quando o british film institute pediu a martin scorcese para criar a parte americana de sua serie century of the cinema ele agarrou a oportunidade com as duas maos a personal journey through american movies e um olhar fascinante abrangente e como o titulo diz um olhar altamente pessoal sobre o cinema de hollywood a historia de scorcese e principalmente sobre os diretores de hollywood atores produtores roteiristas e outros colaboradores mal sao mencionados ele afirma desde o inicio que para ele o principal conflito dentro da industria cinematografica e aquele entre a visao do diretor e o lucro do distribuidor entre arte e viabilidade comercial ele ate abre com um clipe de the bad and the beautiful de vincente minnelli um dos primeiros filmes a explorar abertamente essa contradicao isso dita a estrutura do documentario scorcese analisa como os generos escureceram e os cliches foram desafiados como os dissidentes desafiaram o codigo de producao e como certos cineastas cairam em desgraca quando ousaram ser diferentes no entanto scorcese nunca cai na armadilha autoritaria de demitir diretores que sempre agradaram os chefes dos estudios ele elogia cecil b de mille ou aqueles que tinham um estilo menos reconhecivel mas eram mestres artesaos do cinema br scorcese tambem nao se concentra necessariamente em seus diretores favoritos absolutos orson welles e alfred hitchcock duas das maiores influencias de scorcese sao mencionados apenas de passagem em vez disso ele olha para os individuos e os filmes que servem para contar sua historia por exemplo ele nos mostra uma sucessao de filmes de john ford para mostrar como o western evoluiu ele analisa o trabalho de vincente minnelli provavelmente o diretor mais citado do documentario para mostrar como um genero supostamente saudavel como o musical tambem pode ter tendencias mais sombrias posso imaginar que se essa tarefa nao se limitasse a america scorcese tambem adoraria falar sobre por exemplo suas influencias italianas ou seu heroi britanico michael powell do jeito que esta ele estende a definicao de filmes americanos para incluir tanto os filmes de hollywood de diretores imigrantes como fw murnau billy wilder e douglas sirk quanto o trabalho de cineastas nascidos nos eua que foi produzido em outros lugares como o de stanley kubrick em vez de simplesmente contar a historia de hollywood cronologicamente scorcese compara filmes de varias epocas para abordar diversos assuntos em sua secao sobre a linguagem e as ferramentas do cinema ele comeca com dw griffith olha para a chegada do som da cor e do widescreen e inevitavelmente acaba passando por efeitos gerados por computador que embora scorcese nao goste deles ele ainda entregou o suficiente para incluir clipes de george lucas e francis ford coppola defendendo os no entanto ele nao simplesmente termina o capitulo aqui como se este fosse o fim em vez disso ele volta para a decada de 1940 para mostrar como um terror de baixo orcamento como the cat people pode alcancar resultados eficazes com os elementos mais simples e baratos uma jornada pessoal pelos filmes americanos tem que ser um dos melhores documentarios cinematograficos feitos havia uma serie de diretores e filmes excelentes que eu nunca teria descoberto sem e mesmo o mais experiente dos cinefilos provavelmente encontraria algo novo em seu amplo escopo scorcese tambem restaurou o equilibrio de imagens esquecidas ou desvalorizadas fiquei feliz em ver que quando ele fala sobre kubrick em seu capitulo iconoclastas ele olha para lolita e barry lindon para mim seus dois filmes mais subestimados o respeito de scorcese pelo meio esta em exibicao na maneira como ele permite que os clipes sejam reproduzidos completamente em vez de apenas nos dar pequenos pedacos e ele os interrompe com cabecas falantes uma combinacao de arquivo e novas entrevistas apenas quando necessario ha um pouco de preconceito em relacao aos anos 40 e 50 mas isso nao e surpreendente pois e a epoca em que scorcese cresceu um