17 02 09 more 1969 dir barbet schroeder para um filme que a maioria dos espectadores concorda que e bem mediano estou impressionado com quantas interpretacoes diferentes foram oferecidas a ele dei uma vasculhada na web e ja me informaram que mais e um romance ao estilo do seculo 19 uma alusao a historia de icaro um filme simples cheio de gente chata e de interesse apenas para completistas do pink floyd e justo dizer entao que a recepcao critica e mista eu diria que essas leituras totalmente dispares da estreia de barbet schroeder na direcao em 1969 sao prova suficiente de que mais e tudo menos um filme bem mediano nem e uma obra prima e claro abordei mais como fiz easy rider e blowup de antonioni como um filme 'capsula do tempo' um instantaneo de uma epoca apesar das diferencas de ritmo estilo e conteudo entre esses filmes todos eles tem falhas semelhantes personagens vagos ou francamente antipaticos atuacoes que parecem um pouco a deriva da realidade edicao relaxada e finais abruptos que deixaram os espectadores indignados esses filmes nunca tentam ser persuasivos ou encontrar o publico no meio do caminho eles sao o que sao cara isso em si nao e um problema desde que fiquemos com uma lembranca da experiencia felizmente more oferece varias imagens sons e sugestoes verdadeiramente memoraveis   ao espectador e e isso que o salva stefan e um jovem que chega a paris recem saido de seus estudos na alemanha a primeira parte do filme segue o quando ele se envolve com um grupo de descolados franceses acompanha os a festas e bares devastadoramente legais e autoconscientes antes de conhecer estelle os dois personagens se envolvem sexual e romanticamente e ele promete segui la ate ibiza contra o conselho de seu amigo charlie e aqui que entra a coisa de icaro ela e o sol ele a esta perseguindo agora voce pode adivinhar como tudo isso termina ibiza e um idilio tao distante da fervilhante urgencia da superpovoada paris que o ingenuo stefan sabe que deve estar no caminho certo estelle permanece indescritivel e erratica e a ilha tem um ponto fraco menos desejavel ate agora eu tinha me importado pouco com qualquer um desses personagens e sua busca desfocada de um lugar para ser realmente livre mas uma vez que a acao e reduzida a apenas esses dois o filme se torna pungente de repente durante apenas uma unica troca de dialogo melancolico na vila remota em que habitam o lugar onde seu amor volatil se cristaliza passei de assistir com um otimismo desvanecendo a ser totalmente extasiado nao consigo pensar em muitos outros filmes que fizeram isso a relacao entre stefan e estelle e real e humana pois podemos ve la ir da intimidade que define a vida a desilusao e frieza cruel eles tomam muitas drogas e brincam nus nos terracos nas rochas e nas praias suas vidas giram em torno de nada alem de um ao outro e dos belos arredores do mediterraneo por um tempo sua situacao e a propria essencia da liberdade abertura emocional e experiencia por si so mas stefan nao esta no controle e esta e a queda de mais do que apenas seu futuro em ibiza a trilha do pink floyd e um ajuste perfeito para o exotismo a intimidade e o pressentimento de more e uma das inclusoes mais memoraveis junto com o mosquiteiro ao redor da cama de estelle e sua exuberancia alucinogena ao redor do moinho de vento que aparece na capa do album da trilha sonora uma cena em que eles tomam acido para escapar da abstinencia de heroina e ilustrativa das falhas fundamentais do casal eles nao podem 'aterrissar' sem um acidente talvez tenham chegado muito perto do que queriam stefan nunca faz contato com nenhum familiar ou amigo de antes de sua chegada a paris resta nos presumir que eles nao tem ideia de onde ele esta enquanto outros filmes da contracultura dos anos 1960 se concentram na devassidao no excesso na midia e no voyeur