
English: 
Carolee: I'm Carolee Schneemann, and
I'm here at MOMA for an interview
while I'm installing a
large diptych drawing,
Up To and Including Her Limits was
originally inpsired by a neighbor who came
to prune my apple tree.
I had been working with 3/4-inch
manila rope in creating an
aerial suspended kinetic work
and then the tree trimmer went
away to have lunch and I just took
off my clothes and crawled into the
harness to see what it felt like.
The work demands a release, a
submission to the sense of float
that I have being suspended.

Ukrainian: 
Малюнок у XX столітті
Каролі Шніман
"Досягаючи та долаючи власні межі"
Мене звати Каролі Шніман.
Я тут у MoMA (Музей сучасного мистецтва)
для того, щоб дати інтерв'ю
щодо інсталяції.
На створення "Досягаючи 
та долаючи власні межі"
в першу чергу мене надихнув сусід,
який прийшов підрізати мою яблуню.
Я працювала з мотузкою
завтовшки 3/4 дюйма,
щоб створити підвішену у повітрі
рухливу систему.
Тоді чоловік, що підрізав дерева
пішов обідати.
Я просто зняла одяг і
залізла у систему з мотузок,
щоб відчути як воно.
Робота вимагає підкоритися
відчуттю вільного коливання.
Спочатку мене підвішували, а тоді
рука в котрій я тримала кольоровий олівець

Ukrainian: 
коливалася разом з тілом і вдарялася
у сусідні стіни,
розташовані навколо руки
з кольоровим олівцем,
так само як і до підлоги.
Ця робота розвивалася 
впродовж 6-ти чи 7-ми років.
Я продовжувала регулювати
мотузки, систему та час сесії
до різноманітних просторових умов,
в котрих я жила, спала
інколи, навіть мій кіт 
жив зі мною у музеї.
Зазвичай буває від 4-х 
до 6-ти моніторів
на котрих демонструють
послідовність дій
з 7-ми чи 8-ми 
різних перформансів.
Цікаве те, що проект "Досягаючи 
та долаючи власні межі"
співвідноситься з тим фактом,
що я художниця.
Я ніколи не позиціонувала себе
як митця пов'язаного з перфомансом.
Я почала

English: 
And then the physical extensivity
of the arm with the crayons
that are going to keep,
as I move, hitting the adjacent walls
that are situated so that they're within
the reach of the hand with the
crayon as well as the floor.
It's a work that developed over
the course of six or seven years.
I kept adapting the rope and the
harness and the time duration
to various spaces that I would live
in and sleep in and sometimes even
have my cat living with me in the museum.
It's usually four to six monitors and
the various action sequences come from
seven or eight different performances.
Part of my fondness for Up To and
Including Her Limits is that it relates
to the fact that I'm a painter.
I have never described myself
as a performance artist.

Ukrainian: 
розширювати фактичний час та простір,
де власне проходили сесії.
На них значний вплив мали ряд митців,
включаючи Роберта Вітмена.
Це не мало абсолютно ніякого стосунку до
самозізнання чи самовикриття
або ж особистої історії.
Це було пов'язано з виключно
з відчуттям середовища,
як простору для колажу.
"Досягаючи та долаючи власні межі"
насправді це не дискусія 
з Джексоном Поллоком
щодо оживлення всього тіла
в сеансі його рухів та жестів
у просторі певних розмірів.
Переклад на українську: Тетяна Ладан, рев'ювер: Оксана Кузьменко, благодійний фонд "Magneticone.org"

English: 
When I started extending materials
into realtime and literal space
it was coming out of the happenings.
I was influenced by Claes Oldenburg,
by Jim Dine by Robert Whitman
and it had nothing to do
with self confession or self
exposure or personal narrative.
It really had to do with painterly
sense of environment as a collage arena.
Up To and Including Her Limits really
is a discussion with Jackson Pollock
to vitalize the whole body as stroke
and gesture in this dimensional space.
(acoustic guitar music)
