Il Guardian ha raccolto in una serie di articoli racconti e testimonianze di persone che lavorano a enormi tour o concerti musicali, per raccontare il grande processo organizzativo dietro alle due ore di concerto sperimentate dal pubblico. Dave Simpson, il critico musicale del Guardian, ha parlato con gestori di stadi e palazzetti, addetti alla sicurezza, promoter, e soprattutto con responsabili della messa in scena e show designer. Queste ultime due figure, in particolare, sono i veri responsabili di tutto ciò che succede a un concerto di un grosso tour, canzoni escluse: robot enormi che compaiono sul palco, fuochi d’artificio colorati, luci intermittenti che si accendono e spengono seguendo il ritmo della batteria. Simpson ha intervistato Chris Vaughan, responsabile della messa in scena che ha lavorato fra gli altri coi Black Sabbath e i Manic Street Preachers, e Rob Sinclair, show designer di Peter Gabriel e dei Queen: gli hanno raccontato un po’ di cose che hanno imparato durante la loro carriera e cosa può andare storto in caso di lavoro poco accurato. Come funziona un mega-tour, perché sono importanti Per i musicisti già piuttosto conosciuti, negli ultimi dieci anni c’è stato un cambiamento piuttosto radicale riguardo la propria principale fonte di guadagno. Fino a pochi anni fa un musicista otteneva la maggior parte dei propri soldi vendendo dischi: i concerti e i tour servivano principalmente a “promuovere” un disco in uscita – e infatti iniziavano anche settimane prima della messa in vendita nei negozi – oppure “aprire” nuovi mercati suonando in posti lontani ed esotici (è il motivo per cui fra fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta i Kiss fecero diversi tour in Giappone e Australia, per esempio).
Come si organizza un mega-tour musicale. Storie di concerti enormi, raccontate da chi ci lavora: dalla creazione delle scenografie alle cose che possono andare storte (come la volta che gli U2 restarono bloccati dentro a un limone gigante).