
Indonesian: 
Opera: Bisnis yang Berat
15.000 orang berdesakan
di amfiteater Waldbühne, Berlin.
Sebuah acara televisi yang
menarik 1,7 juta pemirsa.
Dalam dunia opera, penampilan
Jonas Kaufmann adalah
salah satu yang mampu menarik
jumlah penonton terbanyak.
Biduan tenor Jerman
ini adalah salah satu
nama paling terkenal
di dunia opera saat ini.
Apa yang harus dilakukan
untuk menjadi bintang opera?
Hanya sedikit seniman
yang mampu melakukan lompatan ke
panggung opera terbaik dunia.

English: 
15,000 people packed into
Berlin’s Waldbühne amphitheater;
TV appearances attracting
1.7 million viewers.
Jonas Kaufmann draws some of
the opera world’s largest audiences.
The German tenor is one of
the biggest names in opera today.
What does it take
to become an opera star?
Only very few artists make the leap
onto the world’s best stages.

Indonesian: 
Mengapa beberapa biduan sukses
sementara yang lain tidak?
Dengan membawa pertanyaan itu,
saya menghabiskan 6 bulan
menemui para penyanyi opera
yang paling menarik.
Karir Jonas Kaufmann
agak terlambat melesat,
ketika ia sudah berusia
pertengahan 30-an.
Di London ia memberi
tahu saya tentang
keraguan yang
dihadapinya di awal.
Tentu saja saya sudah nyaris
berhenti beberapa kali.
Meskipun saya begitu
mencintai musik dan teater,
saya tak bisa
membayangkan menekuni
profesi ini jangka panjang,
di mana yang pasti
hanyalah ketidakpastian.
90 persen penyanyi opera
tidak pernah berhasil
mendapatkan kontrak tetap
di gedung opera.
Risiko kelelahan
dan masalah vokal
amat akut.

English: 
Why are some singers successful
and others not?
With that question in mind,
I spent half a year
meeting up with some of the world’s
most exciting operatic singers.
Jonas Kaufmann’s career only
really took off relatively late,
when he was in his mid-30s.
In London he tells me about
the doubts he had early on.
Of course I thought more than once
about quitting.
Despite all my love of music and theater,
I couldn’t imagine sticking
with a profession long-term
where the only certain thing
is uncertainty.
90 percent of opera singers
never manage to land a fixed contract
at an opera house.
The risk of burnout
and vocal problems is acute,

English: 
as Jonas Kaufmann realized
early in his career.
I sang many roles in the first two years,
but it almost cost me my mental health.
Certainly my voice.
I was over-stretched.
The pressures are considerable
— especially on young performers.
28-year-old Elsa Dreisig has
a promising career ahead of her.
Here at the Zurich opera house,
the French-Danish soprano is performing
her first title role: Manon.
There’s a dress rehearsal today.
Her co-star is one of the
world’s top tenors: Piotr Beczala.

Indonesian: 
seperti yang disadari Jonas
Kaufmann di awal karirnya.
Saya menyanyi untuk banyak
peran dalam 2 tahun pertama.
Kesehatan mental saya
nyaris terganggu,
juga suara saya,
saya terlalu tegang.
Tekanannya amat besar,
terutama bagi para pelakon muda.
Elsa Dreisig, yang
berusia 28 tahun,
punya karier yang menjanjikan
di masa depannya.
Di sini, di Gedung Opera Zurich,
penyanyi sopran
Prancis-Denmark tersebut
menampilkan peran utama
pertamanya di situ:
Manon.
Ada geladi bersih hari ini.
Rekan mainnya adalah salah satu
penyanyi tenor
termasyhur di dunia:
Piotr Beczala.

English: 
He previously sang the Chevalier des
Grieux in Jules Massanet’s opera in 2012
at New York’s Metropolitan Opera —
together with Anna Netrebko.
I think it’s a gift to sing alongside
a Chevalier like this.
Ah, Piotr, I’m talking about you!
A croissant in the morning
- very important!
Oh you are so sweet!
See you later. Forza!
She's been rehearsing for six long weeks.
It’s been very exhausting.
I’d say the rehearsals
are the hardest part,
because you’re singing almost every day.
It’s very demanding.

Indonesian: 
Dia menyanyi untuk peran
Chevalier des Grieux
dalam opera Jules
Massanet pada 2012,
di New York Metropolitan Opera,
bersama Anna Netrebko.
Merupakan kehormatan
untuk bernyanyi
bersama bersama Piotr
sebagai Chevalier.
Wah Piotr! Aku baru
berbicara tentang kamu.
Croissant di pagi
hari, amat penting!
Kamu baik sekali.
Sampai nanti.
Dia sudah berlatih selama enam
minggu yang terasa panjang.
Sangat melelahkan.
Menurut saya latihan adalah
bagian yang tersulit.
karena Anda bernyanyi
hampir setiap hari.
Sangat menuntut dedikasi.

Indonesian: 
Saya rasa, saya berharap, saat
pertunjukannya lebih mudah.
Karena saat ini saya
hampir kehabisan energi.
Rasanya tak kuat lagi.
Pertunjukan perdana akan
berlangsung dua hari mendatang.
Asmik Grigorian tahu rasanya
mencapai batas kekuatannya.
Saya punya banyak masalah.
Saat saya naik ke panggung,
saya benar-benar tak siap.
Saya bahkan tak tahu
bagaimana harus bernyanyi.
Biduanita Lithuania itu
harus menyeimbangkan antara
mengasuh anak-anaknya,
konsultasi ke
dokter dan latihan,
untuk bertemu dengan saya
di kota asalnya, Vilnius.
Pada tahun 2006 ia ikut mendirikan
sebuah inisiatif swasta:
Opera Kota Vilnius.
Mereka tidak memiliki
tempat pentas.
Pertunjukan mereka dilakukan
di aula kongres kota.

English: 
I think — I hope! —
the performances are easier.
Because right now I’ve
almost run out of energy,
I’ve pretty much reached my limit.
The premiere is in two days’ time.
Asmik Grigorian knows what it’s like
to reach her limit.
I had lots of problems.
I mean, when I went on stage,
I was totally not prepared.
I didn’t have any single idea
how to sing.
The Lithuanian singer finds time between
looking after her children,
doctors’ visits and rehearsals to
meet up with me in her hometown of Vilnius.
In 2006 she co-founded the private
initiative, the Vilnius City Opera.
It doesn’t have its own venue.
Its productions are hosted by
the city’s Congress Concert Hall.

English: 
It’s all still rather improvised.
There are no dressing rooms,
and the stars do their own make-up.
But the performances are top-notch.
The Vilnius City Opera is
fostering a new generation of talent.
We want and need young people.
I think in those twelve years we did
a big revolution in this country
about the young people.
These days, the Vilnius City Opera
attracts world-class performers —
who also sing at the Bolshoi in Moscow
and the Met in New York.
On the way home from the rehearsal,
Asmik Grigorian tells me that she was
almost destroyed by work.

Indonesian: 
Mereka harus banyak
melakukan improvisasi.
Tidak ada ruang ganti,
dan bintang-bintangnya
berdandan sendiri.
Tapi pertunjukannya
sangat bagus.
Vilnius City Opera
sedang mengembangkan
generasi baru pemain
opera berbakat.
Kami ingin dan
membutuhkan anak muda.
Saya pikir dalam 12 tahun itu
kami melakukan revolusi
besar di negeri ini
dengan melibatkan
anak-anak muda.
Belakangan ini,
Opera Kota Vilnius
menarik para penampil
kelas dunia,
yang juga bernyanyi
di Bolshoi, di Moskow
dan the Met di New York.
Dalam perjalanan
pulang dari latihan,
Asmik Grigorian
memberi tahu saya
bahwa hidupnya hampir
hancur karena pekerjaan.

English: 
I started with big roles.
I never sang any tiny roles.
And of course I hurt myself.
When I was thirty, I was dead already.
I was always doing too much,
too big roles.
The breakthrough she was hoping for
didn’t come.
Instead, she started all over again,
and completely re-learned
her vocal technique.
She also learned to stop over-taxing her
voice, a mistake many opera singers make.
The fact that it sometimes hurts
is a painful realization.
Because you love doing it.
It also hurts your bank balance,
especially when you’re young.
And that’s actually
quite an important point.
You’re often forced to do certain things
to survive financially.
Once they’ve finished their studies —
which can take as long as six years -
an opera singer with a fixed contract in
Germany makes around 2,000 euros a month

Indonesian: 
Saya mulai dengan peran besar.
Saya tidak pernah
menyanyikan peran kecil.
Tentu saja saya
melukai diri sendiri.
Saat saya berusia 30 tahun,
saya seolah sudah mati.
Saya selalu melakukan
terlalu banyak hal,
peran-peran yang terlalu besar.
Terobosan yang ia
harapkan tak datang.
Alih-alih ia mulai
dari awal lagi,
dan sepenuhnya mempelajari
kembali teknik vokalnya.
Dia juga belajar untuk
berhenti membebani suaranya,
kesalahan yang dibuat oleh
banyak penyanyi opera.
Fakta bahwa itu
kadang menyakitkan
adalah kenyataan
yang menyakitkan,
karena Anda mencintai
profesi ini.
Hal itu juga membuat
keuangan Anda sulit.
Terutama saat Anda masih muda.
Dan itu sebenarnya poin
yang cukup penting.
Anda sering terpaksa
melakukan hal-hal tertentu
untuk bisa bertahan
secara finansial.
Setelah mereka menyelesaikan
pendidikan mereka,
yang bisa memakan waktu
hingga enam tahun,
seorang penyanyi opera dengan
kontrak tetap di Jerman
menghasilkan sekitar
€ 2.000 sebulan,

Indonesian: 
sebelum dipotong pajak.
Lebih rendah daripada
gaji teknisi panggung.
Brigitte Fassbaender
adalah legenda opera,
yang sudah bernyanyi
di berbagai panggung di dunia.
Saat ini ia menjadi sutradara,
meskipun punya
penyakit bronkitis,
Ia sedang melatih 'Die
Frau ohne Schatten',
Perempuan Tanpa Bayangan
karya Richard Strauss.
Saya tidak pernah
bisa bilang tidak.
Anda selalu takut orang
tak kenal Anda lagi,
dan tak pernah diminta
berperan lagi.
Bintang besar opera Jerman ini
mengenal industri
ini luar dalam.
Dia pernah menjadi penyanyi,
guru, dan direktur pelaksana.
Saat ini ia lebih banyak
menyutradarai opera.
Tak bisakah Anda
melakukannya seperti ini?

English: 
— before taxes.
That’s less than a stage technician
earns.
Brigitte Fassbaender is an opera legend
who has sung on stages
all over the world.
Now she’s directing —
and despite a case of bronchitis,
she's rehearsing ‘Die Frau ohne Schatten‘
- ‘The Woman without a Shadow’ —
by Richard Strauss.
I could never say no.
You’re always afraid you’ll drop off
the map and never be asked again.
This grande dame of German opera
knows the industry inside and out.
She’s been a singer, a teacher,
and a managing director.
Now she mainly directs operas.
Can’t you do it like this?
‘Um ihretwillen bist Du hier.‘

Indonesian: 
Ia tak akan keberatan berada
di antara dua kaki
seorang lelaki muda.
Sekali lagi, jangan telalu kaku.
Sekarang dekati si perempuan!
Perhatikan, jangan
sampai Anda membuat
gestur penyanyi yang
terlalu umum ini.
Buatlah gestur yang kecil saja.
Perhatikan penjiwaan
Anda pada peran.
Bukan seperti ini!
Anda harus benar-benar
menjiwai peran yang dimainkan.
Juga sebagai aktor.
Hal itu selalu menjadi
prioritas saya.
Anda perlu karisma.
Ketika naik ke atas panggung,
semua orang harus melihat Anda.
Itulah yang harus
jadi target Anda.

English: 
She wouldn’t mind climbing
between a young man’s legs.
And again — don’t be a prude.
And now you approach the woman.
Watch out that you don’t make
too many of those usual singer gestures.
Keep the gestures small.
Focus on what you bring to the role.
Not like this.
You need to truly inhabit your role.
Also as an actor.
That’s always been a priority of mine.
You need charisma.
When you go on stage,
everyone should look at you.
That’s what you have to aim for.

English: 
In Zurich, Piotr Beczala
is about to go on stage.
In two days’ time, the curtain will go up
on Massenet’s opera ‘Manon’.
The Polish tenor is preparing for his
entrance in the third act.
Today’s the dress rehearsal.
A lot is going well, but there’s also
some room for improvement.
And a lot can still go wrong.
How well can he judge his own performance
of the famous aria?

Indonesian: 
Di Zurich, Piotr Beczala
sedang bersiap-siap
naik panggung.
Dua hari lagi, tibalah waktu
pertunjukan untuk 'Manon'.
Penyanyi tenor Polandia
itu mempersiapkan
penampilannya di babak ketiga.
Hari ini geladi bersih.
Banyak hal berjalan lancar,
tapi beberapa hal masih
perlu perbaikan.
Dan banyak yang mungkin
berjalan tak semestinya.
Seberapa baik dia bisa menilai
penampilannya sendiri?

English: 
One of the biggest problems for opera
singers is that we never hear ourselves.
I don’t know how my voice sounds
in reality.
That’s why it’s so important to have
someone you really trust in the audience,
such as your wife.
I know his voice very well.
I’m at all his performances.
I listen to his voice; I take note of
what his teacher says...
...what he wants and how to find the
optimal resonance...
...and I hear if it was good.
His wife gave up her own career as an
opera singer to support his.
She’s undoubtedly one of the secrets
of Piotr Beczala‘s success.

Indonesian: 
Salah satu masalah terbesar
bagi penyanyi opera
adalah kami tak pernah
mendengar diri kami sendiri.
Saya tidak tahu bagaimana suara
saya sebenarnya terdengar.
Sebab itu amat penting
ada seseorang yang
sangat Anda percayai
di antara audiens.
Misalnya istri Anda.
Saya mengenal
suaranya dengan baik.
Saya menyaksikan semua
pertunjukannya.
Saya dengarkan
suaranya dan mencatat
apa yang dikatakan para gurunya.
Apa yang diinginkannya
dan bagaimana
mendapatkan resonansi optimal.
Dan saya mendengar apa
penampilannya baik.
Istrinya meninggalkan karir
sebagai penyanyi opera
untuk mendukung karir Piotr.
Tidak diragukan lagi,
ia adalah salah satu
rahasia kesuksesan
Piotr Beczala.

English: 
The rehearsal is over.
Elsa Dreisig and Piotr Beczala
have been on stage for four hours.
That was the first time I’ve sung
the whole part from beginning to end.
But as you can see, I haven’t lost
my voice and that’s the main thing.
But I feel completely drained.
Over the next two days, I’ll try not to
talk too much.
I’ll do some cooking, some exercise,
I’ll try to relax a bit, go over my role
and work on three or four bits,
that’s it.
I really need to take a break.
When she takes a break, the young singer
likes to enjoy a good cup of coffee,
like in this coffee-roastery in Berlin.

Indonesian: 
Latihan sudah berakhir.
Elsa Dreisig dan
Piotr Beczala telah
berada di atas panggung
selama empat jam.
Ini pertama kalinya saya
menyanyikan seluruh
bagian opera dari
awal hingga akhir.
Tapi seperti yang Anda lihat,
saya tidak kehilangan suara
dan itulah yang terpenting.
Namun saya merasa
benar-benar lelah.
Selama dua hari ke depan,
saya akan coba untuk tak
terlalu banyak bicara.
Saya akan memasak
dan berolahraga.
Saya akan mencoba
sedikit rileks.
Mengulang peran saya
mempelajari 3 atau 4 bagian,
itu saja.
Saya sangat butuh istirahat.
Saat sedang beristirahat
biduanita muda ini gemar menikmati
secangkir kopi yang lezat.
Seperti tempat pemanggangan
kopi di Berlin ini.

Indonesian: 
Saya selalu ingin bergabung
dengan ansambel di Jerman
karena saya rasa saat itulah
saya belajar bekerja.
Elsa Dreisig telah
menjadi anggota ansambel
Berlin State Opera
sejak tahun 2017,
saat teater itu dibuka kembali
setelah bertahun-tahun
diperbaharui.
Dia menyanyikan peran Gretchen
dalam ‘Scenes from Goethe's
Faust’ karya Robert Schumann,
lakon yang mengawali
musim yang baru.
Hal terpenting bukan
hanya bagaimana
seorang biduan bernyanyi,
namun juga di mana
mereka bernyanyi.
Sebagai anggota ansambel dari
sebuah gedung opera bergengsi,
Dreisig segera mendapat
perhatian dari orkestra besar.

English: 
I always wanted to join an ensemble
in Germany,
because I think that’s where you
really learn the job.
Elsa Dreisig has been a member of the
Berlin State Opera’s ensemble since 2017,
when it reopened after
years of refurbishment.
She sang the role of Gretchen in Robert
Schumann’s ‘Scenes from Goethe'sFaust’,
the production that kicked off
the first new season.
It’s not only important how an artist
sings, but where they sing.
As an ensemble member
in a prestigious opera house,
she was soon noticed by major orchestras.

Indonesian: 
Saat Berlin Philharmonic
menghubunginya tiba-tiba,
ia sedang berlibur
dengan pacarnya.
Kami sedang sarapan.
Saya memberitahunya
dan ia terkejut:
Mengapa kamu tidak....?
Kamu harus jawab mereka
dan terbang ke sana!
Kemudian segalanya
bergulir begitu cepat.
Saya membuka Wikipedia dan
hanya melihat bagian pertama.
Saya pikir itu mudah,
saya bisa mempelajarinya.
Saya bahkan tak melihat bahwa
ada bagian kedua dan ketiga.
Saya mengiyakan,
karena saya pikir saya
hanya harus menyanyikan
4 bagian itu.
Hingga saat itu ia belum
pernah menyanyikan
oratorio Haydn 'The Creation'.
Konser akan berlangsung
dua hari kemudian.
Sejak tengah hari
hingga tengah malam,
saya berlatih tanpa henti
dengan musik di telinga saya.
Piano di ponsel saya dan
dan komposisi musik
di tablet saya.
Tengah malam, saya sudah
mengetahui semua
bagian musiknya.

English: 
When the Berlin Philharmonic got in touch
on short-notice,
she was on vacation with her boyfriend.
We were eating breakfast and I told him
and he said, 'What? Why aren’t you...,
You have to answer them,
you have to fly there.
And then things went very fast.
I went on Wikipedia and I only saw the
first part —
‘Easy‘, I thought, ‘I can learn that.‘
I didn’t even notice that there’s
a second and a third part.
I said yes because I thought it
would only be those four numbers.
Until then, she had never sung
Haydn’s oratorio ‘The Creation‘.
And the concert was two days away!
From noon to midnight I practiced non-stop
with the music in my ears —
my piano on my phone
and the score on my tablet.
And by midnight I knew all the music.

Indonesian: 
Penampilannya menyentuh
para anggota Berlin
Philharmonic hingga
mereka menangis.
Namun karir Elsa Dreisig sudah
melesat 2 tahun sebelumnya,
ketika ia memenangkan kompetisi
internasional Neue Stimmen,
atau Suara Baru.
Dua minggu kemudian
Festival Aix-en-Provence
di Prancis,
sebuah festival amat
penting,  menelepon saya
dan bertanya apakah saya ingin
menyanyikan Micaëla
dalam Carmen.
Saat itu saya amat yakin,
bahwa tawaran itu akan
jadi semacam trampolin
yang akan membuat
karir saya meroket.

English: 
Her performance moved members of the
Berlin Philharmonic to tears.
But Elsa Dreisig‘s career had kicked off
two years earlier
when she won the international singing
competition Neue Stimmen — or New Voices.
Two weeks later the Aix-en-Provence
Festival in France —
a very important festival - called me to
ask if I wanted to sing Micaëla in Carmen.
For me there was no question —
I was sure this would be the trampoline
that would help catapult me into my career.

Indonesian: 
Sebenarnya itu adalah pertama
kali saya bekerja di luar Berlin.
Jadi sedikit demi sedikit
seperti seekor laba-laba
Anda mengembangkan jaringan
dengan berbagai gedung opera.
Kompetisi adalah salah
satu cara penyanyi
untuk membuat nama
mereka dikenal.
Asmik Grigorian
mengakui bahwa ia tak
pernah ikut kompetisi
seumur hidupnya.
Saya tidak bisa
melakukan hal itu.
Karena saya selalu memiliki
ketakutan yang sangat besar
untuk naik ke atas panggung
dan saya selalu merasa takut.
Saya bahkan tak bisa menunjukkan
20 persen dari diri
saya yang sebenarnya.
Bertahun-tahun lalu
saya benar-benar mengira bahwa
saya tak bisa lagi
naik panggung.
Karena panggung amat besar
dan amat bersifat fisik.
Bukan hanya soal rasa takut.
Anda tak bisa merasakan
lengan Anda.
Wajah Anda membeku.

English: 
That was actually my first engagement
apart from Berlin.
So, little by little, like a spider, you
build up your network of relationships
in different opera houses.
Competitions are one way that singers
can make a name for themselves.
Asmik Grigorian says that she’s never
taken part in one in her life.
I just could not do it.
Because I always had this huge fear of
the stage and I was just so afraid.
I could not show even 20 percent
of the real me.
Years ago I really thought that I could
not go on stage any more.
Because it was just so big.
And it’s really physical,
not just a fear.
You stop feeling your arms.
Your face is frozen.

Indonesian: 
Jantung berdebar
dan mengganggu pernapasan Anda.
Dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang, di belakang
panggung, di Opera Frankfurt,
dia sangat gugup.
Dia memainkan peran utama dalam
dalam opera liris satu babak
Tchaikovsky, 'Iolanta'.
Bagian pertama pertunjukan
itu baru saja selesai.
Sekarang gilirannya tampil.
Namun sebelumnya,
pertemuan singkat
dengan konduktor
Sebastian Weigle.
Mereka beruntung
mereka sudah selesai.
Ya.
Ada permintaan khusus
untuk malam ini? Tidak?
Saya pasti bisa!
Saya tahu.
Yang membantu saya adalah
adalah memberikan seribu
persen untuk peran saya,
dan akan terasa lebih mudah.

English: 
The heart beats so it disturbs your
breathing and everything, and so....
Even now, backstage at the
Frankfurt Opera she’s palpably nervous.
She’s performing the title role
in Tchaikovsky’s lyric one act opera,
‘Iolanta’.
The first part of the program has just
ended. Now it’s her turn.
But first a brief exchange with the
conductor Sebastian Weigle.
They are so lucky, they’re done already.
Any wishes for ... No.
Survive!
What helps me is really to be 1000
percent in the role. Then it’s easier.

English: 
Bernd Loebe, managing director of the
Frankfurt Opera,
discovered her five years ago.
She’s never joking.
This is the first time I see you
laughing here.
-I'm always laughing.
-Yeah? Inside.
-No.
-No?
-Not really. I'm laughing a lot.
-Yeah?

Indonesian: 
Halo.
Bernd Loebe, Direktur
Opera Frankfurt,
menemukannya 5 tahun lalu.
Ia tak pernah bercanda.
Ini kali pertama saya
melihat Anda tertawa.
Saya selalu tertawa.
Ya? Di dalam hati?
Tidak. Saya banyak tertawa.
Ya? Tapi tidak di depan saya?

Indonesian: 
Karena saya bos.
Ya, Anda bos saya, dan Anda
adalah bos yang amat serius.
Oh begitu? Saya tak percaya.
Selamat menikmati malam.
Terima kasih banyak.
Dia selalu membuat
saya terpesona.
Tidak hanya
kemampuannya menyanyi,
tetapi juga kesederhanaannya,
caranya mendapatkan perhatian
dengan menahan
emosi yang meluap.
Maria Callas juga demikian.
Dalam sedikit rekaman video
yang ada tentang Maria Callas,
yang Anda lihat adalah
seorang perempuan
yang nyanyiannya
menarik perhatian
karena kehadirannya begitu kuat
bahkan saat ia nyaris
tak melakukan apapun.

English: 
But not to me,
because I am the boss.
Yes, you are the boss and you are a very,
very serious boss.
- So I wish you a wonderful performance.
-Thank you very much.
She’s always fascinated me.
Not only her singing,
but also her simplicity,
the way she can command attention
by holding back great emotions.
Maria Callas was similar.
In the little footage that exists of
Maria Callas,
what you see is a woman whose singing
commands attention
because she has presence even
when doing very little.

Indonesian: 
Itu adalah sesuatu
yang diteladani Asmik.
Saya berharap lebih banyak
penyanyi memiliki kemampuan
dan kecerdasan dalam
momen-momen penting,
untuk melakukan
lebih sedikit dan
bukannya lebih banyak
di atas panggung.
Saat suara memberikan segalanya,
dan sang penyanyi
sendiri tenang,
dan hanya ada suara.
Hal itu menciptakan
sebuah atmosfir
yang membuat para
penonton terpukau.
Itulah kekuatan suara.
Yang sedikit akan
lebih bermakna.
Itu ungkapan yang sering saya
dengar saat membuat film ini
bersama dengan
percakapan tentang
memberikan jeda
pada diri sendiri,
dan memusatkan diri
pada saat ini.
Di Royal Opera House di London,

English: 
That’s something that Asmik picks up on.
I wish more singers had the
sophistication and intelligence,
in key moments, to do less
rather than more on stage.
When the voice gives everything,
and the singer themself is still
and there‘s only the voice....
That creates an atmosphere that
takes the audience’s breath away....
That is the power of a voice.
Less is more.
It’s a phrase I often hear
while making this film.
Along with talk of pacing oneself,
and being in the moment.

English: 
At the Royal Opera House in London,
Music Director Antonio Pappano
regularly works with stars like
Jonas Kaufmann and Anna Netrebko.
I ask him why so many opera singers
end up ruining their voices.
One of the biggest challenges
for opera singers
is knowing how to calibrate
their intensity, emotionally speaking,
and also in terms of their volume.
Far too many singers are too loud.
Singing piano creates
a much more interesting atmosphere.
If you sing too loudly, always loudly,
you’re going to get tired.

Indonesian: 
Direktur Musik Antonio Pappano
kerap bekerja sama
dengan para bintang
macam Jonas Kaufmann
dan Anna Netrebko.
Saya bertanya padanya
mengapa begitu banyak penyanyi
opera yang merusak suara mereka.
Salah satu tantangan
terbesar bagi penyanyi opera
adalah mengetahui
cara menyesuaikan
intensitas mereka,
dalam hal emosi.
Juga volume suara mereka.
Terlalu banyak penyanyi dengan
suara yang terlalu keras.
Bernyanyi secara
piano menciptakan
atmosfir yang lebih menarik.
Jika Anda bernyanyi
terlalu keras,
selalu dengan suara keras,
Anda akan kelelahan.

English: 
The voice is very personal.
A voice can also be ugly,
yet very theatrical and seductive.
A voice can be very beautiful
and totally boring.
The inner personality, what’s inside,
has to come out through the voice.
But these days, an extraordinary voice
will only get you so far.

Indonesian: 
Suara adalah sesuatu
yang amat personal.
Sebuah suara bisa
saja amat buruk,
namun amat teatrikal
dan menggoda.
Sebuah suara bisa
saja amat indah,
dan amat membosankan.
Kepribadian seseorang,
apa yang ada di dalam,
harus keluar melalui suara.
Namun saat ini, 'sekadar'
suara yang luar biasa
tak menjamin kesuksesan
seorang penyanyi.

Indonesian: 
Penyanyi opera tidak dapat
mengabaikan media sosial.
Posting sekarang adalah
bagian dari pekerjaan.
Bahkan para bintang
melakukannya.
Terkadang mereka juga membagi
kilasan kehidupan
pribadi mereka.
Itulah juga yang dilakukan para
pesohor macam Anna Netrebko.
Di sini dia berbagi
latihannya bersama
maestro Pappano di Instagram.
Saya melihat beberapa
penyanyi opera
yang nyaris seperti
bintang film.
Dan itu tak jadi soal.
Namun pekerjaan mereka
membutuhkan rasa hormat
dan konsentrasi tertentu.
Itulah yang terpenting.
Media tak bisa membuat
karir Anda sukses.
Anda harus naik panggung
dan membuktikan diri Anda
dalam setiap kesempatan.

English: 
Opera singers can’t afford
to ignore social media.
Posting is now part of the job.
Even the stars are doing it —
often sharing glimpses
into their private lives.
That’s also true of celebrities
like Anna Netrebko.
Here she’s posted a rehearsal
with Maestro Pappano on Instagram.
I see some opera singers who are almost
like movie stars, and that’s ok.
But their job demands a certain respect
and concentration.
That’s the most important thing.
The media can’t make a career.
You have to get up on stage and
prove yourself anew every single time.

English: 
I feel that the job is losing
some of its magic
because people can see
that we’re just normal.
I see it in myself.
When I go to the opera
and there’s a singer I like,
I go straight to Instagram or Facebook to
find out who they are, who he or she is.
Or I go to YouTube.
But I think you can also lose yourself
in social media.
You can end up thinking
you’re a good singer
just because you have 30,000 followers.

Indonesian: 
Saya merasa pekerjaan itu
kehilangan sebagian sihirnya
karena orang dapat melihat
bahwa kami hanya orang biasa.
Saya melihatnya pada
diri saya sendiri.
Ketika saya pergi ke opera dan
ada penyanyi yang saya sukai,
Saya langsung membuka
Instagram atau Facebook
untuk mencari tahu siapa mereka.
Siapa sang biduan
atau biduanita itu.
Atau saya melihat Youtube.
Namun saya rasa
seseorang juga bisa
kehilangan diri
sendiri di medsos.
Anda bisa saja merasa bahwa
Anda adalah penyanyi yang baik,
hanya karena Anda punya
30.000 pengikut.

English: 
These days the industry is teeming with
people who are talented singers —
but more importantly, look good too.
Nowadays you have to look like a model.
At least on your record covers.
Sometimes when you see someone on stage,
you wonder how they manage to look the
way they do on their record cover...
You can’t blame the singers.
It’s the fault of people who
know nothing about singing
and base everything on looks.
And who only cast certain types.
I think it always has to be about
authenticity on stage.
Otherwise we can forget the stage.
The stage is and will continue to be
a mirror of our lives
and our humanity and inhumanity.

Indonesian: 
Dewasa ini industri ini dipenuhi
para penyanyi berbakat,
namun lebih penting lagi
berpenampilan rupawan.
Saat ini penampilan Anda
harus seperti model.
Setidaknya pada sampul album.
Kadang ketika melihat
seseorang di atas panggung,
Anda akan penasaran
bagaimana mereka terlihat
begitu berbeda di
sampul album mereka.
Anda tak bisa menyalahkan
para penyanyi.
Itu kesalahan mereka yang tak
tahu apapun soal bernyanyi,
dan mendasarkan segalanya
pada penampilan.
Dan hanya mempekerjakan mereka
yang berpenampilan tertentu.
Saya rasanya segalanya
berhubungan
dengan keaslian di
atas panggung.
Jika tidak kita bisa
lupakan panggung.
Panggung adalah dan akan terus
menjadi cermin dari
kehidupan kita,
juga kemanusiaan dan
kebiadaban kita.

Indonesian: 
Di atas panggung tak
ada yang tak mungkin.
Seperti juga halnya
dalam kehidupan.
Namun tren ke arah
keglamoran dan
kesempurnaan amatlah
menjengkelkan.
Hal itu merumitkan
pekerjaan kami.
Irmgard Vilsmaier
sudah bernyanyi
di gedung opera
di seluruh dunia.
Dan dia juga telah
mengalami tren itu.
Ya, memang peran-peran
diberikan pada
orang-orang dengan
penampilan tertentu.
Anda harus kurus, muda
dan tak terlalu mahal.
Situasinya semakin buruk
Irmgard Vilsmaier memulai
karirnya pada 1993
Sebagai seorang soprano liris
menerima penghargaan
dalam sebuah kompetisi

English: 
On stage, nothing is impossible,
just like in life.
But the trend towards glamor
and perfection is very aggravating,
it complicates our work.
Irmgard Vilsmaier has sung in opera houses
all over the world,
and she has experienced that trend.
Yes, the roles do go to a certain type.
You have to be thin, you have to be young,
you have to be affordable.
It’s getting worse and worse.
Irmgard Vilsmaier began her career in 1993
as a lyric soprano,

English: 
receiving an award in a competition
in which Jonas Kaufmann also took part.
We were together in a competition —
the Meistersinger Competition in Nuremberg.
And he received an advancement award.
I won the second prize
and Evelyn Herlizius came in first.
That’s pretty funny.
For me, warming up is about
warming all the muscles.
I don’t see the voice as coming
from just the two vocal cords,
but from the whole body.
Just as athletes have to train daily,

Indonesian: 
yang juga diikuti
Jonas Kaufmaan.
Kami bersama dalam
kompetisi itu.
Kompetisi Meistersinger
di Nuremberg.
Ia menerima penghargaan yang
mendukung pengembangan karirnya.
Saya juara dua, juara pertama
adalah Evelyn Herlizius.
Itu cukup lucu.
Bagi saya pemanasan adalah
pemanasan untuk seluruh otot.
Saya tak merasa
bahwa suara hanya
berasal dari dua pita suara.
Namun dari seluruh tubuh.
Sama seperti atlet yang
harus berlatih setiap hari,
para penyanyi menciptakan
latihan seperti ini,

Indonesian: 
untuk membangun dan
mengembangkan suara.
Suara saya semakin dalam.
Saya tidak pernah merasa
nyaman menyanyikan soprano.
Mereka mengatakan:
siapapun yang mengatakan
'selamat pagi' seperti Anda,
tidak bisa menjadi
penyanyi sopran.
Ibu Fassbaender selalu berkata:
Anda bukan benar-benar
penyanyi sopran.
Anda tidak menikmati
oktaf nada tinggi.
Dan saya jawab: ya,
saya selalu senang jika diizinkan
menyanyi dalam nada rendah.
Itu adalah tandanya.
Dan sekarang akhirnya
saya menemukan
'fach' yang pas untuk saya.
Ia bukan satu-satunya
penyanyi opera yang bernyanyi
dalam fach yang salah
selama bertahun-tahun.
Fach adalah klasifikasi vokal.

English: 
singers carry out exercises like these
to build up and develop the voice.
My voice is getting deeper.
I never felt comfortable singing soprano.
They’d say to me:
anyone who says good morning
the way you do, can’t be a soprano.
Frau Fassbaender always said:
you’re not really a soprano.
You don’t enjoy your upper register.
And I would say: yes, I’m always glad
when I’m allowed to go deeper.
That was a clue.
And now finally I’ve found the fach
that really feels right to me.
She isn’t the only opera singer
who spent years singing in the wrong
‘fach’, or vocal classification.

English: 
In Germany in particular, operatic
training needs improvement, it seems.
The country is home to one third
of the world’s opera houses.
But Germany is failing
to properly nurture young talent.
The soloists performing in Germany’s many
opera houses tend to come from the US,
Russia, and increasingly,
from South Korea and China.
Here in Kiel, Irmgard Vilsmaier
is something of an exception.
The singers from overseas
are much better than us.
Why is that?
It’s down to training.
There are 24 state conservatories
in Germany.
But their graduates often can’t get work.

Indonesian: 
Terutama di Jerman,
pelatihan opera sepertinya
memerlukan pembenahan.
Jerman adalah tempat dari
sepertiga gedung opera dunia.
Namun Jerman gagal membina
bakat-bakat baru.
Penyanyi solo yang tampil di
banyak gedung opera Jerman
cenderung datang dari
Amerika Serikat, Rusia dan
semakin banyak yang berasal
dari Korea Utara dan Cina.
Di Kiel, Irmgard Vilsmaier
adalah pengecualian.
Penyanyi dari luar negeri
jauh lebih baik dari kami.
Mengapa demikian?
Ini karena pelatihannya.
Ada 24 akademi musik
negara bagian di Jerman.
Namun lulusannya tak selalu
bisa mendapatkan pekerjaan.
Jika 20 orang Amerika
mengikuti audisi untuk saya,

Indonesian: 
saya bisa mempekerjakan
19 orang dari mereka.
Tetapi jika saya mengaudisi
siswa di akademi musik Jerman,
19 orang dari mereka tak
layak dipekerjakan.
Saya mungkin mempekerjakan
satu orang.
Sudah jelas ada yang salah
dengan sistem pendidikan kita.
Mungkin kita bisa belajar
dari sistem lain
yang menawarkan
pendidikan yang benar.
Saya selalu berpikir konservatorium
Jerman masuk dalam kelas dunia.
Namun sepertinya
standar pengajarannya
mengecewakan para siswa.
Mungkin saja guru menyanyi
terbaik tidak bekerja di sini
melainkan di luar negeri.
Karena mereka tidak senang
dengan kondisi di sini.
Saya rasa hanya ada sedikit guru
yang benar-benar punya
pengalaman di atas panggung.
Mereka tahu teorinya
tapi tidak praktiknya.
Ini adalah kecendrungan
yang berbahaya.

English: 
If 20 young Americans audition for me,
I could hire 19 of them just like that.
But if I audition students
in German conservatories,
19 of them are unemployable.
I’d hire maybe one.
So obviously there’s something wrong
with our system.
Perhaps we could learn from those other
systems that are doing something right.
I always thought that Germany’s
conservatories were world-class.
But it seems that the
standard of teaching lets students down.
It’s possible that the best voice
teachers aren’t here, they’re overseas.
Because they were unhappy
with the conditions here.
I think there are very few teachers
who have actually experienced
the stage first-hand.
They know the theory,
but they don’t know the practice.
This is a very precarious tendency.

English: 
But I also know some excellent singing
teachers at the conservatories.
A handful, not necessarily more.
There are a handful of good teachers,
but of course that’s not enough.
The people who end up teaching are people
who failed to make it in the music world:
frustrated singers who didn’t have a
career for various reasons,
who never really sang themselves,
but who have studied vocal instruction.
It’s absurd.
The instruction is being carried out by
people who aren’t passing on technique,
but rather their own complexes
and problems.
Moreover, singers from Russia, the US,
China and South Korea
are more disciplined
than their German colleagues.

Indonesian: 
Namun saya juga mengenal
beberapa guru menyanyi
yang hebat di beberapa
konservatorium.
Sekelompok guru, tapi
tidak lebih dari itu.
Ada sekelompok guru yang baik.
Tapi sudah pasti itu tak cukup.
Orang-orang yang mengajar musik
adalah mereka yang tak
berhasil di dunia musik.
Para penyanyi yang
frustasi yang tak berhasil
karena berbagai alasan.
Mereka sendiri tak
pernah bernyanyi,
namun belajar cara bernyanyi.
Itu absurd.
Pendidikan dilakukan
oleh orang-orang
yang tak bisa
mengajarkan teknik.
Alih-alih mereka malah
menurunkan masalah mereka.
Ditambah lagi para
penyanyi dari Rusia,
Amerika Serikat, Cina
dan Korea Selatan,
jauh lebih disiplin dibandingkan
rekan Jerman mereka.

Indonesian: 
Itu adalah kesimpulan
sebuah studi yang dilakukan
baru-baru ini oleh
Yayasan Bertelsmann.
Namun dari manapun seorang
penyanyi berasal,
semua penyanyi opera
harus bisa menolak
berbagai godaan
dari dunia opera.
Termasuk para agen yang
menjanjikan uang yang berlimpah.
Agen biasanya berbahaya.
Karena biasanya mereka mendapatkan
uang dari para penyanyi.
Ada beberapa agen
terhormat yang memang
membantu penyanyi
mengembangkan suara mereka.
Karena mereka punya
kepentingan di sana.
Namun jika seorang penyanyi
merusak suara mereka,
lupakan saja!
Selalu ada penyanyi baru yang
bisa menggantikan mereka.
Pandangan saya cukup
negatif soal ini.
Jadi Anda harus
mengenal diri sendiri
juga instrumen Anda
dengan cukup baik.
Anda juga harus bisa
menggunakan insting
dalam membuat keputusan
tentang karir Anda.

English: 
That’s the conclusion reached
by a recent study
commissioned by
the Bertelsmann Foundation.
But regardless of where they come from,
all opera singers have to learn
to resist the opera world’s
many temptations.
Including agents promising big bucks.
Agents have always been dangerous.
Because obviously,
they make their money from singers.
There are respectable agents who really
help singers develop their voices —
because they have a vested interest.
But if a singer goes and
ruins their voice, never mind,
there’s always another one
waiting in the wings.
I’m pretty negative, in this respect.
So you have to have a very good sense
of yourself and your instrument,
and you have to be able to assert
your instinct in your career decisions.

English: 
That is an essential point,
because you usually have advisors
who’ll try to make it easier
for you to decide things,
but who will never really know whether
it’s right or wrong as well as you can.
That’s of course unless you’re just lazy
and say ‘Ok I’ll sing this,‘
even if you haven’t even looked
at the piano vocal score.
I’ve seen it all — people discovering
in desperation at the last moment
that there are certain notes in the score
that they don't have.
‘Why (on earth) did I sign that contract
a few years back?‘
Why? — because you didn’t pay attention.
There are so many factors,
and so many sudden opportunities
to jump up the career ladder rather than
struggling up rung by rung.
When it works out it’s great,
and when it doesn't work out,
it can be the end of your career.

Indonesian: 
Itu adalah poin
yang amat penting,
karena biasanya Anda
punya penasihat yang
berusaha membantu Anda
dalam membuat keputusan.
Namun mereka tak benar-benar
paham apakah keputusan
itu benar atau salah,
tidak sebaik Anda.
Tentu saja kecuali
kalau Anda malas
dan setuju menyanyikan
sesuatu bahkan tanpa
melihat notasi vokal
pianonya terlebih dulu.
Saya sudah lihat semuanya.
Orang-orang yang putus asa karena
baru tahu di saat-saat terakhir
bahwa ada notasi dalam lagu
yang tak mereka kuasai.
Mengapa saya menandatangani
kontrak ini beberapa tahun lalu?
Mengapa? Karena ia tak
memperhatikan dengan baik.
Ada begitu banyak faktor.
Ada banyak kesempatan
yang muncul tiba-tiba
untuk melompat
dalam tangga karir
daripada bersusah payah
selangkah demi selangkah.
Jika berhasil itu bagus sekali,
jika tidak, itu bisa berarti
akhir dari karir Anda.

Indonesian: 
Pita suara amatlah rapuh.
Dan jika Anda ingin berpindah
ke klasifikasi vokal yang lain,
dengan repertoar
yang lebih sulit
untuk suara alami Anda,
maka Anda harus punya
pengalaman yang
cukup dengan jenis
suara yang Anda punya.
Dan jenis repertoar apa
yang sesuai dengannya.
Sayangnya terlalu banyak
penyanyi yang terburu-buru
masuk ke repertoar
selanjutnya, terlalu dini.
Mereka ingin masuk ke
tingkat selanjutnya
lebih cepat dan
lebih cepat lagi.
Dan tingkat berikutnya lagi.
Akibatnya adalah karir
mereka tak panjang.
Karena pita suara mereka
tak sanggup melakukan itu.

English: 
The vocal cords are very fragile.
And if you want to move into another fach -
with a repertoire that’s more difficult for
your natural voice -
then you have to have experience
with what kind of voice you have -
and what the proper repertoire for it is.
Unfortunately, too many singers rush into
the next repertoire too early.
They want to take the next step earlier
and earlier, and then the next.
So careers end up being shorter
because the vocal cords can’t take it.

Indonesian: 
Suara butuh waktu
untuk berkembang.
Seorang penyanyi harus
mengenali batasan mereka.
Elsa Dreisig memberi tahu saya
hal ini adalah persyaratan
sebuah karir yang bertahan lama.
Namun beberapa agen
mengharapkan yang
tidak mungkin dari
para penyanyi.
Banyak manajer yang mengatakan:
Ada 365 hari dalam setahun.
Mari lakukan yang bisa
dilakukan sebanyak mungkin.
Mereka tak paham apa arti
dari 'sebanyak mungkin'.
Di usia saya orang
cenderung berpikir:
Ayolah saya bisa,
saya masih muda.
Saya bisa melakukan apapun.
Namun jika terlalu sering
berpikir demikian,
hasilnya mirip dengan yang
terjadi dengan sabun,
semakin sering Anda
menggunakannya, ia akan menciut.
Semakin sedikit sisanya.
Itu yang akan terjadi jika Anda
tak mengistirahatkan suara Anda.
(Kemampuan) suara
Anda makin berkurang,

English: 
A voice needs time to develop.
A singer needs to learn
their limitations.
Elsa Dreisig tells me these are
the prerequisites for a lasting career.
But some agents expect the impossible
from singers.
Lots of managers say, look,
there are 365 days in a year,
let’s do as much as possible.
They don’t get what ‘as much as possible’
really means.
At my age you tend to think come on,
I can do it, I’m young.
I can do anything.
But if you think that too much,
what happens is like with soap....
the more you use it, it shrinks,
the less of it there is.
That’s how it is if you don’t
give your voice a break:

Indonesian: 
tiba-tiba Anda tak
bisa bekerja lagi.
Ia mengunjungi museum ini untuk
menemukan kekuatan
dan inspirasi.
Di luar segala kesuksesannya,
baru-baru ini ia juga
menghadapi berbagai tantangan.
La légerté, fasilitas,
rasa ringan,
saya kehilangan itu beberapa
bulan terakhir ini.
Dan saya mengalami itu
di atas panggung.
Contohnya dalam 'Medea',
Karena saat menyanyikan
Dircé saya amat takut.
Aria itu sudah nyaris melampaui
ambang batas kemampuan
suara saya.
Sedikit terlalu tinggi.

English: 
it gets less and less and suddenly
you’ve got nothing left to work with.
She comes to this museum
to find strength and inspiration.
Despite her successes, she recently
also experienced some serious setbacks.
I mean, la légerté, the facility,
the lightness.
I think I have lost that
in the past months.
And I experienced that onstage.
In Medea for example,
because when I sang Dircé I was so scared.
The aria was at the upper limit of my voice
— a little too high —

English: 
and I was suddenly in a state
where I had no desire to go on stage.
That hurt more than I’d expected.
Because good experiences give you joy
and confidence in the future.
But bad experiences,
it's like you've built something up,
and then you have a bad experience,
and it pushes you down a step.
When you gather positive experiences,
you can build on them to move on
confidently to the next round.
But if you've been knocked out a few times,
your knees will tremble
ahead of your next boxing match,
because you already know how it feels
when things go wrong.

Indonesian: 
Tiba-tiba saya berada
dalam keadaan di mana
saya tak punya keinginan
tampil di panggung.
Hal itu terasa jauh lebih
sakit dari yang saya duga.
Karena pengalaman baik
memberikan kebahagiaan
dan rasa percaya
diri di masa depan.
Namun pengalaman buruk....
itu seperti saat Anda amat
mengharapkan sesuatu,
kemudian Anda mengalami
pengalaman buruk
dan itu membuat Anda
mundur selangkah.
Saat Anda mengalami
pengalaman positif
Anda bisa menggunakannya
untuk melangkah
percaya diri ke
tingkat selanjutnya.
Namun jika Anda 'jatuh'
beberapa kali,
lutut Anda akan
gemetar menghadapi
'pertandingan
tinju' selanjutnya.
Karena Anda tahu
bagaimana rasanya
jika ada yang berjalan
tak semestinya.

English: 
In her still budding career,
Elsa Dreisig has gathered
many valuable experiences —
even though they were not all positive.
She has learned one important lesson:
don’t take all the roles you’re offered.
No matter how well-paid.
That is one piece of wisdom
that I have learned.
Sing through the score at least once.
That sounds so ...obvious,
but it wasn’t in my character.
I always thought, if I want something,
I can do it.
Asmik Grigorian also thought she could
do everything when she was young
But then she had a vocal crisis.
In her late 20s she was faced
with the choice of carrying on,
knowing she was ruining her voice,
or starting all over again from scratch,
and learning a whole new vocal technique.

Indonesian: 
Dalam karirnya yang
masih terus berkembang,
Elsa Dreisig telah mengumpulkan
berbagai pengalaman berharga.
Meskipun tak semua
pengalaman itu positif.
Ia mendapatkan sebuah
pelajaran penting:
Jangan mengambil semua peran
yang ditawarkan kepada Anda.
Berapapun bayarannya.
Itu salah satu kebijaksanaan
yang saya dapatkan.
Nyanyikan semua bagian
lagu, setidaknya sekali.
Kedengarannya jelas sekali,
tapi itu bukan bagian
dari karakter saya.
Saya selalu berpikir, jika
saya menginginkan sesuatu,
saya pasti bisa melakukannya.
Asmik Grigorian juga mengira dia
melakukan segalanya
saat ia masih muda.
Tapi kemudian dia
mengalami krisis vokal.
Dalam usia akhir 20-an,
dia dihadapkan pada pilihan
untuk terus melanjutkan,
sadar bahwa dia
merusak suaranya,
atau memulai segalanya
dari awal lagi.
dan mempelajari teknik
yang benar-benar baru.

English: 
She opted for a new start.
Then, in 2016,
she sang the role of Tatiana
in Tchaikovsky’s opera ‘Eugene Onegin’
at the Komische Oper in Berlin.
Her potential was obvious.
But she wasn’t able to demonstrate
the full extent of her talent.
This time of the production of Onegin
was really hard for me.
Because first of all I was pregnant, my
father was dying and he was close to me.
Sometimes in rehearsals I thought no,
I can’t manage.
She divided her time between
rehearsals and the hospital.
Her father, himself a famous tenor, died.
But she had to keep going.
You can cry a lot before the performance
and after the performance.

Indonesian: 
Dia memilih memulai dari awal.
Kemudian, pada tahun 2016,
ia menyanyikan peran
Tatjana dalam
opera Tchaikovsky
‘Eugen Onegin’,
di Komischer Oper di Berlin.
Potensinya jelas.
Tapi dia tidak bisa menunjukkan
bakatnya sepenuhnya.
Produksi Onegin ini
sangat sulit bagi saya,
karena saya sedang hamil,
ayah saya sekarat dan
dia di sebelah saya.
Itu adalah saat di mana saya
pikir, terutama dalam latihan,
saya tak akan bisa
melakukan ini.
Dia membagi waktunya antara
latihan dan rumah sakit.
Ayahnya, yang juga seorang
penyanyi tenor terkenal,
akhirnya meninggal dunia.
Tetapi dia harus terus berjalan.
Anda bisa menangis tersedu-sedu
terutama sebelum pementasan,
atau setelahnya.
Tetapi dalam pertunjukan...

English: 
But in the performance I’m not Asmik.
And then all the Asmik problems go away.
In the summer of 2019 Asmik Grigorian
captivated the opera world
with a stunning performance as Salome.
Her voice was powerful,
her acting mesmerizing.
After her star turn
at the prestigious Salzburg Festival,
she was in demand all over the world.
La Scala, the Met
and the Royal Opera House in London
were all eager to engage her.

Indonesian: 
saya seperti bukan Asmik.
Di panggung, seolah semua
masalah Asmik hilang.
Pada musim panas tahun 2019,
Asmik Grigorian membuat
dunia opera terpesona,
dengan penampilan
memukau sebagai Salome.
Suaranya penuh kekuatan,
aktingnya sungguh memukau.
Setelah penampilan gemilangnya
dalam Festival Salzburg
yang bergengsi,
penampilannya dinanti-nantikan
di seluruh dunia.
La Scala, the Met, dan
Royal Opera House London
semuanya ingin bekerja
sama dengannya.

English: 
First of all you have to have it, that,
I don’t know, we can call it a big heart,
but it’s really just  . . .
but we have to have these big emotions,
otherwise we can’t share with people.
But with the years you have to learn
how to control those emotions
without stopping them.
But Asmik Grigorian did not
become a star overnight.
She spent years honing her craft.
And she’s learned
to take nothing for granted.
It may be a platitude, but I always say
that if you do everything right
at the start of your career,
then success will come to you.
As a young singer, you don’t always have
to be striving for success.
But when you’re young what you do
have to learn is serenity.
I’ve often turned down major
opportunities when I’ve felt

Indonesian: 
Pertama-tama Anda
harus punya....
entahlah, mungkin
hati yang besar.
Tapi sesungguhnya itu adalah...
Anda harus punya emosi yang kaya
jika tidak, Anda tak akan bisa
membaginya dengan orang lain.
Dan sejalan dengan
waktu Anda harus
bisa mengontrol emosi-emosi itu.
Tanpa menghentikan mereka.
Tapi Asmik Grigorian tak
jadi bintang dalam semalam.
Ia menghabiskan waktu bertahun-tahun
mengasah keahliannya.
Dan dia belajar untuk tidak
meremehkan apapun.
Mungkin terdengar klise,
namun jika Anda lakukan segalanya
dengan benar di awal karir Anda,
kesuksesan akan
datang kepada Anda.
Sebagai penyanyi muda,
Anda tak harus selalu
berjuang untuk sukses.
Tetapi ketika Anda masih muda,
Anda harus mempelajari
ketenangan.
Saya sering menolak
peluang besar

Indonesian: 
ketika saya merasa tidak
berada dalam kondisi
di mana saya bisa
melakukan yang terbaik.
Itu mungkin berarti bahwa roda
karier Anda berputar
lebih lambat.
Tetapi itu bisa jadi hal baik,
jika Anda menggunakan waktu itu
untuk membangun karir Anda.
Selangkah demi selangkah.
Anda selalu lega jika bisa
menemukan bakat-bakat muda
yang cukup cerdas dan tak mau
'membakar'nya sekaligus.

English: 
that I’m not in a position to do
something as well as I’d like to.
That might mean that the wheel
of your career turns slower.
But that can be a good if you can
use the time
to build up your career step by step.
You’re always relieved to find young talent
that has some intelligence
and won’t burn it all up at once.

Indonesian: 
Opera adalah bisnis yang sulit.
Berlatih untuk jadi
penyanyi opera
dan memulai karir
tidak hanya membutuhkan
bakat, tetapi juga stamina.
Namun bagi mereka yang
berhasil secara profesional,
dan menemukan suara
yang sesungguhnya,
bernyanyi bisa menjadi
imbalannya sendiri.

English: 
Opera is a tough business.
Training as an opera singer and embarking
on a career takes not only talent,
but stamina, too.
But for those who attain a professional
foothold — and find their true voice —
singing can be its own reward.
