In un recente articolo il Financial Times ha spiegato che la percezione che si ha della fotografia di moda sta cambiando: le foto che vengono commissionate solitamente per i servizi di moda delle riviste specializzate, o per le pubblicità di un marchio, non sono più considerate semplicemente prodotti commerciali, ma vengono sempre più spesso stampate e vendute come opere d’arte fotografica, anche a prezzi molto alti, soprattutto a una generazione di collezionisti giovani. Per fare due esempi: una foto del fotografo americano Steven Meisel può costare più di 50 mila euro, mentre una dell’inglese Nick Knight può arrivare a costare anche 105 mila euro. Secondo Philippe Garner, responsabile della sezione fotografia della famosa casa d’aste britannica Christie’s, la tendenza a collezionare fotografie di moda alla pari di un’opera d’arte è aumentata a suo tempo con la diffusione delle riviste di moda. La cosiddetta “fashion photography” per Garner «gioca un ruolo sempre crescente nell’esplorazione delle idee sulla società, sui gruppi sociali, sulle culture e sulle sottoculture. Non è solo l’illustrazione di un abito, ma è una suggestione di tante cose». Per molti anni però questo tipo di fotografia non è stata apprezzata e veniva considerata solo come un lavoro commissionato da un cliente e destinato alla promozione. Sul New York Times, Andy Grundberg, critico d’arte e professore alla George Washington University spiega che fino a qualche decennio fa la fotografia di moda era considerata dagli artisti e dai rivenditori d’arte come «meno pura» rispetto a ogni altro tipo di fotografia.
Le fotografie di moda all’asta. Da diversi anni le fotografie di moda hanno ottenuto attenzioni e valutazioni commerciali pari a quelle delle fotografie artistiche.