Il disegno è solitamente considerato un’arte minore, grigia e un po’ noiosa rispetto alla pittura su tela e alla scultura: viene associato soprattutto ai bozzetti preparatori e agli studi alla base dei capolavori veri, le opere d’arte definitive e a colori. È un’idea stereotipata che nasce dalla scarsa valorizzazione di questa forma artistica a scuola, nei musei – dove qualche sparuta carta è relegata nelle teche agli angoli delle stanze – e dal mercato dell’arte che, a causa della povertà del materiale e della difficoltà nel conservarlo, ha favorito tecniche più redditizie. In realtà il disegno non è per forza fatto di linee di grigia grafite: indica qualsiasi tecnica su carta e può quindi essere strabordante di colori, applicazioni e ritagli, oltre che tridimensionale. Non è necessariamente a servizio di altre opere ma può essere un’opera a sé, pensata per venire esposta; in altri casi, grazie alla rapidità dell’esecuzione e all’accessibilità della carta, i disegni sono i lavori più spontanei, immediati e anche divertenti dell’artista, che li faceva per sé e non per il pubblico e che rivelano moltissimo della sua evoluzione, del suo gusto, dei suoi dubbi e delle sue fantasie. Insomma, il disegno è qualcosa di molto più vasto e variegato di quello che immaginiamo abitualmente ed è fondamentale e onnipresente nella scena artistica del Novecento italiano. Raccontare questo mondo è l’obiettivo di una mostra ospitata a Milano al Museo del Novecento fino al 24 febbraio, e che si intitola Chi ha paura del disegno?
Il disegno come non lo avete mai visto. Come racconta la mostra al Museo del Novecento di Milano, che ne espone 100 provenienti dalla Collezione Ramo: colorati, tridimensionali e timbrati.