a abertura da obra prima de imamura evita o mero sensacionalismo ao retratar os eventos insondavelmente horriveis de 6 de agosto de 1945 nos quais 90% de hiroshima e dezenas de milhares de vidas foram aniquiladas em um instante em vez disso imamura enfatiza a estranheza sem precedentes da catastrofe concentrando se em imagens tao portentosas como a nuvem de cogumelo diabolica que paira silenciosamente a distancia e a chuva negra que respinga no rosto de uma bela jovem o resto do filme traca as ramificacoes do ultimo incidente trazendo o holocausto atomico e suas consequencias mais de 100 000 pessoas morreram de envenenamento por radiacao ate o nivel inteligivel da situacao de yasuko yoshiko tanaka e sua pequena comunidade ligada por a bomba os sobreviventes lutam por normalidade e continuidade principalmente tentando encontrar um casamento adequado para yasuko mas a possibilidade iminente de doenca de radiacao obscurece todos os aspectos de suas vidas os pretendentes potenciais de yasuko naturalmente evitam uma jovem nao importa o quao atraente que de repente pode adoecer e morrer o amor genuino quando finalmente aparece o faz de forma inesperada e ambigua ficamos imaginando se o amor alem das linhas de classe e mais um simbolo do status de yasuko como bens danificados ou de uma humanidade comum lancada em ousado relevo por circunstancias dificeis que transcende as divisoes de classe o filme o estilo classicamente contido intensifica o impacto as tomadas internas eloquentes e eloquentes nos lembram que imamura comecou sua carreira como assistente do grande ozu a maestria de imamura e evidente por exemplo nas cenas emparelhadas de banho de yasuko a primeira enfatizando suas lindas costas e pernas a segunda como seu cabelo esta caindo os planos sao quase como suportes para a trajetoria da narrativa destilando sua essencia tragica o realismo de estilo documentario do filme e violado para propositos expressivos varias vezes talvez mais notavelmente em uma cena que revela a vida interior conturbada de um veterano em estado de choque tanto a trilha do renomado compositor de vanguarda toru takemitsu quanto a impressionante fotografia em preto e branco contribuem muito para a atmosfera melancolica do filme quando na cena final o tio de yasuko kazuo kitamura o laconico narrador do filme olha para o ceu vazio em busca de um arco iris como sinal de esperanca e regeneracao a imagem em preto e branco de repente se torna tao pungente que e quase insuportavel poucos filmes do japao ou de qualquer outro lugar alias podem ser comparados as grandes obras primas humanistas japonesas da decada de 1950 este filme e um deles quando terminei de ve lo pela primeira vez sentei me atordoado incapaz de me mexer por pelo menos cinco minutos oprimido como estava pelas emocoes que uma grande tragedia deveria inspirar terror e pena 