La morte è il momento migliore nella carriera di un artista. Gli esperti dello show business se ne accorgono in continuazione: non appena un artista famoso muore, tutte le opere che ha creato diventano improvvisamente le uniche che creerà mai, e la sua popolarità e il suo valore economico schizzano alle stelle. La scorsa settimana è successo a David Bowie. Il disco pubblicato solo due giorni prima della sua morte è stato il primo di Bowie ad arrivare in vetta alla classifica di Billboard. I biglietti per il musical di cui era co-autore – che ha debuttato il mese scorso a New York senza raccogliere giudizi esaltanti – sono stati venduti su StubHub (una piattaforma di eBay per la compravendita di biglietti per eventi) a 1.900 dollari l’uno. I suoi video hanno segnato un record di visualizzazioni su Vevo, e SiriusXM Radio ha dedicato alla sua musica un intero canale. Mentre i fan di Bowie canticchiano malinconicamente “Space Oddity”, un gruppo di suoi collaboratori – eredi, curatori dell’eredità, avvocati, manager e direttori creativi – inizieranno a darsi da fare per far sì che il boom di Bowie continui a lungo, anche dopo che i tributi su Twitter saranno scomparsi. Dovrà esserci un documentario su Bowie? Un libro illustrato? Un ristorante “Ziggy Stardust”? Un parco divertimenti “Life on Mars”? E come fare tutto questo senza cadere nel cattivo gusto, e in modo da non sfruttare un’icona amata ormai scomparsa?
Come si vende un musicista quando muore. Il Washington Post studia il caso di David Bowie e dei business intorno alle eredità economiche dei grandi artisti che non ci sono più.