บาโรก หมายถึงอะไร?
baroque nghĩa là gì?
ทางด้านดนตรี คำว่า "บาโรก" มีความหมายแนวทางที่กว้างจากภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง โดยมากในยุโรป เป็นงานดนตรีที่ประพันธ์ในช่วง 160 ปีก่อน การใช้คำว่า "บาโรก" อย่างมีระบบทางด้านดนตรี เพิ่งมีการพัฒนาไม่นานนี้ เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1919 เมื่อเคิร์ต ซาชส์ พยายามที่จะประยุกต์ลักษณะ 5 ประการของทฤษฎีดนตรีที่มีระบบของ ไฮริช เวิฟฟริน [2] ในภาษาอังกฤษ คำนี้เกิดขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1940 ในงานเขียนของแลงและบูคอฟเซอร์[3] ในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1960 ยังคงถือว่ายังมีการโต้เถียงกันในวงการศึกษาอยู่ โดยเฉพาะในฝรั่งเศสและสหราชอาณาจักร ถึงแม้กระนั้นก็ได้รวมเพลงที่มีความหลากหลายในลักษณะดนตรีของจาโคโป เพรี, โดเมนิโก สการ์แลตตี และเจ.ซี. บาค รวม เข้าใช้เป็นคำเดียว คือ "ดนตรียุคบาโรก" (Baroque music) ขณะนี้คำนี้กลายเป็นคำที่ใช้แพร่หลายและยอมรับในแนวเพลงที่กว้างเช่นนี้[4]และยังมีประโยชน์ในการจำแนกแนวเพลงก่อนหน้านี้ (เรอเนสซองส์) และหลังจากนี้ (คลาสสิก) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ดนตรี
Trong âm nhạc, từ "baroque" có nhiều nghĩa khác nhau tùy theo phạm vi địa lý rộng lớn. chủ yếu ở châu Âu Đây là một tác phẩm âm nhạc được sáng tác trong 160 năm qua. Việc sử dụng từ "Baroque" một cách có hệ thống trong âm nhạc. Một sự phát triển gần đây hơn xảy ra vào năm 1919, khi Kurt Sachs cố gắng áp dụng Năm nguyên tắc lý thuyết âm nhạc có hệ thống của Heinrich Wöffrin [2] vào tiếng Anh. Thuật ngữ này bắt nguồn từ những năm 1940 trong các bài viết của Lang và Bukovzer [3] Vào cuối những năm 1960. , nó vẫn đang được tranh luận trong giới học thuật. Đặc biệt là ở Pháp và Anh. Mặc dù vậy, nó kết hợp các phong cách âm nhạc đa dạng của Jacopo Peri, Domenico Scarlatti và J.C. Bach thành một thuật ngữ duy nhất: "Âm nhạc Baroque". Thuật ngữ này hiện được sử dụng rộng rãi và được chấp nhận trong một thể loại rộng rãi như vậy[4], và cũng hữu ích trong việc phân loại các thể loại trước đó. (Phục hưng) và sau thời kỳ (Cổ điển) này trong lịch sử âm nhạc.