яні, латунні духові й ударні,
щоб допомогти розповісти історію.
Але Вівальді досягнув цього лише з однією
скрипкою, струнними та клавесином.
На відміну від свого сучасника Баха,
Вівальді не був аж надто зацікавленим
складними фугами.
Він вважав за краще запропонувати
легкодоступну розвагу для своїх слухачів
з мелодіями, які з'являються знов 
пізніше по частині,
щоб нагадати нам про те, де ми були.

Spanish: 
El primer movimiento de la "Primavera"
inicia con un tema para la primavera
y termina con el mismo ligeramente variado
de cuando fue escuchado por última vez.
Fue una forma inspirada 
de atraer a los oyentes,
y Vivaldi,
considerado uno de los violinistas más 
electrizantes de inicios del siglo XVIII,
entendió el valor de atraer audiencias.
En dichos conciertos podría figurar 
él mismo como el violinista estrella.
Otros presentan a las 
jóvenes músicas de la Piedad,
una escuela femenina de Venecia, 
donde Vivaldi fue Director de Música.
La mayoría de las estudiantes
eran huérfanas.
La enseñanza musical buscaba no solo 
darles habilidades sociales para señoritas
sino también una posible carrera
para aquellas que pudieran 
lograr un buen matrimonio.
Incluso en tiempos del compositor,
la música de Vivaldi 
sirvió como diversión a todos,
no solo a los ricos aristócratas.
300 años más tarde, 
es un enfoque que todavía funciona,

Hungarian: 
"A tavasz" első tétele
tavaszi témával kezdődik,
és azzal is végződik, 
mindig egy kissé variálva.
Ez ihletett módja volt 
a hallgatók elkápráztatásának,
és Vivaldi,
akit a 18. szd. elejének egyik
legvirtuózabb hegedűsének tartottak,
tudta, milyen fontos 
lenyűgöznie a közönséget.
E hangversenyeken vagy
sztárhegedűsként lépett fel,
vagy a Pietà, a velencei leányiskola
ifjú zenészeinek játékát mutatta be,
ahol zenemesterként működött.
A legtöbb diák árva volt.
Nemcsak a társasági életben hasznos zenei 
tudás elsajátítása volt a képzés célja,
hanem esetleges karrier azoknak, 
akiknek nem lesz szerencséjük 
jól férjhez menni.
Vivaldi zenéje már a maga korában is
mindenki szórakoztatását szolgálta,
nemcsak a gazdag arisztokratákét.
Ez a mű még 300 év múltán is
közel tud férkőzni az emberekhez,

Portuguese: 
Assim, o primeiro movimento de "Primavera"
começa com um tema para a primavera
e termina também com ele, com uma pequena
variação do que se ouviu no início.
Era uma forma inspirada
de atrair os ouvintes,
e Vivaldi,
considerado um dos violonistas
mais empolgantes do início do século 18,
entendeu o valor de atrair audiências.
Nesses concertos,
ele era o astro violonista.
Outros contavam
com jovens músicas da Pietà,
uma escola veneziana de meninas
onde Vivaldi era diretor musical.
A maioria das estudantes eram órfãs.
Aprender música não visava apenas
desenvolver as habilidades das moças,
mas também a uma potencial carreira
para aquelas que não conseguissem
fazer um bom casamento.
Na própria época do compositor,
a música de Vivaldi era
uma diversão para todos,
não apenas para os aristocratas ricos.
Hoje, 300 anos depois,
essa é uma abordagem que ainda funciona,

Japanese: 
ですから『春』の協奏曲で
第１楽章は春のテーマで始まり
それが少し変奏されたテーマで終わります
この手法に聴き手も ヴィヴァルディ自身も
惹きつけられていました
18世紀初頭のヴァイオリニストの中でも
とくに影響力がある１人とされていた彼は
聴き手を惹きつけることの大切さを
心得ていたのです
自らメイン・ヴァイオリニストとして
コンサートで演奏したり
「ピエタ」の若手音楽家を起用しました
「ピエタ」はヴィヴァルディが
音楽監督を務めたヴェネツィアの女子校で
生徒のほとんどは孤児でした
音楽の訓練は若い女性向きの
社交スキルとしてだけでなく
結婚がうまくいかなかった場合のための
キャリアをも意図したものでした
ヴィヴァルディが生きた時代においても
彼の音楽はあらゆる人々に向けた物であり
裕福な貴族のためだけではなかったのです
300年たった今も
この手法は有効であり

Indonesian: 
Maka bagian pertama "Musim Semi"
dimulai dengan tema musim semi
dan diakhiri dengan musim semi pula,
dengan sedikit perbedaan dengan awalnya.
Ini adalah cara yang inspiratif
untuk menarik pendengar,
dan Vivaldi,
sebagai pemain biola paling menarik
di awal abad ke-18,
memahami nilai dari
menarik pendengar.
Konsernya menampilkan dirinya sebagai
pemain biola utama.
Yang lainnya memperkenalkan
musisi muda dari Pietà,
sekolah perempuan Venesia, tempat Vivaldi
menjadi Direktur Musik.
Kebanyakan siswanya yatim piatu.
Pelatihan musik tidak hanya bertujuan
membangun keahlian sosial wanita muda
tapi juga menjadi peluang karier
bagi mereka yang gagal
dalam pernikahannya.
Selama hidup komposernya pun,
musik Vivaldi menjadi hiburan
bagi semua orang,
tidak hanya untuk aristokrat yang kaya.
300 tahun kemudian, pendekatannya
masih berlaku,

Ukrainian: 
Таким чином, перший рух концерту Весна"
починається з теми для весни,
і нею ж завершується, злегка змінюючись
з моменту, коли її чули востаннє.
Це був натхненний спосіб
залучити слухачів,
і Вівальді,
який вважається одним з найбільш
провокативних скрипалів початку 18 ст,
розумів значення залучення аудиторії.
Такі концерти могли б характеризувати його
як зірку-скрипаля.
Інші представили молодих музикантів П'єта,
венеціанської школи для дівчат,
де Вівальді був директором музики.
Більшість студентів були сиротами.
Музична освіта передбачалася не тільки як
соціальна навичка, що потрібна юним леді,
але і як потенційна кар'єра
для тих, хто, можливо,
був не в змозі вдало вийти заміж.
Навіть за часів композитора
музика Вівальді була розвагою для всіх,
не тільки для багатих аристократів.
300 років потому - це підхід,
який до цих пір працює,

Mongolian: 
"Хавар" хэсгийн эхний аяс нь хаврын
улирлыг илэрхийлэх өнгөөр эхлэн
мөн энэ өнгөөрөө дуусдаг.
Энэ нь сонсогчдыг татах
маш үр дүнтэй арга байсан бөгөөд
Вивалдигийн нэр
сонсогчдыг өөртөө татахын ач холбогдлыг
ойлгосон 18-р зууны эхэн үеийн
хийлчдийн нэгт зүй ёсоор тооцогддог.
Тэрээр заримдаа өөрийн концертод үндсэн
хийлчийн үүргийг гүйцэтгэдэг байжээ.
Вивалдигийн удирдаж байсан Венецийн
охидын сургуулийн
залуу хөгжимчид бусад хөгжмийн зохиолчдын
концертод мөн уригдан тоглодог байв.
Тэдгээр оюутнуудын ихэнх нь
өнчин хүүхдүүд байжээ.
Хөгжмийн сургалт нь залуу охидод
нийгмийн ур чадвар өгөхийн хажуугаар
гэр бүлтэй болж чадаагүй тохиолдолд
ажлын байртай болох боломжийг олгож байв.
Түүний амьдарч байсан цаг үед
Вивалдигийн хөгжим нь зөвхөн
чинээлэг язгууртнуудад биш,
бүх хүнд зугаа цэнгэлийг мэдрүүлж байжээ.
300 жил өнгөрсөн ч, түүний бий болгосон
арга ашиглагдсаар буй бөгөөд
Вивалдигийн хөгжим бидэнд

Romanian: 
Astfel, prima mișcare din „Primăvara”
începe cu o temă pentru primăvară
și se încheie tot cu ea, ușor diferită
de ultima dată când a fost ascultată.
A fost un mod inspirat
de a atrage ascultători,
iar Vivaldi, considerat unul
din cei mai electrizanți violoniști 
de la începutul secolului XVIII,
a înțeles importanța atragerii audienței.
Astfel de concerte îl pot prezenta 
ca violonist principal.
Alții au prezentat tinerii muzicieni
ai Pietà,
o școală venețiană de fete
unde Vivaldi era Director Muzical.
Majoritatea elevilor erau orfani.
Instruirea muzicală avea ca scop
nu doar educația socială a tinerelor,
dar și ca o posibilă carieră
pentru cele care nu ar reuși
să aibă un mariaj fericit.
Chiar și în perioada compozitorului,
muzica lui Vivaldi servea ca o 
divertisment pentru toți,
nu doar pentru aristocrația bogată.
300 de ani mai târziu, este o abordare
care încă funcționează,

Chinese: 
所以，《春》的第一章节以春天一景开始
又以之结束，与开头略有不同。
这是一种极具创意的吸引听众的方式，
而维瓦尔第
被认为是18世纪早期最令人印象深刻的小提琴家，
他知道吸引听众的重要性。
他常常在音乐会上亲自当首席小提琴手。
有些音乐会的首席小提琴手则由皮耶塔学校的年轻音乐家担任。
皮耶塔是一所大多数学生都是孤儿的威尼斯女子学校。
维瓦尔第在那做音乐总监。
音乐训练不仅是一种适合年轻女子的社交技能，
也是一种潜在职业，
对于那些可能无法谋得良缘的女生。
甚至在维瓦尔第所处的时代，
他的音乐就服务于所有人群，
而不是专供富有的贵族。
300年后，这一方法依然行之有效，

Portuguese: 
O primeiro movimento do concerto
da "Primavera",
inicia-se com um tema de primavera
e termina também com ele, variando
ligeiramente da última vez que foi ouvido.
Foi uma forma inspirada
de atrair ouvintes,
e Vivaldi,
considerado um dos mais eletrizantes
violinistas do início do século XVIII,
compreendia o valor de atrair audiências.
Tais concertos tornavam-no
o violinista estrela.
Outros, apresentavam
as jovens músicas da Pietà,
uma escola feminina veneziana
onde Vivaldi era Diretor de Música.
A maioria das alunas eram órfãs.
A aprendizagem musical dava-lhes não só
competências sociais adequadas a jovens,
mas também lhes possibilitava
potenciais carreiras profissionais
para aquelas que não conseguissem
fazer bons casamentos.
Mesmo na época do compositor,
a música de Vivaldi
servia de diversão para todos,
não apenas para os aristocratas ricos.
Trezentos anos mais tarde,
é uma abordagem que ainda funciona,

French: 
Donc le premier mouvement du concerto
du « Printemps » commence par un thème
et finit par ce même thème, légèrement
changé par rapport à sa dernière version.
C'était un moyen ingénieux
d'attirer les auditeurs,
et Vivaldi,
considéré comme l'un des plus électrisants
violonistes du début du 18ème siècle,
comprenait l'intérêt d'attirer son public.
Il était même Premier violon
à certains concerts.
D'autres présentaient
de jeunes musiciennes de la Pietà,
une école pour filles de Venise
où Vivaldi était directeur de musique.
La plupart des étudiantes
étaient orphelines.
La formation musicale n'était pas juste
un talent attendu chez les jeunes filles,
mais aussi une carrière potentielle
pour celles qui ne feraient pas
de bons mariages.
Même durant sa vie,
la musique de Vivaldi était
un divertissement pour tous,
pas seulement
pour les riches aristocrates.
300 ans plus tard, cela fonctionne encore,

English: 
So the first movement of the "Spring"
concerto begins with a theme for spring
and ends with it, too, slightly varied
from when it was last heard.
It was an inspired way 
to attract listeners,
and Vivaldi,
considered one of the most electrifying 
violinists of the early 18th century,
understood the value 
of attracting audiences.
Such concerts might feature himself
as the star violinist.
Others presented the young musicians
of the Pietà,
a Venetian girls' school
where Vivaldi was Director of Music.
Most of the students were orphans.
Music training was intended not only
as social skills suitable for young ladies
but also as potential careers
for those who might fail
to make good marriages.
Even in the composer's own time,
Vivaldi's music served 
as diversion for all,
not just for the wealthy aristocrats.
300 years later, it's an approach
that still works,

Italian: 
Così, il primo movimento della "Primavera"
inizia con un tema per la primavera
e finisce riprendendolo, leggermente
variato, da dove l'aveva lasciato.
Era un modo ispirato 
di attrarre gli ascoltatori,
e Vivaldi,
considerato uno dei più incredibili
violinisti degli inizi del 18° secolo,
comprese il valore
di attrarre il pubblico.
Questi concerti potevano avere
lui stesso come primo violino.
Altri presentavano
i giovani musicisti della Pietà,
una scuola veneziana femminile
dove Vivaldi era Direttore di Musica.
Molti degli studenti 
erano orfani.
L'istruzione musicale era intesa non solo
come abilità sociale adatta alle ragazze
ma anche come carriera potenziale
per quelle che non riuscivano
a fare un buon matrimonio.
Anche al tempo del compositore,
la musica di Vivaldi serviva
come divertimento per tutti,
non solo per i ricchi aristocratici.
300 anni dopo, è un approccio
che ancora funziona

Latvian: 
Tā nu pirmā „Pavasara” koncerta daļa 
sākas ar pavasara motīvu,
un ar to, kaut arī nedaudz mainītu
kopš pēdējās dzirdēšanas, tā arī beidzas.
Tas bija iedvesmīgs veids,
kā piesaistīt klausītājus,
un Vivaldi,
viens no 18. gadsimta sākuma
aizraujošākajiem vijolniekiem,
saprata publikas piesaistīšanas nozīmi.
Šādos koncertos kā galvenais vijolnieks
varēja uzstāties viņš pats,
bet citos stādīt priekšā 
jaunas mūziķes no Pjetas,
Venēcijas meiteņu skolas,
kuras muzikālais vadītājs bija Vivaldi.
Vairums skolnieču bija bārenes.
Muzikālā apmācība bija domāta
ne tikai kā jaunām dāmām
piemērota sabiedriskā prasme,
bet arī kā potenciālā karjera
tām, kurām neizdevās labi apprecēties.
Pat komponista laikā
Vivaldi mūzika kalpoja kā izklaide visiem,
ne vien turīgajiem aristokrātiem.
300 gadus vēlāk šī pieeja joprojām strādā,

Chinese: 
「春天」協奏曲的第一樂章
從春天的主題開始和結束，
開始和終結有些許的變化。
[春天樂章]
這是種吸引聽眾，啟發靈感的方式。
維瓦爾第
被認為是18世紀初
最令人興奮的小提琴家之一，
他了解吸引聽眾的重要性。
有時候他是音樂會的首席小提琴手；
其他時候則由威尼斯皮耶塔女子學校
的年輕音樂家演奏。
他擔任該校的音樂總監，
大多數學生是孤兒。
音樂不僅訓練年輕女士
適合的社交技能，
也是若她們未能得到好婚姻時
能夠從事的職業。
即使在維瓦爾第自己的時代，
他的音樂為所有的人解悶，
不限於服務富有的貴族。
三百年後，他的方法仍行得通。

Polish: 
Pierwsze takty koncertu "Wiosna"
zaczynają się tematem wiosny
i nim też się kończą,
choć brzmią nieco inaczej.
Był to doskonały sposób
na przyciągnięcie uwagi słuchaczy.
Vivaldi,
uznawany za jednego z najwybitniejszych
skrzypków początku XVIII wieku,
rozumiał znaczenie przyciągania publiki.
Na takich koncertach mógł występować
jako główny skrzypek.
Akompaniowali mu młodzi muzycy z Piety,
weneckiej szkoły dla dziewcząt,
w której Vivaldi był maestro dei concerti.
Większość z nich była sierotami.
Lekcje z muzyki miały nie tylko uczyć
dziewcząt umiejętności społecznych,
ale także dać możliwość kariery tym,
którym nie uda się
zawrzeć dobrego małżeństwa.
Nawet w czasach kompozytora
muzyka Vivaldiego służyła
jako rozrywka dla każdego,
nie tylko bogatych arystokratów.
Choć minęło 300 lat, nic się nie zmieniło.

Arabic: 
لذا فأول خطوة في حفلة "الربيع" تبدأ
مع موضوع لفصل الربيع
وتنتهي به أيضاً، 
ولكن بتفاوت قليلاً عما تم سماعها من قبل.
وكانت هذه طريقة ملهمة 
لجذب المستمعين،
وفيفالدي،
يُعتبر واحد من أكثر عازفي الكمان
إثارةً في مطلع القرن الـ 18،
والذي فهم قيمة جذب الجماهير.
مثل هذه الحفلات تُبرزه كنجم عازفي الكمان.
قدم آخرين الموسيقيين الشباب من بييتّا،
مدرسة البندقية للبنات
حيث كان فيفالدي يعمل كمديراً للموسيقى.
معظم الطلاب كانوا أيتام.
فالتدريب الموسيقي لم يكن فقط
مهارة اجتماعية مناسبة للشابات
بل أيضاً مهنةً محتملةً
بالنسبة للفتيات اللاتي قد يفشلن
في تحقيق زيجاتٍ جيدة.
حتى في زمن المُلحِّن نفسه،
قُدمت موسيقى فيفالدي كتسلية للجميع،
ليس فقط للأرستقراطيين الأثرياء.
وبعد 300 عام، ما زالت هذه طريقةً ناجحة،

Modern Greek (1453-): 
Η πρώτη κίνηση της «Άνοιξης» λοιπόν 
αρχίζει με το θέμα της Άνοιξης
και τελειώνει επίσης με αυτό, 
λίγο διαφορετικό από την προηγούμενη φορά.
[μουσική - «Άνοιξη»]
Ήταν ένας εμπνευσμένος τρόπος 
να προσελκύσει το κοινό
και ο Βιβάλντι
που θεωρείτο από τους μαγευτικότερους 
βιολιστές της αρχής του 18ου αιώνα,
καταλάβαινε την αξία 
του να προσελκύει το κοινό.
Σε μερικές από τις συναυλίες του 
λάμβανε μέρος σαν βιρτουόζος βιολιστής.
Σε άλλες εμφανίζονταν 
νέοι μουσικοί του Πιετά,
του Βενετικού σχολείου θηλέων, 
όπου ο Βιβάλντι ήταν Μουσικός Διευθυντής.
Τα περισσότερα παιδιά ήταν ορφανά.
Η μουσική δεν ήταν απλά 
μια κοινωνική δεξιότητα για τις μαθήτριες,
αλλά και μια πιθανή καριέρα
για όσες δε θα κατάφερναν 
να κάνουν πετυχημένους γάμους.
Ακόμα και στην εποχή του συνθέτη,
η μουσική του Βιβάλντι
προοριζόταν για το ευρύ κοινό
όχι μόνο για τους πλούσιους αριστοκράτες.
Τριακόσια χρόνια αργότερα, 
η προσέγγιση αυτή ισχύει ακόμα.

iw: 
אז הפרק הראשון בקונצרטו "אביב"
מתחיל עם נושא לאביב,
וגם מסתיים איתו, מעט שונה 
מהפעם הראשונה בה הוא נשמע.
זו היתה דרך מקורית למשוך מאזינים,
וויוואלדי,
שנחשב לאחד הכנרים 
הכי מחשמלים בתחילת המאה ה-18,
הבין את הערך במשיכת קהלים.
בקונצרטים כאלה הוא הופיע לפעמים 
ככנר הכוכב.
ובאחרים הציגו 
את המוזיקאיות הצעירות של הפיאטה,
בית-ספר לבנות בוונציה, 
בו ויוואלדי כיהן כמנהל המוזיקלי.
רוב התלמידות היו יתומות.
הנגינה שימשה לא רק ככלי חברתי 
המתאים לנשים צעירות,
אלא גם כקריירה פוטנציאלית
עבור אותן נשים שהתקשו למצוא חתן מוצלח.
גם בזמנו של המלחין,
המוזיקה של ויוואלדי 
שימשה כהסחת דעת עבור כולם,
ולא רק לאצילים העשירים.
300 שנה לאחר מכן, זו גישה שעדיין עובדת,

German: 
Der erste Satz des "Frühlings"-Concertos
beginnt mit einem Frühlingsthema
und endet auch damit, nur leicht
verändert gegenüber dem letzten Mal.
Das war eine inspirierende Weise,
Zuhörer zu fesseln,
und Vivaldi, der als einer
der elektrisierendsten Geiger
des frühen 18. Jahrhunderts galt,
verstand es, die Zuhörer
in seinen Bann zu ziehen.
Entweder war er bei
Konzerten der Stargeiger,
oder er präsentierte seine jungen
Musikerinnen von der Pietà,
einer venezianischen Mädchenschule,
an der Vivaldi Kapellmeister war.
Die meisten Schülerinnen waren Waisen.
Die Musikausbildung war nicht nur
zum Schleifen der sozialen Kompetenz
für die jungen Mädchen gedacht,
sondern auch als potenzielle Karriere
für die, die sich nicht
gut verheiraten würden.
Selbst zur Zeit des Komponisten
diente Vivaldis Musik
als Zerstreuung für alle,
nicht nur für den wohlhabenden Adel --
eine Methode, die 300 Jahre später
immer noch funktioniert,

Korean: 
그래서 "봄" 협주곡의 첫 부분은
봄의 주제곡으로 시작되고
같은 주제로 끝맺음을 하는데요.
처음 들은 것과는 약간 다르죠.
이런 탁월한 방법으로 
청중을 매료시킨 것이죠.
그리고 비발디는
18세기 초 가장 청중을 열광시킨
바이올린 연주자로 여겨지며
관중을 매료시키는 것의 
중요성을 이해하고 있었습니다.
어떤 연주회에서는 스타 연주자로서 
직접 바이올린을 연주하기도 했죠.
피에타의 젊은 음악가들이
연주하는 경우도 있었는데
피에타는 비발디가 음악을 가르쳤던
베네치아의 여학교였습니다.
대부분의 학생들이 고아였죠.
음악 교육은 젊은 처녀들을 위한 
적합한 사교기술 뿐만 아니라
장래 직업으로 삼을 수 
있도록 해 주었습니다.
제 때 결혼하지 못하는
경우를 대비해서 말이죠.
비발디가 살았던 시대에도
비발디의 음악은 
부유한 귀족 뿐만 아니라
모두에게 즐거움을 주었습니다.
300년이 지난 후에도 여전히 
대중에게 다가가고 있고

Bulgarian: 
Първото действие от концерта "Пролет"
започва с темата за пролетта
и завършва също с нея, малко променена,
от последния път, в който е чута.
Това бил вдъхновяващ начин
да се привлекат слушатели
и Вивалди,
определен за един от най-енергичните
цигулари от началото на 18. век,
разбрал важността на привличането
на публика.
Подобни концерти понякога
включвали него като главен цигулар.
Други включвали млади 
музиканти от "Пиета",
венецианско девическо училище,
където Вивалди бил диригент.
Повечето от учениците били сираци.
Музикалното обучение било не само 
подходящо социално умение за девойките,
но и потенциална кариера,
за тези които можело 
да не създадат хубав брак.
Дори във времената на композитора
музиката на Вивалди служела 
за развлечение на всички,
не само на богатите аристократи.
300 години по-късно тя все още
е подход, който действа,

Dutch: 
Zo begint het eerste deel
van Lente met een thema
waar het ook mee eindigt,
met een paar kleine variaties erin.
Een inspirerende wijze
om luisteraars aan te trekken
en Vivaldi,
beschouwd als een van de fenomenaalste
violisten uit begin achttiende eeuw,
begreep de waarde van het publiek.
In sommige van deze concerten
was hij zelf de sterviolist.
Andere werden uitgevoerd
door de jonge musici van Pietà,
een Venetiaanse meisjesschool waar Vivaldi
hoofd van de muziekafdeling was.
De meeste leerlingen waren weeskinderen.
Muziekonderwijs was niet enkel
een sociale vaardigheid voor jongedames,
maar ook een opstap naar een carrière
voor degenen die wellicht
niet aan de man kwamen.
Zelfs in Vivaldi's tijd
diende zijn muziek
als ontspanning voor iedereen,
niet alleen voor welvarende aristocraten.
Driehonderd jaar later werkt
deze aanpak nog steeds

Slovak: 
Prvá veta koncertu Jar začína motívom jari
a končí rovnako, zľahka pozmenená
oproti tomu, čo sme naposledy počuli.
Bol to inšpiratívny spôsob,
ako upútať poslucháčov,
a Vivaldi,
považovaný za jedného z najstrhujúcejších
huslistov začiatku 18-teho storočia,
pochopil, akú hodnotu má záujem publika.
Takéto koncerty ho mohli predstaviť
ako hviezdneho huslistu.
Ostatné predniesli
mladé hudobníčky z Pietà,
z benátskej dievčenskej školy,
kde bol Vivaldi hudobným riaditeľom.
Siroty tvorili väčšinu študentov.
Hudobné cvičenia nielen pomohli získať
sociálne zručnosti vhodné pre mladé dámy,
ale aj potenciálnu kariéru pre tie,
ktoré by sa nemohli dobre vydať.
Aj v časoch skladateľa
slúžila Vivaldiho hudba
na rozptýlenie pre všetkých,
nielen pre bohatú aristokraciu.
Tento prístup stále funguje
aj po 300 rokoch

Burmese: 
ဒီတော့ "Spring" တေးသွား ပထမ လှုပ်ရှားမှုဟာ
နွေဦးအတွက် ပဓာဏတေးသွားနဲ့ စတင်ပြီး
ဒါနဲ့ပဲ ဆုံးပါတယ်၊ နောက်ဆုံးကြားရတဲ့
အခါမှာတော့ အနည်းငယ် ကွဲပြားတယ်။
ဒါက သောတရှင်တွေကို ဆွဲဆာင်ဖို့
စေ့ဆော်တဲ့ နည်းတစ်ခုပါ၊
Vivaldi ဟာ
၁၈ ရာစု အစောပိုင်းရဲ့ ရင်အဖိုရဆုံး
တယောပညာရှင်တွေထဲက တစ်ဦးလို့ ယူဆရပြီး
ပရိတ်သတ်ကို ဆွဲဆောင်ခြင်းရဲ့
တန်ဖိုးလို့ နားလည်ရပါတယ်။
ဒီလိုဂီတပွဲတွေမှာ သူကိုယ်တိုင် အတော်ဆုံး
တယောပညာရှင်အဖြစ်ပါဝင်လောက်တယ်။
Pietà ရဲ့ အြခား တင်ဆက်တဲ့ လူငယ်
ဂီတပညာရှင်တွေ၊
Venetian မိန်းကလေးကျောင်းမှာ
Vivaldi ဂီတ ဒါရိုက်တာဖြစ်ခဲ့တယ်။
ကျောင်းသားအများစုဟာ မိဘမဲ့တွေပါ။
ဂီတ သင်ကြားရေးက အမျိုးသမီးငယ်တွေအတွက်
သင့်တော်တဲ့ လူမှု ကျွမ်းကျင်မှုအဖြစ်သာမက
ကောင်းမွန်တဲ့ အိမ်ထောင်ရေးတွေဖန်တီးဖို့
မအောင်မြင်လောက်သူတွေအတွက်
အလားအလာရှိတဲ့ အလုပ်အကိုင်တွေအတွက်ရောပါ။
ဂီတစာဆိုရဲ့ ခေတ်မှာတောင်မှ
Vivaldi ရဲ့ဂီတဟာ 
ကြွယ်ဝတဲ့ မင်းမျိုးနွယ်တွေတင်မက
အားလုံးအတွက် စိတ်အပြောင်းအလဲ
အဖြစ် ဖြည့်ဆည်းပေးခဲ့တယ်။
နှစ် ၃၀၀ ကြာပြီးနောက်မှာ
အလုပ်ဖြစ်ဆဲ နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး

Vietnamese: 
Vì thế, động thái đầu tiên của vở Mùa Xuân
bắt đầu với chủ đề mùa xuân
và kết thúc với nó, nhưng thay đổi 
một chút so với khúc trước.
Nó là 1 cách truyền cảm
để thu hút thính giả,
và Vivaldi,
được cho là một trong số nghệ sĩ violin
sáng giá nhất đầu thế kỉ 18,
mà hiểu được giá trị của
việc thu hút thính giả.
Những buổi hòa nhac như vậy sẽ 
có ông là ngôi sao violin.
Những buổi khác giới thiệu 
những nhạc sĩ trẻ của Pietà,
một trường nữ sinh ở Venice, nơi 
mà Vivaldi là chỉ huy âm nhạc.
Hầu hết sinh viên là trẻ mồ côi.
Luyện tập âm nhạc được trang bị không chỉ 
như kĩ năng sống cho những cô gái trẻ
mà còn là nghề tiềm năng trong 
tương lai
cho những người không thành công 
trong hôn nhân.
Thậm chí trong thời của nhà soạn nhạc,
âm nhạc của Vivaldi hướng tới 
phục vụ mọi người,
không chỉ cho giới quý tộc giàu có.
300 năm sau, đó vẫn là 1 cách tiếp cận 
hiệu quả,

Armenian: 
Այսպիսով, «Գարուն» կոնցերտի առաջին 
հնչյունը սկսվում է գարնան տեսարանով
և ավարտվում է նույն զարկով, միայն մի 
քիչ փոփոխված:
Գործը ներշնչված է ունկնդիրներին գրավելու,
իսկ Վիվալդին,
ով վաղ 18-րդ դարի ամենատաղանդավոր
ջութակահարներից էր համարվում,
հասկանում էր լսարանին գրավելու արժեքը:
Այս կոնցերտների ժամանակ երբեմն
ինքն էր ջութակ նվագում:
Մյուսները Պյետայի երիտասարդ
երաժիշտներն էին,
Վենետիկյան օրիորդաց դպրոցից,
որտեղ Վիվալդին դասավանդում էր:
Ուսանողներից շատերը որբեր էին:
Երաժշտական կրթությունը նախատեսված էր ոչ 
միայն զարգացնելու օրիորդների հասարակական 
ունակությունները,
այլ նաև կարիերաները,
հատկապես նրանց համար, ում 
չէր հաջողի ամուսնանալ:
Անգամ Վիալդիի ժամանակներում,
նրա երաժշտությունը բոլորին էր
հաճույք պատճառում,
և ոչ միայն ազնվականներին:
300 տարի անց այս մոտեցում դեռևս գործում է,

Serbian: 
U prvom stavu "Proleća"
koncert počinje temom proleća
a njome se i završava, uz blagu varijaciju
u odnosu na poslednje javljanje.
Bio je to inspirativan način
da se privuku slušaoci,
a Vivaldi,
koga su smatrali jednim od najstrasnijih
violinista ranog XVIII veka,
razumeo je značaj privlačenja publike.
Slični koncerti mogu da sadrže
njega lično kao violinsku zvezdu.
Drugi su predstavljali
mlade muzičarke iz Pijete,
venecijanske škole za devojke
gde je Vivaldi bio direktor za muziku.
Većina đaka su bila siročad.
Obuka iz muzike nije trebalo samo da bude
društvena veština pogodna za mlade dame,
već i kao potencijalna karijera
za one koje ne uspeju
da sklope dobre brakove.
Čak i u kompozitorovo vreme,
Vivaldijeva muzika je služila
kao razbibriga za sve,
ne samo za imućne aristokrate.
Trista godina kasnije, to je pristup
koji i dalje funkcioniše,

Kurdish: 
بۆیە یەکەم پارچە کە 'بەهار'ە بە -
ئاوازێک دەست پێدەکات بۆ بەهار
و هەر بەوەش کۆتایی دێت، کەمێک 
گۆڕاوە لەوەی پێشتر بیستومانە.
ئەوە ڕێگەیەکی ئیلهام بەخش بوو 
بۆ دڵخۆشکردنی بیستەرکان،
و ڤیڤاڵدی،
بە یەکێک لە پڕ وەزترین ڤایۆلینستەکانی
سەرەتاکانی سەدەی ١٨ دادەنرێت،
لە بەهای ڕاکێشانی سەرنجی
ئامادەبووان تێگەشتبوو.
وەک هەندێک کۆنسێرت کە خۆی دەردەخست
وەک ئەستێرەیەکی ڤایەلۆنژەن.
لەوانی دیدا، میوزیسیانە گەنجەکانی 
پیەتا ی دەردەخست،
قوتابخانەی کچانی ڤینیشن کە ڤیڤاڵدی
بەڕێوبەری مۆسیقا بوو. زۆربەی
خوێندکارەکان بێ دایک و باوک بوون.
ڕاهێنانی مۆسیقا نەک تەنها بەهرەیەکی
کۆمەڵایەتی گونجاو بوو بۆ خانمان
بەڵکو پیشەیەکی شاراوەش بوو
بۆ ئەوانەی کە لەوەبوو ژیانی
هاوسەرگیرییەکی سەرکەوتوویان نەبێت.
تەنانەت لە سەردەمی ئاوازدانەرەکەدا،
مۆسیقاکانی ڤیڤاڵدی خزمەتی
هەموو چینێکی دەکرد،
نەک تەنها بۆ ئەرستوکراتە دەوڵەمەندەکان.
٣٠٠ ساڵ دواتر، ئەم تێگەشتنە
هێشتا بەردەوامە،

Turkish: 
Bu yüzden, "Bahar Konçertosu" 
bahar temasıyla başlar
ve nispeten son duyulduğundan daha
az çeşitlilik içererek onunla da biter.
Bu, dinleyicileri cezbetmenin
ilham verici bir yoluydu
ve Vivaldi,
18. yy.'ın en heyecan verici 
kemancılarından birisi kabul edilmiş
ve izleyicileri cezbetmenin 
değerini anlamıştır.
Böyle konserler ona 
baş viyolonist olarak yer verirdi.
Diğerlerinde ise Vivaldi'nin 
müzik direktörlüğü yaptığı
Venedik'te bir kız okulu olan Pietà'nın
genç müzisyenleri ona eşlik etmiştir.
Çoğu öğrenci yetimdi.
Müzik eğitimiyle, sadece 
iyi bir evlilik yapamamış genç kızlara
bir sosyal beceri 
kazandırmak amaçlanmıyordu,
ayrıca onlara bir kariyer 
sunma imkânı da oluşuyordu.
Bestecinin kendi zamanında bile,
Vivaldi'nin müziği sadece
zengin aristokratlar için değil,
herkes için bir eğlence imkânı sağlamıştı.
300 yıl sonra,
hâlâ çalışan bir yaklaşımdır

Thai: 
ฉะนั้น ท่อนแรกของ "สปริง"
คอนเชอร์โตเริ่มด้วยเพลงหลักของสปริง
และจบลงด้วยสิ่งนั้นเช่นกัน
แต่ต่างจากตอนแรกไปเล็กน้อย
มันเป็นวิธีอันชาญฉลาด
ในการดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง
และตัววีวัลดีเอง
ผู้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักไวโอลิน
ที่มีสีสันที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ 18
ก็เข้าใจถึงคุณค่าของการดึงดูดผู้ฟัง
คอนเสิร์ตดังกล่าวอาจทำให้เขาเอง
เป็นนักไวโอลินดาวรุ่งเลยก็ว่าได้
คอนเสิร์ตอื่น ๆ โดยนักดนตรีรุ่นเยาว์
จาก เพียตา (Pietà)
โรงเรียนสตรีกรุงเวนิส
ที่วีวัลดีเป็นวาทยากรดนตรี
นักเรียนส่วนใหญ่ต่างกำพร้า
การฝึกดนตรีไม่เพียงแต่เพื่อพัฒนา
ทักษะทางสังคมที่เหมาะสมต่อสตรีแรกรุ่น
แต่ยังเป็นการสร้างอาชีพ
สำหรับผู้ที่อาจล้มเหลว
ในชีวิตแต่งงาน
แม้แต่ในช่วงเวลาของนักประพันธ์ผู้นี้
ดนตรีของวีวัลดียังมอบความบันเทิง
แก่ทุกคน
ไม่ใช่เพียงสำหรับชนชั้นสูงผู้มั่งคั่งเท่านั้น
300 ปีต่อมา มันยังคงเป็นวิธีการที่ได้ผล

Russian: 
Первая часть концерта «Весна»
открывается мелодией весны
и заканчивается ей же,
в виде вариации она звучит с того места,
где её слышали в последний раз.
Это был очень верный способ
привлечь внимание слушателей,
и Вивальди,
считавшийся уже тогда одним из 
выдающихся скрипачей начала XVIII века,
хорошо понимал ценность
привлечения внимания аудитории.
На таких концертах он со своей скипкой
был настоящим виртуозом сцены.
Ему аккомпанировали
молодые музыкантки из «Пиета́»,
венецианской школы для девочек,
ансамблем которой руководил Вивальди.
Большинство его учениц были сиротами.
Музыке там обучали не столько чтобы
привить определённые навыки поведения,
присущие молодым дамам в свете,
сколько дать девушкам
возможность заработать на жизнь,
если не получится выгодно выйти замуж.
Но даже во времена композитора
музыка Вивальди служила 
для приятного времяпрепровождения
не только богатых аристократов.
Прошло 300 лет, но ничего не изменилось

Persian: 
پس اولین بخش قطعه «بهار» 
با درون‌مایه فصل بهار آغاز می‌شود
و با همان هم به پایان می‌رسد، 
در حالی که تغییر بسیار کمی کرده است.
این راهی الهام گرفته شده 
برای جذب شنونده بود،
و ویوالدی،
که یکی از شاخص ترین نوازندگان 
ویولن در اوایل قرن ۱۸ام بود،
اهمیت جذب مخاطب را درک کرد.
اینگونه کنسرت‌ها او را به عنوان
نوازنده چیره‌دست ویولن نشان می‌داد.
بقیه نوازنده‌ها هم
از نوازندگان جوان پیِتا بودند،
یک مدرسه دخترانه در ونیز 
که ویوالدی آنجا رییس بخش موسیقی بود.
بیشتر شاگردان بچه‌های یتیم بودند.
آموزش موسیقی نه تنها به عنوان یک توانایی 
اجتماعی مناسب برای دختران جوان بود
بلکه شغلی بالقوه
برای کسانی بود که 
ازدواجی خوب نصیبشان نمی‌شد.
حتی در زمان خود آهنگساز هم،
موسیقی ویوالدی به عنوان 
تفریح در خدمت همه بود،
نه فقط اشراف زاده‌های ثروتمند.
۳۰۰ سال بعد، این رویکردی است
که هنوز هم کارگر واقع می‌شود،

Modern Greek (1453-): 
Η μουσική του Βιβάλντι ακούγεται 
ακόμα σαν άλογα που καλπάζουν ελεύθερα.

Slovak: 
a Vivaldiho hudba stále znie
ako klus koní na ceste.

Indonesian: 
dan musik Vivaldi masih didengungkan
bagai deru kuda yang berjalan.

Spanish: 
y la música de Vivaldi aún suena 
como caballos al trote en movimiento.

Mongolian: 
давхиж буй хүлгийн төвөргөөнийг
санагдуулсан хэвээр.

Burmese: 
Vivaldi ရဲ့ ဂီတဟာ လှုပ်ရှားမှုမှာ
ခွာကျကျပြေးနေတဲ့ မြင်းတွေလို အသံထွက်ဆဲပါ။

Persian: 
و موسیقی ویوالدی هنوز هم 
مانند اسب‌های در حال تاخت صدا می‌دهد.

Bulgarian: 
и музиката на Вивалди все още звучи
като припкащи коне в действие.

Dutch: 
en klinkt Vivaldi's muziek nog altijd
als de draf van passerende paarden.

Chinese: 
维瓦尔第的音乐听起来仍然像欢快的马儿在奔跑。

Kurdish: 
و مۆسیقاکەی ڤیڤاڵدی هێشتا وەک 
ئەسپە غاردەرەکان لە جوڵەدایە.

Hungarian: 
és Vivaldi zenéje még mindig úgy szól,
mintha paripák száguldoznának.

Russian: 
и музыка Вивальди по-прежнему звучит,
словно грациозно вышагивают лошади.

Arabic: 
ولا تزال موسيقى فيفالدي تبدو كهرولةِ
الخيول على الطريق.

Ukrainian: 
і музика Вівальді досі звучить
як коні, які мчать риссю.

Portuguese: 
e a música de Vivaldi ainda
soa como cavalos trotando.

Portuguese: 
e a música de Vivaldi ainda soa
como cavalos a trotar, em andamento.

Serbian: 
a Vivaldijeva muzika i dalje zvuči
poput konja koji se kreću u kasu.

Chinese: 
維瓦爾第的音樂聽起來
仍像是快步小跑的馬匹。
[馬的小跑步聲]

Polish: 
Muzyka Vivaldiego wciąż brzmi tak,
jak kłusujące konie w ruchu.

Turkish: 
ve Vivaldi'nin müziği kulağa
hâlâ koşan atlar gibi gelir.

Armenian: 
և Վիվալդիի երաժշտությունը
միշտ հնչում է նորովի:

English: 
and Vivaldi's music still sounds
like trotting horses on the move.

Vietnamese: 
và âm nhạc của Vivaldi vẫn nghe sự
chuyển động của bầy ngựa phi nước kiệu.

French: 
et la musique de Vivaldi sonne toujours
comme le trot des chevaux.

Thai: 
และดนตรีของวีวัลดียังคงฟังดูคึกคัก
เสมือนม้าที่วิ่งเหยาะ ๆ

Japanese: 
ヴィヴァルディの音楽は
馬の駆け足のように響いています

Romanian: 
iar muzica lui Vivaldi
încă sună precum galopul cailor.

Italian: 
e la musica di Vivaldi richiama ancora
dei cavalli al trotto.

iw: 
והמוזיקה של ויוואלדי 
עדיין נשמעת כמו סוסים צועדים.

Korean: 
비발디의 음악은 여전히
달리는 말처럼 경쾌합니다.

German: 
und Vivaldis Musik hört sich noch immer
wie ein trabendes Pferd auf Achse an.

Latvian: 
un Vivaldi mūzika joprojām
izklausās pēc rikšojošiem zirgiem.
