«Quando ho incominciato, a metà anni Novanta», dice Tito Faraci, scrittore, sceneggiatore e scout di nuovi autori per Topolino, «era raro che uno scrittore con un minimo di nome accettasse di scrivere un fumetto. Adesso ti chiamano tutti. Il settore è in crescita, i fumetti sono pagati meglio e sono una buona base per il cinema. Oggi la frustrazione è tutta dei romanzieri». Il rapporto tra fumetti e letteratura risale almeno agli anni Trenta, da quando nel 1934 uscì negli Usa il primo numero di Secret Agent X 9 di Dashiell Hammett e nel 1936 Cesare Zavattini scrisse il soggetto di Saturno contro la terra. La manovra di avvicinamento dura da allora e ha avuto fasi alterne. All’estero gli esempi di scrittori che abbiano scritto anche fumetti non si contano – Daniel Pennac, Jonatham Lethem, Jerome Charyn, George R. Martin, Stephen King e suo figlio Joe Hill – invece in Italia, a parte rari casi – tra cui Elio Vittorini, Dino Buzzati, Italo Calvino, Umberto Eco e Fruttero&Lucentini – i letterati tendevano a considerare il fumetto un’arte minore. Le cose incominciarono a cambiare nel 1965 quando Giovanni Gandini fondò Linus, poi diretto da Oreste del Buono, e nel 1968 quando sul Corriere dei piccoli, iniziò a uscire Sandokan di Mino Milani e Hugo Pratt. Negli anni Novanta arrivano Enrico Brizzi, Valerio Evangelisti, Massimo Carlotto e Sandro Dazieri, blogger del Post. Ma solo oggi in Italia la convergenza sembra compiuta. Alessandro Baricco ha sceneggiato con Tito Faraci La vera storia di Novecento per Topolino («Dice sempre che è la migliore versione di Novecento mai uscita», racconta Faraci), Andrea Camilleri ha autorizzato l’uscita di Le avventure di Topalbano.
Scrittori che scrivono fumetti. È un rapporto che risale almeno agli anni Trenta e che è sempre più solido: ci sono Cesare Zavattini e Stephen King, Alessandro Baricco e Daniel Pennac, tra i tanti.